Hallo liebe (Sub-)Kulturschaffende in Dresden!

Gemeinsam mit dem objekt klein a hat das Connecting einen offenen Abend mit verschiedenen Panel-Talks im Club geplant, um dieses Konzept des Zusammenwirkens etwas ins Rollen zu bringen — also quasi ein langgezogenes Connecting rund um das Thema „Austauschen — Mitwirken — Neues (er)schaffen“. Dieses Treffen wird gemeinsam mit dem jährlichen o.k.annual stattfinden und soll Raum für ein kreatives Zusammenkommen bieten. Insgesamt wird es vier moderierte Panels geben zu den Themen Kunst, Musik, Politik und oka.

Die Idee dahinter ist, Energien zu sammeln und zu bündeln, um sich gerade an Wochenenden, an denen viel los ist, nicht gegenseitig das Publikum zu stibitzen. Vielleicht haben zwei oder drei Kollektive und/oder Einzelpersonen ja ähnliche Projekte und können sich für eine Großveranstaltung zusammentun.

In den Panels könnt und sollt ihr eigene Ideen einbringen, Fragen stellen, ins Gespräch kommen und euch miteinander und mit uns connecten. Alles kann, nichts muss. Ihr bestimmt die inhaltliche Gestaltung des Panels und was euch interessiert, wird auch besprochen!

Kommt gern vorbei, egal ob ihr in einem Verein oder als Kollektiv zusammenarbeitet oder als Einzelperson interessiert seid!

Wie immer gilt: Wir dulden keine Form von Rassismus, Sexismus, Antisemitismus oder anderen Formen der Diskriminierung. Nazis müssen draußen bleiben! Lieb sein <3

Ablauf:
Das Treffen startet mit einer großen gemeinsamen Runde, in der die Organisator:innen des Abends einen ersten Input geben sowie den Ablauf und die weiteren Tagespunkte vorstellen. Anschließend haben wir 2 x 1,5 Stunden Panel-Talk eingeplant. Dazwischen gibt es eine große Pause für Snacks und weiterführende Gespräche.

Sucht euch das Panel aus, das euch am meisten interessiert. Gern könnt ihr auch zwischen den verschiedenen Panels (Kunst, Musik, Politik, oka) wechseln. Das Treffen soll möglichst offen gestaltet sein, damit ihr ganz viel Zeit dafür habt, eure Gedanken, Fragen, Ideen und Konzepte mitzuteilen und euch mit anderen auszutauschen. Zur besseren Übersichtlichkeit gibt es für jedes Panel ein oder zwei Moderator:innen geben, die den Austausch anleiten und eure Ideen sammeln und protokollieren, damit alle die Möglichkeit haben, auch später noch darauf zurückzugreifen.

Wer etwas zu essen mitbringen will, darf sich hier eintragen. Teller, Schüsseln und Besteck gibt es im Club.

Wir freuen uns auf Euch!

Die KG[O] Festivaltour geht weiter. Am 13. April 2024 startet die Tour in Dresden. Diese Veranstaltung ist ein absolutes Highlight für Musikliebhaber:innen und Kulturbegeisterte. Die Festivaltour steht ganz im Zeichen aufstrebender Bands aus Sachsen und präsentiert die vielfältige musikalische Szene des Bundeslandes. Egal, ob die Musik Geschichten erzählt, Emotionen vermittelt oder einfach mit ihrem Sound verzaubert – beim KG[O] sind alle Stile und Genres herzlich willkommen. Jeder, der Musik und Kultur liebt, sollte diese einzigartige Gelegenheit nicht verpassen, um die kreative Musikszene Sachsens zu feiern.

Wir starten endlich in die Silent Disco Open Air Saison!
Sei dabei beim Tanzabenteuer durch die beliebte Neustadt in Dresden.
Dj !Mauf erzählt bei der Silent Disco Dancing Tour surrile lokale Fakten und verweist auf interessante und besondere Gebäude. Tanze bei der Silent Disco Party in Locations, in denen du sonst nie tanzen würdest!

TOUR-GUIDE & DJ:
Dj !Mauf lebt seit über 10 Jahren in der Neustadt. Er liebt den Trubel, kennt aber zugleich sehr viele ruhige Ecken. Bei der Dancing Tour verrät er seine Lieblingsorte, den besten Dönerladen und sicherlich auch die eine oder andere Anekdote.

Dauer: ca. 90 Minuten
Treffpunkt: Louisenstraße 3 (neben der Bio Company)

Bitte besuche bei schlechtem Wetter meine Website: unter Termine poste ich bis spätestens 15 Uhr den aktuellen Stand. Bei angekündigtem Dauerregen wird die Tour vermutlich verschoben. Tickets behalten dann die Gültigkeit oder können storniert werden

 

BRTHR sind eine Band aus Stuttgart. Ihre Musik klingt jedoch viel mehr nach Memphis, Nashville oder Tulsa. Im Vordergrund stehen die Soulbrüder Philipp Eißler (Gitarre, Gesang) und Joscha Brettschneider (Gitarre). Die beiden schreiben zeitlose Americanasongs, die nach Southern Soul, aber auch nach Cowboy-Folk schmecken –Hauptsachelaid back. 

Wer will, kann Vorbilder wie JJ Cale, Terry Callier, Bill Withers und Dan Penn heraushören – oder auch Zeitgenossen von Kings Of Convenience bis Jeb Loy Nichols. In sehr schlanken Arrangements spielen zwei Gitarren zu smoothem Groove, tiefenentspannt und in sich ruhend. Das klingt nach ganz alten Hasen, die sie aber gar nicht sind. BRTHR spielen die ausgeschlafenste und versöhnlichste Musik der Welt – ob als sanfter Cowboy- Soul, deeper Softrock oder Kammer-Soul. BRTHR sind 2024 mit ihrem neuen Album „Brother“ auf Tour.

Wir haben großartige Bands am Start, und wir beginnen mit der Thrash Metal Band Deth Deelaz. Falls ihr sie noch nicht kennt, möchten wir sie euch kurz vorstellen:

Deth Deelaz stammen aus der recht überschaubaren Hartwurst-Szene Bautzens. Die "Händler des Todes" bleiben inhaltlich fest in den Achtzigern verwurzelt und erweisen den US-amerikanischen Helden der Bay Area meist eine besondere Huldigung, ohne jedoch ihren eigenen Stempel im klassischen Klanggewand zu vernachlässigen. Als Opener für UNEARTH im letzten Jahr hinterließen sie ihre Spuren in Elbflorenz.

Deimos' Dawn, eine Thrash Metal Band, die sich von Legenden wie Kreator, Slayer, Sodom und Sepultura inspirieren lässt. Ihr Debütalbum "Anthem Of The Lost" präsentiert einen frischen und kraftvollen Sound. Wir freuen uns darauf, Deimos' Dawn  live bei uns spielen zu sehen!

Beim diesjährigen Kuttenfest gesellt sich nun auch Wolfs Moon zu Deth Deelaz und Deimos Dawn. Mit ihrem kraftvollen Heavy-Metal-Sound und mitreißenden Performances begeistern sie ihre Fans weltweit. Auch auf unserer Bühne werden sie für gewaltige Stimmung sorgen und das Publikum mitreißen. Wir sind begeistert, dass sie nun auch unser Event mit ihrem kraftvollen Sound bereichern werden!

Abschließend präsentieren wir euch Final Breath und vervollständigen damit unser Line-up zum 10. Jubiläum. Die Band hat eine lange Geschichte im Metal-Underground und ist für ihren aggressiven und energiegeladenen Thrash-Metal-Stil bekannt. Überzeugt euch am besten live beim Kuttenfest von ihrer Show.

 

In den Wäldern irgendwo zwischen Panne Eichel und Birkenhain, da entfaltet sich die faszinierende Unpersönlichkeit der Gretha Minze. Jeden Samstag pflegt sie sich mit einem entspannenden Fußbad, telefoniert mit ihren Freundinnen und trägt ihrer Nachbarin das Holz aus dem Keller in den zweiten Stock. Gretha ist das menschgewordene Ergebnis der Wünsche ihrer Mutter, die in den Mitteljahren des 21. Jahrhunderts den Traum einer »großen, blonden und blauäugigen« Tochter in eine KI einspeiste. Und Gretha ist perfekt geworden. Doch eines Samstags bietet sich für Gretha die Möglichkeit, aus ihrem genormten Leben zu verschwinden.

Grethas Software-Update führt sie in einen geheimnisvollen Bunker, aus dem ein elektronisches Wummern dröhnt. Mit dem linken Bein betritt sie diesen verborgenen Ort und findet dort Kraft und Mut, nach ihrer wahren Identität zu suchen. Mit erhobenem Geweih kehrt Gretha von dort zurück. Als eine scheinbar Antriebslose, die von einem Ausbruch träumt, schält sich Gretha Minze aus einem aktiven Antiviren-Programm und wird zum selbstbestimmten Menschen - launig und unbequem. Zwischen Zufallsbekanntschaften und Systemabstürzen mit Wasserschorle beginnt sie zu lieben. Es ist keine romantische Liebe, sondern eine Liebe zu Menschlichkeit und Freiheit und die Liebe zu sich selbst. Ein autobiografischer Abend, inspiriert von E.T.A. Hoffmanns Geschichte »Der Sandmann« um die Menschmaschine »Coppelia«.

Die Gretha-Coppelia-Figur repräsentiert unsere Suche nach Perfektion und Faszination für künstliches Leben. Doch wir bleiben mangelhafte Wesen und brauchen Orte der Gemeinschaft und einen geschützten Raum, in dem wir Fehler begehen können. Hier kommt der Safe Space eines Tanz-Clubs ins Spiel. Denn Clubs sind Erfahrungsräume, in denen Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund und ohne Hierarchien zusammenkommen. Ein Ort, in dem Menschen Flügel wachsen, die sie über den Boden schweben lassen. Hier entstehen Freundschaften, hier werden kreative Prozesse in Gang gesetzt. Es lohnt, diese Orte zu bewahren. Für das zutiefst Menschliche in uns. Also tanzt!

Regie, Konzept, Visuelle Gestaltung: Wiete Sommer
Tanz und Choreographie: Seraphine Detscher, Brian Scalini
Dramaturgie: Franziska Fuhlrott
Musikkomposition: Amount, Die Wilde Jagd, Aaryan, Sandrow M
Outside eye: Charles Washington
Licht: Josia Werth
Ton: Anton Ihlenfeld

EYK EVEN DEUTSCHMANN möchte mit uns das Ende seiner Fotografie-Ausstellung "19 KILO LICHT" zelebrieren und hat dafür den Berliner Künstler Guy Dale mit seinem Projekt MUTE SWIMMER eingeladen. "Die Musik, die der Engländer [...] spielt, scheint fast physisch im Raum greifbar zu sein und ist in ihrem wesentlichen Kern doch schwer zu begreifen. Auch wenn die berührende Melodik, der intime Gesang und der fast poppige Appeal seiner Songs auf den ersten Eindruck mit der abstrakten Reflexivität seiner Texte im Kontrast steht, hat man stets das Gefühl, dass Musik und Worte eine untrennbar zusammengewachsene Einheit bilden." (Online-Magazin "African Paper")

Cantieri in Movimento –  Industrial Heritage Soundscapes

Drei aufstrebende Künstler aus Italien, der Ukraine und Deutschland, Ronja Sommer, Anthea Ipsale und Oleksandr Guzeev, arbeiten seit Juli 2023 im Rahmen des internationalen künstlerischen Residenz Projekts “Cantieri in Movimento – Industrial Heritage Soundscapes” zusammen.
Die öffentliche Veranstaltung zeigt ihre aktuelle Arbeit: eine audiovisuelle Performance, die Elemente von Schlagzeug, elektronischer Musik und Gesang kombiniert: Layers of Resistance

Was kann aus einer Gesellschaft herauswachsen angesichts der Rückständigkeit des aufkommenden Faschismus? Welche Rituale ermöglichen Erzählungen von einer Zukunft, in der wir leben wollen? In “Layers of Resistance” setzen sich die Künstlerinnen mit der Möglichkeit eines Widersetzens der Zwangsarbeiterinnen, sie berühren das aktuelle Leben in einem Kriegsgebiet und bauen gemeinsam ein Ritual auf, das nach Wege sucht, alle Formen von Faschismus und Nationalismus abzulehnen. Was kann man aus der Geschichte lernen? Wohin kann man wachsen?

Für die Performance “Layers of Resistance” arbeiten die KünstlerInnen mit den Schichten des Widerstands, die sie auf dem Gelände des Zentralwerks Dresden, in Izolyatsia* und in ihrem persönlichen Leben finden können. Sie erforschen die Geschichten von Menschen, die sich weigern, ein unmenschliches System zu unterstützen, wobei der Fokus auf dem Frauenleben liegt.

* IZOLYATSIA (Soledar, Ukraine)  – multidisziplinäres Kulturzentrum in den Salzsteinbrüchen im Donesk, die jetzt von der russischen Armee besetzt sind. Die Stiftung war gezwungen, nach Kiew umzuziehen und ein neues Kulturzentrum aufzubauen. Kulturschaffende und Künstler sind weiterhin aktiv und arbeiten sowohl in der Ukraine als auch im Ausland.

Oleksandr Guzeev
Musiker und Künstler mit über zehn Jahren Erfahrung in verschiedenen Bereichen der experimentellen Musik, des Klangs, der digitalen Kunst, der Veranstaltungsorganisation und der Forschung. Er widmet sich der Erforschung und Schaffung neuer Zweige in Kunst- und Kulturveranstaltungen, verbindet das ukrainische Erbe mit seiner Gegenwart und Zukunft und schafft neue neuronale Verbindungen für Zuschauer, Zuhörer und Teilnehmer. Oleksandr lebt und arbeitet in Kiew.

Anthea Ipsale (1994, Catania) ist Performerin, Fotografin, Bühnenbildnerin und ganzheitliche Beraterin für Theater.
In ihrer Forschung entwickelt sie multimediale Live-Performances und Rituale als eine neue Sprache der Bühnengestaltung und der Reflexion über die Beziehung zwischen Erzählung und Publikum.
In den letzten Jahren hat sie in der Musik das beste Werkzeug gefunden, um ihre Vorstellung von darstellenden Künsten weiterzuentwickeln. Zurzeit lebt sie in Riga, wo sie elektronische Musik studiert (und sich im Schlagzeugspiel verbessert) und Kompetenzen im Projektmanagement für kulturelle NGOs entwickelt.

Ronja Sommer (1991 Dresden) ist Künstlerin, Fotografin, Performerin, Bühnenbildnerin, Musikerin und Aktivistin. Ihre künstlerischen Arbeiten beziehen Körper, Gesang, Text und Theorie mit ein. Es geht ihr darum, die Besonderheit eines Ortes zu verstehen und erweiterte Perspektiven zu initiieren, ohne etwas aufzudrängen. Gegenwärtig forscht Sommer entlang des Schweißes als tabuisierte und transformative Materie von Rückständen einer Handlung oder eines Gefühls, die zuvor stattgefunden haben. Eine grundlegende Frage ihrer Arbeit ist, wie Rückstände der Vergangenheit die Gegenwart und mögliche Zukünfte formen. Das Lernen über historische Zusammenhänge ist für sie ebenso wichtig wie die Teilnahme an aktuellen politischen Kämpfen.
Sound begleitet sie in verschiedenen Formen, sie ist Mitglied zweier Musikkollektive, die die Grenzen des öffentlichen Raums ausloten, Leadsängerin der Punkband “Hangry”, DJ und Tontechnikerin. Sommer ist Meisterschülerin der Klangkünstlerin Prof. Susan Phillipsz und hat einen Master am Dutch Art Institut in Artistic Research. Ronja lebt und arbeitet in Dresden.

Disco Dancing All Night Long!

 

Wenn Fahnenflucht jemals ein weichgespültes gute Laune Album herausbringt, wissen wir, dass wir es als Gesellschaft geschafft haben. Wir haben unsere Probleme überwunden, Rassismus zerstört, Kapitalismus besiegt und alle werden gleich behandelt. Solange das nicht passiert ist, hält uns Fahnenflucht auch weiterhin wütend den Spiegel vor und serviert uns Zeitgeist Destillate in mittlerweile 6 Studioalben. Seit ihrem Debütalbum im Jahr 2000 geht die Band dahin, wo es weh tut. Aktuell gehen da Thomas (Gesang), Mole (Gitarre), Kai (Gitarre), Dennis (Bass) und Jan (Schlagzeug) mit. Den Ursprung haben die Band und viele der Mitglieder am Niederrhein. Doch statt schnoddrigen Dorfpunk gab es bei Fahnenflucht schon immer Politpunk, angepasst der laut und weit Ubers ganze Land hinweg zu hören ist. Es gibt keinen einzigen Grund bei Antifaschismus leise zu sein. Und solange braucht es eben eine Band wie Fahnenflucht mit ihrem kompromisslosen, intelligenten Punkrock, der nicht nur die Ohren am Puls der Zeit hat, sondern auch beide Fäuste. Das ist konstruktive, wohldurchdachte und konsequente System-, Politik-, Kapitalismus-und Gesellschaftskritik ganz ohne moralischen Zeigefinger, dafür immer mit Hand und Fuß. Das ist keine Antihaltung aus Punk-Dogmen heraus. Fahnenflucht sind gegen Schubladendenken und passen selbst in keine. Sie schlagen genau da ein, wo sie gebraucht werden: topaktuell, relevant und punktgenau. Dafür sorgen kluge Texte, verpackt in aggressiven Gesang, nach vorne getrieben von melodischen Gitarren-Riffs und einem energischen Schlagzeug. Der Sound schlägt dabei gerne mal in Richtung Hardcore aus, ohne jemals an Klarheit zu verlieren. Die Jungs wissen, was sie wie zu sagen haben und schaffen es, in ihrer unverkennbaren Handschrift sogar in ruhigeren, experimentellen Liedern eine verdammt laute Botschaft transportierender globale Krisenmodus ist nicht erst seit gestern zum Dauerzustand geworden. Die Hoffnungen, die großen Probleme unserer Gesellschaft zu lösen, werden kleiner und solange wird es auch kein fröhlich-unbeschwertes Fahnenflucht-Album geben können. Aber aufgeben? Niemals. “Weiter Weiter” ist nicht nur der aktuelle Albumtitel, sondern gleichsam eine Erinnerung an das, wofür Fahnenflucht seit nunmehr 25 Jahren steht.

hurra hurra 
der Bus ist da,
wir fahren zur
80s TOTAL

Dancehall Workshop 22-23 Uhr

Als der Stampftanz noch ohne Aktivboxen durchgeführt wurde, da wusste Mensch schon: Ohne Trommeln kein Bass.
Um zu feiern, dass wir nicht mehr auf Stöcke und Tierhaut angewiesen sind, haben wir einige wundervolle DJs eingeladen. Ganz vorne mit dabei: Darkula, der mit seinen Tunes den Bunker zum beben bringen wird.

Die Menschis verlassen ihre gewohnte Spektralwelt und tauchen in neue Sphären ein. Bis zur Unendlichkeit und noch viel weiter. Es wird auch von vielen Lebewesen liebevoll SPEKTRAL SPACE genannt. Sorgsam geht die Crew ihre Checkliste durch. Da wären der Allzeit bereite Lötkolben sowie der wichtigste Treibstoff Beauty Sekt. Im All heißt es niemand hört dich schreien, jedoch ist es das Ziel der Expedition die Grenzen der Physik zu sprengen. Fette Bässe und schrille Klänge sollen durch den Kosmos ballern. Also steigt ein ins Raumschiff und macht euch gefasst auf ein Abendteuer begleitet von treibenden House- bis hin Trance-Beats und einem einzigartigen Lichtspektrum.

High Energy Dance Music from Berlin
Get ready for Berlin's sensation, Nicolas Julian.

He's rewriting the rules of electronic music with audacious remixes and an innovative fusion of hard-techno, hard groove techno and trance. His own tracks have already gone viral on platforms like SoundCloud, YouTube, and Spotify, followed by his astonishing collaboration “Reminiscence” with techno pioneer A.S.Y.S and his hard techno crossover single “Jump Dance Move Bounce”.

But Nicolas isn't just a DJ/Producer; he's a social media virtuoso reshaping the musical landscape. His explosive career has also translated to live stages, with numerous festival performances and headline shows in 2023.

Furthermore he showcases his DJ skills and enthusiasm behind the mixing desk through his energetic live sets, which have been viewed over 1 million times on YouTube and over 25 million times on platforms such as Instagram, TikTok and Shorts in just a few months.

Wir kommen zurück in das Mutterschiff und wollen mit euch den Frühlingsanfang - Seasoncloser und oder Opener für den kommenden Sommer feiern!

Wie auch immer....es wird familiär, bunt, laut, verrückt - kurzum einfach eine Feier der Gaggalacka mit allem was dazu gehört.
Musikalisch engen wir uns dieses Mal überhaupt nicht mehr ein. Das heißt für euch - vom betreuten gehen bis zur Überschallrakete wird auf drei Floors alles geboten werden, was der psychedelische Markt an extravaganter Mucke hergibt!

Und weil wir leidenschaftlich sind in dem was wir tun und nie das Ende finden, geht es standesgemäß bis 15 Uhr!

Weiterhin wisst ihr, das Namen bei uns Schall und Rauch sind, somit haben wir uns gemäß unseres Konzepts für das Festival, nun auch für diese Feierei dazu entschieden, kein Lineup zu veröffentlichen. Lasst euch einfach überraschen und feiert den Moment mit uns.

Optisch verpackt wird das ganze von unseren Talenten aus der hauseigenen Kaderschmiede. Zudem legen unsere bewährten und augezeichenten Baumeister*innen wieder persönlich die Hand an, um euch die Glupschies zu verdrehen.