„Bilder lernen laufen, indem man sie herumträgt“ (ca. 90 Minuten)

Ein daumenkinographischer Abend von und mit Volker Gerling 

Volker Gerling hält den Zauber des Flüchtigen, beinahe Unsichtbaren fest. Seine Momentaufnahmen sind poetische Wimpernschläge von exakt 12 Sekunden. Gerling ist 5500 Kilometer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz gewandert und dokumentiert mit seiner Kamera Kleinode wundersam unscheinbarer Begegnungen in Form fotografischer Daumenkinos. 

Das Stück „Bilder lernen laufen, indem man sie herumträgt“ wurde auf Theaterfestivals in 30 Ländern auf vier Kontinenten eingeladen und erhielt bei dem Fringe Theaterfestival Edinburgh 2015 den renommierten Total Theatre Award. 

Zu sehen sind neben Gerlings neuesten Daumenkinos auch Daumenkinos seiner früheren Wanderschaften.

„Bilder lernen laufen, indem man sie herumträgt“, heißt das Motto Gerlings, dem damit nicht weniger geglückt ist, als eine neue Theaterform zu entwickeln. Nicht die Daumenkinos per se sind es, die den Betrachter fesseln, sondern die Geschichten dahinter. Gerling ist ein brillanter Erzähler.“

„In wenigen Sekunden kommt man einer ungeahnten Tiefe nahe. Diese Momente zwischen Pose und Unbewusstsein sind so zum Heulen schön, dass man sich wünscht, es möge nie aufhören.“ Sächsische Zeitung

„Stiller, schlichter und schöner kann Kunst nicht sein.“ 

Tagesanzeiger Zürich

Gerling erzählt von den großen, kleinen, ernsten und skurrilen Zufallstreffen und lässt seine Protagonisten auf der Bühne für einen Moment lebendig werden. So lebendig, dass man mitunter meint, sie schon Jahre zu kennen. Volker Gerling porträtiert Menschen, denen er auf seinen Wanderschaften begegnet, in Form fotografischer Daumenkinos. 

Auf der Bühne blättert er die Fotos unter einer Videokamera ab, projiziert die Bilder auf die Leinwand und erzählt die Geschichten der Menschen, die er fotografieren durfte. In Gerlings magischen Porträtstudien entsteht so eine leichtfüßige und gleichzeitig tiefsinnige Reflexion über die Flüchtigkeit des Moments und die Bedeutung der menschlichen Begegnung. 

Gemeinsam mit Ensemble Modern und Muziekgebouw Amsterdam haben die Dresdner Tage der zeitgenössischen Musik den japanischen Künstler Ryoji Ikeda mit einem neuen Werk für Streichinstrumente beauftragt. In HELLERAU wird dieses Werk nach seiner Uraufführung am 8. Februar in Amsterdam am 15. März 2024 zu erleben sein, ein weiteres Konzertprojekt von Ikeda in HELLERAU präsentieren Les Percussions de Strasbourg mit „100 Cymbals“ (Auftragswerk Los Angeles Philharmonic 2019) am 7. April 2024.

Ryoji Ikeda ist einer der international bedeutendsten Sound- und Medienkünstler, seine oft großformatigen Licht- und Klanginstallationen werden international seit vielen Jahren in zahlreichen Museen und Galerien gezeigt. In Europa widmete ihm zuletzt das Centre Pompidou in Paris 2018 eine große Ausstellung. Für die Wiener Festwochen verwandelte er im selben Jahr die Halle E im MuseumsQuartier mit „micro | macro“ in eine überdimensionale Welt aus Daten, Teilchen, Licht und Klängen. 2019/20 zeigte das Kunstmuseum Wolfsburg mit „data-verse“ 1 und 2 erstmals gemeinsam zwei neue große Projektionen, die eigens für das Museum eingerichtet wurden.

Neben seinen immersiven und installativen Arbeiten ist Ikeda regelmäßig auch mit musikalisch-performativen Projekten wie „superposition“ (zuletzt Philharmonie de Paris 2022) oder „A (for 100 Cars)“, einer Konzertperformance für 100 Autos in Los Angeles 2017, zu erleben. Mit Ensemble Modern verbindet den Künstler u.a. eine Auftragskomposition für eine neue Choreografie von William Forsythe, die 2004 in Frankfurt uraufgeführt wurde. Auch das neue Werk für Streichinstrumente wird, ähnlich wie bei „100 Cymbals“, nicht nur eine klare und rein analoge musikalische Konzeption, sondern auch präzise choreografische Elemente für die Musiker:innen von Ensemble Modern entfalten.

Born Of Osiris
Illinois progressive metal band Born of Osiris are back with the follow up to the acclaimed The Simulation, a frankly face-melting seventh album called Angel or Alien. All of the ingredients that made previous efforts so intensely enjoyable are present and correct: inhuman vocals, technically dazzling fretwork, intricate musicianship courtesy of the rhythm section, and epic tunes. But there’s an organic evolution taking place -- a progressive progression that has seen the Palatine group take
things up a level.

Preis-/Einlassinformationen
Begleitpersonen von Schwerbehinderten, die ein "B" in Ihrem Behindertenausweis vermerkt haben, benötigen kein zusätzliches Ticket. Halten Sie dafür bitte am Einlass Ihren Ausweis bereit.
Es gelten die allgemeinen Jugendschutzgesetze.

Broken Ghost Consort performs works that live in a hybrid world of composition, free improvisation, and sound installation. Foundational to the group is the use of “re-embodied sound” techniques, in which gongs, cymbals, and other resonant instruments are activated using small transducers attached to their surfaces and controlled via computer, causing them to sound autonomously. Alongside these “ghost instruments,” live performers interact with written, structured, and spontaneously improvised materials in an evolving series of works that explore the nature of sound, performance, materiality, and space.

BROKOF ist eine alternative Folk-Rock-Band aus Berlin, Deutschland. Das 4-köpfige Ensemble veröffentlichte 2010 ihr Debütalbum "Softly, Softly, Catchee Monkey". Das zweite Album "Side By Side" (LP, 2012) eröffnete der Band einen breiteren Zugang zu einem größeren Publikum und wurde von Kritikern hochgelobt, was ihnen prompt den Spitznamen "Spree-Beatles" einbrachte. Der deutsche STERN schrieb: "Einfach ausgedrückt: In BROKOF wartet eine der interessantesten Folk-Rock-Bands Deutschlands darauf, entdeckt zu werden."

Mit der EP "Eviction Notice" (2015) gab BROKOF einen ersten Einblick in ihr drittes Album "Cool Fame" (LP, 2016) und tourte mit der EP als Geschenk für ihre Fans durch Europa. Das ROLLING STONE-Magazin verglich "Cool Fame" mit den Werken von CSNY und The Who und bezeichnete es als "einfach und wunderschön".

Ein Jahr später veröffentlichte die Band das Album "Brother Equal" (LP, 2017), eine Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Singer-Songwriter Random Willson.

"Fore!" (LP, 2018) war "eine weitere fantastische Veröffentlichung von BROKOF: Dieses Mal präsentiert das Berliner Quartett eine verzerrtere und weniger romantische Version ihres Folk-Rocks, gleichzeitig schwingt alles wunderbar, ohne das Ergebnis zu beeinträchtigen; die kleinen Formen schlagen die großen Gesten à la Jeff Tweedy. Wieder einmal hört man, wie gut BROKOF zusammen spielt, indem sie den Arrangements Raum zum Atmen geben, anstatt sie niederzuzwingen. Da ist 'Cabin', ein wunderschöner Wilco-Seufzer, der bissige Kracher 'A Ride' oder der John Lennon-Song 'Don't Give Up On Me Now', und 'The World At Her Feet' wagt sich weit vor und stolpert mit Synthesizern und psychedelischen Klängen." - ROLLING STONE

Nach zwei Jahren kreativer Zurückgezogenheit kündigte BROKOF ihre Rückkehr in die Öffentlichkeit mit der Single "Share" (2022) an, gefolgt von "Not At All" (Single, 2022). Mit "6842123" (Single, 2023) kündigte die Band ein neues Album für den Herbst 2023 an und veröffentlichte im April eine weitere Single mit dem Titel "Only A Song".

BROKOF ist eine Band, die mit ihrem einzigartigen Stil und ihrer musikalischen Vielseitigkeit begeistert. Ihre Songs vereinen Folk, Rock und alternative Elemente zu einer packenden Klanglandschaft. Mit eingängigen Melodien, kraftvollen Arrangements und den markanten Stimmen von Fabian Brokof und Rocco Weise bieten sie ein unvergessliches Hörerlebnis

Der Frühling hält Einzug im "Rausch" und das ändert natürlich alles! Die Getränke werden spritziger, die Hauptspeisekarte wird leichter und auch unsere Ausstellungen wechseln. Anna Lila May gibt uns als nächste Künstlerin die Ehre, ihre Werke im Erdgeschoß und im Roten Salon für die nächsten Monate zu hängen. Die Meisterschülerin der HfBK gibt Einblicke in ihr umfangreiches Werk und gemeinsam laden wir ab 20 Uhr zur Vernissage. Und da mit Musik und Tanz alles schöner ist, garnieren die Menschen vom CozyCoreClub den Abend mit einer erlesenen Auswahl an Musiker aus dem Kosmos des Indie.

Die Norwegerin NEON ION hypnotisiert mit einem elektronisch-energetischen Sound zwischen Elektro, R'n'B, Soul und Jazzfunk. Sie hat sich in kürzester Zeit von einer jungen, vielversprechenden Newcomerin zur selbstbewussten, erfolgreichen Musikerin entwickelt. Die Ideen für ihr Bandprojekt entwickelte die studierte Jazzsängerin bei ihren Aufenthalten in LA und Berlin. Für ihren zukunftsträchtigen NuJazz mit Pop-Potential konnte sie sogar den legendären Trompeter ARVE HENRIKSEN begeistern.

Show starts and ends early

Ort: Cafe Pawlow, Görlitzer Straße 34, 01099 Dresden

Coals, das sind Kacha und Lucassi aus Oberschlesien. In den Medien wird ihre Musik als Dream Pop, Art Pop, Trap, Chillwave, Cloud Rap, R&B oder Glitch beschrieben, aber ihr Sound passt eigentlich in keine Schublade. Stattdessen wollen sie einfach nur elektronische Musik erschaffen, die sie selbst als „Cold Pop“ bezeichnen. Dabei nehmen sie auch die visuellen Aspekte in die eigenen Hände und produzieren ihre Musikvideos und Foto Shootings selbst. Bei ihren Konzerten treffen nicht nur verschiedene Musikgenres, sondern auch Kunstformen aufeinander; dazu gehören Performances, Lichtdesign sowie die Gestaltung von Bühne und Kostümen. Die Band trat bereits auf zahlreichen internationalen Festivals auf, darunter Primavera Sound, Tune In-Tel Aviv, Iceland Airwaves, Positivus und Pohoda Festival, aber auch auf den bekanntesten polnischen Festivals wie Open’er, OFF und FEST. In Reykjavik haben Coals zudem eine Video Session für das legendäre KEXP Radio im Kex Hostel aufgenommen. 2017 erschien das von Hauntology Pop und Glitch Art inspirierte Debutalbum „Tamagotchi“. Nach „Tamagotchi“ verging dann etwas Zeit, ehe 2019 das verträumte, leicht trap-artige und sehr experimentelle Minialbum „Klan“ mit ausschließlich polnischen Texten veröffentlicht wurde. Obwohl das Minialbum einen deutlichen Stilwechsel bedeutete, erhielt die Band für „Klan“ viel Anerkennung und konnte viele neue Hörer*innen gewinnen. 2020 erschien auf dem Label PIAS das zweite Album „docusoap“, auf dem die Band sowohl mit Ambiente, ASMR und Alternative R&B Sounds als auch mit Stimmeneffekten experimentiert und so in ihren Tracks oft eine hypnotisierende Atmosphäre erzeugt. „Docusoap“ wurde für den Fryderyk, den wichtigsten polnischen Musikpreis, und den Empik Bestseller Award nominiert. Die EP „Rewal“, die 2022 erschien, macht zunächst einen leichteren, eingängigeren Eindruck als die vorherigen Veröffentlichungen. Mit einer Mischung aus Cloud Trap und Dream Pop erzeugen die sechs Lieder Bilder von unbeschwerten Ferien an tropischen Stränden, aber gleichzeitig auch von beunruhigenden Geheimnissen. Das Artwork der EP stammt von Rafał Dominik, einem Warschauer Künstler, der für seine grotesken und surrealen 3D-Bilder bekannt ist, und beim Song „Miraż“ hat mit Żabson einer der bekanntesten polnischen Rapper einen Gastauftritt. Aktuell arbeiten Coals an ihrem neuen Album „Sanatorium“, dessen erste Single „Dzwony“ („Glocken“) im November 2023 erschien. Die Veröffentlichung des Albums ist – passend zum Konzert – im März geplant. 

Hinter KIWI verbirgt sich die Krakauer Sängerin, Komponistin und Autorin Wiktoria Nazarian. Sie sagt, dass die schönsten Dinge passieren, wenn sie sich allein mit Ableton einschließt. Besonders mag sie beim Spielen und Komponieren die Verbindung von zarter Stimme und elektronischen Tönen. Das Ergebnis sind berührende Songs und hypnotische Konzerte. In Polen konnte man sie schon auf vielen Festivals und anderen Events erleben (FEST Festival, OFF Camera, Great September, Męskie Granie). Ihre Solokarriere begann mit der Aktion FONOBO Pitcher, bei der sie ihre erste Single veröffentlichte. Im Rahmen der Zusammenarbeit mit dem Label FONOBO entstand auch die EP „Nocą“ („nachts“). Mit ihrem sensiblen und erfrischenden Zugang zu Musik erzeugt sie auf Plattformen wie Spotify viel positive Resonanz. KIWI gehört auch zu den ersten Gesichtern des Projektes RADAR, mit dem junge Künstler*innen aus Polen unterstützt werden. Ihr Debutalbum „Pętla“ (Schleife) erschien am 28.1.2022 und wurde durchweg von der Kritik gelobt. Anlässlich der Veröffentlichung des ersten Albums ging die Künstlerin in allen großen Städten Polens auf Tour – die Konzerte waren im Vorfeld bereits nach wenigen Tagen ausverkauft. Im Herbst folgte eine weitere Tour und die Veröffentlichung einer Live Session, bei der sie ihre bekanntesten Tracks in komplett neuer Form präsentierte. Im Mai 2023 erschien dann die EP „Paranoje“, die von Fans wie Kritik gleichermaßen begeistert aufgenommen wurde. 

ACACIA & MAGNOLIA - ein Konglomerat aus Licht und Musik. Die beiden Dresdner_innen bewegen sich mäandernd in den beiden Welten der Improvisation und der reproduzierbaren Licht- und Tonerzeugung. ACACIA mit allen vier Gliedmaßen an Gitarre und Effektgeräten. MAGNOLIA - nicht weniger effektvoll – feuert Videosignale auf Monitore und Beamer und alles, was sich in den Weg stellt. Melodischer Noise. Laut. Und leise. Hinlegen. Eintauchen. Entfliehen. 
https://www.youtube.com/watch?v=gHOX7Eio4oM 

WHISPER, Solobass-Show des Sugar Ko:ma Bassisten, Lautmalerei auf Basis langwelliger Frequenzen, überraschen unerwartet. Laute und Leise Töne vermischt zu Soundwänden. Es gibt kein Entkommen. Dystopische Momentaufnahmen mit dem bewussten Verzicht auf stützende Rhythmik … Hoffnung könnte es eventuell geben, aber es gibt kein Versprechen diesbezüglich.
https://www.youtube.com/watch?v=KRpQf-54VpE 

Hinweis: Alle Veranstaltungen des artderkultur e.V., die in der VERÄNDERBAR stattfinden, sind P 18 (und auch die Begleitung einer volljährigen Person ändert leider nichts daran)!

Endich ist es soweit, wir zelebrieren unseren ersten Liveauftritt in der Chemiefabrik Dresden.
Nachdem wir uns in den letzten 3 Jahren in verrauchten Proberäumen zum Songs aufnehmen getroffen haben und mit unseren Edelsteinen in der Tasche zum Mix & Mastering sogar ein Schloss bereist haben ist die Zeit gekommen sie euch nun endlich zu präsentieren!

Als Einstand dürfen wir die hervorragenden Concrete Lipstick ankündigen, die Euch frischen, fetten Punk mit einer gehörigen Kelle voll Rock servieren.
Danach steigen wir auf die Bühne um euch mit einem Waggon voll rockgeschwängerter Liebe zuzuschütten.
Als krönenden Abschluss tanzen wir danach alle zusammen zu den heissen Scheiben von DJ Darth Peydar. Er bereitet sich bereits auf diese Aftershow vor und bestellt teure Übersee-Importe um sie euch am 15.03. um die Ohren zu hauen.

Wir fiebern schon lange auf diesen Termin hin und wir hoffen ihr schreibt es euch alle direkt dick und fett in euren Kalender - diese Heimspiel Premiere wollen wir mit euch allen zelebrieren!

Seit seiner Gründung im Jahr 1996 etablierte sich raster als internationale künstlerische Plattform, als Label für experimentelle elektronische Musik. Ein Ziel von raster ist die Veröffentlichung von bahnbrechender elektronischer Musik, das Erschaffen und Erhalten von Räumen für zukunftsweisende Experimente. Am 15.3. wird Frank Bretschneider in HELLERAU zu erleben sein, der bekannt ist für seine präzise Platzierung von Klängen, für komplexe, ineinander verwobene Rhythmusstrukturen und seinen minimalen, fließenden Ansatz. Außerdem werden die dänische Künstlerin Susanne Benther Mouritsen aka Xuri und der australische Künstler John Cleworth ein neues Set aus treibenden Breakbeats und hypnotischen Melodien präsentieren, das sie im Februar 2024 im Studio des dänischen Komponisten Gunner Møller Pedersen aufgenommen und produziert haben. Nachdem raster in HELLERAU zuletzt in der rekonstruierten Appia-Bühne zu Gast war, wird mit raster. fokus im Festspielhaus und dem neuen „HYBRID Box extented“- Projekt in Kooperation mit PYLON in der Dresdner Innenstadt ein erster Link zur HYBRID Biennale im kommenden Oktober gesetzt.

Diese Party ist für alle.

Für die gebrochenen Herzen, die Orientierungslosen, die Antriebslosen.

Die Rastlosen, Hoffnungsvollen, Romantiker und die hoffnungslos Verliebten. Für die Glücklichen, Bequemen, Begeisterten und Unvernünftigen.

This party is for all the lost souls.
This party is for everyone.
Come as you are, come as a friend.

Wir lieben Hip Hop, aber den ganzen Abend Oldschool-Vibes & Deutschrap geht nicht.
Wir lieben Indie und Deutschrock, aber Gitarrenriffs sind zum Glück - übrigens genau wie Füchse - keine Rudeltiere.

Wir lieben Electro und Breakbeats, aus voller Kehle euphorisch und schief mitsingen muss aber ebenso drin sein.

Die Tuba ist zwar zu Recht Instrument des Jahres 2024 geworden und Blechbläser sind spätestens seit Meute wieder cool, doch deswegen den ganzen Abend Funk & Soul á la James Brown zu pumpen ist wohl nur was für HfBK-Studierende.

Ergo: so viel gute Musik da draußen, aber nur einen Abend lang Zeit! Egal ob Boogie oder Bass, Reggae oder RnB, Dubstep oder Dancehall: die Dosis macht das Gift und der Flausch macht den Funk! Wer will schon zu eintöniger, unbequem-kratzender Musik in engen Genre-Schubkästen tanzen, wenn man den ganzen Abend lang über die vielfältigsten Genres hinweg zur abwechslungsreichsten Party der Stadt feiern kann?!

DJ ReeDoo und Paddyx machen daher gemeinsame Sachen. Mal funky mal flauschig, auf jeden Fall stets nach vorne und mit Partygarantie. Mal Hip Hop & Dancehall, mal Indie & Pop-Punk, mal Oldschool-Funk & Deutschrap, mal bunte MashUps & wilde Remixe. Tanzt und feiert mit uns zu einer genre-übergreifenden, funky Selection aus Hits, Classics & Geheimtipps. Irgendwo zwischen Dr. Dre und Drake, Kelis und Kraftklub, Apache 207 und Alligatoah, Lauryn Hill und Nina Chuba.

We attract:
Respectful interaction
Respect for each other
A shared experience

We repel:
Racism
Sexism
Anti-Semitism
Queer Hostility
Disrespectful behaviour

Timetable
23:00-01:00 Straccia Stella
01:00-03:00 Novae b2b Riod
03:00-05:00 Rn86