TRANS EUROPE HALLES CONFERENCE #87
pARTicipation

Since 2017, Zentralwerk has been a member of Trans Europe Halles (TEH), a network of self-organized cultural centers with over 100 members in 20 countries. In May 2019, Zentralwerk will host one of TEH's annual meetings in the form of a conference focusing on arts and participation. 

TEH (Trans Europe Halles) Conference #87 aims to share and exchange methods for activating civil society and independent creative and cultural actors through artistic means and strategies, the training of stakeholders and the development of recommendations for action for the cultural and creative industries.

5 panels, 22 workshops, participative performances, exhibitions, talks, meet & greet and a closing party in Zentralwerks newly opened grand ballroom. 
More information available very soon.


KONFERENZ

Das Zentralwerk ist Teil von TRANS EUROPE HALLES (TEH), einem von Künstler*innen und Aktivist*innen gegründeten europaweiten Netzwerk kulturellen Zentren in freier Trägerschaft mit über 100 Mitgliedern in 20 Ländern. 

Die bereits 87te Konferenz der TRANS EUROPE HALLES, der Kulturzentren aus ganz Europa, wird in diesem Jahr im Zentralwerk in Dresden stattfinden. Für das Zentralwerk kommt die Konferenz genau zum richtigen Zeitpunkt, kann doch so, nach der langen Crowdfunding-, Bau- und Konzeptionsphase, die intensive inhaltliche Arbeit mit spannenden Projekten aus ganz Europa intensiviert werden.

Das Zentralwerk stellt die Konferenz unter das Motto pARTizipation und fragt damit nach lokalen und internationalen Methoden zur Aktivierung der Zivilgesellschaft und Nachbarschaft durch künstlerische Strategien. 

Mit 250 Akteur*innen aus ganz Europa und einem für alle  offenen künstlerischen Rahmenprogramm analysiert, diskutiert und feiert das Zentralwerk im Europawahlmonat Mai die Potentiale von zivilgesellschaftlichem Engagement durch Kunst und Kultur.

5 Panels, 22 Workshops, partizipative Performances, Ausstellungen, Gespräche, Meet & Greets und eine Abschlussparty im dann neu eröffneten Saal des Zentralwerks. Mehr Informationen zum Programm finden sich bald hier.
TEH Conference #87 ”pARTicipation“ in Zentralwerk, Dresden on 16-19 May 2019  (Register now!).


conference schedule short cut

Wednesday,15th of May, Dresden
20:00 - 22:00 artistic programme
20:00 - 22:00 social meet up, Zentralwerk 

Thursday, 16th of May, Zentralwerk/Dresden
8:30 - 18:30 registration
9:30 - 10:45 opening
10:45 - 11:15 coffee break
11:15 - 13:00 world café
13:00 - 15:00 lunch

14:15 - 15:00 candidate members
15:00 - 19:00 participate! best practice
15:00 - 16:00 newcomers sessions
19:00 - 21:00 dinner
 
Friday, 17th of May
9:30 - 11:30 DISCE! kick off event & research 
The DISCE Project (acronym for Developing Inclusive & Sustainable Creative Economies), funded by the European Commission under the Horizon2020 Programme, aims to reassess the role of CCIs as contributors to growth, quality employment, competitiveness, and to the attractiveness and social cohesion of cities and regions across the EU.

10:00 -11:00 
PANEL 1 democratize 
PANEL 2 collaborate 
PANEL 3 experiencing art as participation

11:00 - 11:30 coffee break
11:30 -13:00 workshop session 1
13:00 - 14:30  lunch
14:30 - 16:00 workshops session 2
16:00 - 16:30 coffee break
16:30 -18:00 workshop session 3
18:30 - 20:30 dinner

18:00 - 24:00 artistic programme 


Saturday, 18th of May
9:30 - 12:30 workshop session 4
12:30 - 14:30 lunch
14:00 - 15:00 TEH round table
15:00 - 15:30 coffee break 
15:30 - 18:30 conference general assembly
18:30 - 20:30 dinner

16:00 artistic programme 
20:00 - open end closing party at Zentralwerk


Sunday, 19th of May
Sunday outings – programme update soonx

Funding Partners / Förderer 
Kulturhauptstadtbüro Dresden 2025, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, TRANS EUROPE HALLES

Collaborations / Kooperationspartner*innen
Dresden 2025, Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste, Staatsschauspiel Dresden, Landesverband Soziokultur Sachsen, Bürgerbühne-Staatsschauspiel Dresden, Montagsstiftung Kunst und Gesellschaft, Geh8, Kreatives Sachsen, Wir Gestalten Dresden, TanzNetzDresden, El Perro Andaluz, farbwerk e.V., ColoRadio Dresden, Netzwerk Kultur, Kunsthaus Dresden - Städtische Galerie für Gegenwartskunst, Gedenkstätte Flossenbürg

No one knows how long „Cursed Images“ are actually capable of haunting us. Some stay imprinted into our mind a life long, others seem to be invisible and stuck as an emotion. Scientist even suggest that certain „Cursed Images“ have an ever lasting effect on our human DNA. The effects of the visual image itself is a long discussed topic in art history and psychology. Our perception in general and how we receive retinal information is a strange subject we still try to explore. Our senses have been trained for generations dating back to when our visual senses have naturally evolved. What generations experienced before us today is how we perceive our surroundings and what we agree upon to call reality. What happens if something disturbs this reality, something new comes that challenges our previous visual and sensual experiences. At the non-profit, artist run exhibtion space C.Rockefeller Center for Contemporary Arts in Dresden, a group of international artist with different positions will challenge the question of what a cursed image could be in the broader context of visual perception. Cassidy Toner (New York, USA / Basel, Switzerland) Manuel Fahrer (Bern, Switzerland) Nadja Solari (Basel, Switzerland) Eduardo Navarro (Buenos Aires, Argentinia) An-Nyeoung (Seoul, Korea) Cyril Hübscher (Basel, Switzerland) Maya Hottarek (Biel, Switzerland) Paul Otis Wiesner (Halle (Saale), Germany) Johanna Blank (Leipzig, Germany) Niemand weiß wie lange einen „Cursed Images“ verfolgen können. Manche bleiben bis ans Ende des Lebens, andere nur als unterbe-wusster Eindruck oder eine Emotion... andere behaupten sogar sie hätten Auswirkungen auf die Struktur unserer DNA.Was für Auswirkungen Bilder und Abbildungen auf unsere Psyche und Wahrnehmung haben, ist in der Kunstgeschichte und Psychologie ein umstrittenes Thema. Es stellt sich die Frage nach unserer individuellen Wahrnehmung, was wir als Realität empfinden und wie viel oder wenig wir überhaupt retinal wahrnehmen können, da es unsere Vorstellungskraft vielleicht überfordert wird. Unsere menschlichen Sinne wurden durch Erfahrungen von Generationen vor uns geprägt und entwickeln sich immer weiter. Was passiert, wenn etwas diese Vorstellung der Realität visuell durchbricht, es so seltsam ist, dass es uns in jeglicher Hinsicht herausfordert. Im C. Rockefeller Center for Contemporary Arts in Dresden wird eine Gruppe von internationalen Künstlerinnen und Künstlern sich mit dem „Cursed Image“ auseinandersetzen und mit unterschiedlichen Medien versuchen in diesem Sinn einen Dialog zu öffnen.

Roger und MC Rene zählen zu den Urgesteinen des deutschen Hip Hop und sind seit den frühen 90er Jahren essentieller Bestandteil der Szene: Für Mai 2019 kündigen sie eine gemeinsame Headline-Tour an.

Roger war seit 1992, bis zu ihrer Trennung 2016, Mitglied der Hip-Hop Formation Blumentopf. Bei ihm trifft humorvolles Story-Telling auf schnörkellose Gesellschaftskritik. Roger schreibt keine selbstverliebten Texte mit erhobenem Zeigefinger, denn er nimmt sich selbst nicht aus der Gleichung raus. Nur wenige MCs schaffen es so mühelos die Sache - aber nicht sich selbst - zu ernst zu nehmen.

Sein drittes Soloalbum (VÖ 26.04.19), das gemeinsam mit seinem DJ Sixkay entstand ist kein „Back to the Roots“ Album. Es ist ein Album das im Jetzt lebt. Früher war nicht alles besser und dieses Album, dieser MC und sein DJ sind der beste Beweis dafür.

MC Renes mittlerweile achtes Album „Master of Ceremony“ erscheint am 15.03.19. Wie der Titel bereits verrät, ein Werk das ihn selbst und seinen Werdegang beschreibt. Straight und ohne Umschweife kommt MC Rene zum Punkt und thematisiert dabei seine Erfahrungen in seinem mittlerweile fast 30 Jährigen Dasein im Rap. Und das sind reichlich: Seine ersten Songs veröffentlichte MC Rene 1993 und zählt seitdem gemeinsame Shows und Features mit allem was in Deutschland in der Szene Rang und Namen hat.

Unter dem Motto „2 Alben für ein Halleluja“ stellen die beiden MCs bei fünf Terminen ihre Neuveröffentlichungen vor.
Tickets sind ab sofort unter eventim.de erhältlich sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Die Scheune Akademie Lokalrunde ist Austausch-, Kennenlern- und Netzwerktreffen der Dresdner Musikszene.

DAVE sind diesmal zu Gast. Wir sprechen mit den Macher*innen, schauen mit dem Film "Other Worlds – Auf dem Weg zu DAVE 2018" hinter die Kulissen des Festivals und erfahren mehr über diesjährigen Pläne und Möglichkeiten sich einzubringen. Essen und Getränke gibt's zum Selbstkostenpreis.

Über den Film:
Other Worlds – Auf dem Weg zu DAVE 2018

Das DAVE Festival, das jedes Jahr im Oktober stattfindet, gibt es bereits seit 2014. In dieser Zeit hat das Festival dank einer breiten Veranstaltungsvielfalt mit Workshops, Diskussionsrunden, Partys und audiovisuellen Konzerten an außergewöhnlichen Orten für reichlich Abwechslung in der Dresdner Clubkultur gesorgt. Das alles ist natürlich kein Selbstläufer und ein hartes Stück Arbeit. 

Doch wer steckt eigentlich hinter DAVE? Der Filmemacher Thomas Wätzold wollte genau dieser Frage auf den Grund gehen. Dafür hat er das Team hinter dem Festival acht Monate lang begleitet. Er beantwortet die Frage dabei aus einer internen Perspektive, ist er doch selbst von Anfang an bei DAVE dabei, wobei er für die Reviewfilme nach dem Festival verantwortlich ist.

In dem 30-minütigen Film „Other Worlds – Auf dem Weg zu DAVE 2018“ kommen nun die Macher hinter DAVE zu Wort. Interviewt werden sie genau einen Tag vor Festivalbeginn. Die Zuschauer gewinnen einen Eindruck, wie das Festival organisiert wird, mit allen dazugehörenden Hochs und Tiefs. Dabei werden unterschiedliche Szenen gezeigt, die von den festivalvorbereitenden Meetings über lustige Promo-Aktionen bis hin zu Veranstaltungen im Vorfeld des eigentlichen Festivals reichen.

Zum Soundtrack des Films steuern bekannte, aber auch schlummernde Talente aus Dresden ihre Tracks bei. So gibt es unter anderem Musik von Cuthead, Maltin Worf oder Alec Troniq zu hören.

HINWEIS

ZUGANG ZUR VERANSTATUNG ÜBER DEN HOF DER SCHEUNE

Das Meet & Greet findet im Backstage der Scheune Dresden statt. Der Film wird im Saal gezeigt. Für beides müsst ihr über den Hof der scheune und dann die Feuertreppe an der Rückseite des Gebäudes ganz nach oben gehen (siehe Lageplan).

Oder weniger kompliziert ausgedrückt: Follow the signs!

Ursprünglich als Band gestartet, vollzog sich eine Entwicklung zum Singer/Songwriter-Projekt, unterschiedliche Einflüsse wurden aufgenommen und so entstand eine Mischung aus Indie, Folk und Rock, die gerne mit Lou Reed / Velvet Underground oder Nick Cave verglichen wird. Live wird solo & akustisch getourt, was humorige Ansagen und Geschichten rund um die Songs möglich macht. Ein Abend zwischen Wiener Schmäh, Melancholie und Aufmüpfigkeit.
 
Aber in Wahrheit geht es immer nur um eines: den Song.

Mobina Galore, based out of Winnipeg, MB, Canada, are a vocally aggressive power chord punk rock duo formed in 2011 by Jenna (guitar/vocals) and Marcia (drums/vocals). They are signed to New Damage Records and Gunner Records (Europe/UK).
Their third studio album will be commercially released late 2019.
They have toured extensively in Canada, the States, Europe and the UK supporting their two full length studio releases, Feeling Disconnected (2017) and Cities Away (2014), including support tours with Against Me!, Pennywise, Propagandhi and Single Mothers; as well as festivals slots at Groezrock (BE), Punk Rock Bowling (USA), Pouzza Fest (CAN) and Manchester Punk Festival (UK). They were Rock Artist of the Year nominees at the Western Canadian Music Awards in 2017 and have played many Canadian industry events including BreakOut West, CMW, NXNE and JunoFEST. Between touring and releasing full-length albums, Mobina Galore have also released the single “Fade Away” (2018), Singles & B-Sides (2016) and Skeletons EP (2012).
CBC Radio 3 named them one of the Top 15 Punk Bands in Canada of 2015 and have had several songs placements on independent TV and film including a feature on YTV’s Open Heart with their song “Bad Love Song”.

Wir möchten die Gedanken der Tolerade noch ein Stückchen mit uns auf den Dancefloor nehmen und schwingen im Namen der Toleranz und dem bunten Dresden gehörig das Tanzbein.

Also go! Noch einmal die Wagen-Crew zusammengetrommelt, ein fettes Line Up gebastelt und schon fehlt nur noch ihr. Kommt rum und schreit mit uns diese wundervolle Botschaft noch lange über die Parade hinaus in die Nacht! 

Infomaterial zu den Themen, die wir in diesem Jahr auf unserem LKW präsentiert haben, gibt es genauso wie feinsten Druck und schöne Töne.

Bis denne, eure Crew von Wagen 5: Reine Wäsche, Konnektivmusik, DAVE, Gerede E V Dresden, Konglomerat e.V., Kräuterbutter Kollektiv techno