Mit dem offenen DJ*-Treff soll ein Raum geschaffen werden, der allen Menschen einen Zugang zur Musik, zur Subkultur und zum Auflegen bietet, denn auch dieser gesellschaftliche Bereich ist von vielfältigen Barrieren geprägt. Vielen Menschen ist der Zugang dazu verwehrt. Wir wollen genau diesem etwas entgegensetzen.

Hard Facts:
* Jede gerade Kalenderwoche, donnerstags von 18:00 – 22:00 Uhr
* jeweils abwechselnd offen und FLINTA only
* FLINTA only Termine: 28.07./ 25,08./ 22.09./ 20.10.
* Zwei DJ*-Sets: analog und digital
* Kein Vorwissen oder Skills nötig - alle sind eingeladen

Nach Feierabend im botanischen Sommerklub mit Tanzdiele in idyllischer Natur, Gemütlichkeit im Zirkuswagen und Lagerfeuerstimmung, Tischtennis & Kicker, gemixten Drinks und leichter Kost - amüsieren, liebäugeln, erholen und afterwork´en.

Das reale Facebook im Grünen!

MUPP, das steht für "Museum Usui Publico Patens", "Museum zur öffentlichen Nutzung offenstehend". Unter diesem Leitgedanken des Japanischen Palais findet jeden dritten Donnerstag im Monat die MUPP Art Night statt. DJs der lokalen Szene verwandeln das Palais in eine Tanzfläche und die Mobilen Werkstätten öffnen ihre Türen. auch die aktuellen Ausstellungen können in den Abendstunden noch besichtigt werden. Das Palais Café wird zur Cocktail-Bar und der Palais Garten zum Ort des Austauschs und der Begegnung.

Nach penibel zusammengerechnet 415 Tagen, die ich 2022/23 in Norwegen verbracht habe, gibt es einiges zu erzählen. Geschichten von Menschen, Wanderungen, Mitternachtssonne, Freundschaften, Liebe und der Vielzahl an Dingen, die Momente unverwechselbar machen. All das mit Worten zu teilen habe ich noch nie vermocht und deshalb müssen die rund 60 Zeichnungen aus Wachs und Tusche, die in dieser Zeit entstanden sind, herhalten. Eine sehr persönliche Ausstellung, bei der es jedoch für alle viel zu entdecken gibt. Ausstellungsöffnungszeiten werden zeitnah auf Insta (siehe Link) veröffentlicht.

Was kann artistic research der bestehenden Forschung hinzufügen? Ich habe folgendes getan:  

» Statt Bücher zu lesen, las ich die Stadt.«

Im Mai und Juni habe ich beim Durchqueren von Dresden viele Kilometer innerhalb des Stadtraumes zurückgelegt. Dabei sammelte ich visuelle Darstellungen von Zeit, Ereignisse und kurze oder längere Perioden der Stadtgeschichte: Die Paraden des Todestanzes und des Fürstenzugs, Aufstand, Widerstand (Gruppe der Sieben), Demonstrationen (Gruppe der Zwanzig), Fragmenten aus dem Leben von Schütz, der Tod von Körner, Brückenbau, Baujahr, usw.  

Zusammen mit Bauelementen aus Beton und Barock bilden die gesammelten Erzählungen eine 3×10 Meter große Wandverkleidung/ Collagenwand  mit zwei Zeit und zwei Raumkoordinaten (Höhe / Periode der Entstehung von der Darstellung – Breite / die illustrierte Zeitspanne). Horizontal und vertikal entfaltet sich eine Geschichte der Geschichte und Stile und Ideologien treten in Dialog miteinander. Wer erzählt wie, was wird betont und was wird weggelassen. 

Ungeachtet meines Vorsatzes habe ich während der Residency doch ein Buch gelesen.

» As a traffiker in climaxes and thrills and characterization and wonderful dialogue and suspense and confrontations I had outlined the Dresden story many times. The best outline I ever made, or anyway the prettiest one, was on the back of a roll of wallpaper. 

(Kurt Vonnegut / Slaughterhaus Five).

Die Ausstellung ist nach der Eröffnung am Freitag 21.7 und Samstag 22.7 nach Vereinbarung zu besuchen >> 0031617366463


Konzert:
Amyth Venkataramaiah (bangaloREsident-Expanded Goethe Institut Bangalore, Indien)

Amith Venkataramaiah is a multimedia artist with a passion for exploring the intersection of visual media and sound. His creative practice is characterised by a wide-ranging artistic vision that encompasses everything from illustration and sculpture to video and sound art. Amith is particularly drawn to the use of found objects and DIY instruments to create custom noise-making devices that challenge traditional notions of music production and performance.

Ein künstlerisches Forschungsprojekt zum Moment des Sterbens

手にむすぶ 水にやどれる 月影の あるかなきかの 世にこそありけれ

(紀貫之)

Wie der Mond, der sich auf den von Händen geschöpften Wasser spiegelt, Real oder unreal Vergänglich war das Leben.
(Ki no Tsurayuki)

Die Seele geht auf Reisen – und so macht sich auch tō auf den Weg, um sich mit diesem Thema in stetiger Bewegung zu beschäftigen. Wir laden Sie ein, mit uns in diese Welt einzutauchen – hörend, schauend, denkend oder sprechend: wir sind – wenn Sie mögen – an Ihrer Haltung, Ihren Gedanken zu diesem Thema interessiert, info@tooperativ.com

tō: grenzenlos, integrativ, alle Musiken in einem Strom wahrnehmen – den eigenen inneren Spannungsräumen einen Klang geben und damit in den Dialog mit den anderen gehen, sich inspirieren lassen, einsteigen: alles ist möglich & gewünscht. Sieben Individualisten begegnen sich auf Augenhöhe; die, wenn sie zusammentreffen, einen genauen Plan haben, der aber ständig mit ungekannten Welten konfrontiert wird. Es ist ein gemeinsames Komponieren: Rahmen und Regelwerk, Raum und Mensch, Werk, Harmonie, Groove, Objekt oder Bewegung sind gesetzt und eröffnen ungeahnte Welten, die den Horizont jedes Einzelnen überwinden und einen gemeinsamen entstehen lassen.

tō performte u.a. in der Villa Massimo, Rom, im Teatro Torlonia in Rom, im Goethehaus Frankfurt, im Gropius-Bau Berlin, bei der Münchner Biennale 2018, beim Eclat Festival und in der ZHDK Zürich. Zurzeit arbeitet das Kollektiv an einem größeren Werk zu „Wenn die Seele geht“. In diesem Rahmen fand im Oktober 2021 die Uraufführung von Dido and Aeneas, eine Barockoper im neuen Gewand von Purcell bis tō statt. Außerdem haben die Künstler:innen in den vergangenen Monaten die Projekte Nottōrno und Yomitō aufgenommen. Veröffentlichungen (CD, App) sind in der aktuellen Planung.

FELDER

Es liegt Spannung in der Luft: Ist man in der Nähe von FELDER, kann es schon mal passieren, dass sich die Umgebung förmlich auflädt. Bis es blitzt, knallt, sich entlädt und wieder auflädt. Die vier Jungs zwischen Anfang 20 und 30-something sorgen mit dynamisch-tanzbarem Indie/Alternative für den Impuls, der die Gravitation umkehrt. Die elektrisierenden, verspielt-melodiösen Rock-Songs reißen mit und setzen unter Strom!

Record Release-Feier zur Full Circle EP

Support: Lohrge

Bubblegrunge mit Post-Punk Einflüssen est. 2022. Das noch recht frische Quartett aus Dresden kombiniert grungigen Gitarrensound mit zweistimmigen Gesangsmelodien und texten dabei auf englischer Sprache über Liebe, Hass und sterbende Hunde. Klingt besser, als dünner Kaffee schmeckt!

Bubblegrunge with post-punk influences, est. 2022. The quartet combines grungy guitar sound with two-part vocal melodies and lyrics about love, hate and dying dogs. Sounds better than thin coffee tastes!