18:00
- Ark3r (Prag)
Nermo (Hungary / DD)
David Jach (Get Physical / DD) - House
„Wir sind klein, aber fein” Dafür müssen wir uns nicht verstecken.
Die Kulisse und das Elbtal ist schon wirklich ein Hingucker - dabei kann man bei einem kühlen Getränk, entspannt den Mittwoch auf der Weinbergterrasse ausklingen lassen. Außerdem sorgen wir immer für gute qualitative Musik von Downbeat bis Deep House. Genau dies reicht aus, eben ohne viel Schnick-Schnack!
Aufgrund der Auflagen kann es zu einem Einlassstop kommen. Die Anzahl ist begrenzt auf max. 60 Tickets!
Nur Bargeldzahlung ist möglich!
Parkplätze sind sehr begrenzt, kommt bitte lieber mit der Straßenbahn, Fahrrad oder zu Fuß!
- Bitte bleibt unbedingt zuhause, wenn ihr irgendwelche Krankheitssymptome verspürt - aus Sicherheit der Gäste.
- Bitte beachtet außerdem die gängigen Hygieneregeln - dies ist uns sehr wichtig!
- Das Tanzen ist auf Grund der Bestimmungen weiterhin untersagt, also bitte haltet euch an die Regelung damit wir weiterhin diese Art von Event durchführen dürfen. Vielen Dank!
Ort: Downstairs, Bautzner Str. 132, 01099 Dresden^
Die Kulisse und das Elbtal ist schon wirklich ein Hingucker - dabei kann man bei einem kühlen Getränk, entspannt den Mittwoch auf der Weinbergterrasse ausklingen lassen. Außerdem sorgen wir immer für gute qualitative Musik von Downbeat bis Deep House. Genau dies reicht aus, eben ohne viel Schnick-Schnack!
Aufgrund der Auflagen kann es zu einem Einlassstop kommen. Die Anzahl ist begrenzt auf max. 60 Tickets!
Nur Bargeldzahlung ist möglich!
Parkplätze sind sehr begrenzt, kommt bitte lieber mit der Straßenbahn, Fahrrad oder zu Fuß!
- Bitte bleibt unbedingt zuhause, wenn ihr irgendwelche Krankheitssymptome verspürt - aus Sicherheit der Gäste.
- Bitte beachtet außerdem die gängigen Hygieneregeln - dies ist uns sehr wichtig!
- Das Tanzen ist auf Grund der Bestimmungen weiterhin untersagt, also bitte haltet euch an die Regelung damit wir weiterhin diese Art von Event durchführen dürfen. Vielen Dank!
Ort: Downstairs, Bautzner Str. 132, 01099 Dresden^
19:30
- Jessy James LaFleur (Görlitz)
Vivien Wenzel (Leipzig)
Lukas Lindig (Leipzig)
Eileen Mätzold (Leipzig)
Gerrard Schueft (Moderation) - Slam
- Eintritt frei
Jessy James LaFleur ist Nomadin aus Überzeugung und bewandert als Spoken-Word- Künstlerin, Moderatorin und Rapperin die Millionen Pfade dieser Welt seit mehr als 16 Jahren. Die Ostbelgierin wurde in Aachen geboren, ist in einem kleinen Dorf namens Kelmis aufgewachsen und hat ihre Musik und Poesie bereits in mehr als 30 Ländern und in drei verschiedenen Sprachen (Deutsch/Französisch/Englisch) auf die Bühne gebracht. Kreative Anlegeplätze hat sie in Deutschland seit 2013 in Berlin, Celle, Lüneburg, Leipzig und Görlitz gefunden. Außerdem unterrichtet sie Spoken Word an deutschen JVAs, Schulen, sowie Jugendzentren in der ganzen Welt und arbeitet mit Spoken Word- und HipHop-Kollektiven in u.a. Belgien, Polen, Estland, Österreich, Frankreich und England, USA. Ihr erstes One-Woman-Theater-Stück, “Bekenntnisse eines Papierfliegers”, feierte am 1. November 2018 im Stadttheater Wolfsburg Premiere und wurde im Anschluss am TDJW Leipzig und in Tartu in Estland aufgeführt. Wenn sie nicht schreibt ist sie ausserdem als Grafikdesignerin tätig und entwirft alle Poster, Webpages und Werbematerial für ihre Veranstaltungen selbstständig.
Vivien Wenzel beschreibt sich selbst als junge Poetin, die Soziologie studiert und viel Zeit mit ihrem Hund verbringt.
Lukas Lindig in wenigen Worten: 23 Jahre alt, Student, mit einer brennenden Leidenschaft für korrekt verwendete Grammatik, Lyrik und meinungsstarke Literatur, charakterlich etwas zwischen Cher und Maleficent.
Eileen Mätzold veröffentlichte ihr erstes Gedicht im Alter von 16 Jahren und schreibt seit ihrem 12. Lebensjahr literarische Texte. Seit 2016 tritt sie regelmäßig in Berlin, Leipzig, Magdeburg, Halle, Altenburg und anderen Städten auf. Zum Beispiel las sie zur Leipziger Buchmesse 2018 und 2019. Sie praktiziert einen erweiterten Textbegriff und verbindet Performance-Kunst und Rezitation miteinander. Ihre Texte beschäftigen sich mit den Bereichen: Mythen des Alltags, Gegenständlichkeit, Morbidität, Popkultur, Technik, Recht, Sehnsucht, Tod, Philosophie, Intertextualität und Erotik. Ihr Repertoire reicht von Essay, Prosa, Lyrik bis hin zum Fragment.
Vivien Wenzel beschreibt sich selbst als junge Poetin, die Soziologie studiert und viel Zeit mit ihrem Hund verbringt.
Lukas Lindig in wenigen Worten: 23 Jahre alt, Student, mit einer brennenden Leidenschaft für korrekt verwendete Grammatik, Lyrik und meinungsstarke Literatur, charakterlich etwas zwischen Cher und Maleficent.
Eileen Mätzold veröffentlichte ihr erstes Gedicht im Alter von 16 Jahren und schreibt seit ihrem 12. Lebensjahr literarische Texte. Seit 2016 tritt sie regelmäßig in Berlin, Leipzig, Magdeburg, Halle, Altenburg und anderen Städten auf. Zum Beispiel las sie zur Leipziger Buchmesse 2018 und 2019. Sie praktiziert einen erweiterten Textbegriff und verbindet Performance-Kunst und Rezitation miteinander. Ihre Texte beschäftigen sich mit den Bereichen: Mythen des Alltags, Gegenständlichkeit, Morbidität, Popkultur, Technik, Recht, Sehnsucht, Tod, Philosophie, Intertextualität und Erotik. Ihr Repertoire reicht von Essay, Prosa, Lyrik bis hin zum Fragment.
20:3020:45
- 7,-
Streifen statt Streamen. Die Neuauflage des Sommerkinos im objekt klein a! Sieben Wochen lang jeden Mittwoch unter freiem Himmel. Sieben Filme zum Überthema "Ohnmacht und Selbstermächtigung" mit wechselnden sozial- und kulturpolitischen Schwerpunkten aus der Region, Deutschland und der Welt. Bei vielen Filmen rollen wir den roten Teppich für Produktionsteams oder Expert:innen aus und laden zum Gespräch über Entstehungsgeschichte und Hintergründe der Werke. Wenn das Wetter mal nicht mitspielt, wird es auf Groß A gemütlich.
Faltenrock (D 2019 | R: Leonie Kock & Janina Rasch)
Ein Film über das Jungbleiben jenseits von Anti-Falten-Cremes, über Lebensentwürfe, Autonomie und den bewegten Ruhestand.
Was bedeutet Altern in einer Gesellschaft, in der die Menschen immer länger leben? Mit der Kamera begleiten zwei junge Filmemacherinnen Stammgäste der Hamburger FALTENROCK Partyszene, in der der Eintritt erst ab 60 Jahren erlaubt ist. Christian, Mechthild, Christiane und Volker fliegen nach China, engagieren sich für Flüchtlinge, suchen die Liebe und verschwinden dann doch für 3 Stunden auf Facebook. Die Auseinandersetzung mit dem eigenen Alter ist immer auch eine Auseinandersetzung mit den gesellschaftlichen Bildern davon. Der Dokumentarfilm möchte sich zwischen diesen Bildern bewegen und uns mit den eigenen Vorstellungen vom Rentendasein konfrontieren. Wird es nicht vielleicht Zeit, Alter neu zu definieren? Sich in einzelne Lebenswelten hinein zu fühlen bedeutet auch zu erkennen: alles ist möglich. Nur eines ist gewiss. Ruhestand muss noch lange nicht Stillstand bedeuten.
Der Film darf im Kontext des Sommerkino-Themas "Ohnmacht und Selbstermächtigung" aber auch als Fortsetzung der Diskurse um "Lebensalter & Clubkultur" verstanden werden, die wir auf dem gleichnamigen Thementag im Oktober 2019 anstoßen wollten. Die Regisseurin Leonie Kock wird an dem Abend über all das mit uns ins Gespräch kommen!
Aufgrund der geltenden Hygieneauflagen müssen wir beim Einlass eure Kontaktdaten aufnehmen und für zwei Wochen verwahren. Unsere Kapazitäten sind vor allem im Regenfall recht beschränkt.
Faltenrock (D 2019 | R: Leonie Kock & Janina Rasch)
Ein Film über das Jungbleiben jenseits von Anti-Falten-Cremes, über Lebensentwürfe, Autonomie und den bewegten Ruhestand.
Was bedeutet Altern in einer Gesellschaft, in der die Menschen immer länger leben? Mit der Kamera begleiten zwei junge Filmemacherinnen Stammgäste der Hamburger FALTENROCK Partyszene, in der der Eintritt erst ab 60 Jahren erlaubt ist. Christian, Mechthild, Christiane und Volker fliegen nach China, engagieren sich für Flüchtlinge, suchen die Liebe und verschwinden dann doch für 3 Stunden auf Facebook. Die Auseinandersetzung mit dem eigenen Alter ist immer auch eine Auseinandersetzung mit den gesellschaftlichen Bildern davon. Der Dokumentarfilm möchte sich zwischen diesen Bildern bewegen und uns mit den eigenen Vorstellungen vom Rentendasein konfrontieren. Wird es nicht vielleicht Zeit, Alter neu zu definieren? Sich in einzelne Lebenswelten hinein zu fühlen bedeutet auch zu erkennen: alles ist möglich. Nur eines ist gewiss. Ruhestand muss noch lange nicht Stillstand bedeuten.
Der Film darf im Kontext des Sommerkino-Themas "Ohnmacht und Selbstermächtigung" aber auch als Fortsetzung der Diskurse um "Lebensalter & Clubkultur" verstanden werden, die wir auf dem gleichnamigen Thementag im Oktober 2019 anstoßen wollten. Die Regisseurin Leonie Kock wird an dem Abend über all das mit uns ins Gespräch kommen!
Aufgrund der geltenden Hygieneauflagen müssen wir beim Einlass eure Kontaktdaten aufnehmen und für zwei Wochen verwahren. Unsere Kapazitäten sind vor allem im Regenfall recht beschränkt.
19:00
- Diana Bauer
Malte Fröhlich
Ullrich Klose
Nadja Kurz
Marten Schech
Simon Mann
Matti Schulz
Marcel Walldorf
Moritz Liebig
Tillmann Hornig
Ricaletto
Theresa Ehrenberg
Dr. ZZ
Stephan Ruderisch
Lars Frohberg
Julia Eichler
Anton Schön
Marcel Zapf
Marcus Döring
Kai Hügel
Lucie Freynhagen
Andreas Ullrich
Paul Waak
David Schiesser
Alexander Endrullat
Uli Kaufmann
Tobi Keck
Enrico Sutter
Sebastian Lucaß
Justus Jager
Melo Börner
Robert Vanis
Johanna Rüggen
Max Kowalewski
Frank Zitzmann
Bert Hoffmann - Finissage
- Eintritt frei
- Kai Schumacher
- Klassik
- Eintritt frei
Es gibt nicht viele klassische Musiker, die auf ihrem Facebook-Account ein Berliner Elektro-Punk-Album aus dem Jahre 1993 empfehlen oder den 25. Todestag von Grunge-Mastermind Kurt Cobain mit einem Link zu dessen Schlüsselsong „Lithium“ ehren. Ob Atari Teenage Riot oder Nirvana: der Pianist Kai Schumacher bewegt sich stilsicher und kenntnisreich in den unterschiedlichsten Gefilden der populären Musik. Dabei hat der Duisburger selbst zunächt die typische Ausbildung im Klassikbetrieb durchlaufen. Nach der städtischen Musikschule besuchte er die Folkwang-Hochschule in Essen. Diese schloss Kai Schumacher 2009 in der Meisterklasse von Prof. Till Engel mit Auszeichnung ab. Vor mittlerweile zehn Jahren, direkt in seinem Abschlussjahr, nahm er sich „The People United Will Never Be Defeated“ von Frederic Rzewski vor und wagte sich hiermit an seine erste von bisher vier Album-Einspielungen.
Ein klares Statement des „Bad Boy of Music“ (Klassik Critix), der seitdem wie ein musikalisch verrückter Wissenschaftler experimentiert und scheinbar unvereinbare Elemente kombiniert – mit überraschenden Ergebnissen. Seine Solo-Performances sind pure musikalische und stilistische Alchemie, die eine berauschende Mischung aus Dadaismus und Dancefloor, Avantgarde und Popkultur bieten – und manchmal vermengt der „Punk-Pianist“ (BR) sogar alles auf einmal.
Auf „Rausch“, seinem aktuellen Album, liegt der Fokus nun erstmals durchgängig auf eigenen Kompositionen. Dabei verzichtet Kai Schumacher auf Overdubs. Überhaupt kommt keinerlei Elektronik zum Einsatz. Stattdessen hat er sein Instrument analog präpariert und die Mechanik des Klaviers dahingehend manipuliert, dass ganz bewusst „schräge“ Töne entstehen. „Rausch ist somit eine Momentaufnahme, die man nicht unbedingt mit Klaviermusik verbindet“, sagt Kai Schumacher. Eine konsequente Positionierung in der modernen Klassik; ein Bekenntnis zur Musik auf der Schwelle zu den neuen Zwanziger Jahren: „Wie tausend kleine, unermüdliche Bienchen flirrt »Rausch« im Ohr“ (BR Klassik). Kai Schumacher macht sein Ding und wendet sich somit vom Kanon und Konvention ab.
Ein klares Statement des „Bad Boy of Music“ (Klassik Critix), der seitdem wie ein musikalisch verrückter Wissenschaftler experimentiert und scheinbar unvereinbare Elemente kombiniert – mit überraschenden Ergebnissen. Seine Solo-Performances sind pure musikalische und stilistische Alchemie, die eine berauschende Mischung aus Dadaismus und Dancefloor, Avantgarde und Popkultur bieten – und manchmal vermengt der „Punk-Pianist“ (BR) sogar alles auf einmal.
Auf „Rausch“, seinem aktuellen Album, liegt der Fokus nun erstmals durchgängig auf eigenen Kompositionen. Dabei verzichtet Kai Schumacher auf Overdubs. Überhaupt kommt keinerlei Elektronik zum Einsatz. Stattdessen hat er sein Instrument analog präpariert und die Mechanik des Klaviers dahingehend manipuliert, dass ganz bewusst „schräge“ Töne entstehen. „Rausch ist somit eine Momentaufnahme, die man nicht unbedingt mit Klaviermusik verbindet“, sagt Kai Schumacher. Eine konsequente Positionierung in der modernen Klassik; ein Bekenntnis zur Musik auf der Schwelle zu den neuen Zwanziger Jahren: „Wie tausend kleine, unermüdliche Bienchen flirrt »Rausch« im Ohr“ (BR Klassik). Kai Schumacher macht sein Ding und wendet sich somit vom Kanon und Konvention ab.
20:00
- Ahne
Michael Bittner
Roman Israel
Max Rademann
Stefan Seyfarth - Lesebühne
- VVK 7
- Tickets
Schon zum zehnten Mal gastiert am 20. August Sax Royal - Die Dresdner Lesebühne im Deutschen Hygiene-Museum, um ihr traditionelles Sommergastspiel zu bestreiten. Die Stammautoren Michael Bittner, Roman Israel, Max Rademann und Stefan Seyfarth begeistern sonst monatlich ihre Fans in der Scheune im Herzen der Neustadt mit immer neuen Geschichten, Gedichten und Liedern. Im Deutschen Hygiene-Museum präsentieren sie unter dem Titel "Zum Fressen gern" ein literarisches Programm passend zur aktuellen Sonderausstellung „Future Food“. Bei gutem Wetter findet die Lesung unter freiem Himmel im Innenhof statt.
Seit die Menschen in den Wohlstandsgesellschaften sich keine Sorgen mehr ums Essen machen müssen, machen sie sich umso mehr Gedanken ums Essen. Den unbeschwerten Genuss an Speis und Trank verdirbt der Gedanke daran, dass es auf der Welt auch noch Hunger gibt. Der Appetit aufs Fleisch vergeht manchem, wenn er sieht, wie's den Tieren ergeht, die es uns liefern. Trotzdem wird gefuttert, von exotischen Nahrungsmitteln der Zukunft und aus den Trögen der Hausmannskost, bis die Pfunde der körperlichen und geistigen Beweglichkeit gefährlich werden. Michael Bittner, Roman Israel, Max Rademann und Stefan Seyfarth erzählen von Erfahrungen im Schlachtbetrieb, ihren persönlichen Speisevorschriften und den schlimmsten Restaurantunglücken.
Als Gastautor haben sich die vier Royalisten außerdem auch noch einen ihrer liebsten Kollegen eingeladen: Ahne aus Berlin! Ahne wurde 1968 in Berlin-Buch geboren und ist gelernter Offset-Drucker. Die Wende war für ihn ein Glücksfall: Er wurde arbeitslos und Hausbesetzer. Ahne war etliche Jahre bei den „Surfpoeten“ aktiv und liest immer noch jeden Sonntag bei der Berliner „Reformbühne Heim & Welt“. Berühmt ist er für seine "Zwiegespräche mit Gott“, in denen er von seinen Gesprächen mit dem Schöpfer des Universums erzählt, die er regelmäßig in der Choriner Straße führt. Sie sind in mehreren Bänden erschienen, daneben hat Ahne auch Bücher mit Geschichten und Gedichten veröffentlicht.
Seit die Menschen in den Wohlstandsgesellschaften sich keine Sorgen mehr ums Essen machen müssen, machen sie sich umso mehr Gedanken ums Essen. Den unbeschwerten Genuss an Speis und Trank verdirbt der Gedanke daran, dass es auf der Welt auch noch Hunger gibt. Der Appetit aufs Fleisch vergeht manchem, wenn er sieht, wie's den Tieren ergeht, die es uns liefern. Trotzdem wird gefuttert, von exotischen Nahrungsmitteln der Zukunft und aus den Trögen der Hausmannskost, bis die Pfunde der körperlichen und geistigen Beweglichkeit gefährlich werden. Michael Bittner, Roman Israel, Max Rademann und Stefan Seyfarth erzählen von Erfahrungen im Schlachtbetrieb, ihren persönlichen Speisevorschriften und den schlimmsten Restaurantunglücken.
Als Gastautor haben sich die vier Royalisten außerdem auch noch einen ihrer liebsten Kollegen eingeladen: Ahne aus Berlin! Ahne wurde 1968 in Berlin-Buch geboren und ist gelernter Offset-Drucker. Die Wende war für ihn ein Glücksfall: Er wurde arbeitslos und Hausbesetzer. Ahne war etliche Jahre bei den „Surfpoeten“ aktiv und liest immer noch jeden Sonntag bei der Berliner „Reformbühne Heim & Welt“. Berühmt ist er für seine "Zwiegespräche mit Gott“, in denen er von seinen Gesprächen mit dem Schöpfer des Universums erzählt, die er regelmäßig in der Choriner Straße führt. Sie sind in mehreren Bänden erschienen, daneben hat Ahne auch Bücher mit Geschichten und Gedichten veröffentlicht.
19:00
- Yeeun Suh
Hyojin Park - Klassik
- Eintritt frei
Hyojin Park wurde 1993 in Seoul, Südkorea geboren. Ab dem 10. Lebensjahr begann sie mit dem Klavierspiel und besuchte Sunhwa-Kunstschule und Kunstoberschule. Hyojin, die ihre künstlerische Begabung entwickelt hat, seitdem sie klein war. Sie erhielt den 1. Platz beim Kammermusikwettbewerb der Kunstschule. Außerdem hat sie zahlreiche Wettbewerbe gewonnen, deswegen erhielt sie ein Sonderstipendium während der Zeit an der Kunstschule, da sie als
Preisträgerin ausgezeichnet wurde. An der Ewha Womans Universität studierte sie bei Prof. Soyeon Kang und 2016 hat ihren Bachelor abgeschlossen.
Zuletzt gewann sie beim „AIPAF” (Asia International Piano Academy "Festival with Competitions") im Klavierkonzert-Teil, hatte ihr Open-Air Konzert (Rezital) bei der „Klaviernacht Palais Sommer" und spielte Beethovens Klavierkonzert Nr. 1 mit Prof. Ekkehard Klemm beim „Beethoven Schnittpunkt 1“ in Dresden. Seit 2016 lebt sie in Dresden und absolvierte ihr Masterstudium an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden bei Prof. Winfried Apel. In diesem Jahr fängt sie ihr Meisterklasse-Studium wieder bei Prof. Winfried Apel an und erhielt das Sächsische Landesstipendium.
Yeeun Suh wurde 1994 in Seoul, Südkorea geboren. Ab dem 12. Lebensjahr begann sie mit dem Geigespiel und besuchte die Sunhwa-Kunstschule und die Seoul-Kunstoberschule. Seit der Zeit in der Kunstoberschule hat sie zahlreiche Wettbewerbe gewonnen. Nach dem Abschluss von der Kunstoberschule besuchte sie die Ewha Womans Universität und erhielt ein Sonderstipendium während der gesamten Zeit an der Universität. An der Ewha Womans Universität studierte sie bei Prof. Jaekwang Song und hat 2018 ihren Bachelor abgeschlossen. Im zweiten Halbjahr 2018 fing sie ihr Masterstudium an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber bei Prof. Igor Malinovsky in Dresden an. Sie erhielt den „Stifterpreis Klassik der Freundesgesellschaft der HfM Dresden“ beim 9. Ensemblewettbewerb der Hochschule für Musik Dresden (2020).
Programm:
1. van Beethoven: Sonate für Violin und Klavier Nr. 5 "Frühling"
2. Vivaldi: "Sommer" aus 4 Jahreszeiten ("Summer" from 4 Seasons)
Pause
3. Kreisler: Liebesfreud & Liebesleid
4. Franck: Sonate für Violine und Klavier A-Dur
Preisträgerin ausgezeichnet wurde. An der Ewha Womans Universität studierte sie bei Prof. Soyeon Kang und 2016 hat ihren Bachelor abgeschlossen.
Zuletzt gewann sie beim „AIPAF” (Asia International Piano Academy "Festival with Competitions") im Klavierkonzert-Teil, hatte ihr Open-Air Konzert (Rezital) bei der „Klaviernacht Palais Sommer" und spielte Beethovens Klavierkonzert Nr. 1 mit Prof. Ekkehard Klemm beim „Beethoven Schnittpunkt 1“ in Dresden. Seit 2016 lebt sie in Dresden und absolvierte ihr Masterstudium an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden bei Prof. Winfried Apel. In diesem Jahr fängt sie ihr Meisterklasse-Studium wieder bei Prof. Winfried Apel an und erhielt das Sächsische Landesstipendium.
Yeeun Suh wurde 1994 in Seoul, Südkorea geboren. Ab dem 12. Lebensjahr begann sie mit dem Geigespiel und besuchte die Sunhwa-Kunstschule und die Seoul-Kunstoberschule. Seit der Zeit in der Kunstoberschule hat sie zahlreiche Wettbewerbe gewonnen. Nach dem Abschluss von der Kunstoberschule besuchte sie die Ewha Womans Universität und erhielt ein Sonderstipendium während der gesamten Zeit an der Universität. An der Ewha Womans Universität studierte sie bei Prof. Jaekwang Song und hat 2018 ihren Bachelor abgeschlossen. Im zweiten Halbjahr 2018 fing sie ihr Masterstudium an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber bei Prof. Igor Malinovsky in Dresden an. Sie erhielt den „Stifterpreis Klassik der Freundesgesellschaft der HfM Dresden“ beim 9. Ensemblewettbewerb der Hochschule für Musik Dresden (2020).
Programm:
1. van Beethoven: Sonate für Violin und Klavier Nr. 5 "Frühling"
2. Vivaldi: "Sommer" aus 4 Jahreszeiten ("Summer" from 4 Seasons)
Pause
3. Kreisler: Liebesfreud & Liebesleid
4. Franck: Sonate für Violine und Klavier A-Dur
- Heun & Söhne (Julian Heun und David Friedrich)
Jakob Schwerdtfeger
Josefine Berkholz
Teresa Reichl
Rainer Holl
Bonny Lycen
Nils Straatmann
Lot - Slam
- VVK 17,20, AK 20,-
- Tickets
Also, wir freuen uns auf den schönsten Slam des Jahres.
Auf dem Konzertplatz Weißer Hirsch, einer der schönsten Freiluft-Locations Dresdens bleiben wir auf Abstand, doch den Poet*innen ganz nah. Lyrik zur Weinschorle, Prosa im Sektglas. Große Momente, kleine Gesten, schöne Gefühle. Und vielleicht lacht ja auch mal jemand. Wir laden die besten Poet*innen der Gegenwart zum Wettkampf nach Dresden. Und haben mit LOT einen Feature, der eigentlich viel zu krass ist für uns. Wahrscheinlich hat er auch einfach nur Lust auf einen sehr feinen Abend. Prost.
Line-up:
Heun & Söhne (Julian Heun und David Friedrich) - Deutschsprachige Meister TEAM 2018
Jakob Schwerdtfeger - Sieger des 1. Poetry Slam in der Elbphilharmonie
-Josefine Berkholz (Hamburger Meisterin 2013)
eresa Reichl (bayrische Meisterin 2016)
Moderation: Rainer Holl, Bonny Lycen & Nils Straatmann
Musikalischer Feature: LOT
Auf dem Konzertplatz Weißer Hirsch, einer der schönsten Freiluft-Locations Dresdens bleiben wir auf Abstand, doch den Poet*innen ganz nah. Lyrik zur Weinschorle, Prosa im Sektglas. Große Momente, kleine Gesten, schöne Gefühle. Und vielleicht lacht ja auch mal jemand. Wir laden die besten Poet*innen der Gegenwart zum Wettkampf nach Dresden. Und haben mit LOT einen Feature, der eigentlich viel zu krass ist für uns. Wahrscheinlich hat er auch einfach nur Lust auf einen sehr feinen Abend. Prost.
Line-up:
Heun & Söhne (Julian Heun und David Friedrich) - Deutschsprachige Meister TEAM 2018
Jakob Schwerdtfeger - Sieger des 1. Poetry Slam in der Elbphilharmonie
-Josefine Berkholz (Hamburger Meisterin 2013)
eresa Reichl (bayrische Meisterin 2016)
Moderation: Rainer Holl, Bonny Lycen & Nils Straatmann
Musikalischer Feature: LOT
