𝐌𝐞𝐬𝐬𝐚, die bereits seit 2014 mit ihrem doomigen Rock, zunächst im Untergrund für Furore sorgten und sich nach und nach eine beachtliche Schar von Anhängern erspielten, präsentieren in Dresden ihr neustes Album „Close“. Dieses wird mühelos an ihre zwei gefeierten Kultplatten anknüpfen können, von denen die letzte, "Feast For Water", 2018 ein kritischer Durchbruchserfolg war, den der Rolling Stone "fesselnd, ein Maximum an Dramatik aus seinem ausgeklügelten stilistischen Zusammenprall herausholend" nannte. Das neue Album "Close" zieht den Hörer noch tiefer in Messas fesselnde Texturen und eindringliche Dynamik hinein. Die kolossale Stimme von Sängerin Sara nimmt uns auf eine emotionale Achterbahnfahrt mit, bei der der Klangkessel der Iommi-Gitarren arabischem Oudh und progressiven Soli in einem meisterhaften Style-Clash weicht, der Messas aufrührerischem Ruf gerecht wird. Mit „Close“ ist Messa bereits der nächste große Schritt auf der Karriereleiter gelungen, der nun auch in den Konzertlocations zelebriert wird.

Als Support dürfen wir 𝐉𝐮𝐥𝐢𝐧𝐤𝐨, das Kunst- und Musikprojekt von Giulia Parin Zecchin, begrüßen. Dieses außergewöhnliche Projekt ist in zwei Einzelteile gegliedert. Das TRIO erkundet laute, düstere, psychedelische Gefilde, wobei es immer eine starke ätherische Komponente beibehält und sich auf rituelle und uralte Bilder und Poesie stützt. Es besteht aus Giuia Parin Zecchin am Gesang und der Gitarre, Carlo Veneziano am Schlagzeug und dem Synthesizer sowie Michele dall'Arche am Bass. SOLO führt die wesentlichste und nackte Komponente des Projekts aus, indem es der Improvisation und den rituell-ambientalen Slowcore-Aspekten von Julinkos Klängen und Visionen Raum gibt.

Breakdance tritt gegen Ballett an, Streetstyle gegen Contemporary und Hip-Hop misst sich mit Spitzentanz. Das innovative Tanzformat der Saxonz in HELLERAU ist endlich zurück!
„Floor on Fire“ lebt von der Individualität der Tänzer:innen, ihrer Virtuosität und ihrer unbegrenzten Kreativität. Was zunächst wie ein Wettkampf der einzelnen Tanzstile gegeneinander aussieht, verwandelt sich in gemischte Tanz-Teams, die spontan ihr gemeinsames Können auf der Tanzfläche präsentieren. Am Ende entscheidet eine Jury mit Publikumsbeteiligung über das beste Team – ein Erlebnis für Tänzer:innen und Publikum!

 

Neben einem breiteren Feld an musikalischem Ausdruck, ist vor allem Verletzbarkeit, eine natürliche Performance, und die offenherzige Kommunikation mit dem Publikum das, was JOHNETHEN FUCHS nahbar, empathisch und lebendig wirken lassen.
Inhaltlich wie auch kompositorisch wagt sich der Britrocker in immer tiefere Gründe vor.
Das Konzept des aktuellen (dritten) Albums ‚ENLIGHTENED VISIONS‘ handelt von dem Gefühl der Entfremdung in Verbindung mit dem Drang aus gewohnten Lebenswelten auszubrechen. Verschiedene Schlüssel-Momente, wie Isolation, Zerrissenheit, Reflexion und Neuorientierung, werden in den Songs exemplarisch beleuchtet. Hier soll die Musik An- und Verknüpfungspunkte bieten.

Mit Gitarre, Bass und Schlagzeug spartanisch besetzt, sorgt das französische Trio ABACAXI für entrückende Töne in Form von heftig verzerrten Sounds, die sich zu fantastischen Soundorgien auswachsen. Gitarrist Julien Desprez verschanzt sich nicht hinter dem mächtigen Sound seines Instruments. Für ihn ist die elektrische Gitarre zu einem Controller geworden, mit dem er als Spieler mit Licht und Klang in wechselnden Kontrasten und Konfrontationen den physischen und mentalen Raum durchschreitet und ins Gleiten und Zittern bringt. Die Band erschafft eine aus dem Rockidiom herausgeschälte intensiv-abrupte Klangskulptur, eingebettet in eine wilde Choreografie aus Lichtimpulsen. Unverrückbar geglaubtes wird so aufgebrochen, ausgehebelt ins Taumeln gebracht. Das ergibt insbesondere in der Konzertsituation ein akustisches und visuelles Wechselbad, das immer wieder in instrumentalen Eruptionen mündet, die exzessiver und enthemmter kaum sein könnten: Musik von reinigender Kraft. 

Blue Uandi:
Blue Uandi is a Czech pop duo oscillating between song-writing, club music and experimental electronica. Established by two childhood friends - singer/pianist Martin Konvička and producer/guitarist David Machovský, they made their debut in 2021 with the “1000 Braids” EP. Both having solid experience in other genres spanning jazz, prog-rock and traditional composition, they create soundscapes without relying on nothing else but their sense of wonder, constantly re-imagining the vast range of human emotion. They consistently strive to collaborate with artists in both musical and visual fields, to support their multifaceted identity and give life to their artistic vision. The upcoming series of single releases in 2022/23 will also be brought to live concerts for the first time!

Bob Bleedy:

Who are we without other people? Are we anything at all? This is the question that Bob Bleedy asks himself on his debut LP ‘Codependers’. The impulse to write the album came in the summer of 2020 that the then 24 – year old spent in his old childhood room at his parent’s house in Prague. Dropping out of
university in Berlin, a band breakup, and tumultuous fights with his father who disapproved of his intent to pursue a music career make up for a collection of songs dedicated to the most important people in the life of Bob Bleedy. While feeling bonded to them, Bleedy expresses his inability to stay authentic in the relationships.One of the strongest themes of the album is the dark wish for the end of the world.The failure to remove himself from the situations while wishing for an external disaster to resolve his inner conflicts makes Bleedy the true Codepender.

BoLs/sLoB

BoLs/sLoB is the project of twenty-year-old Matěj Dvořák, a Czech producer, rapper and singer who released his first recordings in 2017. But it is only under his current moniker BoLs/sLoB that he perfectly captures the colourful and metallic sounds of contemporary experimental electronica with shades of hyperpop.

Nachdem wir letztes Jahr zwei ausverkaufte Goodies-Turnup's mit euch hatten, legen wir einen drauf und feiern am 03.03.2023 gemeinsam mit der Bass/Culture Crew in den heiligen Hallen des Kleinviehs einen fetten Abriss! 

Du tanzt zu den wunderschönsten Hymnen der jüngeren Musikgeschichte. Dir noch bisher unbekannte Lieblingssongs wirst du auch entdecken. All das auf der Tanzfläche der GrooveStation - wir alle wissen, wie gut wir dabei aussehen werden!

Fette Beats bei trübem Wetter. Wir haben 90s Rap in der Vinyl-Batetterie: Underground, Klassiker und rockende Instrumentale. Angemischt wird das Ganze mit ein bisschen Soul durch unseren Mann Trakos. Wir freuen uns - bis denn.