TRANS EUROPE HALLES CONFERENCE #87
pARTicipation

Since 2017, Zentralwerk has been a member of Trans Europe Halles (TEH), a network of self-organized cultural centers with over 100 members in 20 countries. In May 2019, Zentralwerk will host one of TEH's annual meetings in the form of a conference focusing on arts and participation. 

TEH (Trans Europe Halles) Conference #87 aims to share and exchange methods for activating civil society and independent creative and cultural actors through artistic means and strategies, the training of stakeholders and the development of recommendations for action for the cultural and creative industries.

5 panels, 22 workshops, participative performances, exhibitions, talks, meet & greet and a closing party in Zentralwerks newly opened grand ballroom. 
More information available very soon.


KONFERENZ

Das Zentralwerk ist Teil von TRANS EUROPE HALLES (TEH), einem von Künstler*innen und Aktivist*innen gegründeten europaweiten Netzwerk kulturellen Zentren in freier Trägerschaft mit über 100 Mitgliedern in 20 Ländern. 

Die bereits 87te Konferenz der TRANS EUROPE HALLES, der Kulturzentren aus ganz Europa, wird in diesem Jahr im Zentralwerk in Dresden stattfinden. Für das Zentralwerk kommt die Konferenz genau zum richtigen Zeitpunkt, kann doch so, nach der langen Crowdfunding-, Bau- und Konzeptionsphase, die intensive inhaltliche Arbeit mit spannenden Projekten aus ganz Europa intensiviert werden.

Das Zentralwerk stellt die Konferenz unter das Motto pARTizipation und fragt damit nach lokalen und internationalen Methoden zur Aktivierung der Zivilgesellschaft und Nachbarschaft durch künstlerische Strategien. 

Mit 250 Akteur*innen aus ganz Europa und einem für alle  offenen künstlerischen Rahmenprogramm analysiert, diskutiert und feiert das Zentralwerk im Europawahlmonat Mai die Potentiale von zivilgesellschaftlichem Engagement durch Kunst und Kultur.

5 Panels, 22 Workshops, partizipative Performances, Ausstellungen, Gespräche, Meet & Greets und eine Abschlussparty im dann neu eröffneten Saal des Zentralwerks. Mehr Informationen zum Programm finden sich bald hier.
TEH Conference #87 ”pARTicipation“ in Zentralwerk, Dresden on 16-19 May 2019  (Register now!).


conference schedule short cut

Wednesday,15th of May, Dresden
20:00 - 22:00 artistic programme
20:00 - 22:00 social meet up, Zentralwerk 

Thursday, 16th of May, Zentralwerk/Dresden
8:30 - 18:30 registration
9:30 - 10:45 opening
10:45 - 11:15 coffee break
11:15 - 13:00 world café
13:00 - 15:00 lunch

14:15 - 15:00 candidate members
15:00 - 19:00 participate! best practice
15:00 - 16:00 newcomers sessions
19:00 - 21:00 dinner
 
Friday, 17th of May
9:30 - 11:30 DISCE! kick off event & research 
The DISCE Project (acronym for Developing Inclusive & Sustainable Creative Economies), funded by the European Commission under the Horizon2020 Programme, aims to reassess the role of CCIs as contributors to growth, quality employment, competitiveness, and to the attractiveness and social cohesion of cities and regions across the EU.

10:00 -11:00 
PANEL 1 democratize 
PANEL 2 collaborate 
PANEL 3 experiencing art as participation

11:00 - 11:30 coffee break
11:30 -13:00 workshop session 1
13:00 - 14:30  lunch
14:30 - 16:00 workshops session 2
16:00 - 16:30 coffee break
16:30 -18:00 workshop session 3
18:30 - 20:30 dinner

18:00 - 24:00 artistic programme 


Saturday, 18th of May
9:30 - 12:30 workshop session 4
12:30 - 14:30 lunch
14:00 - 15:00 TEH round table
15:00 - 15:30 coffee break 
15:30 - 18:30 conference general assembly
18:30 - 20:30 dinner

16:00 artistic programme 
20:00 - open end closing party at Zentralwerk


Sunday, 19th of May
Sunday outings – programme update soonx

Funding Partners / Förderer 
Kulturhauptstadtbüro Dresden 2025, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, TRANS EUROPE HALLES

Collaborations / Kooperationspartner*innen
Dresden 2025, Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste, Staatsschauspiel Dresden, Landesverband Soziokultur Sachsen, Bürgerbühne-Staatsschauspiel Dresden, Montagsstiftung Kunst und Gesellschaft, Geh8, Kreatives Sachsen, Wir Gestalten Dresden, TanzNetzDresden, El Perro Andaluz, farbwerk e.V., ColoRadio Dresden, Netzwerk Kultur, Kunsthaus Dresden - Städtische Galerie für Gegenwartskunst, Gedenkstätte Flossenbürg

Grafische Arbeiten und Konzeptkunst von Jana Voigtmann und Anna Härtelt

Jana Voigtmann und Anna Härtelt – zwei junge Künstlerinnen aus Leipzig stellen im „Hole of Fame“ grafische Arbeiten und Konzeptkunst unter dem Titel „Der hat, der hatte!“ aus. Beide Künstlerinnen präsentieren Auseinandersetzungen mit prekären Beziehungen in Umgebung und Wandlung, denen sie mit eigenen Fragestellungen nachgehen.

Jana Voigtmanns Arbeitsreihe „Temporäre Fixpunkte“ besteht aus Porträts, deren Bildgegenstände ausgehend von privatem und fremdem Bildmaterial im Zusammenhang ein Gesamtbild aus unterschiedlichen Blickwinkeln abbilden, wobei jede Figur seine eigene Geschichte und seinen eigenen Umgang mit Verletzlichkeit zeigt. In den Einzelarbeiten widerspiegeln Gesten und Blicke der  Abkehr und Konfrontation ein Verhältnis von Beziehungen, eine Auseinandersetzung mit der Vergangenheit und dem Transfer in die Gegenwart. Die Technik der Monotypie mittels Handabzug und die Konsistenz des Malmediums lassen die Figuren und Gegenstände
nur schemenhaft in einer Flüchtigkeit des Moments festhalten und verleihen ihnen somit etwas finsteres. Als Abbildung bleiben sie zwar still, aber trotzdem energisch in ihren Handlungen. In der Synthese aus Fremdem und Privatem, Stillleben und Porträt konstatiert sich eine Beobachtung mit der Betonung auf den Augenblick. 

Im Gegensatz zum privaten Zwischenmenschlichen in Voigtmanns Arbeiten behandelt Anna Härtelt den öffentlichen Raum. Sicheren Striches zeichnet sie profane Leipziger Imbissbuden, wie den Asia Imbiss in Kleinzschocher oder die Fischbrötchenbude vorm Toom im boomenden Stadtteil Plagwitz mit Tusche auf Papier. „Deutsche  ieben Reis“ heißt die Serie. Sie schreibt dazu „Das Schmuddelhafte soll zelebriert werden. Es lebe die Kunst der Improvisation.“

Im Schaufenster des „Hole of Fame“ präsentiert sie dem Dresdner Laufpublikum den Museumsshop „art to go“, eine Abteilung ihres eigenen Miniatur-Kunstmuseums „independent museum of future arts“. Kleine Kunstwerke, wie Illustrationen, Malerei und Zeichnungen beider Künstlerinnen, aber auch allerlei Merchandise-Produkte, wie
Kühlschrankmagnete oder Sticker können hier erworben werden.

Im "independent museum of future arts“ kuratiert sie bis 2023 Miniatur-Kunst in Einzel-und Gruppenausstellungen. In Open Calls ruft sie regelmäßig insbesondere junge Künstler_innen dazu auf, im musealen Kontext im Maßstab 1:30 auszustellen. Härtelt spielt mit der Idee einer radikalen Selbstständigkeit. Sie schlüpft in verschiedene Rollen der Kunstszenerepräsentanten_innen und eignet sich die Konjunktation ihres Künstlerinnenwerdegangs selbst an und lädt ihre Künstlerkollegen_innen mit dazu ein. Ihr Museumsprojekt ist auf dem Frühjahrsrundgang Ende April 2019 in der Ausstellung Extrempunkte“ auf dem Gelände der Leipziger Baumwollspinnerei zu sehen.

Weg mit dem Optimierungswahn! Sebastian 23 zeigt in seinem neuen Buch und dem zugehörigen Programm Ausweg aus der Leistungsgesellschaft! Slam, Satire, Lieder, Mütze, Alles dabei! 

Built To Spill kommen im Mai 2019 für fünf Konzerte nach Deutschland. Die Mannen um Indie-Rock-Legende Doug Martsch haben Grund zu feiern: Das zwanzigste Jubiläum ihrer Platte „Keep It Like A Secret“ (VÖ 1999, Warner) will angemessen begangen werden. Damals schloss sich die Band eine Woche lang jeden Tag ins Studio ein, um zu jammen. Die ihm liebsten Tonstrecken nahm Martsch anschließend mit und verbastelte sie in ein ganzes Album voller außergewöhnlicher Songs.

Generell ist Built To Spill selten das, was man erwartet. Die Bandbesetzung hat sich bereits unzählige Male geändert. Mitglieder gingen, kamen, gingen erneut oder kamen teilweise zurück. Nur einer blieb (stur): Doug Martsch. Er verkörpert auch heute noch das klassische Bild vom Indie Guitar Hero, wovon auch seine Einflüsse wie Neil Young, Pavement oder J. Masics (Dinosaur Jr) zeugen. 
Nun also live, mit einem Album im Gepäck, das das junge Erwachsenalter erreicht hat. Man könnte meinen, alles würde ruhiger, gesitteter. Ein Auftritt alter Herren eben. Man würde aber falsch meinen. Über die Jahre haben sich Built To Spill völlig zu Recht einen Ruf als absolut unberechenbare Liveband erspielt, dem Doug Martsch und seine Band nur zu gern gerecht werden. 

Wir freuen uns auf unvorhersehbare Shows, Soli allererster Güteklasse und die Rückkehr des wirklich wahren Guitar Heros.

Deutschlands verführerischste Stimme.
Mit dem neuem Album "Borrowed and Blue".

Tanz-Karaoke zum Mitfeiern: Eine Leinwand zeigt perfekt abgestimmte Choreografien und schräge Tanzvorlagen; zusammen mit den Gastgeberinnen Pfurr und Zett nutzt das Publikum seine Augenherzen und Fußhirne, um zwischen Internet und physikalischem Raum das Gleichgewicht zu halten. Die Ausgabe der Performance-Serie „Copy&Dance“ in Dresden steht unter dem Thema Kontakt. Körper treffen auf Bilder, Bilder bewegen Körper, Blicke begegnen einander. Im Kontakt befinden sich die Tänzer*innen nicht nur mit sich selbst, sondern auch mit den Ikonen auf der Leinwand und den Körpern der Mittänzer*innen. In Kontakt bleiben ist Grundlage von „Copy&Dance“.

Dresden Psych Family & Sharewood Booking present the finest of Psychedelia, Oriental Funk Breaks, Sneezy Sleezy Soul, Latin Jazz, Tropicalia, RnB, Funk and much more...
Get your dancing boots ready and join the Swayze train to neverland!

Überraschung - wir machen mal ne Party für uns selbst. Leider nicht weil wir einfach mal zu viel Zeit haben, sondern weil uns Kohle fehlt. Das hat verschiedene Gründe, unterm Strich ist aber einiges einfach verschwunden, vielleicht wars Sterni einfach zu billig, vielleicht haben aber auch einfach Leute Kohle, Getränke oder anderes geklaut. Also Partey! Ein Line Up gibts noch nicht, aber es wird wohl sowas wie die beste Mischung aller DJ*anes die jemals durchs AZ gejagt wurde. Parallel dazu haben wir eine kleine Solilikördistillerie in den dunklen Gewölben unterm Hechtviertel aufgemacht, um unsere fehlenden Millionen wieder einzutreiben. Übrigens diejenigen, die sich im Haus einbringen, Veranstaltungen machen, Bardienste schmeißen, Bauen, Putzen, Holz hacken, Texte schreiben und kochen bekommen einen eigenen Schlüssel für diese Hallen, inklusive mystischer Braurobe... oder so.

Ernsthaft:

ab 19 Uhr gibts einen Input zu den diesjährigen Protesten gegen den Schweigemarsch christlicher Fanatiker*innen in Annaberg-Buchholz

Wie immer: Alles jetzt!

Bio-Bananen, Fairtrade-Schokolade mit Bio-Palmöl, Bio-Weintrauben zu jeder Jahreszeit. Wie Bio ist das denn? Wer profitiert wirklich von bewussten Konsumenten, die sich gesund und nachhaltig ernähren wollen? Darum geht es im Dokumentarfilm "Die grüne Lüge" aus dem Jahr 2018. Mit Unterstützung des Umundu Festivals und coloRadio, dem Freien Radio für Dresden zeigen wir Euch diesen Film, der im letzten Jahr hitzige Debatten ausgelöst hat. Der Eintritt ist frei. Es gibt eine Bar und Snacks. Bitte bringt Decken mit. Wir zeigen den Film unter freiem Himmel. Das Hechtgruen ist einer von 30 Gemeinschaftsgärten in Dresden. Wir sind Teil von Ufer-Projekte Dresden e.V. und gehören zum Gartennetzwerk Dresden. Wir gärtnern nicht nur, sondern organisieren auch Veranstaltungen, bauen, imkern oder hängen einfach nur im Garten ab und essen gemeinsam, was bei uns wächst.

Ort: Hechtgruen, Johann-Meyer-Straße 8, 01097 Dresden / S-Bahnhof Bischofsplatz

Tanz-Karaoke zum Mitfeiern: Eine Leinwand zeigt perfekt abgestimmte Choreografien und schräge Tanzvorlagen; zusammen mit den Gastgeberinnen Pfurr und Zett nutzt das Publikum seine Augenherzen und Fußhirne, um zwischen Internet und physikalischem Raum das Gleichgewicht zu halten. Die Ausgabe der Performance-Serie „Copy&Dance“ in Dresden steht unter dem Thema Kontakt. Körper treffen auf Bilder, Bilder bewegen Körper, Blicke begegnen einander. Im Kontakt befinden sich die Tänzer*innen nicht nur mit sich selbst, sondern auch mit den Ikonen auf der Leinwand und den Körpern der Mittänzer*innen. In Kontakt bleiben ist Grundlage von „Copy&Dance“.

Anna Zett (geb. 1983 in Leipzig, lebt in Berlin) ist Künstlerin, Autorin, Regisseurin von Film und Hörspiel. Ihre Praxis verbindet historische Recherche und analytische Perspektive mit einer spielerischen, interaktionsorientierten Herangehensweise. Als Material dienen ebenso alltägliche wie komplexe Symbole und Bilder aus Modernismus, Kapitalismus und Naturwissenschaft, die Zett aufgreift um die Wandlung ihrer politischen und emotionalen Assoziationsfelder performativ zu untersuchen. 2014 veröffentlichte sie ihre ersten größeren Videoarbeiten, darunter This Unwieldy Object (Videostil unten) beide in Auseinandersetzung mit dem Dinosaurier als Emblem der US-amerikanischen Kolonialgeschichte, die international gezeigt wurden. Es folgten u.a. zwei experimentelle Hörspiele für den öffentlichen Rundfunk und eine Schwerpunktverschiebung von Technologien der Bildproduktion hin zu stärker situations- und körpergebundenen Formaten zwischen Narration, Installation und Choreographie.

Tina Pfurr hat mehrere Semester Germanistik und Philosophie an der Technischen Universität Berlin studiert. Neben Tätigkeiten als Schauspielerin, Performerin und Sprecherin u.a. mit Paul Plamper, Zé Zelso, Phil Collins (der Künstler) und Gob Squad, entwickelte sie auch eigene Performances, u.a. seit 2014 die Tanzkaraoke Performance copy&dance, gemeinsam mit Anna Zett. 2001 – 2017 arbeitete sie regelmässig als Souffleuse mit René Pollesch an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin. Als freie Produktionsleiterin für Theater, Film und Hörspiel, u.a. für die agentur kriwomasow, vorschlag:hammer, Paul Plamper, Helene Hegemann und Zintel & Zybowski, u.a. am Maxim Gorki Theater Berlin, schauspielhannover, Theater Magdeburg und Ballhaus Ost Berlin, ist sie seit 2003 tätig. Seit 2002 regelmäßige Arbeiten für Film und Fernsehen. Sie ist Teil der Performance-Kollektive torstrasse-intim und taheter unkst. Tina Pfurr lebt und arbeitet in Berlin. Gemeinsam mit Daniel Schrader leitet sie dort seit 2011 das Ballhaus Ost.

DJane Delüsches packt ihren Indie-Rock-Plattenkoffer für die GrooveAmt Party und präsentiert euch ihre Lieblingsplatten aus den Genre: Indie, Alternative, Rock, Garage, Folk & Southern Rock, sowie BritPop.

Und weil sie ihre Liebe zur runden Scheibe gerne teilt, hat sie sich für diesen Abend niemand geringeren als den Paisley Sänger Liam Floyd eingeladen, um mit ihr hinter den Plattentellern zu stehen. Liam wird aus seiner persönlichen Plattensammlung alles von modernem Indie bis Old School Punk und 60s & 70s auflegen.

Es wird also zu einer bunten Mischung von den Arctic Monkeys, Franz Ferdinand und Muse über Queens Of The Stone Age, Foo Fighters und Pearl Jam zu den Rolling Stones und The Clash bis hin zu Oasis und den Pixies getanzt.

 

Derivat (Abkömmling) verkörpert für uns die vielseitige Darstellung des Musikgenres Techno und die freie Interpretation der visuellen Eindrücke. Geschaffen wird eine Umwelt die ganz subjektiv und vielseitig zu erfahren ist.

Dieses Mal wollen wir Dir das ganze Programm für das kommende Wochenende verraten. Naja, fast alles - ein bisschen Überraschung muss sein, um den Zauber der Unwissenheit und die Vorfreude aufrecht zu erhalten. Und Du kannst uns glauben, dass wir hier alle völlig aus dem Häuschen sind und jeden Bit kaputt drehen vor lauter Vorfreude.

Aber genug der Vorrede, hier die Fakten:

Am Freitag heißt es Zusammentanzen - so wie immer.  Los geht es um 21 Uhr mit dem "Vulva-Vortrag" von Sophie. Sie möchte: "der Geschichte, den Mythen und den Gerüchten über das weibliche Geschlechtsorgan auf den Grund gehen und diese historisch beleuchten".
Die erste der zwei Verschnaufpausen für Arme und Beine wird es dann ab 10 Uhr geben. Auf mehrere Floors verteilt, oder auch auf allen gleichzeitig, werden Menschen tanzen, singen und lachen. Neben Musik und Tanz gibt es:

23 - 0 Lesung mit Musik: August Modersohn (ZEIT / TONIC-Magazin), Kristina Jovanovic und Max Deibert (Deutsches Literaturinstitut Leipzig)
0 - 1 Musik und Worte: T. Low Rock (Buschfunk) & Mikster (Potschappel Underground)
1 - 2 Roland TB-303 Live Set von Mr. Incognito (Rat Life)
2 - 3 N.Becker & F.Snyder (Radio Antishanti, Tagträumer*)
3 - 4 Uncanny Valley Soundsystem
4 - 5 Ober Mannkind (Mond Musik)
5 - 6 Raulito Wolf (Lotenheim)
6 - 7 Radio Möhre