In ihrer malerischen Arbeit untersucht Susanne Henny Kolp die gemeinsame Geschichte von Mensch und Natur in zwei parallel laufenden Arbeitssträngen. Einerseits testet sie in ihren Landstücken den Naturpart als  „Ideen von Land“ mittels Form und Farbe auf  Tauglichkeit zur Objektivierung; parallel reflektiert sie in figürlichen Porträtsituationen die menschliche Unzulänglichkeit und dessen Rolle innerhalb gedanklicher Umweltkonstrukte wie „Grundstück“, „Land“, „Grenze“ und „Besitz“. Diese finden oft Ausdruck in einer übersättigten Farbigkeit und dekorativer Realitätsferne.

Natali Shumskaya sucht in ihrer malerischen und textilen Arbeit nach formaler Vermittlung des Totems und des Göttlichen. Sie kreiert abstrahierte Wesen, die Gesandte aus anderen Dimensionen und Welten sind. Die Form des Totems verstärkt potentielle, enge Beziehungen mit dem Zuschauer und lädt ein in Austausch zu kommen.

Stellt der Zufall auch eine Konstate dar, sei es als Schleichweg um den mahnenden Verstand zu meiden oder als hypothetische Züge eines in Passivität gesetzten Werkes, bilden Timo Milkes Arbeiten ansehnliche Hybride zwischen Projektionsflläche und Eskapismus, selten oberflächlich, nie didaktisch. Es sind die Geschichten, die man sich zum Einschlafen erzählt.