Programm
11:00 Bullshit & Bausteine: Wie Awareness garantiert nicht funktioniert
Sarah Saem Bergmann vom Verein Act Aware vermittelt in diesem Workshop die Grundlagen und zentralen Bausteine eines tragfähigen Awareness-Konzepts: Welche Strukturen braucht es? Wer übernimmt Verantwortung? Und wie lässt sich Awareness nachhaltig und glaubwürdig in den Alltag von Festivals, Spielstätten und Veranstaltungen integrieren?

Denn zwischen Anspruch und Wirklichkeit klafft oft eine große Lücke. Gut gemeinte Maßnahmen verpuffen, Strukturen fehlen, und echte Schutzwirkung bleibt aus. Sarah gibt daher auch einen ehrlichen Einblick in häufige Fehler und Missverständnisse – und beleuchtet kritisch, welche Ansätze in der Praxis nicht funktionieren und warum.

Ein Workshop für alle, die Awareness ernstnehmen und wirksam gestalten möchten – praxisnah, reflektiert und mit konkreten Impulsen für die eigene Arbeit.

Ort: Workshop-Zelt
Sprache: Deutsch

12:00 Ich fühle was, was du (nicht) fühlst - Anders Sprechen über den Nahostkonflikt 
Seit dem 7. Oktober 2023 ist die Auseinandersetzung mit der aktuellen Situation im Nahen Osten in verschiedenen Bereichen des öffentlichen Lebens präsenter denn je. Auch im deutschen Diskurs zeigt sich dabei, wie stark politische, historische und persönliche Perspektiven miteinander verwoben sind – und wie herausfordernd es sein kann, darüber ins Gespräch zu kommen.

Im Workshop gehen wir der Frage nach, wie in dieser komplexen Gemengelage unterschiedliche Perspektiven, Erfahrungen und Betroffenheiten sichtbar und hörbar gemacht werden können. Dabei nehmen wir sowohl den gesellschaftlichen Diskurs in Deutschland als auch konkrete soziale Kontexte wie Schule, Familie oder Arbeitsplatz in den Blick.

Ein zentraler Fokus liegt darauf, wie mit Widersprüchen und Gleichzeitigkeiten umgegangen werden kann – etwa, wenn unterschiedliche Emotionen und Positionen nebeneinanderstehen. Wir arbeiten daran, wie durch das bewusste Wahrnehmen und Einordnen eigener sowie fremder Emotionen neue Formen der Verständigung entstehen können.

Ziel ist es, die eigene Sprachfähigkeit im Umgang mit einem konflikthaften und sensiblen Thema zu stärken und Wege zu entwickeln, die eine differenzierte und reflektierte Auseinandersetzung ermöglichen.

Ort: Barraum

14:00 Mehr als Absperrband – Sicherheitskonzepte für Festivals
Ein Sicherheitskonzept für Festivals klingt nach Bürokratie. Doch wer weiß, wann es wirklich Pflicht ist, was es enthalten muss und was passiert, wenn Behörden ihr Einvernehmen verweigern, ist klar im Vorteil. 

Prof. Thomas Sakschewski nimmt in diesem Workshop die entscheidenden Fragen unter die Lupe: Wann ist ein Sicherheitskonzept auch unterhalb der 5.000er-Grenze Pflicht? Was gehört zwingend rein – von Räumungs- über Verkehrs- bis zum Überfüllungskonzept? Und was passiert, wenn eine Behörde ihr Einvernehmen verweigert?

Der Fokus liegt klar auf der Perspektive von Festival-Veranstaltenden: praxisnah, konkret und ohne unnötiges Behördendeutsch. Ein Workshop für alle, die wissen wollen, worauf es wirklich ankommt – bevor es zu spät ist.

Ort: Workshop-Zelt

14:00 Soziale Gerechtigkeit in der Musikbranche – wie tragfähig sind unsere Strukturen wirklich? 
Wie sieht der Arbeitsalltag von Musikschaffenden aus – und unter welchen Bedingungen lässt sich langfristig im Musikbetrieb arbeiten? Dieses Panel bringt Musikschaffende unterschiedlicher Hintergründe zusammen und lädt dazu ein, persönliche Einblicke in ihre Arbeitsrealitäten zu teilen. Im Mittelpunkt stehen Fragen nach Zeit, Mobilität, Planungssicherheit, Verantwortung und den Rahmenbedingungen, unter denen musikalische Karrieren entstehen und bestehen können. Dabei geht es nicht darum, ein einheitliches Bild zu zeichnen oder ausschließlich über Schwierigkeiten zu sprechen. Vielmehr sollen unterschiedliche Wege, Erfahrungen und Perspektiven sichtbar werden und gemeinsam reflektiert werden, wie tragfähig und offen die Strukturen der Branche heute sind. Neben kurzen Impulsen aus der Praxis wird Raum für den Austausch mit dem Publikum geschaffen. Ein Gespräch für alle, die sich dafür interessieren, wie Musikarbeit heute gestaltet wird und wie sie auch in Zukunft möglich bleiben kann.

Ort: Barraum
Sprache: Deutsch

15:30 Netzwerktreffen Musik
 Das Netzwerktreffen Musik bringt Menschen aus der Dresdner Musikszene zusammen, die sich kennenlernen sollten. Trefft Musiknetzwerke, Initiativen, Stammtische, Festivalmacher:innen und Musikschaffende aus Dresden und Umgebung. Es geht um Austausch, neue Kontakte und darum, sichtbarer zu machen, wer in der Szene eigentlich alles mitmischt. Unser Netzwerkbingo liefert dafür den passenden Auftakt und macht das erste Gespräch ein gutes Stück leichter. Für den kleinen Hunger am Nachmittag ist auch gesorgt.

Ort: Biergarten

17:00 Bridging the Gap: Wie erreichen Festivals die GEN-Z?
Festivals leben von ihrer Community – doch wie erreicht man die Generation Z, die nicht nur Tickets kaufen, sondern auch begeisterte Botschafter*innen werden soll? Sie sind digital affin, haben klare Erwartungen und wollen vor allem eines: ein unvergessliches Erlebnis teilen. In diesem Workshop mit Emma Wolf zeigen wir, wie Festivalmacher*innen und Clubbetreibende die Gen-Z gezielt ansprechen und langfristig begeistern. Welche Kanäle nutzen junge Festivalbesucher*innen? Wie setzt man TikTok und Instagram effektiv ein – von viralen Challenges über interaktive Stories bis hin zu User-Generated-Content?

Dazu werfen wir einen genauen Blick auf die Zielgruppe: Was bewegt die Gen-Z, wie tickt sie – und wie spricht man ihre Sprache? Ziel ist es, Strategien zu entwickeln, die nicht nur kurzfristig Tickets verkaufen, sondern langfristig eine treue Community aufbauen.

Mit Best-Practice-Beispielen aus der Festivalbranche und praktischen Tipps, die sich direkt umsetzen lassen, machen wir die Theorie greifbar – und diskutieren gemeinsam, wie eine Social-Media-Strategie aussieht, die junge Festivalfans wirklich begeistert.

Ort: Workshop-Zelt

19:00 Awareness Washing by "reality check - awareness" 
Awareness findet seit ein paar Jahren immer mehr den Weg in Popkultur und Mainstream. Doch werden unsere Räume dadurch sicherer? Zum einen begrüßen wir als Initiative Awareness natürlich das bekannter-werden der Idee. Gleichzeitig sehen wir auch Verschiebungen in Richtung Institutionalisierung, Kommerzialisierung und „Awareness-Washing“. Schauen wir uns an, welche Urpsrünge Awareness als Haltung hat, geht das einige hundert Jahre abolitionistische Geschichte zurück. Awareness ist Teil community-basierter Konzepte wie Transformative Justice und Community Accountability. Sie wurden von besonders marginalisierten Gruppen, insbesondere Schwarzen, Indigenen und People of Color sowie Queeren Personen, etabliert. Aus der Notwendigkeit heraus, eigene Schutzkonzepte und Vorgehen bei Fällen von (sexualisierter) Gewalt zu finden, weil sie sich auf Polizei und Justiz nicht verlassen konnten und können. Werden diese Konzepte nun unhinterfragt und leichtfertig in weiße, wenig marginalisierte Kreise übernommen, ist es nicht verwunderlich, dass vieles der ursprünglichen Haltung verloren geht. 

In unserem live-Podcast wollen wir die Frage besprechen: wie können wir marginalisierte und dekoloniale Perspektiven auf Awareness re-zentrieren?

Ort: Workshop-Zelt

Wir brauchen Geld, um unser Atelier weiter finanzieren zu können. Es dient uns als Lager, Siebdruck-Werkstatt, Treffpunkt für Aktionen und vieles mehr. Es ist eben unsere (Rave)-Base! 

Also kommt rum am 25.04.26 ab 13 Uhr! DD-Area. For Location check your Mehlschwitze oder ask your local Rave-Baseler:in.

FÜR DIE SCHÖNHEIT:

Bringt alle ausrangierten Klamotten zum Kleidertausch und deckt euch mit neuen Fundstücken ein! Die können auch direkt am Siebdruckstand gegen Spende verschönert werden. 

FÜR DIE OHREN:

Bring your ausrangierte Platten, um sie am Vinylbasar zu verticken und finde dort deine neuen Lieblingshits von morgen! Für die akustische Atmosphäre sorgen unsere freundlichen DJs an den Turntables. 

FÜR DIE FITNESS:

Packt die Kellen ein, es wird Tischtennis gezockt!

FÜR DAS LEIBLICHE WOHL:

Die Bar ist geöffnet! Es gibt Flammkuchen frisch aus dem Ofen sowie Kaffee und Kuchen - bringt ganz viel Hunger und Durst mit für den guten Zweck!

FÜR DIE KÜNSTLERISCHE SELBSTVERWIRKLICHUNG:

Beim ScribbleClash könnt ihr Kritzeln und Zeichnen was das Zeug hält.

Bis dahin - Wir freuen uns auf euch. Rave On!

PS: Großzügige Spenden sind willkommen!

Kein Limit. Nur Bass.

Zwischen Staub, Beton und flackernden Frequenzen entsteht ein Ort fern von allem – roh, düster und kompromisslos. Der Sound zieht dich rein und lässt dich nicht mehr los. 

Day: 14:00 – 22:00
Night: 22:00 – 06:00

Kein Platz für Rassismus, Sexismus, Homophobie, Transfeindlichkeit oder Diskriminierung jeglicher Art.

 Respect each other – wir feiern gemeinsam, sicher und frei.

Am 26. April 1986 erlebte die Welt eine der größten technologischen Katastrophen – die Explosion und Kernschmelze im Kernkraftwerk Tschernobyl. Die Auswirkungen dieses Unglücks waren weltweit zu spüren. 

Die tatsächliche Zahl der Opfer ist bis heute nicht bekannt aufgrund der Geheimhaltung durch die sowjetische Bürokratie. Doch schon in den 80er Jahren war klar, dass Tschornobyl noch sehr lange im Leben der Menschen präsent bleiben würde. Heute, 40 Jahre später kommen wir zusammen, um uns daran zu erinnern, was damals geschah, über die Folgen zu reden und darüber, warum es wichtig ist, auch heute diesen Ort nicht aus dem Fokus zu verlieren – angesichts der Besetzung durch russische Truppen, der Drohnenangriffe und der fortwährenden Instandhaltung des riesigen Sarkophags, der den Rest der Welt vor den Fehlern der Menschheit schützt.

Das Sowjetimperium ist längst verschwunden, und Tschornobyl bleibt eines der Denkmäler des Zusammenbruchs; es erinnert uns daran, dass wir vorsichtig mit Technologien umgehen müssen, die uns alle zerstören können.

Die Veranstaltung findet in Form von Lesungen aus den Erinnerungen der von Tschernobyl Betroffenen statt, ergänzt durch Fakten und Zahlen über Vergangenheit und Gegenwart, gefolgt von einer Diskussion darüber, was wir aus der Vergangenheit lernen können, um die Fehler in der modernen technologischen Welt nicht zu wiederholen.

Die Veranstaltung wird englisch/deutsch gemischt sein.


On 26 April 1986 the world went through one of the biggest technogen catastrophes - explosion and meltdown at Chornobyl nuclear power plant. The echo of that disaster was spread all around the globe and the amount of victims will most probably never be know due to secrecy of the soviet bureaucratic machine. But back in the 80s it was clear that the Chornobyl will stay in the lives of people for very long time. We gather 40 years later to remember what was happening back then, talk about the consequences and why it is important to talk about the place today, with it's occupation by russian troops, drone strike and continuous maintenance of the huge sarcophagus that protects the rest of the world from the mistakes of the humankind.

The Soviet Empire is long gone, and Chornobyl is one of the monuments to it's collapse, reminds us that we have to be careful with technology that can destroy us all.

The event will be in the format of reading parts of memories those who were affected by Chornobyl, but also facts and figures about past and present with a discussion afterwards on what we can learn from the past not to repeat the mistakes in the modern technological world.

The event will be in german and english language.

Finally back outside! On April 25, we kick off the open-air season with the first Paula Backyard Open Air of 2026. Starting at 6 PM, our courtyard turns into a sunny dancefloor – good vibes, cold drinks and the perfect warm-up for a long club night.

Our special guest is Moonbootica (KoweSix DJ-Set). The Hamburg-based artist brings the unmistakable Moonbootica sound to the Paula backyard – groovy, powerful and made for dancing. 

Local support comes from Eva Heydn, Maji & Moto and Scala, guiding you musically through the evening.

When the sun goes down, we simply move inside: Aftershow Party at Club Paula – for everyone who isn’t ready to go home yet. 

Secure your tickets and celebrate the start of the open-air season with us.


Endlich wieder draußen! Am 25.04. starten wir mit unserem ersten Paula Hinterhof Openair in die Open-Air-Saison. Ab 18 Uhr verwandelt sich der Hinterhof in einen sonnigen Dancefloor – mit treibenden Beats, kalten Drinks und der perfekten Einstimmung auf eine lange Clubnacht.

Als Special Guest begrüßen wir Moonbootica (KoweSix DJ-Set). Der Hamburger bringt den unverwechselbaren Moonbootica-Sound in den Paula-Hinterhof – groovig, druckvoll und garantiert tanzbar.

Support kommt von unseren Local Heroes Eva Heydn, Maji & Moto und Scala, die euch musikalisch durch den Abend begleiten.

Wenn die Sonne untergeht, ziehen wir einfach weiter.

MusicMatch, die Konferenz und das Festival für Popkultur in Sachsen, kehrt 2026 mit frischen Ideen und klarer Haltung zurück. Unter dem Motto „Music for a New Society“ widmet sich das Format erneut der Frage, wie Musik auf gesellschaftliche Veränderungen reagiert – und selbst Impulse setzt. In Panels, Workshops und Talks treffen dabei Künstlerinnen, Veranstalterinnen und interessierte Besucher*innen aufeinander, um gemeinsam über Gegenwart und Zukunft der Musikszene zu diskutieren. 

Der Samstagabend hält ein maximal diveres Konzertprogramm mit einem divers besetztem Line-Up mit Hip-Hop-lastigen Akzenten voller fetter Beatz und deeper Lyrics parat. Freut euch auf: 

Ebow
Ebow hat sich mit mittlerweile vier veröffentlichten Alben längst als eine der wichtigsten Stimme im deutschen Rap etabliert und dabei auch die ein oder andere Hymne für die ganz selbstverständlich Politischen unter den Millennials und Gen Zs geliefert. "Sie textet politisch korrekt und grammatisch unkorrekt über Frauenverachtung in ihrer Szene und Fremdenverachtung in ihrem Land", hat die ZEIT das einmal formuliert. Auf ihrem aktuellem Album „FC CHAYA“, das gerade eben erst vom bei den VIA – VUT Indie Awards 2025 zum besten Alebum des Jahres gekührt wurde, konzentriert sie sich voll und ganz auf die LGBTQIA+ Community und liefert queere Love Songs, die es so noch nicht gegeben hat in Deutschland. Der Sound wechselt dabei zwischen Indierock-Einflüssen, RnB und Cloud RapÄsthetik
des Y2K. In turbulenten Zeiten, will sie uns wohl sagen, ist keine Message wichtiger als die Liebe selbst.

Dissy
DISSY ist genau das, was geschulte Feuilletonjournalist:innen einen "kompletten Künstler" nennen. Seine Identität definiert sich nicht allein aus dem Aneinanderreihen sauber formulierter Zeilen auf Beats. DISSY ist ein Kosmos, ein vollständiges ästhetisches System. DISSY sticht durch seine direkte Melancholie und seinen verklausuliert-verspielten Schwermut haushoch aus der breiten Masse an zeitgenössischen Urban-Künstler:innen heraus.

Bei bereits insgesamt über 20 Millionen Streams allein auf Spotify und Hit Songs wie "September", "Coca Capana" feat. futurebae, "Muss los" und Kollaborationen mit Künstler:innen wie Grim104, Mine, Luvre47, Maeckes, YRRRE, Ahzumjot, Clueso uvm. hat DISSY bereits deutliche Spuren in der deutschen Musiklandschaft hinterlassen und sich völlig zurecht mit der Kombination aus detailversiertem Gespür und perfekt abgestimmter visuellen Ästhetik als einer der spannensten deutschsprachigen Künstler etabliert.

Auf dem neuesten Projekt "Morgen werde ich mich dafür hassen" (Release Juni 2025) nimmt er die Hörenden mit auf eine musikalische Reise durch eine durchzechte Nacht. Platz finden darin Themen wie Mental Health, Eskapismus, zwischenmenschliche Toxizität oder wandelnde Beziehungen.

Sharon
Die israelische Rapperin und Songwriterin wurde im September 1997 geboren und lebt in Deutschland, wo sie mit ihren Eltern und zwei älteren Geschwistern aufgewachsen ist. Sharon entdeckte schon in jungen Jahren ihre Liebe zur Musik und wuchs mit verschiedenen Genres auf. Obwohl RnB/Soul, Funk, Latin und sogar Rock-Songs auf ihrer Playlist stehen, ist Rap-Musik seit jeher ihre erste Liebe und ihr Ausdrucksmittel. Die aus Tel Aviv stammende Pforzheimer Rapperin schreibt und produziert ihre Songs mit großer Leidenschaft. Der Sound ihrer Musik und ihre selbst geschriebenen Texte sind größtenteils von der Hip-Hop-Musik der 80er und 90er Jahre inspiriert und beeinflusst. Mit ihrer Liebe zu diesem Genre verbindet die junge MC ihre Rap-Fähigkeiten mit Old-School-Vibes. Die 28-jährige Queer-Feministin steht für ihren eigenen Sound sowie für (Selbst-)Empowerment, Authentizität und Selbstliebe.

Das Seminar
Das Seminar vermittelt seine Inhalte durch fetzig-schnelle Beats zwischen Neuer Deutscher Welle, Techno und irrwitzigem Chaos. Mit Lernhits wie World Wide Web, Computer oder Blitz werden die Teilnehmenden interaktiv ins Programm einbezogen, was Wissenvermittlung bestärkt. 

Im Vordergrund steht der gemeinsame Spaß am Lernen durch laute, mündliche Wiederholung der Liedtexte. Trinken und Tanzen während der Veranstaltung sind erwünscht. 

Das Seminar ist eine Pflichtveranstaltung für jeder Mensch und bei uns laden sie expliziet zur After Show vom MusicMatch Festival 2026!

Konzert mit Gránátèze, Paulina Pank und Six Good Years, plus Aftershow von Mellon Collic am 25. April im AZ Conni!

Außerdem feiern Lou, Konrad und Alma Geburtstag und wünschen sich einzig und allein, dass ihr vorbeikommt und mit uns einen schönen Abend verbringt. Wir freuen uns auf euch <3

Ist Drag misogyn? Kann ich Kinder lesbisch machen? Wo sind meine Schuhe? Sally bereitet sich auf ihre Drag-Lesung für »ab Fünfjährige« vor und möchte alles richtig machen. Sie wohnt alleine, müsste eigentlich aufräumen, aber hat einfach keine Zeit dafür. Sie ist gerade mit dem Schminken fertig geworden, als sie begreift, dass sie ein sehr guter Mensch in einer ganz schlechten Stadt ist. Gedanken über Sexualität und Kunst halten sie von ihrer Vorbereitung ab, dabei wollte sie doch eigentlich noch laut lesen üben. Diese kurzweilig-schrille Theater-Performance von und mit Paradiesvogel Meo Wulf begleitet eine Dragqueen an den Rand ihrer Verzweiflung. Schnell und witzig reiten wir gemeinsam mit Musik und Lipsyncs durch den Abend, bis alle Koffer gepackt und alle Fingernägel aufgeklebt sind.

Meo Wulf ist eine Drag-Künstlerin aus Hamburg, Wien und Berlin, die das Publikum mit ihren frechen Performances in den Bann zieht. Ihr Publikumserfolg SALLY ist nach zahlreichen Vorstellungen im Roten Salon der Volksbühne Berlin, einer Einladung zum Festival »Radikal jung« ans Münchner Volkstheater 2025, Gastspielen an den Münchner Kammerspielen und am Düsseldorfer Schauspielhaus nun auch in Dresden zu Gast. Enjoy the drag!

Eine Performance, die Schauspiel, Tanz, Video, Interaktion mit dem Publikum und eine Live-Band kombiniert, um der Frage nachzugehen, wie man ein künstlerisches Werk gebären kann.

Inspiriert von Virginia Woolf's  Orlando nimmt das Stück die Fluidität auf, die sowohl für Orlando als auch für Woolf selbst ein zentrales Merkmal ist. Die Performer*innen morphen durch ihre eigene Orlando-Figur und verwischen dabei Genre und Geschlecht, und  tauschen fortwährend ihre Identitäten.

Diese Orlandos sind nicht nur Künstler*innen mit künstlerischen Zielen, sie sind Welpen, Oscar Gewinner*innen, Scammer*innen, und ihre Mutter ist eine Wölfin.

Maxi Pongratz
Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt sich Ex-Kofelgschroa MAXI PONGRATZ zwischen Stadt, Land, Folk, Wirtshausmusik, Tradition, Rebellion, Dadaismus, Poesie, Klang Witz und Melancholie. Seine valentinesken Texte denken um die Ecke, spähen über den Tellerrand und gehen dabei den großen Fragen an den Kragen. Raubeinig, authentisch und groovy durchleuchtet der "David Bowie auf dem Akkordeon" (Die Zeit) mit ganz ureigenem Stil den Alltag und ist aus der deutschen Kleinkunst-Szene nicht mehr wegzudenken.

Adrian Artmann
Nach 15 Jahren musikalischen Schaffens, zahllosen Projekten und stillen Reifungsprozessen, tritt Adrian Artmann mit seinem ersten Soloalbum ins Licht – und es ist kein leiser Auftritt. Durchzug ist ein Werk, das sich jeder Kategorisierung entzieht – irgendwo zwischen sensiblem Deutschpop, Soul und einem fein gearbeiteten Mix aus akustischer Tiefe und aufwendig inszenierten Arrangements.
Die Songs erzählen von einem langen Weg: vom Erwachsenwerden, vom Verantwortung tragen, vom Beobachten und Hinterfragen. Sie handeln von politischer Wachsamkeit, von persönlichem Wandel und von den Menschen, die geblieben sind – allen voran seinem Vater, dem eine ganz eigene musikalische Hommage gewidmet ist.
Artmanns Texte sind eloquent, durchdacht und doch nahbar, getragen von einer instrumentalen Dichte, die weit über das Übliche hinausgeht – möglich gemacht durch die Zusammenarbeit mit zahlreichen lokalen Künstler:innen, die dem Album seine kollektive Wärme verleihen.
Adrian Artmann hat u.a. als Gitarrist und kreativer Tischtennispartner von Ansa Sauermann bereits einige Tourkilometer in den Knochen. Mit Durchzug öffnet er ein musikalisches Fenster in seine Vergangenheit – und in eine Zukunft, die Haltung zeigt.

Aftershow
Berchbumms

Disco Dancing All Night Long!

Und da sind wir schon wieder! Die letzte Party schallt uns immer noch in den Ohren aber wir hören nicht auf und haben zum Anlass unserer zwei Geburtstagskinder @chirac & @taylors etwas ganz besonderes für euch!

Eine Veranstaltung mit 2 Phasen, zwei Floors und doppelte Power Musik für eure Ohren.

Phase 1 - startet mit unserem Darkshire Special.

Phase 2 - damit der Abend noch unvergesslicher wird, haben wir noch eine weitere Überraschung für euch! Denn Phase zwei wird techy und groovig. Dafür haben wir uns Special Guests aus der Dresdner Techno Szene geholt!

Zieh dein Glitzer-Top über, spring in die Baggy-Jeans und tauche ein in eine Nacht voller RAZZLE-DAZZLE-Nostalgie! 

Wir katapultieren dich direkt zurück in die Ära von MP3-Playern, Discokugeln und MTV. Von mitreißendem Pop über R&B-Floorfillers bis hin zu Indie-Hymnen und Electro-Krachern - wir servieren alles, was von 2000 bis 2009 die Charts dominiert und deine Jugend-Playlists geprägt hat. Neonlichter, Throwback-Momente und die ikonischen Beats jener Dekade sorgen dafür, dass jede Hook sofort sitzt und kein Fuß stillsteht. "

What happens at POP2000 stays on your Nokia 3210!"

„Was ihr denkt, ist mir egal, wir tanzen Scheisse!“ Die einen sagen dies, die anderen sagen das. Was ist eigentlich ein guter Tanzstil? Aber kann uns das nicht eigentlich egal sein, solange wir einen tollen Abend haben und die Grenzen der anderen respektieren? Genau darum geht es in meiner Partyreihe in Zilles Anker! Zu einem Mix aus Indie, Rock, Alternative und ein bisschen darüber hinaus lassen wir den Abend legendär werden. Diese Party soll ein Safe Space für alle sein, wo wir den Alltagsstress vergessen machen. Angelehnt an den Song WTS von Jack Pott versprechen wir, dass eure Füße den Abend nicht stillstehen werden und wir alles dafür tun, dass jeder einen guten Abend hat. Und genau deshalb gilt: „Lichter, Bässe, Leidenschaft tragen mich mit letzter Kraft – wir tanzen Scheisse!“

Am Samstag läuft im Katys alles, was Spaß macht & fetzt! Wir tanzen zu den Hits der Neuen Neuen Deutschen Welle, ausgewähltem Indie-Pop und den aktuellen musikalischen Hypes!

we love to play tekno!
we love to hear tekno!
we love to feel tekno!
we love to live tekno!

Timetable
Main
23:00-01:00 Kasuria
01:00-02:30 Wonka
02:30-04:00 Ind
04:00-06:00 Miauhx
06:00-07:30 CA_holic
07:30-09:30 Reezy
09:30-12:00 Clar:sein b2b Mr. Princess 

Bar
23:00 - 00:30 Trebor
00:30 - 02:30 Voxel.Blue
02:30 - 03:30 Jesse
03:30 - 05:30 Eloy
05:30 - 07:30 Flausch
07:30 - 09:30 MaoHämmer
09:30 - 11:30 Goagraf