Im Mittelpunkt des Festivals HYBRID PLAY stehen interaktive Installationen, interdisziplinäre und partizipative Theater- und Musikperformances sowie Game-Formate, die sich neugierig, risikofreudig und vor allem spekulativ mit digitalen Formen des Erzählens beschäftigen, mit digitalen Ästhetiken experimentieren und neue Interaktionsräume eröffnen. In Mischformen von digitalen und analogen Räumen treffen Publikum und Künstler:innen aufeinander und können in verschiedenen Settings wechselnde Rollen einnehmen: Zuschauer:in, Spieler:in, Beobachter:in … 

Programmatisch unterzieht HYBRID PLAY das Theater einem #RealityCheck. In ausgewählten Arbeiten und Konzepten können Zuschauer:innen unbekannte Perspektiven erkunden, können agieren und entscheiden, spielerisch und ohne Angst vor Konsequenzen: Wie lassen sich komplexe Herausforderungen wie der Klimawandel meistern? Welche Skills benötigen Politiker:innen der Zukunft? Im hybriden Utopie-Game „New Radicare“ von Weltübergang spielen geladene Gäste miteinander und gegeneinander, in einem Situation Room für gemeinsames öffentliches Denken und Austesten gesellschaftlicher Strategien. Im interaktiven Kartenspiel „I want to believe“ setzen sich K TV mit dem Themenkomplex von Meinungsbildung und Öffentlichkeit auseinander. Im Mittelpunkt stehen die Besucher:innen, die im Talkshow-Setting als Expert:innen auf dem Podium oder als Follower:innen auftreten. Die Music-Show „Songs of Cyborgeoisie“ von BBB_ ist aus der Sicht verschiedener künstlicher Intelligenzen geschrieben, die über eine Welt der nahen Zukunft berichten – erlebbar als Single-Player-Game oder als interaktive Installation mit Live-Musik. Das Smartphone- Game „Loulu” von onlinetheater.live macht Manipulationstaktiken und Diskursverschiebungen „neurechter” Netzwerke erfahrbar und zeigt, dass soziale Internetplattformen perfekte Keimzellen zur gezielten Radikalisierung sein können.

Für die gesamte Dauer des Festivals wird der Große Saal des Festspielhauses Immersionsraum und Bühnensetting zugleich: Die performative Installation „NIEMANDSLAND” des Schweizer Künstlers Dimitri de Perrot verwandelt die Bühne mit einem hybriden Spiel zwischen Theater, Konzert, Installation und Party in einen Ort der Reflexion und Inspiration. In seiner „Disco des Alltags“ kann sich das Publikum frei bewegen – und gleichzeitig das Spiel zwischen DJ und Publikum als ein Bühnenstück ohne Worte erleben.

3G

Schränken die Konsequenzen der Klimakrise den Spielraum von Architekten und Produktgestalter ein? Ändern sich die Parameter der Gestaltung – brauchen wir eine neue Ästhetik? Die <neun R> der Nachhaltigkeit bestimmen die fachliche Diskussion: refuse (Verzicht auf die Nutzung von Rohstoffen), reduce (weniger Rohstoff), reuse (Verwendung von gebrauchten Produkten), refurbish (Umbauen), remanufacture (Herstellen neuer Produkte aus den Bestandteilen alter), repurpose (Umwidmung), recycle (mechanische oder chemische Umformung von Material), recover (Wiedergewinnen von Energie) und repair (Unterhalt von Produkten).

Die überwiegende Anzahl der Begriffe verweist auf einen anderen Umgang mit Rohstoffen in der Gestaltung: Wiederverwenden, Vermeiden, Kreislaufwirtschaften. Nur ‚repair‘ zielt eindeutig auf eine Produkteigenschaft ab. Das Produkt soll unterhalten, somit erhalten und nicht durch ein Neues ersetzt werden. Soll das gelingen muss die Fügung und Gestaltung von besonderer Qualität sein. Bricolage ist nicht Bastelei, sondern die Pflege und der Erhalt von schönen und zweckmäßigen Dingen.

Ist dafür eine neue Gestaltungsdoktrin nötig oder muss einfach Bekanntes wiederentdeckt und weiter entwickelt werden? Ist ein Gründungsgedanke des Werkbundes, nämlich die Bedingungen der aufkommenden Industrialisierung am Beginn des 20 Jahrhunderts in die Gestaltfindung zu integrieren, auf eine zukünftige Postwachstums-Ökonomie übertragbar? Welche sozialen Standards, welche Produktionsbedingungen und welche philosophische Grundlagen werden die Arbeit von Architekten, Produktgestaltern, Handwerkern und bildenden Künstler beeinflussen?

Diese Fragen sollen im Rahmen eines Symposiums am 29. Oktober 2021 im Zentrum für Baukultur mit folgenden Gästen aus unterschiedlichen Fachdisziplinen diskutiert werden.

Anmeldung:
Für die Veranstaltung bitten wir um vorherige Anmeldung per E-Mail an: anmeldung@zfbk.de

TNT - Techno and Tutu entwickelt seine (Spreng-)Kraft im Spannungsfeld zwischen der freien darstellenden Kunst und elektronischer Musik up to 150bpm. Hierfür folgen wir der Bewegung / dem Tanz an die Grenzen und Schnittstellen von
Clubatmosphäre und traditionellem Bühnenraum, in der zeitgenössischer Tanz
zu Hause ist. Die vielfältigen Ausdrucksweisen von Musik, Kleidung und Bewegung verkörperten eine analytisch-energetische Transformation der Kulturräume zu neuen Synergien. @TNT = BÄM#

„Fußball ist nicht nur Ding! Fußball ist Ding Dang Dong!“ Schöner als Altmeister Trapattoni hat noch keiner formuliert, wie vielfältig, bunt und lustig Fußballsein kann. Und niemand bringt die komischen Seiten dieses Sports so temporeich und humorvoll auf die Bühne wie die Redakteure des preisgekrönten Fußballmagazins 11FREUNDE.
Chefredakteur Philipp Köster und Chef vom Dienst Jens Kirschneck lesen die besten Texte aus dem Magazin, erzählen aberwitzige Anekdoten aus der großen Fußballwelt und zeigen Filme von dreisten Schwalben und heillos versemmelten Interviews am Spielfeldrand. Das ist urkomisch und lässt die Presse urteilen: „Humorvoller Trip durch das Kuriositätenkabinett dieses Sports, den das Publikum mit geradezu lustvollen Lachern begleitet.“ (Osnabrücker Zeitung). Und der „Gießenener Anzeiger“ konstatiert: „Ein echtes Heimspiel! Mit ihrem Unterhaltungswert können nicht viele Bundesligapartien konkurrieren.”
Ab 2020 sind die beiden mit brandneuem Programm unterwegs. Sie feiern 20 Jahre 11FREUNDE mit bisher ungezeigten Videos, neuen Texten und unglaublichen Geschichten aus der Bundesliga. Da haben wir, um es mit Andi Möller zu sagen, „vom Feeling her ein gutes Gefühl“.

Jens Kirschneck, geboren 1966 in Minden. Journalist seit den frühen 90ern, zuerst bei der Wochenzeitung Bielefelder StadtBlatt, später für die Süddeutsche Zeitung, Frankfurter Rundschau und andere. Parallel langjährige Erfahrungen als Lesebühnenautor. Seit 2005 bei 11FREUNDE in Berlin, seitdem als „11 Freunde Lesereise“ regelmäßig mit Philipp Köster auf Tour.

Philipp Köster, geboren 1972 in Bobingen bei Augsburg. 1995 Mitbegründer des Arminia Bielefeld-Fanzines „Um halb vier war die Welt noch in Ordnung“, seit 2000 Chefredakteur des Fußballmagazins 11FREUNDE. Nebenher immer mal wieder Kolumnist, mal für den Tagesspiegel, Spiegel Online, mal für den RBB-Sender Radio Eins. Am 21. Dezember 2010 wurde Philipp Köster vom Medium Magazin zum „Sportjournalisten des Jahres 2010“ gewählt.

 

Das Schaffen von Musik hat viel mit dem Schaffen in der visuellen Kunst gemeinsam. Sowohl Musiker als auch bildende Künstler sprechen und beschäftigen sich in ihren kompositorischen Prozessen mit Farben, Farbtönen und Texturen. Der Saxofonist/Komponist TOBIAS MEINHART hat fast synästhetische Visualisierungen entwickelt, während er Musik spielt und hört. Seine neue Aufnahme THE PAINTER präsentiert seine jüngste Arbeit mit vielfältigen, brillanten Stücken, die die Leinwand der Welt erhellen sollen. Das gleichnamige Ensemble, das Meinhart dafür zusammenstellte und in dem einige der herausragenden Musiker der aktuellen New Yorker Szene zusammenkommen, bringt er nun live auf europäische Bühnen.

Nach 2 Jahren Indoor-Konzert-Pause können wir euch am 29. Oktober endlich wieder zu einem Konzertabend in den Club Novitatis einladen!

Damit ihr euch auch mit einer Flasche Bier vor die Bühne stellen könnt, ohne ein Maske zu tragen oder 1,50 m Abstand zu halten, ist das Konzert eine 2G-Veranstaltung. Es ist also ein Impfnachweis (oder Genesenennachweis) erforderlich

Record Release Party "KRYONAUT"

Apoa ist eine dreiköpfige instrumentale Post-Metal/Post-Rockband aus Dresden. Seit 2009 touren sie jetzt schon durch Deutschland und haben seitdem über 50 Auftritte gespielt. Unter diesen waren zum Beispiel auch Supportgigs, wie für die schwedische Postrockband "EF" oder die Hamburger Crossoverband "4Lyn". Ihr bekommt von ihnen sanfte Melodien, schnelle Parts, aber auch harte Riffs um die Ohren gehauen. Eins ist sicher, Rumstehen ist nicht!

2G

Culture Club is a community of music affine folks. They spin records between Pop, Wave, Post-Punk, Shoegaze, ... and whatever hits on them or you

Wie war’s letzte Jahr? Wir haben einen riesen Bock! TTYFAL kommt aus Leipzig her und macht euch die Hölle heiß mit gangsta-ass—banger-tracks. DER BODEN IST LAVA! RARRI gibt euch auf die Ohren mit dreckigen Breaks, Electro und Trance. Lasermaschine inklusive. Nicht blenden lassen! Obendrauf noch FABULA und ERGO PROXY. Na los!

Geimpft, Genesen, Gut gelaunt

Da ist sie wieder! Unsere allseits geliebte UTM-Session ist endlich zurück! Zwar immer noch mit Einschränkungen aber immerhin!

Dürfen wir vorstellen: der nächste Vertikalstarter, namentlich: Tom Finster! Einen langen Anlauf hat er dafür nicht gerade gebraucht. 2019 erschien „Phantom Power“ und „Element 115“ auf NËU und 2020 dann seine „From Here On Blind“ EP auf Dividid. Mit seiner Interpretation des Tracks „Expresso“ von The Caracal Project, was ebenfalls auf Dividid erschien, wusste man, dass er auch in diesem Format brilliert. Rest ist History. Anfang 2021 veröffentlichten Camo & Krooked „No Tomorrow“ – mit einem einzigen Remix darauf, ihr wisst, von wem. Seitdem ist Tom Finster in der Welt des Drum and Bass bekannt. Dabei entstammt Tom Finster einem Dorf im Gebirge mit weiten Wäldern und langen Wintern, so dass die Musik für ihn zuvörderst eine Flucht bedeutete. Eigener Aussage zufolge ist das auch der Grund für die melancholisch-nostalgischen Gefühle in seinen Liedern. Doch wir können euch versichern, die Nacht mit ihm hält noch mehr bereit: Euphorie, Ekstase, Leidenschaft – und vor allem natürlich Drum and Bass. Den liefern im Support die UTM-Akteure Andy Chops b2b Morpheus, DJ Force, Dubtunes, Jankins und SMA!

2G

Im Gewölbe der Koralle Dresden verändern wir die Elemente ganz nach unserem Geschmack. Deeper Drum & Bass, Halftime & Autonomic Vibes aus dem Musikarsenal der Deeper Access Crew. Als Mainact haben wir uns Lisa Lotte eingeladen, welche ihre ganz eigene Interpretation von „it’s a feeling not a genre“ präsentieren wird.

2G