Künstlerische Sichtbarkeit und Möglichkeiten des Ausstellens

Im Artist Talk stellt Marie Athenstaedt ihre künstlerische Arbeitsweise vor. Ins Gespräch kommen wollen wir mit ihr über einen der relevantesten Aspekte künstlerischer Tätigkeit: die Präsentation der eigenen Arbeiten in Ausstellungskontexten. Marie Athenstaedt gehört zu den Mitbegründer:innen der mittlerweile etablierten Galerie „Stephanie Kelly“ in Dresden. Sie wird uns von der Zeit vor der Gründung 2016 berichten, wie alles los ging und wie der „Sprung ins kalte Wasser“ gelungen ist. Jene Erfahrung der Selbstorganisation sind ihr auch weiterhin von Vorteil und mündeten in Folgeprojekte, von denen sie uns ebenfalls berichten wird. Welche Erkenntnisse hat sie gewonnen und welche Potenziale aber auch Probleme sind ihr dabei begegnet.

Marie Athenstaedt studierte von 2008-2014 Malerei bei Prof. Christian Sery und Prof. Christian Macketanz, bei dem sie anschließend das Meisterschülerstudium bis 2016 absolvierte. Zur wissenschaftlichen Weiterbildung studierte sie außerdem Architektur an der TU Dresden (2010-2012) und Ethnologie an der Universität Leipzig (2021-2023). 2015 ist sie Mitgründerin der Galerie Stefanie Kelly Dresden, 2020 eröffnet sie im Künstler:innenkollektiv das Sunnybrook Art Center in Leipzig, 2017- 2020 lehrte sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin in der Malereiklasse von Prof. Christian Macketanz an der HfBK Dresden.

Flaum auf Haut, Blumen in der Küche, lange Sonntage unter der Bettdecke, gemeinsames Lachen und Tanzen. Zärtlichkeiten des Alltags kommen in der schnelllebigen Welt immer wieder zu kurz. Tiziana Foit und Lea Weiß betrachten in der Ausstellung „Berührungspunkte.” Empfindsamkeiten, die oft inmitten der Routinen des Lebens verloren gehen. Sie teilen ihre individuellen Blickwinkel auf Zärtlichkeit in Collagen und analogen Fotografien, zeigen und hinterfragen die Intimität und Emotionalität von Beziehungen sowie Momente der Selbstfürsorge. Es werden Ansätze sichtbar, der eigenen Sensibilität Raum zu geben und das persönliche, aber auch das gesellschaftliche Verständnis von Bindungen und Momenten der Zärtlichkeit abzubilden. Der Ausstellungsraum lädt dazu ein, in sonst so flüchtigen Gefühlen zu verweilen und die Berührungspunkte des eigenen Lebens zu reflektieren. Vernissage (parallel zur Eröffnung der Jahresausstellung „The winner takes it all!?"

Freitag, 31. Mai 2024, 16 Uhr, mit Special: Create your own collages! D
auer der Ausstellung: 31. Mai - 7. Juli 2024
Öffnungszeiten: Besichtigung des Werkraums nach Vereinbarung oder durch das Fenster an der Gehestraße jederzeit einsehbar

Herzlich Willkommen bei GRILLI, dem Stephanie Kelly Grill-Imbiss.
Im Herzen Dresdens verwöhnen die Künstlerin Marie Donike und der Künstler Johannes Specks ihre Gäste mit ausgewählten Spezialitäten des Hauses. Genießen Sie, vom Duo für den Imbiss eigens kreierte Speisen, die familiär-freundschaftliche Atmosphäre und das schöne Ambiente. Wir freuen uns auf Sie und wünschen Guten Appetit!

„The winner takes it all!?“ lautet der Titel des Jahresprogramms des Kunst- und Kulturzentrums GEH8 im Jahr 2024. In einer auf Erfolg getrimmten Leistungskultur beschreibt das Motto die einseitige Belohnung im Verteilungskampf um Macht, Güter und Aufmerksamkeit. Wem größere Ressourcen zur Verfügung stehen, vermag es leichter, diese weiter zu vermehren. Die Gruppenausstellung zeigt künstlerische Positionen, die sich den Themen Erfolg und Misserfolg, Macht und Ohnmacht sowie Armut und Reichtum auseinandersetzen. 

VERNISSAGE 
Wann: Freitag, 31. Mai 2024, 18 Uhr 
Wo: GEH8 
Programm: Auftakt mit einer Performance von Patricia Paryz, sowie Dresdner Kneipenchor im Sommergarten 
DAUER 31. Mai – 7. Juli 2024
ÖFFNUNGSZEITEN Fr, Sa & So 15 – 19 Uhr

Sankt Pieschen 2024 klopft schon an die Tür und auch in diesem Jahr ist das "Rausch" mit seiner "Schall&Rausch" - Bühne auf der Oschatzer Straße mit dabei! Wir haben ein ganz famoses, vielfältiges Programm für euch zusammengestellt, bei dem vom Kinderladenchor bis zum Psytrance, von der Musikschule Gehestraße bis zur Punkband, vom Street - HipHop bis zum Techno alles zum Zuge kommt. Ein Programm, so bunt wie unser Stadtteil! Ganz sicher ist auch etwas für euch dabei! Und für diejenigen, die nicht vor Ort sein können, gibt es einen großen Teil der Darbietungen live auf coloRadio zu hören.

Timetable
Außen
18:00 - 20:00 Uhr - MTS!
20:00 Uhr - 22:00 Uhr - Solar Sound Network
22:00 Uhr - 0:00 Uhr - Atacama 

Indoor
0:00 Uhr - 4:00 Uhr - Disconnect / Bert Radscho + Ronald KOON

 

Ey… pssst… steht ihr auf Hiphop? Habt ihr Bock auf ein Open Mic? auf Freestylen? Ein fettes Rapkonzert? Kommt zu Schloss mit lustig, wir haben was ihr sucht. Ja, wirklich. Aber passt gut auf, das ist nicht nur ein Hiphopevent. Zu jedem dieser Abende laden wir auch eine Organisation ein, die sich für soziale, humanitäre, tierische oder umweltschutztechnische Interessen einsetzt und uns über ihr Schaffen informiert. Schlaft euch gut aus.

Plaeikke
Plaeikke, queere Rapper_in und Producer_in hat nach dem 2019 erschienenen MIxtape "Mess with ma Weakness" und der EP "Schnaps oder Waffe" nun nach langer Produktionszeit 2023 das Debütalbum "HYDRASTYLEZ" releast. Ein Werk, welches sich voller Vehemenz und Mut mit den surrealen, tiefgehenden und apokalyptischen Seiten des Lebens auseinandersetzt, sich gegen Unterdrückungsmechanismen erhebt, diese entlarvt, benennt und währenddessen nie vergisst, sich entgegen der Richtlinien von Kapitalismus und Patriarchat um des Weges Willen selbst dabei in Frage zu stellen. Mit tiefen und ehrlichen Lyrics, in denen man sich trotz aller Abstraktion selber wiedererkennt, gestaltet sich der Abdruck eines Lebens am Limit, eines Lebens am Rand auf rauen und progressiven, experimentellen Beats.
Plaeikke ist radikale Fronter_in, ausdauernde Hustler_in und äußerer Hoffnungsspender, in sich ruhend, um sich wütend mit Sprache und Herz seit immer die Norm in Frage stellend.

Kreis01
Im Februar 2022 aus der Subkultur und Partyszene in Dresden zusammengewürfelt, als Kreis01 auf die Bühne gegangen, seitdem einige Gigs gespielt, Hiphop Partys veranstaltet, Tracks released und Pläne für die Zukunft geschmiedet. Über 10 Personen zählt der kontinuierlich wachsende Kreis aus Beat- und Rapschaffenden nun und drückt Frust und Lust in Sprache und Pads. Offen für Chaos, offen für Stumpfsinn, offen fürs Labern, offen für das, was das Leben ein bisschen sinnvoller erscheinen lässt.
Die Gang ist und bleibt bunt, die Musik ein Crossover zwischen Boombap und Trap, Lofi und Phonk, Jazzrap und Grime, Spoken Word, Dark Electronica und Pop. Hauptsache Beats, Hauptsache Raps, Hauptsache Spaß, dem Patriarchat auf die Fresse und politisch, vom Sample bis zur Szene. Denn Hip-Hop ist politisch. Kreis 01 stehen für Vielfalt, verschiedene Styles oder Sprachen, wollen klares Gesicht zeigen, gemeinsame Werte vertreten und miteinander verbunden sein. Denn zusammen sind wir stärker, und verbunden weniger allein. Empowerment over power! Kreis Null Eins sind Monami, Nomal, Nasty, Tinnef, Nuex, Efah, Missjö, Common Mob und stetig mehr!

Input
Frauenschutzhaus Dresden e.V

Support
Das Awareness Team Dresden wird mit einem Team vor Ort sein und ist den ganzen Abend für euch ansprechbar.

Burnout, eine Bezeichnung aus der Arbeitswelt? Leistungsdruck und Depression finden sich in allen Bereichen des Lebens wieder. Symptome sind unterschiedlich stark oder sichtbar, jedoch oft mit Tabus und Scham verbunden. Intime Gespräche mit Burnout Betroffenen in dokumentarischem Setting sind das Herz der Audio- und Videoinstallation. Joachim B.-Malthet (Regie) und Jonas Freudenberger (Video) widmen sich der Frage, wie wir den Zustand konkret beschreiben können, am Ende unserer Kapazitäten zu gelangen. Wann istder Nullpunkt erreicht? Und wenn dieser Punkt erreicht ist, was dann? Wie ist Selbstfürsorge möglich, wenn die eigenen Grenzen längst überschritten sind? Wie stark ist der Druck der Gesellschaft, so schnell wie möglich wieder zu funktionieren und inwiefern ist genau dieser Druck ein Auslöser von Burnout-Zuständen? Wie schnell werden wir in Dauerschleifen gefangen, gesteuert von Leistungsdruck und Kontrollverlust? Das Künstler*innen-Team erforscht das Thema Burnout teils anhand persönlicher Erfahrungen. Ihr Versuch, vom Privaten auszugehen, um gesellschaftliche Mechanismen hervorzuheben, mündet in eine zugleich intime und politische Recherche. 

Die künstlerische und spielerische Aufarbeitung des Themas agiert gegen Isolation, Schuldgefühlen und Eigenverantwortung. Künstlerische Kooperation Jonas Freudenberger & Joachim B.-Malthet. 
Audio in englischer und deutscher Lautsprache. Aushang in deutscher leichter Sprache. Eingang über eine Stufe mit Rampe zugänglich, Sitzmöglichkeiten im Innenbereich.

MINUA trafen zum ersten Mal 2014 in einem fensterlosen Raum des alten Jazzkonservatoriums in Basel aufeinander. Die Kombination der drei Musiker lag auf den ersten Blick nicht auf der Hand: Fabian Willmann spielte damals Saxofon, Luka Aron und Kristinn Kristinsson sind Gitarristen – und die beiden letztgenannten waren schnell der Überzeugung, dass Willmann eigentlich für die Bassklarinette bestimmt war. Diese Eingebung war instinktiv, aber genial: Die drei Studenten schufen bald darauf einen einzigartigen Klang, der, im Gegenteil zu ihrem engen, stickigen Proberaum, weiträumig, aufgeräumt und bisweilen transzendent anmutete. "Es hat einfach Klick gemacht. Es klang sofort gut. Wir suchten nach einem Namen, landeten bei Minua und spielten unser erstes Konzert ziemlich genau nach der ersten Probe. Ein paar Monate später waren wir auf Tour."

Diese frühe, intuitiv gelegte Basis bewährt sich nun seit fast einem Jahrzehnt: Minua veröffentlichten zwei Alben und eine EP und spielten Konzerte auf der ganzen Welt. 
Dann hört Nils Frahm die schweizerisch-isländische Band und war derart begeistert, dass er sie prompt für sein Label "Leiter" unter Vertrag nahm, auf dem er seine eigenen Produktionen, aber auch Künstler*innen wie Anoushka Shankar, das Moses Yoofee Trio und ausgewählte andere veröffentlicht. 2023 erschien daher Minuas Album "Irradiance" bei Leiter, das auch ein neues Bandmitglied vorstellte – den Euphoniumspieler Raphaël Rossé.

Ihr neues Werk "Irradiance" zeigt, dass sie nichts von ihrem rastlosen Appetit auf das Unkonventionelle verloren haben. Ihr Debütalbum „In Passing“ (2015) erinnert phasenweise an Mark Hollis‘ Soloalbum, während „Simulacra“ (2021) bisweilen klingt, als würden Sunn O))) mit mittelalterlicher Musik experimentieren – und doch scheinen beide Werke im Hier und Jetzt verortet. "Irradiance" behält diese Qualitäten und die unverkennbare Wärme bei, klingt jedoch innovativer und einladender: Eine verführerisch-meditative, zurückhaltende und doch originelle Mischung aus Klassik, Jazz, Ambient, Folk, Drone und vielem mehr, das sich einer klares Festschreibung erfolgreich entzieht.

Die Bandbreite der musikalischen Einflüsse ist so vielfältig wie die Orte, an denen die Musiker derzeit leben. Kristinsson wohnt in Reykjavík, Willmann in Berlin, Aron studiert an der Königlichen Hochschule für Musik in Stockholm und Rossé lebt nach wie vor in Basel, wo er die anderen an der dortigen Musikakademie kennengelernt hat. Nichtsdestotrotz vereinen sie gemeinsame Werte. Diese Verbundenheit zeigt sich in "Irradiance", das durch seine diskrete Originalität verblüfft. Was in einem fensterlosen Raum begonnen hat, öffnet nun Türen ins Weite. Minua mögen leise sein, hinterlassen aber einen bleibenden Eindruck.

Auch in diesem Jahr werden wir wieder einen CONTRA BASH in der Chemiefabrik Dresden abhalten. Wie gewohnt mit erstklassigen Bands, DJ's und dem angenehmen Drumherum des Chemo-Geländes.

Nachdem er seit 2018 zwei Alben veröffentlicht hatte und seine Songs es in das BBC 1, NDR 2, Deutschlandfunk und in die Rotation bei Radio Eins schafften, veröffentlichte der Songwriter und Musiker Thomas Bewernick im Jahr 2021 eine Anzeige in einer Berliner Facebook-Gruppe für Musiker. Sein Ziel: Kollaborateure für seine frisch geschriebenen Songs und ein neues Album zu finden. Kurz darauf meldete sich der niederländische Produzent Hugo Tromp bei ihm.

Für Tromp, der bereits Musik für das weltberühmte Tomorrowland Festival geschaffen und mit Künstlern wie Steve Aoki, Armin van Buuren und Tiesto auf der Bühne gestanden hatte, begann eine neue Erfahrung. Bewernick, der jahrelang als Straßenmusiker durch Europa und die USA gereist war, schickte Tromp die Grundaufnahmen von zwölf Songs – nur Gitarre und Gesang, teilweise ergänzt um einige Overdubs.

Inspiriert von Bewernicks tiefgründigen Liedern entwarf Tromp faszinierende Arrangements, die die Emotionen und die Essenz der Stücke genau einfangen und in neue Sphären tragen. Der gesamte Prozess war von absoluter Kreativität geprägt. Keiner schrieb dem anderen etwas vor, und dennoch fügte sich alles harmonisch zusammen.

Die beiden Künstler einigten sich und arbeiteten zwei Jahre lang an ihrem Album “Across the Burning Skies”. Dieses Werk erkundet das Thema des Loslassens der Vergangenheit und des Umarmens der Gegenwart – eine Thematik, die während des Schreibens der Songs in Thomas’ persönlichem Leben stark präsent war. Der Titeltrack ist eine Hymne, die den Hörer dazu einlädt, alte Erinnerungen und Ängste in Flammen aufgehen zu lassen und endlich eine neue Reise zu beginnen.

Das Albumcover, gemalt von Sandro Kopp, entstand im gleichen absolut kollaborativen Geist. Kopp malte eine Serie von Bildern, während er das Album hörte, ohne den Titel oder die Bedeutung des Titeltracks zu kennen. Dennoch gelang es ihm, die Seele des Albums perfekt einzufangen.

‘Across the Burning Skies’ besteht aus zwölf Tracks, die den Hörer durch verschiedene musikalische Genres führen. Es ist ein Debütalbum, das den Beginn eines aufregenden musikalischen Abenteuers für Thom und die Wölfe markiert – ein Zeugnis ihrer Kreativität, Freundschaft und Vision.

‘Across the Burning Skies’ erschien am 15. März 2024.

Übrigens, das spanischsprachige Rolling Stone Magazine hat bereits eine umfangreiche Geschichte über das Album veröffentlicht.

Die Female Pop Night ist, wie…
der sleepover zu dem du nie eingeladen wurdest…
wie, die Playlist auf deinem MP3-Player, mit der Musik, die deine Hüfte kreisen lässt…
wie, die Chatgruppe von der du immer wissen wolltest, worüber geredet wird.

In dieser Nacht erwarten dich Hits und Evergreens von:
– ja, richtig! – Frauen.

Über Beyonce, Rihanna, Avril Lavigne, PINK!, Taylor Swift, Destinys Child, Sugababes, Florence + The Machine bis hin zu Britney Spears und ja, auch die Spice Girls, werden dir deine Ohren mit starken Female-Sing-Along-Songs versorgen!

Sei bereit für eine ordentliche Ladung GIRL POWER!

 

Sollte, hätte, cönte, wird geil werden!
same procedure as every time

Unsere Veranstaltungen sollen einen offenen Raum bieten, in dem sich alle respektieren, achtsam miteinander umgehen und wohl fühlen. Fällt euch unangebrachtes Verhalten (Belästigung, Diskriminierung o.ä.) auf, lasst das Security-Personal davon wissen. Sie sind da, um eine sichere und angenehme Umgebung zu bewahren. 

Was für eine Mega-Saison liegt bitteschön hinter uns?! So toll gewesen mit Euch, jede einzelne Sekunde! Es waren einige Highlights dabei, aber das größte davon seid IHR. Zum Glück haben wir noch ein paar letzte 120 Minuten auf dem Tacho, bevor Schluss ist... und die werden schön. Weil DU dabei bist.

Wer nach 130 Veranstaltungen mit insgesamt 15.600 (!!!) gelaufenen Minuten immer noch nicht weiß, wie es geht, hier die Spielregeln:
22.30 Uhr öffnet die Tür und gewährt Einlass bei entspannter Musik und kühlen Getränken.
Bis maximal 0 Uhr ist Zeit zum Eintreffen, wer nachher kommt hat Pech. Einlass NUR bis 0 Uhr!* Dann schließt die Tür und der Countdown kann beginnen.
Der DJ schießt dir den Sound in die Beine, während eine gnadenlose Uhr, sichtbar für alle, den Countdown sekundengenau in Richtung Null zählt. In diesem Gänsehautmoment beginnt die 120 Minuten-Extase, in die du alles packen willst was geht. Denn das Ende steht bereits am Anfang fest, und die Uhr tickt für jeden…

Ist der Countdown dann gelaufen, wird ausgetrunken und heimgekrochen.