Lena&Linus, einer der spannendsten Newcomer-Acts der deutschsprachigen Popmusik, geht in die nächste Runde und hat die „LENA&LINUS SEKUNDENSCHLAF TOUR 2024“ auf der Agenda.

Das Indie-Pop-Duo veröffentlichte im März ihre Debut-EP, sicherte sich Support- Slots bei Mayberg, Betterov und JEREMIAS und verkaufte aus dem Stand die erste Headliner-Tour aus. Pünktlich zum Festival-Sommer auf renommierten Open-Air-Bühnen releasten sie auch schon den Song „Rosarot“, gefolgt von der Single „Sekundenschlaf“. Im Herbst erscheint die gleichnamige zweite EP sowie ein Vinyl, die beide EPs vereint. Im Februar und März sind sie mit der „LENA&LINUS SEKUNDENSCHLAF TOUR 2024“ auf Clubtour in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Es gibt sie, die Momente, da passt alles zusammen: Sternenkonstellation, Windrichtung, Laufwege auf den Außenbahnen und der Winkel des Eisens. Locker, leicht und spanend hobeln sich diese vier Musiker in Herz und Ohr der Zuhörer*innen. Voll gepackt mit dem Wissen um die Tradition, dem Tatendrang der fortgeschrittenen Jugend und der Relaxtheit kanadischer Holzhacker gleitet Die Hobeln gut rhythmisiert auf den Rinden der Improvisation und des aktuellen Jazz: Heiss pulsierend und thermisch abtragend.

Die beiden Leipziger Saxophonisten Mark Weschenfelder und Gustav Geissler bilden zusammen eine vitale und hochtemperierte Bläsersection. Melodisch orientiert, mit Hang zu den süssen sirupartigen Zwischentönen. Noah Punkt (Bass) und Florian Lauer (Drums) bilden das Schneideisen dieses Quartetts und schieben und ziehen, treiben die beiden Bläser an und bieten ihnen die perfekte Welle an einem warmen Julimorgen im Fichtenwald.

„Mitreißend! Marie Antoinette singt in mal schwärmerischen, mal nachdenklichen Texten […] von der schwierigen Suche nach dem richtigen Weg im Leben und dem Glück in den kleinen Dingen – mit einer Stimme die berührt.” Achim Meyer, Hessische Allgemeine

„So erfindungsreich und bilderreich Marie-Antoinettes […] Sprache ist, sie transportiert keine Klischees, sondern lässt beim Zuhörer eigene Bilder entstehen. Ihre Texte sind zugleich im Alltag verwurzelt.“ Reinald Hanke, Cellesche Allgemeine

Mit bürgerlichem Namen MARIE ANTOINETTE holt die charmante Wahl-Berlinerin mit ihrem neuen Album Soul aus der Nische!

Angelehnt an das Lebensgefühl des „dolce far niente“ entstehen ihre Songs zu DAS SÜßE NICHTSTUN auf Elternzeitreise in Italien. Nachts zwischen 3 und 5 Uhr, wenn alles um sie gekuschelt schläft. Mit dem Motiv des „elysischen Nichtstuns“ darf endlich wieder gefühlt werden: Wie wichtig und schön darf es sein, nichts zu tun? Welche Konsequenzen hat Nichtstun auf politischer und sozio-politischer Ebene? Warum müssen wir immer öfter unsere privilegierte Schonung verlassen und aufstehen?

Als Dorfkind am Waldrand aufgewachsen, beeinflusst von West-Radioshows, die ihre Eltern zu DDR-Zeiten heimlich auf Kassetten mitschnitten, prägt sich früh ihre Ambivalenz zwischen deepen Beats, Poesie und hookigen Vocal-Lines. Heute verbindet die Berliner Künstlerin diese Wurzeln mit Neo-Soul, dem Lifestyle, der sie am meisten prägt. Ihr Sound balanciert zwischen metaphorischem Ikonen-Pop, Silk Sonic und Alltagsästhetik. RnB auf deutsch mit einer ordentlichen Prise Feminismus.

Wenn MARIE ANTOINETTE empathisch über ihre Rollen in der Gesellschaft reflektiert, sich dabei begleitet an Piano, Bass oder der Sansula, dann spürt mensch ihre Resonanz mit der Welt. „Diese Zeilen sind das Elixier, ich gieß Kopfzerbrechen auf Papier (VÖ 26|01|2024).“ Zwischen Hipness und Nostalgie steht zuerst das ur-innere Bedürfnis, sich auszudrücken.

Seit 2017 laden Demian Kappenstein und Reentko Dirks einmal monatlich ans imaginäre Lagerfeuer zum geselligen Singen quer durch die Geschichte der Popmusik. Kurzweilig und stets mit einem Augenzwinkern begeben sie sich mit Euch zusammen auf eine Expedition in die Weiten eures musikalischen Horizontes auf der Suche nach goldenen Melodien. Kein Abgrund ist zu Tief, keine Ton zu hoch - egal ob Rolad Kaiser oder Peter Fox, ob Bon Jovi oder Pipi Langstrumpf - wichtig ist nur die Freude am gemeinsamen Intonieren der Fundstücke. Ihr wünscht Euch einfach eure Lieblingssongs, Reentko, dem man nachsagt, auf Zuruf an die 2000 Stücke spielen zu können, begleitet an der Gitarre, Demian moderiert und weiß die Cajón zu spielen. Den Songtext gibt´s der Einfachheit halber an die Wand projiziert. Ihr singt. Fertig!

Die aus Dublin stammenden Musiker A.S. Fanning und Louis Brennan, mittlerweile beheimatet in Berlin und London, sind zwei der interessantesten und düstersten Songwriter unserer Zeit. Im Frühjahr 2024 sind sie auf einer außergewöhnlichen, kollaborativen Tour in Deutschland unterwegs: ein Doppelkonzert mit einer gemeinsamen Band, die sich selbstironisch „The Travelling Circus of Misery“ nennt und den besten apokalyptischen Songs von A.S. Fanning und Louis Brennan eine neue Form verleiht. Ihr Songwriting entspannt sich von Tragödie bis Farce und schöpft aus der reichen Tradition der irischen Lyrik, aus Themen wie Vertreibung, Tod, Postkolonialismus und anderen Abgründen der menschlichen Existenz. In der sorgsam ausgearbeiteten Klangarchitektur einer großen analogen Rockband entstehen so Musikstücke, die gleichermaßen berückend schön, tieftraurig und manchmal sogar witzig sind. Die Konzerte finden im Rahmen des „Zeitgeist Irland 24“ Projekts statt, einer Initiative von Culture Ireland und der irischen Botschaft in Deutschland.