Dank der Unterstützung durch die CHEMIEFABRIK können wir euch unsere dritte Outdoor-Edition der BASS SESSION präsentieren! Wir freuen uns auf einen sonnigen Tag mit fetten Vibes, die unsere lieben Freunde aus Eibau für euch mitbringen.

Es wird leckeres veganes karibisches Essen und Rumpunsch geben, um euch mit Energie zu versorgen und euch durch den Tag zu tanzen!

!!! Bitte beachtet, dass es sich um eine Tagessession mit strikter Sperrstunde um 22 Uhr handeln wird!!!

(Je nach Lust und Laune können wir den Abend in der Bar -ohne- Soundsystem ausklingen lassen...)

Die Welt ist voller Phasenverschiebungen - Macht mit uns den Tag zur Nacht mit Groove, Trance und Harddance am Samstag 29.06.24.

Safe Space:
Jede Person soll sich bei uns wohl fühlen - Bitte achtet also aufeinander!
Wir tolerieren keine Form von Diskriminierung und übergriffigem Verhalten.
Sprecht es bitte direkt bei den Awareness Personen (oder am Einlass/Bar) an, wenn ihr ein solches Verhalten bemerkt.

Timetabe
14.00 Flow
16.00 Herr Bukowski
18.00 Marianne
20.00 K:28

Tanzen, Picknick, Volleyball, Flanieren, Trinken; BBQ

Einmal im Jahr öffnen wir zum Elbhangfest den Garten der Casa Casimir und haben dieses Jahr folgende musikalische Leckerbissen:

15:00 DJemen
17:00 DJ Krissi
19:00 Shy, Shy
21:00 Manu Cerasa (Buones Aires)
23:00 Storch

18:00 EM STUDIO- PUBLIC VIEWING
unterm Carport

Bitte keine Kippen auf die Wiese werfen. Bitte kommt mit Fahrrad. Es gibt keine Parkplätze. Das Elbhangfest ist dieses Jahr eintrittsfrei, aber wir sind so frei und nehmen einen Kulturbeitrag für die Künstler.

Die 16. Ausgabe unseres Festival findet aufgrund der zeitigen Schulferien in Sachsen bereits vom 27. bis 29. Juni und damit etwas früher als gewohnt statt. Wir sind allerdings sehr froh, dass wir wie die letzten beiden Jahre die kleine parkähnliche Wiese zwischen dem Parkplatz unterhalb der Garnisionkirche und dem Parkplatz des Verwaltungsgerichts auf an der Hans-Oster-Straße (Obere Neustadt) nutzen können.

Umsonst & Draußen sind nicht nur leere Worthülsen – der Eintritt ist selbstredend kostenfrei und es gibt nach wie vor kein Dach über dem Kopf. Die Gäste erwartet die charakteristisch, kreative DIY-Platzgestaltung, entspannte Menschen am Einlass und hinter den Tresen, sowie eine Bühne, die über drei Tage mit einem abwechslungsreichem Line-Up aus regionalen und überregionalen Bands abseits des Mainstreams aufwartet.

Light in Paradise (Pirna), formerly known as Paradiso, ist eine Band aus vier verschiedenen Menschen mit Behinderung, die bereits seit 13 Jahren mit Leidenschaftlichkeit ihrer Musik frönen. Irgendwo zwischen Grunge und Desert Rock!

A Zero Artefact (Dresden) sind eine psychedelische Rockband, deren musikalische Inspiration im Rock'n'Roll der 60er und 70er, Neo-Psychodelia, Stoner Rock und orientalischen Einflüssen liegt. 2019 durch die zufällige Begegnung von Alican Alma (Gitarre) und Angel Vasilev (Drums) bei einer aufregenden Jamsession entstanden, wird die Band - nach einigen personellen Wechselns - mittlerweile durch Mike Langdon am Bass komplettiert.

Shortcuts (Dresden) Die Songs der Band haben, wie der Name schon andeutet, Ähnlichkeit mit einer ordentlichen The-Smiths-Frisur - hinten und an den Seiten schön kurz, oben und in der Stirn etwas länger und alle grauen Haare bleiben genau da, wo sie sind. Amüsante Geschichten auf griffigen Gitarren, pur oder im groovenden Elektrobrot, mit einem Hauch Blues und jeder Menge Grünzeug von The Cure bis Archive, von Billy Bragg bis John Lee Hooker.

Panne Kaputt Drama (Berlin) sind eine in jeder Hinsicht zeitgemäße Band. Musikalisches Leitmotiv des Berliner Trios ist ein Schallvorhang aus schneidenden Post-Punk-Klängen, die an den entscheidenden Stellen durch hart durchgezwiebelte Deutschpunkbretter ergänzt werden. Inhaltliches Leitmotiv ist Ablehnung. Diese richtet sich gegen Ausdrucksformen des Chauvinismus, gegen kapitalistische Effizienzsteigerung am Arbeitsplatz und gegen problematische Erinnerungskultur.

Kollege Hartmann (Leipzig) macht Rap für die Working Class. Zwischen Mindestlohn, Burnout und Wut auf die Chefetage liefert er authentische Lines aus dem Arbeitsalltag und trotzt dabei der Monotonie. Sein Sound bringt die geneigten Hörer*innen durch lange Nachtschichten oder schickt sie direkt in den Feierabend, wo sie sich zu Bässen von HipHop über Techno bis Drum'n' bass den Frust von der Arbeiter*innenseele schütteln können.

Labasheeda (Amsterdam) is an art-punk & noiserock band from Amsterdam gathered around singer/guitarist/violin player Saskia van der Giessen and guitarist Arne Wolfswinkel. Labasheeda is known for intense and dynamic shows. They are a raw punk rock band sonically interspersed with hypnotic soundscapes. Tying together a decade of adventurous, sound-evolving albums and changing lineups, Labasheeda’s music has a penchant for concise, stripped down melodies and quick switches from spacious bass lines and drums to heavy, chaotic and sometimes anthemic guitar driven songs, drawing comparisons to genre-pushing bands such as Sonic Youth and Sebadoh.

Asthma Choir (Berlin) is the brainchild of Torsten Lang and Rafael Espinoza, born from the ashes of Berlin's Excessive Visage. Having crafted their own musical language and instruments, they create a rich, screaming wall of waveforms and light, with songs set in another space and time. Causing waterfalls to flow upward, children to hide from the dark, and grandparents to say their prayers, the trio with drummer Richard Lucius evokes a romanticized but uneasy dystopia, confronting the audience with a sensorial force to be reckoned with.

Das „Come to the Woods“ ist das bandeigene Festival von Woods of Birnam, um Schauspieler und Sänger Christian Friedel. Jedes Jahr im frühen Sommer laden sich die Dresdner befreundete MusikerInnen oder Bands, von denen sie Fans sind, auf den Konzertplatz Weißer Hirsch ein. Der Konzertplatz ist ein sehr spezieller und einzigartiger Ort: mitten im Wald und im Schatten einer alten Kuppelbühne kann eine ganz besondere, fast magische Atmosphäre entstehen. Sie selbst spielen natürlich auch und versuchen jedes Jahr, etwas Besonderes in ihre Show einzubauen. 2024 feiern sie mit ihrem Auftritt den 10-jährigen Geburtstag ihres Debütalbums „Woods of Birnam“ und werden das, neben weiteren Hits der Band, an diesem Abend komplett live spielen. Die Aftershow-Party mit einigen prominenten DJs findet diesmal im Ballsaal des benachbarten Parkhotels statt.

Der ElbTanZ Pavillon ist die zentrale Bühne für elektronische Tanzmusik zum Elbhangfest 2024. Ab Freitag leiten elektronische Beats das Elbhangfest Wochenende auf dem Vorplatz der 62. Grundschule ein. Am Samstag bei Teilnahme am Festumzug tuckern wir mit elektronischen Klängen von Pillnitz nach Loschwitz zurück. Die Crew von ElectroZid heizt das Elbhangfest mit House bis Techno ab 18 Uhr ordentlich ein.

Location: 51.050755, 13.819705

Im Jahr 2008 gründete Mais Harb die „Sayed Darwish Band“, die von dem Musiker Rashid Helal geleitet wird. Am Theater wirkte sie als Schauspielerin und Sängerin mit, indem sie in dem Stück „Waiting for the Barbarians“ unter der Regie von Walid Al-Quwatli die Rolle einer Sängerin spielte, die die Ereignisse der Show erzählt, und sie war diejenige, die den geschriebenen Text für den Gesang verfasst hat; das Stück wurde 2010 sowohl in Ägypten als auch in Syrien gezeigt. Im September 2016 veröffentlichte sie im syrischen Opernhaus ihr erstes Album „Khitan al-Shams“ mit sieben Lie-dern und einem Musikstück, bei dem sie mit einer Reihe syrischer akademischer Musiker und Dichter zusammenarbeitete.

„Die Zukunft dieser Musik ist bei Julia und Tatiana definitiv in guten Händen. Sie haben
eine großartige Chemie zwischen ihnen und eine erstaunliche Beherrschung ihrer
Instrumente. Ein wirklich wunderschönes Duo!“
Lionel Loueke

Im Spätherbst 2022 schlossen sich Tatiana Nova (Gesang, Effekte, Percussion) und Julia
Perminova (Klavier, Synthesizer) zu einem einzigartigen Duo zusammen, das zu einem
lebendigen Vertreter eines neuen Sounds in der Welt der zeitgenössischen Jazzmusik
geworden ist. „Alles ist etwas elektronischer gestaltet. Wir gehen gerne über die Grenzen
eines Duos hinaus und sind daher sehr vielfältig.“

Obwohl beide Frauen in Russland geboren und aufgewachsen sind, kreuzten sich ihre Wege
im Ausland im Rahmen des renommierten Jazzprogramms „Focusyear“ in Basel, Schweiz.
In ihren Kompositionen vermischen sich slawische Volksmotive mit Anklängen an die
russische klassische Schule. Auch die Liebe beider Musikerinnen zum Reisen und zu
unterschiedlichen Weltkulturen ist für das Duo ein inspirierender Faktor. So ist ein
origineller Musikstil entstanden, erfüllt von der Energie der Vergangenheit und Gegenwart,
russischen „Wurzeln“ und globaler Musik.

Tatianas Stimme bezaubert durch ihre Wärme und Emotion, während Julia poetische Bilder
erzeugt, als würde sie mit Wasserfarben auf den Tasten malen. Der Musikstil des Duos
zeichnet sich durch einen originellen Arrangement-Ansatz aus, der rhythmische und
improvisatorische Freiheit verkörpert. Auf diese Weise ist jedes Konzert von Tatiana Nova
und Julia Perminova eine unvergleichliche musikalische Reise, die nicht wiederholt werden
kann.

Am 28. Juni 2024 veröffentlicht das Duo sein Debütalbum, das letzten Sommer in den
legendären Bauer Studios in Ludwigsburg aufgenommen wurde. „Echoes Of Home“ (Echos
von zu Hause) ist ihr musikalischer „Seelenschrei“, der aus ihrer Heimat widerhallt – ein
Gefühl, das zugleich individuell und universell ist. Inspiriert von russischer Poesie,
sowjetischen Märchen, der Bedeutung der Freiheit und der Einheit der Menschen haben die
beiden Musikerinnen ein Album mit acht Originalkompositionen geschaffen, die dieses
Gefühl zum Ausdruck bringen. Neben russischen und englischen Texten legen sie den
Schwerpunkt auf Instrumentalgesang und Improvisation, wobei sie durchgehend
brasilianische und afrikanische Rhythmen sowie folkloristische Elemente einbinden.

Craneium will once again visit Germany, Belgium and the Netherlands in support of their new album “Point of No Return”. The album was released on February 24th by Swedish rock label The Sign Records to positive reviews, and the band embarked on a 12-date tour through Scandinavia to support it. Craneium has made their name as a hard-working DIY act with more than 130 concerts down all over Europe, and for their unique brand of heavy psychedelic rock. The atmospheric, guitar driven music, heavy riffs and vocal harmonies brings echoes from both their 1970s prog and 1990s desert influences.

The only way to describe a Craneium show is to witness it for yourself, and the music is recommended to fans of Elder, Skraeckoedlan, Elephant Tree and Pink Floyd.

Copaja

Copaja was founded in the fall of 2022. Stylistically they move in stoner rock with psychedelic influences, inspired by  bands like Kyuss, 1000mods, My Sleeping Karma, Valley of the Sun and so on. 
The first gigs in July 2023 will be followed by a few demo tracks, which will be recorded in the studio later in the year or in the beginning of 2024.

Ein late-night-summer special ala last minute am 29.06.24 - Biergarten der Chemiefabrik ist den ganzen Tag geöffnet!

Peinliche 90´s-Musik oder neuer Underground-Sound - legst du dich auch so ungern fest? Du kannst die Lieblingssongs deiner Eltern auswendig und gleichzeitig ROLLER mitrappen? Dann bist du bei uns genau richtig. ALL YOU CAN DANCE! bietet dir eine wilde Mischung aus Hits & Hypes, Alltime Favourites und Undergroundshit.

Etwas Neues erblickt das Licht der Welt,
es hat lange genug gewartet und ist wild
und entschlossen sich zu entfalten,
zu gestalten und Köpfe auszuschalten!
Verspielt und ernst,verträumt und hellwach,
Gefühle und Struktur,die Weichen und die Harten,
alles zusammen zu erleben im Garten.