THROWN

In ihren Texten, die von Wut und Selbsthass geprägt sind, verbindet die 4-köpfige Band intensive und erdrückende Gitarren mit eingängigen, aber aggressiven Gesangsrhythmen. Without Warning Throw wollen mit ihrer modernen Interpretation von Heavy Music auf sich aufmerksam machen.

Greyout“ ist der erste Schritt, um einen neuen Eindruck in der Szene zu hinterlassen. Mit der Unterstützung von Produzent Buster Odeholm (der auch der Schlagzeuger der Band ist) und Musikvideoregisseur Lucas Englund (Parkway Drive, Architects) bringen Thrown vom ersten Tag an ihr A ins Spiel, und wir sind alle dafür da.

Sänger Marcus Lundqvist wird von Johan Liljeblad und Andreas Malm an den Gitarren und Schlagzeuger Buster Odeholm (Vildhjarta/Humanity’s Last Breath) unterstützt, während Thrown ihre Botschaft des Selbsthasses durch ihre Mischung aus knallhartem Metalcore und wutentbranntem Hardcore verbreiten wollen.

Der Ehrgeiz der Band treibt sie schon jetzt dazu an, auf Tour zu gehen, und es wird nicht mehr lange dauern, bis Thrown dich bei einer Live-Show zum Mitsingen und Mitgrölen bringen.

POLAR

Älter werden ist eine Tatsache des Lebens. Wir alle müssen uns damit abfinden, ob es uns gefällt oder nicht. Mit dem Alter kommt die Reife und mit der Reife kommt eine neue und in vielerlei Hinsicht klarere Sicht auf das Leben und die Dinge, die einem wichtig sind. Das Gleiche gilt für die Arbeit in einer Band. Wenn man merkt, dass die Musik, die man früher gemacht hat, nicht mehr das widerspiegelt, was man heute ist, muss man die Zügel in die Hand nehmen und etwas ändern, sonst bleibt man für immer in seinem alten Trott stecken.

Dieses Ethos stand im Mittelpunkt der Entstehung von „Nova“, dem neuen Album der britischen Post-Hardcore-Band Polar aus London. Nach dem fulminanten „No Cure No Saviour“ von 16 ist dies eine neue Art der Absichtserklärung der Band. Glatt, raffiniert und brutal in gleichem Maße verheerend, zeigen die 12 Tracks den Sound einer Band, die ihre Geschichte neu schreibt und in eine strahlende und kämpferische Zukunft blickt.

„Eine Nova wird als der hellste brennende Stern beschrieben und wir hatten das Gefühl, dass dieses Album unser hellstes Material sein würde“, erklärt Gitarrist Fabian Lomas. „Vorher schrieben wir über Dinge, die wir in der Welt sahen und für die wir uns begeisterten. Einige Leute dachten sogar, wir würden eine politische Band werden. Diesmal sind die Dinge, über die wir schreiben, viel persönlicher für uns. Das ist viel befriedigender. Wir alle haben unterschiedliche Höhen und Tiefen im Leben und in der Band, und wir haben eine perfekte Plattform, um diese Gefühle zu vermitteln. Wir sprechen einige sehr persönliche Themen an, die uns sehr am Herzen liegen. Da wir im Leben älter geworden sind, gibt es verschiedene Dinge, die uns passieren. Wir haben dieses Forum, in dem wir gezielt darüber sprechen können, und wenn bestimmte Leute wissen, dass bestimmte Songs von ihnen handeln, ist das für sie sehr berührend und für uns sehr befriedigend.“

Als sie 2009 mit einem Auge und einem Stiefel an der Schläfe aus ihrem Käfig flogen, ist die Polar, die du 2018 vor dir siehst, komplettiert durch Sänger Adam ‚Woody‘ Woodford, Gitarrist Tom Green, Bassist Jonny Bowman und Schlagzeuger Nick Jones, ganz anders als das Biest der vergangenen Jahre. Überlegter, geradliniger, aber nicht weniger leidenschaftlich in Bezug auf die Kunst, die sie erschaffen, zeigt „Nova“, dass sie experimentierfreudig sind, etwas, das man normalerweise nicht von einer Band erwarten würde, die eher dazu neigt, dir das Gesicht zu zerreißen, als dich zum Nachdenken zu bringen. Aber die Zeiten ändern sich nun mal.

„Dieses Album ist viel tiefer in die Kreativität gegangen. Die härteren Stücke und die Refrains sind viel interessanter. Es ist auch sehr viel pop-orientierter, aber auf unsere eigene, einzigartige Art. Wo viele Bands im Laufe der Zeit leichter werden, sind wir wohl schwerer geworden und gleichzeitig zugänglicher. Es gibt schließlich so viele verschiedene Formen des Heavy-Seins.“

Es ist die Art von Umfang, die zeigt, wie weit die Band gekommen ist, aber auch, wie weit sie noch gehen will. Nehmen wir zum Beispiel die erste Single ‚Drive‘. Gigantische Riffs und schroffer Gesang fließen mühelos in üppige Texturen aus Emotionen und elektronischen Einsprengseln. Das ist guter, altmodischer britischer Hardcore, aber nicht so, wie man ihn kennt.

Was bisher geschah, spielt keine Rolle, denn Polar hat nur die Zukunft im Kopf. Mit ihrem Ehrgeiz auf dem absoluten Höhepunkt und mit der stärksten Besetzung, die sie je hatten, im Schlepptau, geht es nur noch aufwärts und aufwärts und aufwärts und aufwärts. Dies ist das heftigste, abwechslungsreichste und fesselndste Album, das Polar je veröffentlicht haben, und man wäre ein Narr, wenn man nicht mitfahren würde.

„Unser Ziel war es schon immer, nach oben zu gehen“, sagt Fab abschließend. „Wir wollen, dass dies der nächste große Schritt nach oben ist. Wir schreiben jedes Album, als ob es unser letztes wäre. Das ist die beste Art und Weise, wie eine Band ein Album schreiben kann, denn so bringt man sein bestes Material heraus. Jeder ist aufgestiegen und hat etwas Kreatives beigesteuert. Das ist das Tiefste, was wir je gemacht haben. Wenn man sich umdreht und sagt ‚das war’s‘, muss man sagen können, dass man sein Bestes gegeben hat. Wir müssen nach den Sternen greifen und auf dem Mond landen. Nova‘ wird uns im Grunde genommen nach oben bringen.“
Die Zukunft gehört Polar. Entweder du bist dabei oder du bist raus.

HALF ME

Ein verdorbener Geist; die Suche nach Vergebung; der Wechsel von der Wahnvorstellung zum Ziel; das Finden von Trost in der Akzeptanz.
Half Me kommen aus Hamburg und sind eines der neuesten Mitglieder im Arising Empire Roster. Die Band wechselt zwischen herzzerreißenden Breakdowns, brutalen Riffs und gnadenlosem, aber elegantem Gesang, während sie 90er Jahre Nu-Metal-Highlights und Audio-Samples einfließen.

Das Debüt mit fünf Singles und die Veröffentlichung von ‚Exitwound‘ (mit Jack Bergin von Void Of Vision) [2021] hat die Band ins Rampenlicht die Band ins Rampenlicht von KNOTFESTs „Countdown to Oblivion“ und erregte die Aufmerksamkeit der Medien.
Mit „Trauma Culture“, das später im Jahr veröffentlicht wurde, waren es „Wraith“ und „Half Me“ [2022], die die Band dazu brachten und die Bedeutung von Brutalität und Versöhnung in ihrem Sound formulierte.

Sie provozierten immer wieder unterschiedliche Reaktionen von Persönlichkeiten wie Nick Hipa (Ex-As I Lay Dying), Chris Turner (Oceans Ate Alaska) und JT Carvey (ERRA) auf dem Stream von Nic Nocturnal, hat die Band zu Recht die Band an die Spitze der internationalen Szene gebracht.
Half Me hat sich zum Ziel gesetzt, das mit Spannung erwartete Debütalbum „Soma“ zu veröffentlichen und ist sich sicher, dass sich das Warten das Warten lohnt. Die letzte Veröffentlichung ‚Ex Negativo‘ mit Marcus Lundqvist von Throw wurde im Januar 2023 veröffentlicht. Mit ihrer Hingabe, einen frischen Sound zu kreieren, und ihrer entschlossenen Arbeitsmoral sind sie eine Band, die man Band, nach der man Ausschau halten sollte.