"In unserem Club entdecken Sie eine große Auswahl an Producingoptionen für Raver. Und das ist auch gut so, denn gerade für die Entwicklung von Ravern ist kreatives Producing in all seinen Facetten äußerst wirkungsvoll. Es fördert sowohl die realistische Einschätzung der persönlichen Fähigkeiten als auch der eigenen musikalischen Umgebung. Und was oft vergessen wird, die kreative Handarbeit stärkt die feinmotorischen Fertigkeiten junger und nicht mehr so junger Raver gleichermaßen. Mit den passenden Producingtechniken für Raver wirst du schon bald strahlende Gesichter ernten.
Und die Werkzeuge dafür bekommst du bei der nächsten „Training x Ableton Producing Beginner” an die Hand! In dem zweiteiligem Workshop am 30.10 und am 28.11 erlernst du die Basics wie du einen Track in Ableton produzierst. Da es sich um einen Beginners Workshop handelt, ist es für alle von Vorteil KEINE Vorkenntnisse zu haben."

Dieser Workshop ist zweiteilig (2. Termin 27.11.21) um den Teilnehmer*Innen einen wirklichen Einblick ins Producing zu vermitteln. Bitte melde dich nur an, wenn du an beiden Terminen Zeit hast. Die Teilnehmer*Innen-Zahl ist auf zehn Personen begrenzt, die Plätze werden nach der Reihenfolge der Anmeldungen vergeben. Kriterium ist darüber hinaus nach Möglichkeit eine gender balance.

Die Teilnahme ist kostenlos.
Du benötigst einen eigenen Laptop sowie geschlossene Kopfhörer für die Teilnahme.

Anmeldung unter: training@objektkleina.com

Der Anmeldeschluss ist Dienstag, der 26.10.2021

2G

Voraussetzung für den Einlass ist ein Impfpass oder eine Genesenen-Bescheinigung. Zum Abgleich ist unbedingt ein gültiges Personaldokument mitzuführen! 

Zum Zwecke der Nachverfolgung im Falle einer Infektion hinterlegt ihr per CoronaWarnApp eure Kontaktdaten. Auch eine analoge Kontaktdatenerfassung wird möglich sein.

Beachtet die gängigen Hygieneregeln, über die ihr euch auch vielfach auf dem Gelände informieren könnt! Im Eingangsbereich, auf den Toiletten sowie an der Bar wird Desinfektionsmittel stehen.

PS: Wir können ein zusätzliches negatives Schnelltest Ergebnis derzeit leider nicht mehr zur Zugangsvoraussetzung machen. Per Bundesbeschluss sind Schnelltests nicht länger kostenfrei. Das verunmöglicht es uns auch, die Teststation vor dem Club weiterhin zu nutzen. Abgesehen von den daraus resultierenden technisch-logistischen Herausforderungen für eine fortlaufende Testung aller, bleibt fraglich, zu welchen Mehrkosten dies möglich und Gäste bereit wären. Wir würden es dennoch begrüßen, wenn so viele von euch wie möglich die Selbsttestung daheim vornehmen würden.

Im Mittelpunkt des Festivals HYBRID PLAY stehen interaktive Installationen, interdisziplinäre und partizipative Theater- und Musikperformances sowie Game-Formate, die sich neugierig, risikofreudig und vor allem spekulativ mit digitalen Formen des Erzählens beschäftigen, mit digitalen Ästhetiken experimentieren und neue Interaktionsräume eröffnen. In Mischformen von digitalen und analogen Räumen treffen Publikum und Künstler:innen aufeinander und können in verschiedenen Settings wechselnde Rollen einnehmen: Zuschauer:in, Spieler:in, Beobachter:in … 

Programmatisch unterzieht HYBRID PLAY das Theater einem #RealityCheck. In ausgewählten Arbeiten und Konzepten können Zuschauer:innen unbekannte Perspektiven erkunden, können agieren und entscheiden, spielerisch und ohne Angst vor Konsequenzen: Wie lassen sich komplexe Herausforderungen wie der Klimawandel meistern? Welche Skills benötigen Politiker:innen der Zukunft? Im hybriden Utopie-Game „New Radicare“ von Weltübergang spielen geladene Gäste miteinander und gegeneinander, in einem Situation Room für gemeinsames öffentliches Denken und Austesten gesellschaftlicher Strategien. Im interaktiven Kartenspiel „I want to believe“ setzen sich K TV mit dem Themenkomplex von Meinungsbildung und Öffentlichkeit auseinander. Im Mittelpunkt stehen die Besucher:innen, die im Talkshow-Setting als Expert:innen auf dem Podium oder als Follower:innen auftreten. Die Music-Show „Songs of Cyborgeoisie“ von BBB_ ist aus der Sicht verschiedener künstlicher Intelligenzen geschrieben, die über eine Welt der nahen Zukunft berichten – erlebbar als Single-Player-Game oder als interaktive Installation mit Live-Musik. Das Smartphone- Game „Loulu” von onlinetheater.live macht Manipulationstaktiken und Diskursverschiebungen „neurechter” Netzwerke erfahrbar und zeigt, dass soziale Internetplattformen perfekte Keimzellen zur gezielten Radikalisierung sein können.

Für die gesamte Dauer des Festivals wird der Große Saal des Festspielhauses Immersionsraum und Bühnensetting zugleich: Die performative Installation „NIEMANDSLAND” des Schweizer Künstlers Dimitri de Perrot verwandelt die Bühne mit einem hybriden Spiel zwischen Theater, Konzert, Installation und Party in einen Ort der Reflexion und Inspiration. In seiner „Disco des Alltags“ kann sich das Publikum frei bewegen – und gleichzeitig das Spiel zwischen DJ und Publikum als ein Bühnenstück ohne Worte erleben.

3G

Artderkultur e.V. lädt in seine Veränderbar zur Offenen Jam-Session und es darf sich nach Belieben an Gitarre, Bass, Schlagzeug, Tasten oder diversen Shakern und anderen Klanggeräten ausprobiert und ausgetobt werden. Instrumente stehen bereit, Getränke sowieso, es gilt 2G und kostet nix! 

Am 30.10. ist es endlich wieder so weit. Claus de Maus geht mit seinen drei elektrischen Bandkollegen auf Tour.
Im Programm sind Songs von Kraftwerk, die recht nahe an den originalen der 70er- und 80er-Jahre dargeboten und zum Teil mit Improvisationen ausgeschmückt werden.
Aufgelockert wird das Ganze durch ein Eigenleben der drei Roboter. Insbesondere Roberry ist immer mal für eine Überraschung gut.

2G

Die Blue Note Halloween Party mit Mariachi Los Svensson, JB Nutsch und Teddy Budimli

2G

Zum 10-jährigen Bandjubiläum veröffentlicht die Dresdner Band um Sänger und Schauspieler Christian Friedel (u.a. Babylon Berlin, Das Weisse Band)) drei digitale Best of-EPs, mit neuen Versionen von Songs der vergangenen vier Alben. Dicker Alternative-Pop, hier auf das Wesentliche heruntergekocht. Mal ganz nah, mal etwas breiter.

„Zehn Jahre WOB wollen und müssen gefeiert werden. Im Herbst spielen die Woods deshalb in einer für sie ungewohnt intimen Atmosphäre ein paar Akustikkonzerte.

Bekannte und wenig bekannte Songs haben wir dabei in ein neues Gewand gepackt, Überraschungen und Anekdoten nicht ausgeschlossen. Bevor wir im nächsten Jahr dann endlich unsere How To Hear Painting-Tour nachholen, sollte man sich diese speziellen Abende nicht entgehen lassen!“ so Woods of Birnam- Frontmann Christian Friedel über die ansetehenden Shows Ihre limitierte, aufwendige Jubiläumsbox haben die Dresdner natürlich im Gepäck. Darin: ein tolles Fotobuch des Fotografen Lutz Michen, der die Band seit einigen Jahren begleitet, sowie die angesprochenen EPs der Woods of Birnam Anniversary Sessions. Die WOODS haben sich dafür Songs aus ihrer Bandgeschichte vorgenommen und teilweise neu arrangiert. Dabei standen nicht ihre bekanntesten Lieder und vergangene Singles im Vordergrund, sondern vor allem Albumsongs und Live-Lieblinge der Band.

3G

Seit vielen Jahrtausenden bedient sich die Menschheit künstlerischer Ausdrucksformen, um das eigene Dasein im Welt- und Überweltgeschehen sinnlich und geistig zu reflektieren. Die artifiziellen Rituale in Wort, Bild, Klang, Tanz und anderen Medien bis zu den heutigen modernen streben oft über gestaltete Suggestion, Meditation, Kontemplation, Transzendenz und spirituelle Vertiefung danach, die Akteure wie das Publikum in Trance zu versetzen. Dabei ist hier nicht die selbsvergessene Entrücktheit gemeint, auf die Trance meist reduziert wird, sondern Trance als Möglichkeit tiefer sinnlicher, emotionaler und geistiger Konzentration in lust- und genussvoller Wahrnehmung von Kunst.
Ebenso war und ist der Transport von Kunst ein friedliches wie Frieden erhaltendes Mittel der Verständigung der weltweiten Ethnien untereinander. 
Das Jubiläumslabor Nummer 20 bietet in seinem diesjährigen TRANCEPORT exemplarisch Positionen an, die zum rezipienten Trance-Selbstversuch geeignet sind.

INADE aus Leipzig eröffnen die Folge der Live-Performances mit ihren ambienten elektronischen Klangschichtungen, unter- und übermalt mit faszinierenden farbintensiven Video-Bildern, die von konstruktivistischen Strukturen über Mandalabildungen bis in eigene Kosmen sphärisch wuchernd in den Bann ziehen.

MACHINE DE BEAUVOIR ist ein Dresdner Musikprojekt bestehend aus der Schauspielerin, Regisseurin und Sängerin Sandra Maria Huimann, dem Bassisten Rajko Gohlke (Knorkator) und dem Theatermusiker Jörg Schittkowski (Philipp Hochmair und die Elektrohand Gottes) begeistert mit einer Melange aus E(xperimental) Body Music, New Wave, industriellen Soundfragmenten und theatralischer Gesangsakrobatik. 

StörFeldTrauma hat Alwin Weber aka StörenFried, der vielseitige wie umtriebige Experimentalmusiker und Circuit-Bending-Ingeneer im Auftrag des ML als kollaborative Dresdner Formation zusammengerufen mit Thomas Schönfeld und Jungs Trauma. Die Premiere verspricht eine frech-frivole Mixtur aus Ambient/Noise/Harsh/Rhytm…48acht wird das Projekt mit seinen Visuals begleiten.

SARDH aus Dresden - die Begründer des ML - leiten ihre sechsköpfige Klangquelle sanft ein über allmählich angereicherte Malströme, die im Verlauf unweigerlich in brachial-hypnotischen Überflutungen münden, visuell adäquat minimalistisch verfolgt vom stetig ansteigenden Pegel ihrer akustischen Höhen- und Tiefenlotung.

Herbst In Peking 
spielen exclusiv für das Morphonic Lab-Jubiläum Interpretationen von Suicide.
Ihre Musik speist sich aus den Tiefen des Unter-Bewußtseins. Im HIP-Sound vermischen sich Rock, Electronic, Doom & Shanty zu einer zwingenden Melange. Pulsierende Bässe & dubbige Beats liefern ein Fundament auf dem sich ein psychedelischer Tanzboden errichten lässt. HIP schreiben eine eigene dunkle Poesie & erweisen großen Stimmen aus der Vergangenheit Respekt.

In den angrenzenden Räumen präsentieren neben weiteren Künstlern u. a. 
Jo Siamon Salich seine akustische und visuelle Komposition „Transport - on the way“ in einer Bahnfahrt zwischen Krieg und Frieden.
Empfangen werden die Besucher im skulpturalen Klangtor von Arend Zwicker und Dennis Jähnig wieder mit einem überraschenden Intro-Sound.

Tuba, Banjo, Violine, die alte Hopf-Gitarre mit dem für die 60er typischen Twang, Harmonium, Marching Drum und andere Percussioninstrumente werden aus dem Grab geholt, wenn sich The Dead Brothers 2018 mit einem neuen Album auf Konzertreise begeben. 
Das Publikum, welches sich in ganz Europa gleichermaßen aus Dark Blues-Freaks, Rock’n’Rollern, Punks, Folk- und Welt-Musik Fans und aber auch noch ganz anderen, schrägen Klientel wie Musikern oder Zirkusartisten zusammensetzt, wartet schon seit dem letzten Album „Black Moose“, um sich jetzt mit „Angst“ auf eine dramatische Reise durch die musikalische Welt der Dead Brothers zu begeben.

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Wegen der Corona-Pandemie musste die Band die Tour absagen. Das Dresden-Konzert findet nun am 30. Oktober 2021 statt. Die Tickets bleiben gültig.

Endlich Schlechte Musik
Das Nürnberger Triangelquartett zeichnet sich in erster Linie durch eine unattraktive Besetzung und miserable Bandbeschreibung aus. Musikalisch spielen sie irgendwas zwischen deutschsprachigem Punkrock und Kirchen.Core. (weil heute ja jede Band irgendwas mit Core macht)

Chefdenker
Strophe-Refrain-Strophe-Refrain-Gitarrensolo-Refrain heißt die magische Songstrukturformel, auf die CHEFDENKER im Jahre 2002 ein Patent angemeldet haben. Diese kompositorische Innovation wirkt in Kombination mit den extrem kopflastigen Texten erstaunlicherweise vertraut, ja fast schon konservativ. Dies verwundert jedoch umso weniger, wenn man die Hintergründe kennt: Die Bandmitglieder spielen in ihrer Freizeit Minigolf in Schwarzheide, gehen Kegeln im Severinsveedel und besuchen den Zoo in Eberswalde. Wen interessiert es bei dieser kosmopolitischen Grundhaltung noch, dass die Band aus Köln kommt? Gelernt haben sie ihr Denken u.a. bei Casanovas Schwule Seite, Blinker Links, The Wohlstandskinder und Knochenfabrik.

Huhu!

Na, wisst ihr noch wie das geht mit dem Wippen und Nicken und vor allem mit dem Füße shuffeln?

Wir üben das mal zu den Klängen von Indie und Co. zusammen mit Disaster! Disaster! und Special Guest Sender. Also, wie wärs? Die Indie-Plattenkoffer sind gepackt- mit allerlei tanzbaren Schoten für jung und alt und allem mittendrin.

Kommt vorbei in die Lieblings-Groove, auf einzweidreivier Lieblingsbierchen und zeigt eure fünfsechssiebenacht Lieblingstanzmoves.

2G

Und jetzt hebt der Marabu den Taktstock. Die beiden Eichhörnchen an den Klavieren hauen in die Tasten.
„Kommen jetzt die Hühner?“, fragt der Fuchs seine Lebensgefährtin. „NIMM DICH ZUSAMMEN“, will sie sagen, jedoch verschlägt es ihr die Sprache: Eine kunstvolle, fünf Meter hohe Pyramide aus 77 gut gewachsenen braunen Hühnern trippt herein.
-Loriot-

Alle Einnahmen werden abzüglich unserer Kosten an Mission Lifeline gespendet.

2G

Wir schreiben den Anfang der 80er Jahre.
Die Welt steht am Abgrund, die nukleare Apokalypse kurz bevor. Der kalte Krieg läutet seine kälteste Phase ein.

Die Clubs der Zeit heißen 100 Club, Batcave, Blitz, CBGB oder SO36. In ihnen tummeln sich die unterschiedlichsten Gestalten und tanzen wild und ausgelassen zum Sound der Zeit - Punk, Post-Punk & Wave. 

Gefeiert wird das Leben trotz der umgebenden Dunkelheit - morgen ist es vielleicht vorbei. Verglüht im atomaren Feuerball - der Once-in-a-Lifetime-Show...

Wir holen den Sound der Zeit zurück in die Dunkelheit der Neuzeit und drehen für Euch bis in die Morgenstunden schwarze Scheiben mit einem dunkelbunten Mix aus Post-Punk, 80s Cold- & Darkwave, 77 Punk, Goth Rock und Minimal Synth.

2G

In unserer immer schnelllebigeren Zeit hat es die Routine nicht leicht, sich von den zahlreichen und oft faulen Lockangeboten der Veranstaltungsindustrie abzuheben. Schlicht in der Form, wird ihr bestechendes Design gerne übersehen. Routine, die Übergangsjacke unter den Bewältigungsstrategien, heißt es dann. Und ja es stimmt, für diejenigen, die nicht an sie glauben, gibt sie lediglich vor, einen speziellen Nutzen zu haben. Doch gut ist, was gut tut. Darum, probier es aus, Routine wird auch dein Leben verändern! Resistance through rituals!

Zusammen mit Sun Sad Records feiern wir zudem die coronabedingt verschleppte, aber nun nicht weniger umwerfende Geburt dieser Schmiede und den Auftakt unserer Zusammenarbeit. Denn das Label des Berliner Lucas Brell, der als Booker sowohl im Club Zur Klappe als auch im OXI Garten brillierte, startete just mit einer grandiosen EP von Efdemin und Vril.

2G

Voraussetzung für den Einlass ist ein Impfpass oder eine Genesenen-Bescheinigung. Zum Abgleich ist unbedingt ein gültiges Personaldokument mitzuführen! 

Zum Zwecke der Nachverfolgung im Falle einer Infektion hinterlegt ihr per CoronaWarnApp eure Kontaktdaten. Auch eine analoge Kontaktdatenerfassung wird möglich sein.

Beachtet die gängigen Hygieneregeln, über die ihr euch auch vielfach auf dem Gelände informieren könnt! Im Eingangsbereich, auf den Toiletten sowie an der Bar wird Desinfektionsmittel stehen.

Wichtig
Nach einigem Kopfzerbrechen haben wir nun einen Plan, um die Schnelltestung aller wieder zur Zugangsvoraussetzung zu machen. Wir halten dies angesichts der erneut anrollenden Welle für sinnvoll und geboten. Für einen möglichst schnellen und reibungslosen Ablauf sind wir dabei mehr denn je auf eure Mithilfe angewiesen, denn wir organisieren alles in Eigenregie. Ihr werdet diesmal direkt am Eingangstor in Empfang genommen, um chaotische Zustände wie zuletzt zu vermeiden. Von dort geht's in die Teststation und nach abgegebenen Test daran vorbei in die reguläre . Ausgestattet mit einem personalisierten Bändchen wird der Einlass gewährt, sobald euer negatives Ergebnis an die Tür gemeldet wird. In der Zwischenzeit wurde euer Impfzertifikat geprüft. Die Testung und somit der Einlass ist zwischen 23 und 05 Uhr möglich!

Das nötige Material und Personal erfordern einen Aufpreis von 3€, den ihr mit eurem Einlass entrichtet. Günstiger geht's wirklich nicht. Dafür gibts aber diesmal direkt am Einlass einen Belohnungsschnaps oder eine alkoholfreie Überraschung. Um die Wartezeit weiter zu verkürzen und auf dem Laufenden zu bleiben, empfehlen wir die Nutzung der Corona Warn App. In diesem Sinne, wir schaffen das!