10:30 Wahlen 2024: Zu Risiken und Nebenwirkungen
Yvonne Bonfert / Clemens Albrecht
kleiner Saal

2024 ist Superwahljahr in Sachsen. Mit der Alternative für Deutschland führt eine laut Verfassungsschutz „gesichert rechtsextremistische“ Partei die Umfragen an. Das löst vielerlei Befürchtungen aus, nicht nur in der Kulturbranche. Wir wollen mit Akteur*innen ins Gespräch kommen, die bereits aus erster Hand erfahren haben, welche Formen von politischem Druck drohen, wenn man ins Visier rechter Regierungsstrukturen gerät. Gemeinsam werden wir uns ein Bild machen, wie gerechtfertigt die Befürchtungen von politischen Eingriffen in die Arbeit von (Kultur-)Akteur*innen sind.

12:00 Hello, Hello turn the Radio on!
Jasmin Kröger / Andreas Zagelow / Elisabeth Beier / Matti Stahlbaum / Martin Hommel / Winson
kleiner Saal

Wo sind die jungen Leute im Öffentlich-Rechtlichen und bei den großen Sendern? Wie schafft es Musik von jungen lokalen Musikschaffenden in die Formate von mdr & Co.? Oder sind die nur für die Alten da? Wir diskutieren wo junge Menschen heute Musik hören und welche Rolle der ÖRR dabei spielt oder spielen könnte.

12:00 FLINTA* im Booking und Gender Equality auf der Bühne
Franziska Pollin / Ben Balzer / MARIA Die RUHE / Carina Wagner
Foyer

Egal ob auf einem Festival oder im Club – man sieht glücklicherweise immer mehr FLINTA* im Arbeitsbereich Booking. Eine meist klassisch besetzte Männerdomäne weicht immer mehr auf. Wie wirkt sich dies auf die Programmgestaltung aus? Ist die positive Veränderung auch für die Gäste spürbar? Dies sind zwei der Fragen, denen wir bei dem Paneltalk auf den Grund gehen möchten. Auch werden wir über den Status Quo der Gender Equality auf der Bühne sprechen. Immer noch ist der Männeranteil im Programm deutlich höher als der Anteil der FLINTA*. Wieso ist das so ist und wie können Veranstalter*innen an einer Veränderung arbeiten? Es gibt viel zu reden! – Wir freuen uns auf eine Diskussion, an der ihr euch natürlich auch beteiligen könnt.

13:30 Audience dialogue instead of marketing
Mike Naert / Michele Bordone / Marine Idir / Ken Veerman
Foyer

Wie kleine Veranstaltungsorte für Live-Musik von einem wechselseitigen Gespräch mit ihrem Publikum profitieren können.

In einer Post-Covid-Ära mit ständig steigenden Lebenshaltungskosten ist es leicht, Gründe zu finden, warum es für kleine Live-Musik-Veranstaltungsorte schwierig ist, das Publikum zu erreichen. Was aber, wenn es sich hierbei nicht nur um die Multikrise handelt? Was, wenn unsere Kommunikationsstrategien selbst versagen? In diesem Panel werden wir uns ansehen, wie Musikveranstaltungsorte ihre Perspektive von der bloßen Auswahl von Bands auf den Aufbau von Communities verlagern können.  An dieser Podiumsdiskussion beteiligt sich eine internationale Gruppe von Musikfachleuten, die an einem europäischen Projekt zur Publikumsentwicklung mitgearbeitet haben. Sie werden ihre konkreten Erfahrungen und Ideen teilen, wie ihr einen Dialog mit dem Publikum an eurem Veranstaltungsort in Gang bringen könnt. Moderiert wird das Panel von Ken Veerman, Autor und Berater für Publikumsentwicklung für Kulturräume.

13:30 Wahlen 2024: Schockstarre? Fluchtreflex? …!
Brigitte Lohmeyer / Michal Tomaszewski / Benjamin Winkler / Agnes Scharnetzky
kleiner Saal

Die Wahlerfolge und Umfragewerte der AfD werfen jede Menge Fragen auf: Schockstarre oder Fluchtreflex? Wie können Kulturakteur*innen mit druck von rechts umgehen? Welche Strategien gibt es und wo kann man sie lernen? Sind wir dabei auf uns gestellt oder gibt es Unterstützung?

Wie so oft gilt es Ruhe zu bewahren! Niemand ist auf sich allein gestellt und Unterstützung gibt es auch! Wir stellen erprobte Strategien vor und überlegen, wie wir uns für kommende Herausforderungen wappnen können.

13:30 Jugendarbeit im Veranstaltungskontext
Kabinett

Kultur- und Jugendarbeit haben auf den ersten Blick wenig gemeinsam, außer dass sie zu den ersten gehören, die unter Haushaltskürzungen zu leiden haben. Doch stimmt diese Einschätzung? Natürlich nicht! Das belegt eine Vielzahl von Projekten, die bereits seit langer Zeit erfolgreich beide Welten unter einen Hut bringen. Wir wollen einige solcher Projekte vorstellen und gemeinsam der Frage nachgehen, ob es einfache Wege gibt vorhandene Strukturen aus sozialer Arbeit und Veranstaltungsszene so zu verknüpfen, dass beide Seiten etwas davon haben.

15:00 Rap und Rassismus - Zur Aushandlung von Rassismus in Musikvideos, (Szene-)Medien und Social Media
Ngoc Anh Nguyen / Marc Dietrich / Heidi Süß
kleiner Saal

Wie wird Rassismus im deutschsprachigen Rap-Video verhandelt? Wie nehmen Rezipierende in der Kommentarspalte auf die Videos Bezug und welche Relevanzen markiert der szene- und medienjournalistische Diskurs in seiner Aushandlung? Diesen Fragen gingen Heidi Süß und Marc Dietrich in einer qualitativen Studie zu Rap & Rassismus nach. Zur MusicMatch präsentieren sie ihre Erkenntnisse und zeigen, wie kontrovers gesellschaftliche Diskurse rund um die postmigrantische Gesellschaft in der populärsten Jugendkultur der Gegenwart thematisiert werden.

15:00 Let’s connect! Musikverbände, -netzwerke und -initiativen im Spotlight
KulturKollektiv e.V. / POP IMPULS / KREATIVES SACHSEN / VUT / PRO MUSIK
Kabinett

Gemeinsam erreichen wir mehr und haben dabei auch noch Spaß – soweit so bekannt. Doch wer setzt sich eigentlich alles für die Interessen von Musiker*innen, Clubs, Labels oder Verlagen ein? Welche Angebote gibt es? Was für Projekte werden umgesetzt? Welche Arbeit geschieht hinter den Kulissen? Und wie kannst du Mitglied werden oder dich engagieren?

Wir werfen einen Blick auf eine vielfältige Palette von Verbänden, Netzwerken und Initiativen aus der Musikszene – von bundesweit bis lokal. Hier hast du die Möglichkeit, mehr über ihre Arbeit zu erfahren und persönlich ins Gespräch zu kommen. Entdecke, wer die Musiklandschaft gestaltet und finde heraus, wie du dich einbringen und vernetzen kannst.

15:00 Redefining Heavy Music
Foyer

Harte Musik ist für viele Menschen ein adäquater Soundtrack für harte Zeiten. Sie ist das Ventil, um seinen Emotionen freien Lauf zu lassen und daraus neue Kraft zu schöpfen. Nun erleben wir dieser Tage eine rasante digitale Revolution einhergehend mit der latent immer spürbar werdenderen Klimakrise sowie einer immer weiter auseinandergehenden sozialen Schere. Eine bislang nicht dagewesene Reizüberflutung an verstörenden Nachrichten und Bildern aus aller Welt befeuern einen dauerhaften gesellschaftlichen Alarmzustand, der in Verbindung mit den althergebrachten analogen gesellschaftlichen Härten des täglichen Lebens als extrem zehrend empfunden wird. Heißt also, harte Musik müsste Hochkonjunktur haben!

Aber führen das zunehmende Tempo und die immer globaleren Dimensionen der Reize zwangsweise zu einer Neudefinition der harten Musik? Inwieweit hat sich über die letzten Jahre das Konzept oder eventuell auch nur die Wahrnehmung harter Musik geändert. Welche gesellschaftlichen und technischen Entwicklungen sind besonders wirksame Katalysatoren um die Grenzen der harten Musik zu verschieben. Ist in dieser neuen Definition auch noch Platz für den guten alten Rock’n Roll und seine Klischees?

In diesem Talk wird die u. a. für VISIONS und METAL HAMMER tätige freie Journalistin Christina Wenig versuchen, mit einigen Playern auf dem Feld der harten Musik dazu ins Gespräch zu kommen, die jeweils ihre eigene Perspektive auf den Soundtrack dieser aktuell harten Zeit vertreten.

16:30 Listening Session - Feedback von Expert:innen zu deinem Track!
Bibi Vongehr / Arno Jordan / Heather Karing / Tobias Siebert
Foyer

Ihr wolltet schon immer mal euren Track oder Song von Expert:innen aus dem Musikbusiness beurteilen lassen? Ihr braucht eine professionelle Einschätzung eures Songs, da ihr ihn bald veröffentlichen wollt? Dann seid ihr bei unserer Listening Session genau richtig.
Die Listening Sessions ist ein neues Format von POP IMPULS, welches Musiker:innen (Bands, Songwriter:innen, Musikproduzent:innen) aus Sachsen dazu einlädt, Tracks von Expert:innen aus dem Musikbusiness professionell feedbacken zu lassen.
Das Feedback soll euch die Möglichkeit geben, an der Professionalisierung eurer Songs auf verschiedenen Ebenen (Songwriting, Instrumentierung, Mix oder Mastering) weiter zu arbeiten.
Diese Listening Session hat den Fokus auf Songwriting/Musikproduktion. Es werden sechs Tracks aus allen Einsendungen ausgewählt.

Die Expert:innen sind:
Arno Jordan (CEO, Produzent, Mixing- & Mastering Engineer der Castle Studios)
Bibi Vongehr (Produzentin, Mixing Engineer, Vocal Coach)
HEATHER KARING (Musikproduzent:in)
Durch die Session führt Tobias Siebert (Autor subkultureller Texte, Journalist und
Mitveranstalter der Lesereihe anemonen)
Die Veranstaltung ist eine Kooperation von POP IMPULS, VUT Ost und Music Match
und wird mitgefördert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen
Landtag beschlossenen Haushaltes.

Einsendung:
Reicht bis zum 05.04.2024 euren Track per Formular ein.
Falls ihr Rückfragen habt, schreibt an: pop.impuls@lvkkwsachsen.de mit dem Betreff:
“Listening Session”
Alle ausgewählten Teilnehmer:innen erhalten Freikarten für das gesamte Programm
der MusicMatch (pro Band eine Person). Von allen Einsendungen bekommen 15
weitere Personen durch Verlosung Gästelistenplätze.

16:30 Workshop: How to create an amazing presskit?
Mandy Neukirchner
Seminarraum

Hast du dich schon immer gefragt, wie du ein beeindruckendes Pressekit erstellst, das dich erfolgreich bei Veranstalter:innen, Clubbesitzer:innen, Festivals und Co. präsentiert? Du willst wissen, was einen guten Pressetext ausmacht, was für Bilder gebraucht werden und welche Links Pflicht sind? Wunderbar, du bist hier genau richtig! In diesem interaktiven Workshop werden wir gemeinsam die wichtigsten Grundlagen des Pressekit-Designs erkunden. Und am Ende wirst du nicht nur wertvolle Tipps und Tricks bekommen haben, sondern sogar schon einen ersten Entwurf deines eigenen Pressekits in den Händen halten. Überlege dir gern schon vor dem Workshop, an welchem Projekt du gerne arbeiten möchtest. Mandy freut sich auf die gemeinsame Zeit mit euch! Meldet euch am besten gleich an.

16:30 Punk statt Putin - Gegenkultur in Russland
Norma Schneider
kleiner Saal

Oppositionelle Rapper, feministische Punks, düstere Elektrobands und queere Techno-DJs sind der russischen Regierung schon seit Jahren ein Dorn im Auge. Kultur soll in Russland regierungstreu sein und „traditionelle Werte“ vermitteln. Doch wo vor ein paar Jahren noch Spielräume für Gegenkultur vorhanden waren, geht das Regime seit dem 24. Februar 2022 brutal gegen oppositionelle Künstler*innen vor. Die Journalistin Norma Schneider berichtet von Repressionen, Exil und Underground – und davon, wie russische Musiker*innen in ihren Songs auf Russlands Invasion der Ukraine reagiert haben.

18:00 Meet the Experts
Foyer

Nach einem inhaltlich gut gefüllten Tag ist sicherlich die eine oder andere Frage offen geblieben.
Wir laden alle ein, bei leckeren Snacks und Drinks noch einmal miteinander und mit unseren Podiumsgäst:innen ins Gespräch zu kommen.

18:30 Filmpremiere: Independance - Feiern in der Grauzone
kleiner Saal

Ein Film über Free Open Airs – als unkommerzieller Freiraum der elektronischen Tanzmusik und dessen Integration in die Dresdner Kulturlandschaft Tanzen mit Glücksgefühlen im Bauch, den Händen in der Luft und den Füssen im Sand – darum geht es bei Free Open Airs. Diese Kultur der Spontanität, der Gleichberechtigung und der Verbundenheit mit der Natur wollen wir begreifbar machen. Wir sprechen mit Akteur*innen der Szene und fragen was sie bewegt. Dieser Film soll nur ein erster Schritt sein: Unser langfristiges Ziel ist es, das Kriegsbeil zwischen Anwohner*innen, den Behörden und den Organisator*innen von Free Open Airs zu begraben. Gemeinsam mit Dir wollen wir den Grundstein für eine gute Basis der Kommunikation legen. 
Ein Film von: Konrad Dietze (Leitung, Redaktion, Licht) • Eva Großer (Kommunikation, Organisation) • Jeremias Eichler (Schnitt, Kamera) • Till Dose (Kamera, Drohne) • Martin Lübke (Kamera, Ton) • Recan (Musik) • Unterstützt vom Kollektiv ElectroZid

Ein Film über Free Open Airs – als unkommerzieller Freiraum der elektronischen Tanzmusik und dessen Integration in die Dresdner Kulturlandschaft Tanzen mit Glücksgefühlen im Bauch, den Händen in der Luft und den Füssen im Sand – darum geht es bei Free Open Airs. Diese Kultur der Spontanität, der Gleichberechtigung und der Verbundenheit mit der Natur wollen wir begreifbar machen. Wir sprechen mit Akteur*innen der Szene und fragen was sie bewegt. Dieser Film soll nur ein erster Schritt sein: Unser langfristiges Ziel ist es, das Kriegsbeil zwischen Anwohner*innen, den Behörden und den Organisator*innen von Free Open Airs zu begraben. Gemeinsam mit Dir wollen wir den Grundstein für eine gute Basis der Kommunikation legen.

Ein Film von
Konrad Dietze (Leitung, Redaktion, Licht)
Eva Großer (Kommunikation, Organisation)
Jeremias Eichler (Schnitt, Kamera)
Till Dose (Kamera, Drohne)
Martin Lübke (Kamera, Ton)
Recan (Musik)
Unterstützt vom Kollektiv ElectroZid

Music Match, unsere Konferenz nebst Festival für Popularmusik, geht in die achte Runde. Unter dem Motto “Music for a New Society” übertragen wir erneut aktuelle gesellschaftliche Diskurse auf die Musikszene und suchen gemeinsam nach progressiven Lösungsansätzen - inhaltlich auf in Diskussionsrunden, Workshops und Vorträgen, und künstlerisch auf der Bühne.

Da die scheune gerade sanierungsbedingt pausiert, freuen wir uns, mit dem Zentralwerk eine würdige Interimsheimat für dieses kulturpolitisch wichtige Festival gefunden zu haben. Zwei Tage lang gibt es maximal diverese Ausflüge und Einblicke ins unentdeckte Niemandsland zwischen Musik und Gesellschaftspolitik. Freut euch auf interessante Panels, Vorträge, Konzerte und einiges mehr.

Tickets gibt es ab sofort an allen Vorverkaufsstellen und im scheune Ticketshop, sowohl für das Gesamtpaket (Konferenz inkl. Festival) als auch nur für die Konzerte.

Audio88
Auf der Bühne war Audio88 seit über einem Jahrzehnt ausschließlich an der Seite seines Partners Yassin zu sehen. Als Audio88 & Yassin spielten sie unzählige Shows, ausverkaufte Tourneen und waren auf so ziemlich jedem Festival gefeierter Abriss-Garant. Nun, nach den jüngsten Solo-Platten "Schwerer Verlauf" und "Schwererer Verlauf", wird Audio88 sein Publikum endlich wieder alleine anbrüllen und streut weiter großzügig Salz in offene Wunden. Hurra!

Nashi44
Nashi44 ist eine viet-chinesisch-deutsche Rapperin, Sängerin und Songwriterin aus Berlin-Neukölln. Mit Rap-Videos auf Instagram hat sie sich bereits vorab einen Namen gemacht und bewiesen, dass sie sowohl Attitude, als auch jede Menge Skills mitbringt. Ob empowernde Tracks mit politischen Ansagen oder humorvolle Punchlines und melodische R’n’B-Vibes - NASHI44 hat große Pläne und sogar ihr Jazz- und Popgesang-Studium dafür aufgegeben. "ASIAN BERLIN PUSSY POWER" nennt sie ihre Attitüde, die nicht nur für empowernden Rap steht, sondern sie auch zur Stimme vieler betroffener Personen macht. Die selbstbewusste Newcomerin bereichert die Deutschrap-Szene mit ihrer einzigartigen Mischung aus Attitüde und ausgeprägten Skills, einem starken, politischen Bewusstsein und humorvollen sowie gleichzeitig vernichtenden Punchlines.

Lila Sovia
Lila Sovia ist ein New Wave Rap- und Spoken Word Artist aus Hamburg und Wien. Der facettenreiche Newcomer überzeugt mit harten Trap-Punchlines gegen Täter und Transfeindlichkeit, die Industrie und den Bro Code, sowie mit empowernd-poppigen und clubfähigen Sommerhits wie "FLINTA" und "Süssmaus", die Lust auf mehr machen. Doch Lila Sovia zeigt sich auf deren neuestem Projekt, einer doppel EP namens „No Need 4 Speed Vol. 1 und Vol. 2“ von einer sehr persönlichen und zerbrechlichen Seite, dennoch ohne den Bogen wie gewohnt treffsicher zu einer gesamtgesellschaftlichen und starken Analyse zu spannen. In einer Gesellschaft, in der ständiges Arbeiten und Leisten zur Gewohnheit wird, sind Pausen eine Form von Widerstand und radikale Selbst- und Communityfürsorge lebens- und vor allem überlebenswichtig. Das weiß trans-nonbinary Aktivist*in und Lyriker*in Lila Sovia selbst am besten und liefert eine Mischung aus sanft-melodischen und eingängigen Cloud-Rap Tracks, sowie den erwartet provokanten und fordernden New-Wave und Hyperpop-Songs, und Capella Spoken Word Parts die klarzeigen: Lila Sovia kann alles, vor allem aber hat Lila Sovia hat gerade erst angefangen.

Yung FSK18
Yung FSK18, als sechstes von neun Geschwistern in Halle(Saale) geboren und aufgewachsen, ist Rapperin, Videokünstlerin und Sozialarbeiterin. 2020 veröffentlichte sie die EPs “Sextape” und “Dieses Business”, 2023 das erste Album “18Plus”. All diese Releases in Zusammenarbeit mit dem befreundeten Produzenten Rattenjunge. Nebenbei arbeitete sie unter Anderem mit den Produzent*innen Alphamob, Mosa und DJ Mell G und veröffentlichte Features mit Szenegrößen wie Teuterekordz, KDM Shey, SHOKI, Swear Boss und Ikkimel. Die Texte dazu – 100% autobiographisch – erzählen von Parties, Sex, Drogen, Freundschaft und Gefühlschaos – was zu erst da war, wissen wir nicht. Mit ihrer unverwechselbar rotzigen, aber sexy Art und wildem Visual Content dazu, den sie größtenteils selbst konzipiert und gestaltet, war und ist sie damit prägende Akteurin des sexpositiv feministischen Raps in Deutschland. Die junge Rapperin spielte in den vergangenen Jahren schon unzählige Live Shows in der gesamten BRD und konnte sich dadurch, wie auch durch ihren berühmtesten Track “Essen und Sex” (mit Swear Boss) bereits einen Namen als Legende des deutschen Untergrund Raps machen.

Kreis01
Im Februar 2022 aus der Subkultur und Partyszene in Dresden zusammengewürfelt, als Kreis01 auf die Bühne gegangen, seitdem einige Gigs gespielt, Hiphop Partys veranstaltet, Tracks released und Pläne für die Zukunft geschmiedet. Über 10 Personen zählt der kontinuierlich wachsende Kreis aus Beat- und Rapschaffenden nun und drückt Frust und Lust in Sprache und Pads. Offen für Chaos, offen für Stumpfsinn, offen fürs Labern, offen für das, was das Leben ein bisschen sinnvoller erscheinen lässt.
Die Gang ist und bleibt bunt, die Musik ein Crossover zwischen Boombap und Trap, Lofi und Phonk, Jazzrap und Grime, Spoken Word, Dark Electronica und Pop. Hauptsache Beats, Hauptsache Raps, Hauptsache Spaß, dem Patriarchat auf die Fresse und politisch, vom Sample bis zur Szene. Denn Hip-Hop ist politisch. Kreis 01 stehen für Vielfalt, verschiedene Styles oder Sprachen, wollen klares Gesicht zeigen, gemeinsame Werte vertreten und miteinander verbunden sein. Denn zusammen sind wir stärker, und verbunden weniger allein. Empowerment over power! Kreis Null Eins sind Monami, Nomal, Nasty, Tinnef, Nuex, Efah, Missjö, Common Mob und stetig mehr!

Die Kapitänin, Aktivistin und Schriftstellerin Pia Klemp kommt am 3. Mai in den Buchladen König Kurt AZConni zu Lesung & Gespräch! Sie stellt zwei ihrer Romane vor:
In »Lass uns mit den Toten tanzen« schreibt Pia über ihre Erfahrungen als Kapitänin in der zivilen Seenotrettung im Mittelmeer, die zeigen, dass die EU wissentlich für den Tod von Tausenden Menschen verantwortlich ist.

Im Roman »Die Schrecklichen« kämpft sie für ein Ende der Unterdrückung und Ausbeutung von Tieren und Menschen, diesmal auf dem Festland. Ihre Protagonistin Gorgo ertappt sich manchmal selbst dabei, vorgefertigte Rollenbilder zu erfüllen oder rassistische Klischees zu bedienen. Das wird ehrlich und radikal reflektiert. Der Roman macht auch deutlich, wie sich das internalisierte Patriarchat im Privaten auswirkt und es in unzähligen Kleinigkeiten zum Ausdruck kommt. Mit ihren Freun­dinnen Louisa, Elma, Merve und Tine diskutiert Gorgo uner­­müdlich. Gemeinsam führen sie ein autonomes Frauenhaus und planen öffentliche Aktionen, um die schreckliche Alltäglichkeit von Sexis­mus und Rassismus in der Welt anzuprangern.

Pia Klemp ist Preisträgerin des Clara-Zetkin-Frauenpreises (2019) und Preisträgerin des Paul Grüninger Preises (2019) sowie des Amnesty Interna­tional Deutschland Menschenrechtspreises (2020).

Dresdens unberechenbarste FunkRock-Band. Mit Wurzeln aus amerikanischen, britischen und rothaarigen Kulturkreisen, einer weiten Palette aus tanzbaren Stilen und einer Brise politischen Humors im Gepäck, möchte diese vierköpfige Band die Welt im Groove vereinen.

Nico Semsrott hat ein Buch geschrieben.
Moment, nein, das ist die falsche Zeitform.
Nico Semsrott wird ein Buch geschrieben haben - hoffentlich!
Wenn alles gut geht, wird das Buch “Brüssel sehen und sterben” heißen.

Dies wäre dann die Show dazu: In einigen Texten und sehr vielen Peinlich-Politischen PowerPointPräsentationen (PPPPP) geht es um Nicos 5 Jahre im Europäischen Parlament. Während seines Ausflugs in die Politik ist viel in ihm gestorben: Idealismus, Hoffnung, Illusionen.

Das muss gar nix Schlechtes sein. Denn wenn “getäuscht werden” etwas Doofes ist, dann ist “enttäuscht werden” ja was Gutes!

Insofern werden alle eine gute Zeit in diesem neuen Demotivationsworkshop haben.

Mit „Akkretion“ und „Fragment“ wurden 2018 zwei Teile einer interstellaren Trilogie veröffentlicht, die die düsterelektronische Galaxie von Project Pitchfork so gut auszuleuchten wussten wie nichts zuvor. Nach langer Stille folgt im Frühjahr 2024 mit „Elysium“ endlich der letzte Akt dieser kosmischen Electro-Sinfonie. Und jede Sekunde des Wartens hat sich gelohnt: „Elysium“ ist nicht weniger als die Musik der Sterne, zur Erde gebracht und übersetzt in kolossale Dark-Electro-Kathedralen.

Wenn dieser letzte Akt dieser Trilogie schon im Titel die Überfahrt auf die Insel der Seligen verspricht, dann ist der Weg dorthin doch zumindest ein steiniger. Project Pitchfork klingen auf diesem Album gezeichnet, sichtlich mitgenommen von dem, was wir alle in den letzten fünf Jahren aushalten mussten. Aber deswegen nicht weniger dringlich, nicht weniger mitreißend. Im Gegenteil: Es scheint, als hätte Peter Spilles die größte Krise in die mächtigste Waffe verwandelt – und all das auf „Elysium“ kanalisiert, was ihn plagte. Katharsis in elektronischer Form, ein gewaltiges, monumentales Manifest, das mühelos Zeit und Raum transzendiert.

Project Pitchfork Konzerte sind eine unvergessliche Reise durch harte Beats, pulsierenden Hymnen und irisierenden Melodien. Die Bühne ist dabei in ein Meer aus Lichtern und beeindruckenden visuellen Effekten getaucht. Peter Spilles' charismatische Bühnenpräsenz und seine Fähigkeit, Musik und Emotionen live (fast) noch intensiver zu verbinden, schafft eine originär kosmischen Aura und lässt jedes einzelne Konzert zu einem einmaligen Erlebnis werden. Es sind Nächte, die uns erlauben, zwischen die Sterne zu entfliehen, für einen Moment schwerelos zu sein und alles zu vergessen, was uns auf der Erde zu Boden drückt…

 

Auf der kommenden "Elysium" Tour werden aber nicht nur Lieder aus dem gleichnamigen Album im Mittelpunkt stehen, sondern auch viele unverzichtbare Klassiker präsentiert sowie die eine oder andere Überraschung geboten. Definitiv Bestandteil der Setlist: Die neue Singles "Der Tanz" und "Learning to live"!

 

Als Special Support wird tAngerinecAt die Tour begleiten! Ein faszinierendes Duo aus Wales mit einer Geschichte von Hunderten von Konzerten in ganz Europa, welches 2008 in der Ukraine gegründet wurde: Zhenia Purpurovsky (aus Kyiv) und Paul Chilton (UK) - Liedermacher, Produzenten, Komponisten und Multiinstrumentalisten, die durch elektronische Produktion, Hurdy-Gurdy, Gesang, Flöten und einer breiten Palette anderer Klänge eine verzauberte und einzigartige musikalische Welt erschaffen.

1984 war das Jahr, in dem der Grundstein für die Karriere einer Band gelegt wurde, die auch 40 Jahre danach noch genau so aktiv ist, wie am ersten Tag. Die Rede ist natürlich von RAGE, die zunächst als AVENGER gestartet sind, bevor es dann zur Umbenennung kam. Nun feiert Peavy Wagner – eines der Urgesteine der deutschen Heavy Metal-Szene – mit seinen Mannen das 40-jährige Jubiläum von RAGE mit einer ausgiebigen Welttournee. Dabei werden sogar Länder bespielt, in denen die Band trotz der langen Karriere noch nie zuvor war.

Vorbei sind die düsteren Tage der pandemiebedingten Einschränkungen und so werden Peavy Wagner und seine Band Rage in 2024 das runde Bandjubiläum mit ihren Fans auf der ganzen Welt ausgiebig feiern. Selbstverständlich wird es ein ganz besonderes Live-Set geben, einen echten Streifzug durch die Karriere der Herner Metal-Institution. Neben Stücken des in 2024 erscheinenden neuen Albums zum Jubiläum, können sich Fans älterer und vorangegangener Alben sicher sein auf ihre Kosten zu kommen.

Unter der Führung ihres ikonischen Frontmanns haben Rage vier extrem erfolgreiche Jahrzehnte erlebt und einige der besten und angesehensten Alben in den Annalen des Metal produziert – von der monumentalen und bahnbrechenden Perfect Man, den legendären Alben Trapped! und The Missing Link über das düster-aggressive Black In Mind und das betörende End Of All Days bis hin zu echter Pionierarbeit auf dem Orchester Album XIII und aktuellen Klassikern wie Wings Of Rage oder Resurrection Day. Dass die Band trotz der langen Karriere noch nicht zum alten Eisen gehört, beweist sie jedes Mal, wenn Peavy, Jean und Lucky die Bühnen der Welt erobern. Wer RAGE live erlebt, wird garantiert eines bestätigen: The Best is yet to come!

MusicMatch, die Konferenz nebst Festival für Popularmusik wird sich zwei Tage lang unter dem Motto “Music for a New Society” einmal mehr auf maximal diverse Ausflüge und Einblicke ins unentdeckte Niemandsland zwischen Musik und Gesellschaftspolitik begeben. Die achte Runde dieses zweifelsohne kulturpolitisch wichtigen Festivals wird dieses Mal musikalisch wesentlich diverser daherkommen, als bislang gewohnt. In unserer schnelllebigen digitalen Welt verschwimmen Genregrenzen immer mehr, und harte Zeiten gehen natürlich auch mit einer etwas härteren Reflektion ihrer selbst einher. Dazu machen die aktuellen Krisen vor Ländergrenzen nicht Halt und oft ist der internationale Blick auf Szenarien, die sich an nationalen Befindlichkeiten abkämpfen, durchaus ein inspirierender.

Ein Jahr lang hat Dicktator Soundz Mastermind Frank Eindrücke gesammelt und den guten alten Rock‘n Roll hinterfragt, hat Kolleg:innen und Wegbegleitende ermuntert sich der Idee MusicMatch zu öffnen und damit den Grundstein für eine internationale Nebenbühne im Rahmen des Festivals geschaffen, die 2024 ihre Premiere feiert. Darauf zu erleben werden einige internationale Acts sein, die allesamt das Thema "Heavy Music" ganz im hier und heute verorten und klischeefrei und relevant die Diskurse dieser harten Zeit in Töne und Emotionen zu fassen wissen. Wo sich die Granden des Rock ‘n Roll immer öfter im Wirrwarr ihrer eigenen Klischees verheddern und lange verlernt haben, ihre Rolle zu hinterfragen, dürft ihr hier vier Acts erleben, die Heaviness neu definieren und mit schierer Lautstärke und musikalischer Härte konstruktive Energie zum Umgang mit den Herausforderungen dieser Welt zu geben verstehen.

Und da die laute Subkultur dieser Stadt ihr Zuhause in der Chemiefabrik hat, wird dieses Showcase auch auf eben dieser Bühne zu erleben sein. Im Rahmen der MusicMatch Konferenz wird es dazu auch eine Talkrunde mit einigen Mitwirkenden und Szenekundigen unter dem Motto "Redefining Heaviness in Music" geben.

LORD SPIKEHEART (Uganda – Haekalu Records)
Der Keniatische Sänger, Songwriter und Produzent Martin Kanja – besser bekannt für seine unverkennbaren harschen Vocals als Frontmann von DUMA – ist seit zehn Jahren als Lord Spikehart ständig auf der Pirsch in den dunkelsten Ecken des Musik-Undergrounds. Als Bindeglied zwischen Afrikanischer Heavy Music und der internationalen Electronic- und Metal-Szene, hat er sich als formidable Kraft etabliert, wenn es darum geht Genregrenzen zu sprengen und die Limits bis ins Extrem zu pushen. Internationale Aufmerksamkeit erlangte er durch ausgiebige Touren in Europa und den USA sowie durch mehrmalige Auftritte auf so namhaften Festivals wie Primavera Sound, Roskilde, Roadburn, Sonar oder Le Guess Who, um nur einige zu nennen. Am 19. April 2024 erscheint sein Debüt-Album „The Adept“ auf seinem eigenen Label Haekalu. Die Vorabsingle „Tyvm“ erhielt bereits viel Kritikerlob. Für „The Adept“ tat sich Lord Spikehart mit diversen Künster*innen und Produzent*innen aus seinem Bass’n Shred Universum zusammen, so zum Beispiel Brodinski, Bachxwash, Fatboi Sharif, Safety Trance oder Rully Shabara (Senyawa), um einen Urknall aus extremen, experimentellen Sounds zu zünden. Man darf gespannt sein auf seinen wahnwitzigen Clash aus Metal, aggressiven Beats, Hard Trance und treibenden Techno, auf aggressives Pochen begleitet von furchteinflößenden, abgrundtiefen Schreien, beschwörenden Gesängen und höllischen Growls in seinen Muttersprachen Kikuyu, Kiswahili und Englisch. Er setzt damit konsequent das fort, was er zuletzt mit seinen Kollaborationen mit Catnapp und dem italienischem Producer Talpah sowie für den Track „Cyco Arctic“ (feat. Chrisman“) für den Gaming-Soundtrack für Cyberpunk 2077 schon vorlegte. Macht euch gefasst auf eine markerschütternde Liveperformance wie ihr sie wohl vorher noch nicht gesehen habt.

ESCUELA GRIND (USA – MNRK Heavy)
Escuela Grind flicken aus den verrottenden Leichen von Grindcore und Power Violence ein neues metallisches Hardcore-Monster zusammen, das mit percussivem Bombast und Chaos aufwartet. Sie sind eine der bekanntesten Grindcore-Bands dieser Tage und haben sich einen Namen für ihre energiegeladenen Live-Auftritte gemacht. Ihr unverkennbarer Stil kombiniert rasante Tempo-Wechsel, technische Finesse und rohe Aggression. Ihre Musik ist ein wahrer Ohrenschmaus für Metal-Fans, die extreme und intensive Klänge bevorzugen. So wie einst die DIY-Szene mit ihren fotokopierten Fanzines, oder Terrorizer mit ihrem Frühwerk schaffen es Escuela Grind im Hier und Heute die aktuellen Dauerangstzustände des moderneren Lebens in Töne und Texte zu pressen, und damit ihre eigene Weltanschauung, die sich stets auf die Seite der Unterdrückten schlägt, zielstrebig und brachial zu manifestieren.

HEALTHYLIVING (Edinburgh / SCO)
Healthyliving ist das Herzensprojekt dreier schon seit vielen Jahren in unterschiedlichsten Konstellationen kooperierender Musiker*innen. Scott McLean (u.a. Ashenspire / Falloch), Stefan Pötzsch und Amaya López-C, die solo auch als Maud the Moth für Furore sorgt, möchten damit ihre natürliche Verbindung ehren, was sich in der Einfachheit, Rohheit und Unmittelbarkeit ihres Songwritings widerspiegelt. Alternative Rock mit unterschiedlichsten, jedoch stets behutsam eingepassten Versatzstücken diverser Spielarten des härteren Klangspektrums umschreibt den Versuch ihrer Schublade ein Label zu verleihen vll. etwas unscharf, aber diese Band ist so einfach schwer zu kategorisieren. Die gefühlvolle Ballade schlägt urplötzlich in paganistische wilde Jagd um und die das schwere Doom Riff gleitet unbemerkt in einen catchy Pop-Ohrwurm über. Künstlerisch schöpft die Band dabei aus dem Reservoire aus Schönheit und Schrecken des Alltäglichen, um eine kaleidoskopische und suggestive musikalische Welt zu erschaffen, die über Genregrenzen spielerisch hinwegtanzt. Bereits ihre erste Single aus dem Jahre 2021 stieß auf großes Medienecho in ihrer schottischen Wahlheimat und darüber hinaus, und schaffte es in die Roadburn Festival Essential Sounds Playlist. 2022 folgte ihr erster Longplayer "Songs of Abundance, Psalms of Grief". Das Album wurde im Chamber Studio in Edinburgh aufgenommen, von Graeme Young (DVNE, Idlewild) produziert und abgemischt, von Scott McLean produziert und von Brad Boatright (The Armed, Sleep, Stranger Things OST) gemastert. Release feierte es mit einem furiosen Auftritt beim legendären Roadburn Festival 2023 und tauchte auch auf vielen essenziellen Jahresbestenlisten auf. Seither sind sie unermüdlich on Tour durch halb Europa, teilten sich die Bühne u.a. mit Chat Pile, Deafheaven oder Liturgy und nun freuen auch wir uns auf eine ihre emotionalen, musikalisch hochklassigen Auftritte.

IT'S EVERYONE ELSE
It’s Everyone Else lassen all eure Vorurteile über elektronische Musik in sich zusammenbrechen. Das aus Slovenien stammende und momentan in Leipzig beheimatete Künstler-Duo Lucijan Prelog und Pika Golob kreiert mit Sythesitzern, Samplern und Vocals eine markerschütternde und gnadenlose Wand aus Alternative, Industrial und Noise. Ihre stechenden Effekte durchdringen verzerrte Basslinien und gewaltige elektronische Drums, und gipfeln in kathartischen, atemberaubenden Live-Performances. Im Laufe der Jahre spielet das Duo auf unzähligen Bühnen zwischen Mazedonien und Norwegen, teilte sich die Bühne u.a. bereits mit Gleichgesinnten wie Atari Teenage Riot, Xiu Xiu, Wolf Eyes, Unsaneoder King Buzzo von den Melvins, und spielte auf so namhaften Festivals wie Pohoda (SK), Rock For People (CZ), Ment (SI), Eurosonic (NL) und zuletzt auch auf dem Over The Edge Festival in Dresden, wo sie einigen Eindruck hinterließen.

SIX GOOD YEARS aus Dresden vereinen Postpunk‘s Suche nach Andersartigkeit mit dem eingängigen Kitsch von Alternative- und Pop-Rock, Wut, Melancholie und allem, was tanzbar bleibt, zu einer Liebeserklärung an Rockmusik und mitreißenden Liveshows. Kommt und fühlt was. Six Good Years is all we have.

THE SEVEN SCOURGES sind eine Garage-Punk-Band aus Höckendorf. Sie zeichnen sich durch ihre blitzschnellen Songs und bluesigen Riffs aus, die den Zuhörer mitreißen und zum Tanzen bringen. Ihr Sound ist eine kraftvolle Mischung aus roher Energie und eingängigen Melodien.

Das neue Trio Pudlax präsentiert eine einzigartige Kombination aus modernem Jazz und freier Improvisation. Die Mitglieder spielen bereits seit geraumer Zeit als Rhythmussektion in verschiedenen Projekten zusammen, was zur Gründung dieses Trios führte. Die Musik zeichnet sich durch anspruchsvolle Kompositionen und spontane Kommunikation der Musiker aus.

Im Zentrum des Trios stehen die Geschwister Klára Pudláková (Avokaduo, 2in2out, Uthando, Molotov Moloch, Maomah) und Jan Pudlák (Uthando, Empyrean Sextet, Crescent Quartet). Das Trio wird durch den Schlagzeuger Jakub Švejnar (Jungle Debris, Uthando, KIN) vervollständigt. Im Jahr 2023 haben sie ihr erstes Album "11mg" aufgenommen, das 10 originale Stücke von Jan Pudlak und einen Song von Klára Pudláková enthält.

Die Kompositionen auf dem Album sind das Ergebnis mehrerer Jahre der Suche nach einem neuartigen musikalischen Ausdruck. Dabei wird mit Elementen einer gewissen Absurdität gespielt, die einerseits Humor und Verspieltheit manifestieren, andererseits aber auch absolute Ernsthaftigkeit in komplexen Strukturen zeigen. Das Album wurde auf dem progressiven tschechischen Label Ma Records veröffentlicht und enthält Gastbeiträge von Musikern wie der dänischen Vibraphonistin Viktoria Søndergaard, die an diesem Abend ebenfalls mit dabei sein wird, sowie der Geigerin Jana Havláková und dem Saxophonisten Martin Debřička.

Pudlax arbeitet somit daran, die Klangfarben des Jazztrios durch die Integration weiterer Instrumente zu erweitern. Erleben Sie die Vielfalt und Innovation von Pudlax in dieser einzigartigen musikalischen Reise.

Handverlesene Allstarband mit Musikern von Menkenkes, Neige und Elektrik Farm. Kurz vor der ollen Coronaseuche formiert, kurz darauf hart von selbiger ausgebremst, doch seitdem Konzert für Konzert die Herzen des geneigten Publikum mit ihrem ungewöhnlichen, aber durch und durch ehrlichen Mix aus frickeligem Schlagzeug, treibend-geslapptem Alternative-Bass, indieesker Bluesrock-Gitarre und unprätentiösem Gesang zu gewinnen. Die erste Platte lässt leider noch auf sich warten, aber wichtig ist ja eh vor allem auf'm Platz!

„Just go for truth and beauty and forget the rest.“ Bill Evans 

Vieles von dem, was uns bewegt, lässt sich nicht in Worte fassen. Unsichtbare Wahrheiten hörbar machen, zum Klingen zu bringen: das ist das Ziel des Noah Diemer Trios. Mit eigenen Kompositionen in der klassischen Triobesetzung; mit Stücken, die ehrliche Geschichten erzählen, Gefühle teilen und unmittelbar zum Publikum sprechen. 

Die intime Triobesetzung bietet Raum für Interaktion und spontanes Zusammenspiel: Jeder Musiker hat stets die Möglichkeit auszubrechen und die Musik woanders hinzuführen. Ausgehend von klaren Melodien entwickelt sich ein gleichberechtigtes Gespräch, in dem jeder seine Stimme hat. Dabei verflechten sich die Stimmen zu einer fesselnden kollektiven Konversation: Keiner übertönt den anderen, alle klingen gleichberechtigt. Magische Momente spontaner Eingebung. 

Diese fesselnde Spielfreude teilt sich dem Publikum spürbar mit: Die drei jungen Musiker aus Stuttgart, Köln und Mannheim haben auf der Bühne viel Spaß zusammen – auf hohem musikalischem Niveau. Die Inspirationen für die eigenen Kompositionen des Noah Diemer Trios stammen aus dem Leben; die Wurzeln der Musik liegen nicht nur im zeitgenössischen Jazz, sondern reichen auch bis hin zu den klassischen Komponisten aus der Zeit des Impressionismus und der Romantik.

Die Erde ist von einer erbarmungslosen Dürre heimgesucht worden und die Zivilisation scheint dem Untergang geweiht. Doch mitten in dieser trostlosen Wüstenlandschaft gibt es einen Ort, der wie eine Oase der Hoffnung wirkt – eine Zuflucht für das Leben auf dem Planeten Erde.

Unter der scheinbar endlosen Wüste erstreckt sich ein geheimes Biotop, bevölkert von exotischen Pflanzen und gespeist von einer erfrischenden Wasserquelle. Diese Oase ist nicht nur ein Symbol der Hoffnung, sondern auch der Ort, an dem sich neues Leben verbirgt.

Tretet ein in diese Welt der postapokalyptischen Faszination und lasst euch von den Klängen von Drum’n’Bass / Dubstep / Bass House mitreißen, während wir die Welt da draußen für mehrere Stunden vergessen. 


The Earth has been plagued by relentless drought, and civilization seems doomed. But in the middle of this desolate desert landscape, there is a place that seems like an oasis of hope - a refuge for life on planet Earth.

Beneath the seemingly endless desert lies a secret biome, populated by exotic plants and nourished by a refreshing water source. This oasis is not only a symbol of hope but also the place where new life hides.

Step into this world of post-apocalyptic fascination and let yourself be carried away by the sounds of Drum’n’Bass / Dubstep / Bass House as we forget the world outside for several hours.

Safe Space Our events are a place where the boundaries of others are respected. Everyone should feel comfortable with us. We do not tolerate any kind of discrimination or assault. If you notice such behavior, please contact the admission or the security staff directly.

Neuer Monat, neue Achtziger Party in unser geliebten Zille. Wie immer gibt es feinste Achtziger von poppig bis metallisch, ist bestimmt für jeden was dabei. DJ Spikey und The Edge werden wieder die Tanzfläche zum Beben bringen.

Berlins Mutterschiff aller Funk-Parties hebt wieder ab und macht Halt in der GrooveStation!

"Das Zündet"-Party mit Diskohengst aka Shacke One + Gästen.
Funk, Boogie, Boom Bap, House und Disco Tropical Vibes!

Bald beginnt die Festivalzeit - vom 21. -23.06.2024 findet das LoLa an den Schlegler Teichen statt.

Zur Einstimmung spielt mit Oh Nico die Inkarnation unseres Festivals auf der Bühne. Tausendsassa an allen Instrumenten gleichzeitig, professioneller Dillettantismus gepaart mit dem symphatischsten Gesicht der lokalen Musiklandschaft, also eingentlich genau wie das Team LoLa:

Aftershow mit den Die Holulus, eine Reise durch die Musiklandschaft und Zeit, immer tanzbar, immer wild, immer gut!

Vorher: die schönsten Songs von Bands aus 4 Jahren Lonesome Lake Festival und 3 Jahren Drüben auf dem Hügel

Hello fellow mellows,

cause our first event in december was so much fun, we decided to go for another round with you. We invite you to our mellow spring edition at the beautiful Kashay Salon in Dresden. This time, we happily present you:
Zoe Reijue *live
Atric
Nil Son
SiMa

We are also happy to be supported by the lovely GlitzerGlanz3000 crew for the first time, who will give the place a new shiny touch. Lightning and a lot of love will be provided be the one and only Spektralwelt gang.  

Good to know: We decided to offer limited presale tickets again, which guarantee you to get in all night. There will also be tickets available at the door.

We will start the ride with an opening set by SiMa at the chill-area in front of the club. So come by early, this is going to be nice!

We can’t wait to see you all.

Timetable
23:00 - 1:00 SiMa
01:00 - 2:30 Zoe Reijue
02:30 - 4:30 Atric
04:30 - end Nil Son

Making vom Und Wir Kollektiv hat ein LineUp zusammengestellt, das nichts für ruhige Gemüter ist. Aus dem Alltagstrott herausreißend sorgen 6 Stunden energiegeladener Musik für flinke Füße auf dem Dancefloor, dass alle Schrittzähler heißlaufen. 

SUFF
Als vielseitig versierte Partymaus fühlt sich SUFF vor und hinter den Decks wohl und hat musikalisch bereits eine breite Palette an Genres ausprobiert von Drum and Bass über Jungle zu Techno und Trance. Rechnet mit einem treibenden groovy Opening voller spacey und breaky Elementen gespickt mit eingängigen Vocals.

Aset (ProZecco) b2b Dolce Bahn
Ihr erstes gemeinsames B2B bei der Tolerade Afterparty 2023 hat sowohl sie selbst als auch ihr Publikum verzaubert. Seitdem bespielen Aset und Dolce Bahn immer wieder gerne zusammen die Clubs. Gemeinsam bringen Sie heißen Sound aus Techno, Groove und Trance auf die Fläche. Packt also Handtücher ein, denn es wird schwitzig.

Making (&Wir-Kollektiv)
Zum Closing kredenzt euch der Ausrichter von MAKING YOU DANCE eine feine Trance-Selektion, wovon sich der ganze Körper im Tanz verselbständigt. Freut euch auf flotte Mucke mit Bounce, knackigen Basslines und tragenden Melodien.

Wir legen wert darauf, dass sich jeder wohlfühlt. Deshalb wird es zu jeder Zeit erkennbare Menschen aus unserem Awareness-Team geben, auf die ihr zukommen könnt.

Timetable
MAIN FLOOR:
23 - Franzl [Solar]
00 - Rawf [Solar]
01 - Hateyourfriends [Solar]
02 - Lamou [Onlybass]
03 - Trokar x Zerra [Mosaik]
04:30 - Shroomy [Solar]
05:30 - Theolsk [BBS]

SECOND FLOOR:
23 - Ruben [Mosaik]
00 - Kolja x Essence
01:30 - Trancegaenger
03 - Zyringer [Mosaik]
04 - Third Ear
05 - Dolce Bahn
06 - Motrick [Onlybass]

Morning Glory Concerts & die Holulus laden zur nächsten Ausgabe von NO MORE TEARS im Ostpol! 
Getanzt wird zu einer heißen Mischung aus Post-Punk, Britpop, Indie & New Wave 
Also putzt eure Schuhe & ab gehts!