Schimmel Projects - Art Centre Dresden is pleased to open an exciting 2019-season with the solo exhibition “J.P.G. (Jurassic Park Genetics)” by Romanian artist Botond Keresztesi. The exhibition will present a new series of work dealing with human relations, technology, nature and techno-mutations, giving a twisted and multisided view on contemporary society and culture. Botond Keresztesi received his MFA from the Hungarian University of Fine Arts in 2012 and has since then exhibited widely international. He is represented by Future Gallery in Berlin.

"Botond Keresztesi's recent work are undoubtedly pointing to the fact that technology is non-human. In order to give support to his bold artistic statement, he provides the metaphor of arthropods by which we can rethink our contemporary techno-cultural conditions from a radically non-anthropocentric point of view. By doing so, Keresztesi unwittingly evokes the thoughts of the media theorist Jussi Parrika, who, in his visionary book entitled "Insect Media: An Archeology of Animals and Technology", provides us with a genuine media historical narrative that leads us from the sheer metaphor of "media as insects" to the radical concept of "insects as media”. As much as Parrika encourages us to dehumanize our media culture, Keresztesi’s pre-historical arthropod creatures are also providing a deeply non-humanist phenomenology of the world that lies beyond the dialectical opposition of nature and technology. In fact, the insects, scorpions and their techno-mutant alterations depicted in his works are also becoming self-referential metaphors of painting and art itself, of a new kind of perception that is highly sophisticated and yet not necessarily human."

Text by Zsolt Miklósvölgy

We are very proud to present Botond Keresztesi for the first time in Dresden, and we kindly thank Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden, Liebelt Stiftung Hamburg, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, der Stiftung Kunst und Musik für Dresden, Freundeskreis der HfBK Dresden, Netzwerk Kreativ and Studentenwerk Dresden for supporting the exhibition.

______________________________

Schimmel Projects - Art Centre Dresden freut sich, das neue Ausstellungsjahr mit der Einzelausstellung "J.P.G. (Jurassic Park Genetics)" des rumänischen Künstlers Botond Keresztesi zu eröffnen. Die Ausstellung präsentiert eine neue Reihe von Arbeiten, die sich mit menschlichen Beziehungen, Technologie, Natur und Techno-Mutationen befassen und einen vielseitigen Blick auf die zeitgenössische Gesellschaft und Kultur bieten. Botond Keresztesi erhielt seinen MFA an der Ungarischen Universität für Bildende Kunst im Jahr 2012  und ist seit dem regelmäßig bei internationalen Ausstellungen vertreten. Er wird durch die Future Gallery in Berlin repräsentiert. 

"Botond Keresztesis jüngste Arbeiten weisen zweifellos darauf hin, dass Technologie nicht-menschlich ist. Um seine mutige künstlerische Aussage zu unterstützen, liefert er die Metapher der Arthropoden (Gliederfüßler), mit der wir unsere gegenwärtigen technokulturellen Bedingungen aus einer radikal nicht-anthropozentrischen Perspektive überdenken können. Damit beschwört Keresztesi unwissentlich die Gedanken des Medientheoretikers Jussi Parrika, der in seinem visionären Buch "Insect Media: An Archäology of Animals and Technology", uns eine genuine medienhistorische Erzählung bietet, die uns von der reinen Metapher "Medien als Insekten" zum radikalen Konzept "Insekten als Medien" führt. So sehr Parrika uns ermutigt, unsere Medienkultur zu entmenschlichen, so sehr bieten Keresztesis prähistorische Arthropoden-Kreaturen auch eine zutiefst nichtmenschliche Phänomenologie der Welt, die jenseits der dialektischen Opposition von Natur und Technik liegt. Tatsächlich werden die in seinen Werken dargestellten Insekten, Skorpione und ihre techno-mutanten Veränderungen auch zu selbstreferentiellen Metaphern der Malerei und Kunst selbst, zu einer neuen Art der Wahrnehmung, die hoch entwickelt und doch nicht unbedingt menschlich ist."

Text: Zsolt Miklòsvölgyi

Wir freuen uns Botond Keresztesi das erste Mal in Dresden präsentieren zu können und danken dem Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden, der Liebelt Stiftung Hamburg, der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, der Stiftung Kunst und Musik für Dresden, dem Freundeskreis der HfBK Dresden, dem Studentenwerk Dresden und dem Netzwerk Kreativ für die Unterstützung der Ausstellung.

"Medea erweitern": Radikale Künstlerinnen in Südostasien. Vortrag in englischer Sprache von Kurchi Dasgupta (Kathmandu, Stipendiatin der ACC Galerie Weimar)

Women Artists of South Asia: Varying Registers of the Radical
Thanks to geopolitics and historical association, if not direct colonial rule, South Asia has had a shared past. But this does not necessarily mean the countries share a common socio-political present.  I would like to explore the varying registers at which women artists negotiate oppression across the region and enunciate feminist acts of resistance, how even the simplest of artistic gestures becomes ‘radical’ given the specificity and adversity of one’s location. 

Nach einem grandiosen Neujahrsauftakt im Mondfisch begießen wir den Valentinstag einmal anders! Wir wollen keine schnulzigen Liebespärchen sondern barbarischen Herzschmerz! 
Da fast jeder zweite Popsong diesen Kriterien entspricht ist die Auswahl für euch, liebe Sängerinnen und Sänger, schier unendlich.

Begleitet werdet ihr dabei von Acoustic Jukebox' Gitarrengott Tim Ludwig, der nicht nur unfassbar toll klampft, sondern auch liebliche Backing-Vocals zum Dahinschmelzen ausspucken kann. 

Unsere Freude ist enorm groß, denn außerdem wird Multitalent julia keidl am Kontrabass dazu stoßen und ich habe mir sagen lassen, dass sie neben diesem beeindruckenden Instrument ein ebenso helles Glockenstimmchen für Backing Vocals mitbringt! 

Wie diese nun alle zum Einsatz kommen liegt ganz allein an euch. Sendet uns bis spätestens Mittwoch, dem 6.2.2019 euren Herzschmerz-Wunschsong an: bovo.jukebox@gmail.com

Für unsere Gäste heißt es an diesem Abend: Open Mic in Acoustic Jazz Lounge Atmosphäre, fancy drinks, schmutziges Licht und Zwischenkommentare von Tina Slotta.

Wie immer am zweiten Donnerstag des Monats beweisen die Jungs von der Dresdner Lesebühne Sax Royal am 14. Februar in der scheune, dass Lesungen nicht trocken und dröge sein müssen, sondern feuchtfröhlich und unterhaltsam sein können. Die Stammautoren Michael Bittner, Roman Israel, Max Rademann und Stefan Seyfarth haben neue Geschichten, Gedichte und Lieder im Gepäck, die ihre Weltpremiere erleben werden. Heiteres aus dem sächsischen Alltag gibt’s ebenso zu hören wie gewitzte Kritik an der Weltordnung. Wie immer wird die Lesebühne auch noch durch einen literarischen Gast bereichert: Diesmal ist es Michael Schweßinger aus Leipzig.

Michael Schweßinger ist Schriftsteller und Bäcker. 1977 im fränkischen Waischenfeld geboren, lebt er in Leipzig, wo er seit vielen Jahren in der Literaturszene als Autor und Verleger bekannt ist. Immer wieder treibt es ihn durch die Welt, so etwa nach Tansania, Irland und Rumänien. Immer unterwegs ist er auf der Suche nach den dunklen, geheimnisvollen, zerrissenen Helden und ihren verborgenen Geschichten. Seine Reiseerlebnisse hat er in zahlreichen Büchern verarbeitet, zuletzt erschien „Robinsonaden vom 40. Breitengrad“ in der Edition Outbird. 

Triptonus ist ein 6-köpfiges Instrumentalkollektiv aus Wien/Österreich. Mit Wurzeln in der verzerrten Musik und dem Psychedelic Rock alter Schule, kombinieren sie alle Arten von musikalischen Einflüssen aus dem Jazz Hop bis zu afrikanischer Percussion in progressiven Songstrukturen: Ein verzerrter Big Bang wirft den Hörer in die tiefe Leere seiner eigenen Assoziationen.

Mit aus allen Ecken der Wiener Untergrund Szene kommenden Bandmitgliedern, bildet der Sound von Cadû ein buntes Kaleidoskop: Von Trip Hop bis Jazz von Klassik zu Theater werden verschiedenste Einflüsse vermischt und im Kontext moderner progressive Rock Songs gespielt.

Zwei Musiker treffen sich in einer Bar. Open-Mic-Session, ein paar Bier. Tom trifft Evan Beltran, der als „The Strangest“ von sich reden macht. „Gleiche Wellenlänge“ beschreibt nur annähernd, was dann passiert. Die beiden sind musikalisch ein perfect match. Ihre kulturgeschichtlichen Idole sind die gleichen, sie haben die gleichen Ambitionen. Der mexikanische Gitarrist und der britisch-deutsche Songwriter entscheiden an Ort und Stelle, dass sie ab sofort als „TOM ALLAN & THE STRANGEST“ weiter machen. Tom hat die Songs, Evan die Licks, die Attitüde, den rauen Gitarren-Sound. Lederjacken tragen beide. Gemeinsam haben sie nun ihr Debütalbum „Dear Boy“ aufgenommen. Die Paten sind schnell benannt: Oasis, The Clash, The Libertines … Tom Allan und Evan Beltran träumen davon, der Gitarrenmusik mit Energie, Melodie, Melancholie und vor allem mit Haltung wieder mehr Geltung in der Popwelt zu verschaffen. Zwei hochtalentierte junge Musiker und Texter, denen es gelingt, sich einiges vom Besten aus der jüngeren musikalischen Vergangenheit zu eigen zu machen, zu modernisieren und in die Gegenwart zu transportieren. Besucher des letztjährigen Reeperbahn Festivals werden sich noch gut erinnern, wie der Bahnhof Pauli aus allen Nähten platzte, als TOM ALLAN & THE STRANGEST die Bühne betraten. Und regelrecht abbrannten.

Ab dem 14.02.2019 halten die Acrylbilder und Stiftzeichnungen der jungen Künstlerin und BWL Studentin Eva Schmidt Einzug im Club Aquarium.
Sie legt sich bezüglich Ihrer Motive selten fest. Von Erdbeeren mit Schokoladenüberzug, bis hin zur afrikanischen Savanne oder Akt ist viel zu entdecken.
Sie zeichnet dann, wenn die Muse Sie küsst. Natürlich ist auch eine Komposition aus dreierlei verschiedenen Cocktails extra für die Veranstaltung in Planung.
 Also lasst euch überraschen und fühlt euch rechtherzlich eingeladen, euch einfach inspirieren zu lassen.

Liebe Liebende.

Liebeskummer lohnt sich nie und heut am Valentinstag schon gar nicht.
So schnappt Euch Euer Herzblatt und kommt vorbei, solltet ihr noch keines haben, dann lernt ihr es einfach bei uns kennen.
Vom Kuscheltier bis Mon Chéri - wir haben alles vorbereitet.
Musikalisch wisst Ihr ja, was Euch erwartet. Geiler Techno, feinster House und das alles auf der liebsten Anlage der Neustadt. 
Besondere musikalische Unterstützung bekommen wir dieses Mal aus der Hauptstadt durch Tigerhead von Killekill.