Zur Eröffnung der Ausstellung GAMECHANGER am Freitag, 24.02.2023 um 18 Uhr laden wir herzlich in unseren Ausstellungsraum am Neustädter Markt 9 in Dresden ein.

DE_Wir spielen: Verstecken, Schach, Fußball, Flöte oder Theater. Wir spielen als Gruppe oder als Team. Mit oder gegeneinander. Manchmal spielen wir allein. Wir spielen on- und offline, bauen Plätze, extra dem Spiel zugeordnet oder verspielen all unser Geld an Automaten. Seit Generationen lassen wir Spiele olympisch werden und im schlimmsten Fall veranstalten wir einen Pärchen-Spiel-Abend. Das Spielen ist fester Bestandteil unserer Kultur und scheint dem Wesen des Menschen innezuwohnen. Schon als Säuglinge beginnen wir zu spielen und lernen so uns und unsere Umwelt kennen. Im Kindesalter wird das Spielen zu einem unserer Haupttagespunkte und findet immer mehr auch im sozialen Miteinander statt. Werden wir erwachsen, nimmt das Spielen weniger Zeit in Anspruch, hält nun immer mehr der „Ernst des Lebens“ Einzug. Das Spiel hat für uns keine physische Notwendigkeit und noch viel weniger erwartet jemand von uns, dass wir spielen. Wenn wir spielen, tun wir es nur um des Spielens willen. Genau diese Merkwürdigkeit macht die Schönheit des Spielens aus. Claudia Holzinger und Hanna Kučera nutzen das Spiel in unterschiedlichen Formen, als Basis ihrer künstlerischen Arbeiten. In ihrer gemeinsamen Ausstellung GAMECHANGER treffen humorvolle Fotografien, in denen Holzinger in die Rollen berühmter Männer schlüpft, auf eine performativ bespielte Installation Kučeras, in der sich Körper und skulpturale Objekte in einem Play begegnen. Durch Zusammenführung der beiden Positionen entsteht eine absurde Elastic-Slow-Motion-Breakdown-Show.
Performative Intervention: 19.30 Uhr (Hanna Kučera und Kristyna Nytrova)

We cordially invite you to the opening of the exhibition on Friday, 24.02.2023 at 6 pm.
EN_We play: Hide and seek, chess, football, flute or theatre. We play as a group or as a team. With or against each other. Sometimes we play alone. We play on- and offline, build places, extra assigned to the game or gamble away all our money on vending machines. For generations we have made games Olympic and at worst we have a couples game night. Playing games is an integral part of our culture and seems to be inherent in the nature of human beings. Even as infants we begin to play, learning about ourselves and the world around us. In childhood, play becomes one of our main daily activities and takes place more and more in social interaction. As we grow up, play takes up less and less of our time, and the "serious side of life" takes over more and more. Play has no physical necessity for us and even less does anyone expect us to play. When we play, we do it just for the sake of playing. It is precisely this strangeness that constitutes the beauty of play. Claudia Holzinger and Hanna Kučera use play in different forms, as the basis of their artistic works. In their joint exhibition GAMECHANGER, humorous photographs in which Holzinger slips into the roles of famous men meet a performative installation by Kučera, in which bodies and sculptural objects meet in a play. By merging the two positions, an absurd elastic-slow-motion-breakdown show is created.

Ausstellung: 25.02.2023 – 18.03.2023
Öffnungszeiten: Do – Fr 16:00 – 20:00 Uhr, Sa 12:00 – 16:00 Uhr

FUTURUM III in der ADAMIA GALLERY - innerhalb der International Art Residence Aleksander-Aleko Adamia Dresden.

Künstlerische Leitung und Kuratorin: Mariam Shakarashvili

 

Ewigkeit ist ein zentrales Versprechen der Kunst. Man errichtete Kathedralen, malte, dichtete und philosophierte im Hoffen auf Unsterblichkeit. Die Künstlerin Louisa Clement setzt sich in ihrer neusten Ausstellung mit den menschheitsbestimmenden Polen Eros und Tod auseinander und entwickelt für den Kunstverein Dresden eine neue skulpturale Arbeit. Wird der Mensch mittels jüngster biotechnologischer Forschung zur Trägerhülle der ihm implantierten Daten? Stehen wir an der Schwelle zum „human error“ oder sind wir Transformationsgenerationen im Aufbruch zu etwas, das wir noch nicht überblicken können?

Der Kunstverein Dresden freut sich, mit INSIDE die erste Kunstvereinsausstellung von Louisa Clement anzukündigen. Die schon früh museal ausstellende Künstlerin besticht seit Jahren durch die ihr eigene, medienübergreifende Werkformulierung. Ihre Arbeiten befragen Qualitäten des Menschlichen im Digitalen und machen die Herausforderungen des technologischen wie biokapitalistischen Wandels fühlbar. Dabei besitzen Clements hochaffizierende Werke eine beunruhigende INSIDE-Qualität: Behandeln sie einerseits komplexe Wissenschaftsfragen der Gegenwart, sinken sie anderseits tief in Augen und Poren; Echolote, die unter die glatten Oberflächen dringen und beunruhigende Resonanzen auszulösen verstehen.

Louisa Clement (geb. 1987 in Bonn, Deutschland) hat in verschiedenen Institutionen und Museen ausgestellt, darunter Museum Frieder Burda (2022); Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain (2022); ZAZ 10, Times Square, New York City (2019); Triennale für Fotografie und Neue Medien im Henie Onstad Kunstsenter in Norwegen (2020); Ludwig Forum, Aachen (2019); Sprengel Museum, Hannover (2019); Digitale Kunsthalle des ZDF (2019); Kunst Raum Riehen, Riehen, Schweiz (2018); Museum für Photographie in Braunschweig (2018) uvm. 2015 schloss Clement ihr Studium an der Kunstakademie Düsseldorf als Meisterschülerin von Andreas Gursky ab.

Eröffnungsrede von Pepita Håkansson (Los Angeles & Berlin)

Künstlerinnengespräch: 25.02.2023, 10.30 Uhr

Louisa Clement und Adina Rieckmann im Gespräch

Öffnungszeiten: Do/Fr 16–20 Uhr, Sa 12–16 Uhr

kuratiert von Michael Stockhausen

„Die musikalische Bandbreite des Mannes ist schlicht verblüffend.“ laut.de

„Dass Marceese nebenbei Gitarre spielt wie ein Gott, tritt neben diesem Organ fast in den Hintergrund.“ rocktimes.de

Kopf aus, Herz an: eine Einladung an die Seele, die den Ohren leichtfüßig in das Abenteuer folgt. Mit atmosphärischen Beats und berührenden Melodien erzählt die Band No King. No Crown. um den Dresdner René Ahlig von reisenden Gedanken, salziger Einsamkeit und dem, was nach Stürmen zurück bleibt.

Aus einem Akustik-Projekt ist eine Band entstanden, die mit ihren Songs die Suche nach vertrauten Brücken einfühlsam interpretiert. Geschichten von Reisen, Hoffnung, Trauer und Nähe. Davon, wie es sich anfühlt, nicht zu wissen, ob man verzweifelt oder glücklich ist – oder beides zusammen.

Die unüberhörbaren Wurzeln in der Akustikmusik sprengen in Kombination mit neuen elektronischen Einflüssen die Grenzen der Sprache und entfachen einen melodischen Flächenbrand. No King. No Crown. zeichnet durch das Zusammenspiel verschiedenster Instrumente und feinfühliger Texte stille Bilder. Für Herz und Kopf...

"Es war einmal im alten Bern..." 
2009 gründeten drei Schulfreunde - Punks denen der wilde ungehobelte Rock n' Roll nicht fremd war- in der Nähe der Schweizer Hauptstadt Bern eine Old School Psychobilly Band namens „Baseball Bat Boogie Bastards“. Halbakustik-Gitarrist Ädu Bogo, Kontrabassist Ritchu Bogo und der Stand-Up-Drummer Mitchu Bogo mixten 50er Jahre Rockabilly mit Country und 60s Garage Trash Beats, und würzten mit der Einfachheit des 70s Punk. Heraus kam ein ganz eigener, energiegeladener Sound, der durch das Hinzustoßen von Adri Bogo a.k.a. "The Banjo from Hell" nochmal so richtig Fahrt aufnahm. Und damit war sie erschaffen, die No-Hit Hobo-Billy-Punk-Sensation BOGOS. 

Da ihre Musik auch wunderbar akustisch und im kleinen Rahmen zündet, und die Vier gut im schweizer Underground vernetzt sind - Mitchu Bogo macht u.a. die "Swamp Digger Radio Show" auf Radio Rabe - konnte ihnen auch Corona nichts anhaben. Sie nahmen ein Album im Wohnzimmer der Berner Country Trash Ikone Zeno Tornado auf, und das erschien natürlich - wie soll es anders sein - bei Voodoo Rhythm Records. Und wenn der legendäre Beat Man sagt, es rockt, dann rockt es auch! Überzeugt euch selbst!

Die SPH Music Masters sind der größte Wettbewerb für Musiker:innen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Neben Preisen im Gesamtwert von 100.000€, z. B. Studioaufnahmen, Videodrehs, Instrumente, Equipment, Coachings, Workshops, Lyric-Videos und Sachpreise unserer namhaften Partner (u. a. MusicHub, Thomann, Focusrite, Shure, Adam Audio, Novation, Radio Bob) gibt es bis zu 250€ Cash pro Show und ein umfassendes Förderpaket mit Gutscheinen und Vergünstigungen für alles, was Musiker:innen benötigen!

Schenke den besten Acts des Abends deine Stimme und entscheide selbst, welche Künstler:innen DU in der nächsten Runde sehen willst. Das Gesamtergebnis setzt sich dabei aus 50% Jury- und 50% Publikumsstimmen zusammen.

Dr. Fleischman (PL) Das polnische Trio ist bereits seit den 90er Jahren unterwegs und teilte sich unter anderem mit NoMeansNo, Trottel und The Antikaroshi muffige Backstage Bereiche. Sie selber betiteln ihre Musik mit Jazzcore, Noise, Love - wovon man sich nicht abschrecken lassen sollte, denn eigentlich ist es Punk. Und ja, da werden zwischendurch mal paar krasse Jazz Licks reingeballert, aber wir leben im 21. Jahrhundert - da können Grenzen auch schon mal verschwimmen. Bass Sick Shit (B/SWC) Kranke Bass Scheiße trifft es ziemlich genau. Wer dieses Instrument jemals unterschätzt hat, hat diese Band noch nicht gesehen. Popping, Slapping, Strumming und Drumming, dazu das beste aus den 80ern, als der Punk noch echt war und der Funk weniger weichgespült. Diese zwei Frauen aus Berlin und SWC bringen eine Power auf die Bühne, die ihres gleichen sucht. Hört auf zu starren, schwingt das Tanzbein und bang your heads! 

Gruppe Fließband (DD) Ummantelt wird der ganze Abend von der Gruppe Fließband. Noch ist nicht ganz klar, was da jetzt genau am Fließband produziert wird. Sind es die vielen verschiedenen Töne, Rythmen, Songs oder Fragen wie "Wo bin ich und wie bin ich hier hergekommen?". Es wird vertrakt, komisch und überraschend. Also schlagt eure Hefter auf, macht euch Notizen und stellt eure Fragen bitte erst nach dem Konzert. präsentiert von Wrong Concerts

 

Seit dem Debüt-Album "Souvenir" (2012) von MEMPLEX hat sich bei den fünf Herren viel getan, und jeder Einzelne dieser Band kann mittlerweile auf eine beachtenswerte, bis in die internationale Jazzlandschaft strahlende Laufbahn zurückblicken. Sei es bei Shake Stew, sei es bei Interzone, sei es bei Little Rosies Kindergarten oder bei e c h o boomer. Zum Segen der Band, steuert doch jeder der fünf Musiker für Memplex seine Songs bei. 2022 ist das neue Memplex-Album "Villains" (also "Schurken") erschienen. Dessen Musik bezieht sich nun auf die krisenintensive Zeit in der wir leben; sie spendet Trost, weckt auf, gibt Halt, zelebriert den Moment und "dient hoffentlich dazu, das Publikum zu inspirieren … die Bösewichte nicht gewinnen zu lassen", sagt die Band. Straight, eigenwillig und unorthodox überraschen Memplex auch hier wieder mit eingängigen Hooks, volltönender Melancholie und filmreifer Klangdramaturgie, in die auch immer wieder ekstatisch entschwebende Soli einbrechen. So geben Memplex erneut "ein schönes Beispiel dafür, wie sich spröder Eigensinn und poetischer Schmelz betörend stimmig verbinden lassen", wie schon die österreichische Wochenzeitung Falter schrieb.

Emanzipiert von seinen Bands Liste Noire und Velvet Condom, destilliert der in Berlin lebende deutsch-französische Singer-Songwriter seine Bekenntnisse zu Chanson-Noir und Noise-Pop. Zum ersten Mal komplett und allein in seinem Labor wollte Alice Gift selbst über die Dosis entscheiden. Zusammen mit seinem Partner in Crime Djamila Paris und seiner neuen Killer-Band präsentieren sie live das Debütalbum 'Alles ist Gift', das jetzt (Digital + 12" Vinyl) auf Cymbeline Records erhältlich ist.

Chiffre 2023 Wow! Nice (69)! Wie versprochen, kommt wieder Chiffre zu euch mit lauter Grinsen, Süßigkeiten und sickkken Acts. Kommt rum und verpasst nicht wie Reka Zalan aus dem wunderschönen ://aboutblank eure Hörgewohnheiten maximal verdreht. Zusätzlich zeigt euch Hardi aus dem objekt klein a, was er im Industriegelände alles so gelernt hat. Außerdem FABULA!

Thrillbeats Revival - Big Opening & Birthday Bash mit Liberation Frequency, Spikey & Oliver Thrill endlich wieder vereint!

20 Jahre Thrillbeats Club
Geburtstag Liberation Frequency
Geburtstag Oliver Thrill

Es knallt mal wieder nach altbekannter Manier, 70er, 80er und ausgewählte Hits, 
Bock? 

Dann ein Jeans und Lederjacke anziehen, Arbeit kündigen, Dauerwelle machen, aus der gemeinsamen Wohnung ausziehen, macht was immer nötig is und dann ab ins ostpol! Wir sehen uns da auf zur AG Zeitreise und Biersaufen

You favorite new lookin' NEW NORMAL is back! 

new look.
new normal.
same promise:

abfahrt!

Cold Diggin‘s 45 allnighter brings you the freshest from hip hop, funk, reggae and editz of our 45 crates B2B business, Vinyl only, no Serato Cold diggin, ya dig!!

Draußen kalt, drinnen heiß! Ende Februar läuft die Winter-Edition der 120 Minuten Party. Mit DIR!

Wer nach 120 Veranstaltungen mit insgesamt 14.400 (!!!) gelaufenen Minuten immer noch nicht weiß, wie es geht, hier die Spielregeln:
22.30 Uhr öffnet die Tür und gewährt Einlass bei entspannter Musik und kühlen Getränken.
Bis maximal 0 Uhr ist Zeit zum Eintreffen, wer nachher kommt hat Pech. Einlass NUR bis 0 Uhr!* Dann schließt die Tür und der Countdown kann beginnen.
Der DJ schießt dir den Sound in die Beine, während eine gnadenlose Uhr, sichtbar für alle, den Countdown sekundengenau in Richtung Null zählt. In diesem Gänsehautmoment beginnt die 120 Minuten-Extase, in die du alles packen willst was geht. Denn das Ende steht bereits am Anfang fest, und die Uhr tickt für jeden…
Ist der Countdown dann gelaufen, wird ausgetrunken und heimgekrochen.