TRANS EUROPE HALLES CONFERENCE #87
pARTicipation

Since 2017, Zentralwerk has been a member of Trans Europe Halles (TEH), a network of self-organized cultural centers with over 100 members in 20 countries. In May 2019, Zentralwerk will host one of TEH's annual meetings in the form of a conference focusing on arts and participation. 

TEH (Trans Europe Halles) Conference #87 aims to share and exchange methods for activating civil society and independent creative and cultural actors through artistic means and strategies, the training of stakeholders and the development of recommendations for action for the cultural and creative industries.

5 panels, 22 workshops, participative performances, exhibitions, talks, meet & greet and a closing party in Zentralwerks newly opened grand ballroom. 
More information available very soon.


KONFERENZ

Das Zentralwerk ist Teil von TRANS EUROPE HALLES (TEH), einem von Künstler*innen und Aktivist*innen gegründeten europaweiten Netzwerk kulturellen Zentren in freier Trägerschaft mit über 100 Mitgliedern in 20 Ländern. 

Die bereits 87te Konferenz der TRANS EUROPE HALLES, der Kulturzentren aus ganz Europa, wird in diesem Jahr im Zentralwerk in Dresden stattfinden. Für das Zentralwerk kommt die Konferenz genau zum richtigen Zeitpunkt, kann doch so, nach der langen Crowdfunding-, Bau- und Konzeptionsphase, die intensive inhaltliche Arbeit mit spannenden Projekten aus ganz Europa intensiviert werden.

Das Zentralwerk stellt die Konferenz unter das Motto pARTizipation und fragt damit nach lokalen und internationalen Methoden zur Aktivierung der Zivilgesellschaft und Nachbarschaft durch künstlerische Strategien. 

Mit 250 Akteur*innen aus ganz Europa und einem für alle  offenen künstlerischen Rahmenprogramm analysiert, diskutiert und feiert das Zentralwerk im Europawahlmonat Mai die Potentiale von zivilgesellschaftlichem Engagement durch Kunst und Kultur.

5 Panels, 22 Workshops, partizipative Performances, Ausstellungen, Gespräche, Meet & Greets und eine Abschlussparty im dann neu eröffneten Saal des Zentralwerks. Mehr Informationen zum Programm finden sich bald hier.
TEH Conference #87 ”pARTicipation“ in Zentralwerk, Dresden on 16-19 May 2019  (Register now!).


conference schedule short cut

Wednesday,15th of May, Dresden
20:00 - 22:00 artistic programme
20:00 - 22:00 social meet up, Zentralwerk 

Thursday, 16th of May, Zentralwerk/Dresden
8:30 - 18:30 registration
9:30 - 10:45 opening
10:45 - 11:15 coffee break
11:15 - 13:00 world café
13:00 - 15:00 lunch

14:15 - 15:00 candidate members
15:00 - 19:00 participate! best practice
15:00 - 16:00 newcomers sessions
19:00 - 21:00 dinner
 
Friday, 17th of May
9:30 - 11:30 DISCE! kick off event & research 
The DISCE Project (acronym for Developing Inclusive & Sustainable Creative Economies), funded by the European Commission under the Horizon2020 Programme, aims to reassess the role of CCIs as contributors to growth, quality employment, competitiveness, and to the attractiveness and social cohesion of cities and regions across the EU.

10:00 -11:00 
PANEL 1 democratize 
PANEL 2 collaborate 
PANEL 3 experiencing art as participation

11:00 - 11:30 coffee break
11:30 -13:00 workshop session 1
13:00 - 14:30  lunch
14:30 - 16:00 workshops session 2
16:00 - 16:30 coffee break
16:30 -18:00 workshop session 3
18:30 - 20:30 dinner

18:00 - 24:00 artistic programme 


Saturday, 18th of May
9:30 - 12:30 workshop session 4
12:30 - 14:30 lunch
14:00 - 15:00 TEH round table
15:00 - 15:30 coffee break 
15:30 - 18:30 conference general assembly
18:30 - 20:30 dinner

16:00 artistic programme 
20:00 - open end closing party at Zentralwerk


Sunday, 19th of May
Sunday outings – programme update soonx

Funding Partners / Förderer 
Kulturhauptstadtbüro Dresden 2025, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, TRANS EUROPE HALLES

Collaborations / Kooperationspartner*innen
Dresden 2025, Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste, Staatsschauspiel Dresden, Landesverband Soziokultur Sachsen, Bürgerbühne-Staatsschauspiel Dresden, Montagsstiftung Kunst und Gesellschaft, Geh8, Kreatives Sachsen, Wir Gestalten Dresden, TanzNetzDresden, El Perro Andaluz, farbwerk e.V., ColoRadio Dresden, Netzwerk Kultur, Kunsthaus Dresden - Städtische Galerie für Gegenwartskunst, Gedenkstätte Flossenbürg

Wir haben festgestellt, dass es viele Menschen in unserem Umfeld gibt, die ein großes künstlerisches Talent haben. Oft wurden schon beeindruckende Bilder, Fotografien, Drucke, Skulpturen und Weiteres erschaffen, aber nirgendwo ausgestellt. Das wollen wir ändern und diesen Künster/innen (euch) eine Plattform bieten. Nebenbei kommt noch etwas für das Floss-Projekt (flosslassen.de) zusammen. 

We are pleased to invite you to the screening of CORPO FECHADO (2016) by MARIO PFEIFER on the special occasion of the closing of his exhibition Rural Technology | Mario Pfeifer at Pylon-Lab on May 18th.
 
The closing event will begin on at 3pm, including the full installation with Pfeifer’s works “Approximation” as well as “#blacktivist”. The screening of “Corpo Fechado” starts at 5:30 pm. The entry is free.
 
Pfeifer’s video work „Corpo Fechado“ (2016) has been produced in São Paulo, Brazil focussing on societal conditions in relation to spiritual and religious practices in the megapolis. “Corpo Fechado” is situated between documentary and fiction, between reality and belief, between social realism and philosophical prediction in the age of media and tradition.

Wir wollen feiern und zwar nicht Irgendwas! Sondern unseren fünften Jahresring. Was wäre ein Baum ohne seine Wurzeln, Äste, Blätter und vor allem seinen Stamm - also Dich. Seit 5 Jahren schrauben, basteln, tanzen, musizieren wir gemeinsam und wollen es uns deshalb noch mal richtig schön machen. Den Samstag des voll gepackten Wochenendes möchten wir dir hier einmal genauer vorstellen, denn an diesem Abend besuchen uns drei Freunde und langjährige Wegbegleiter*innen.

"Footprint Project", "Make a Move" und "Hush Moss" werden uns mit ihren Klängen Verzaubern.

Footprint Project
Sie sind ein zehnköpfiges High Power Brass’n’Beats Dance Orchester aus Berlin. Wenn Afrobeat, Jazz, Funk und Breakbeats zu einem von plötzlichen Tempi-, Rhythmus- und Tonartwechseln gezeichneten Groove-Mosaik verschmelzen, lockern sich Genregrenzen und Gelenke gleichermaßen. 
So einzigartig wie ihre Musik ist auch die Besetzung der Band. Beatbox, Drums, Bass, Keys und Gitarren bauen ein knackiges Fundament für scharfe Brasslines und souligen Gesang. Der Name ist Programm. Die People wollen bewegen und nach dem Konzert die Fußabdrücke auf der Tanzfläche zählen.

Make A Move
Die Kids von Make A Move treffen sich einst beim Beschallen der Berliner Straßen. Dicke Beats, Liebe zur Musik und die mitreißende Energie formen sich zu BRASS FUNK RAP DELUXE. Schnell werden die Fußwege zu voll und immer mehr Konzerte von der Polizei aufgelöst. Da hilft nur noch der Weg auf viele schöne Bühnen.  Einflüsse aus Funk, Elektro und Hip Hop zeichnen den Sound der Band aus und fließen vom Ohr straight in die Beine. Vollendet durch die ansteckende Freude an der Musik lässt sich kaum leugnen: Make A Move gibt den Groovedurstigen zu trinken.

Hush Moss
Eine wilde Bande, die ihr Publikum mit einem einzigartig tropischen Sound in andere Sphären lockt. Die zum großen Teil aus Israel und Italien stammende Band bleibt mit weltklasse Outfits und einer unschlagbar charmanten Art in bester Erinnerung. Eine ganze Reihe an Superlativen aber sie sind verdient, ihr werdet es hören und sehen. Die Gedanken schweifen man denkt an Pelikane, Seifenblasen und warme  Nächte. Wir sind immer noch verliebt und freuen uns sehr euch wieder da zu haben.

Nach so viel wunderbarer live Musik werden uns Sova und Lenard Opeskin noch ein paar Perlen aus ihrer Plattensammlung zeigen.

Wer bauen / denken / konferieren kann, kann auch feiern.

Wir nehmen den Abschluss der Konferenz TEH Conference #87: pARTicipation, mit Gästen aus ganz Europa und umgesetzt von einem riesigen und engagierten lokalen Team, zum Anlass um gemeinsam das Tanzbein zu schwingen.

In Kooperation mit TanzNetzDresden.

Die großartigen Thieves by the Code aus UK sind auf Deutschland-Tour und machen halt in Dresden, unterstützt von Tales of Nebula aus Magdeburg.

Die Italiener, die 2001 als Klaviertrio begannen und vor einiger Zeit zum Quartett angewachsen sind, haben sich inzwischen zu einem der aufsehenerregendsten Acts der Electro-Jazz-Szene entwickelt. CHAT NOIR veröffentlichen im März 2019 ihr neues, schon siebtes Album "Hyperuranion" (darauf bei vier Stücken als special guest: Nils Petter Molvaer) und dieses ist sensationell: Druckvoll kommt es daher wie eine Gewitterfront. Es blitzt und donnert und die Stille im Auge des Orkan, bei der die Atmosphäre zittert, ist nur die Ruhe vor dem nächsten explosiven Tornado. 
Der Jazz ist nach wie vor tief in der DNA der Band eingegraben, so faszinierend mutiert diese Gene auch sein mögen. Ideen der elektronischen Musik aber gewannen in der Entwicklung des Quartetts immer mehr an Einfluss. Die einzigen Vergleiche, die dem jetzigen Stil nah kommen, sind die mit erfinderischen Electronica-Experimentalisten, für die Progressive Jazz ein Element in einem berauschenden Mix ist. Künstler wie Flying Lotus, Tortoise, Nerve oder Jaga Jazzist bieten sich an.
Chat Noir sind ganz weit oben angelangt mit ihrer aktuellen Musik.

IMPORT EXPORT BEAT TRANSFER. Musik mit Hang zum Exzess. Das war ja schon immer unsere Sache. Frisches und Exotisches, Worldbeat und Globalstyle Tunes, ein umdrehungsstarker Molotow-Cocktail, der süchtig macht. Ein musikalischer Voodoo- Zirkus auf Schienen ruckelt einmal um die Welt. Dazu gesellt sich ein fetter Beat, es groovt, swingt, treibt und fetzt. Eine akkustische Raummöbelierung mit Melodien aus aller Welt und aus allen Zeiten. Kein Rock-Festival, keine Club-Nacht und keine Party funktioniert mehr ohne seine neuesten Mixe sowie Produktionen aus südosteuropäischem Balkanfeuer mit elektronischen Beats und Sounds. Und wir wissen - keine Saloppe Party ist wilder und hemmungsloser als die mit dem King of Balkanpop! Denn keiner wie SHANTEL bringt mit seinem DJ Zauber die Menschenmassen so zur Extase.
Bei ihm ist Migration hör- und tanzbar. Seine Methode ist kulturelles Mixing und Sampling: Dinge aus dem Zusammenhang reißen und in einen neuen überführen. Clubkultur als Konzept, das sich permanent weiterentwickelt und nicht als Museum, in dem das ewig Gleiche repetiert wird – wie in Berlin, wo tausende von Touristen vor dem Berghain warten, um das Vorhersehbare erleben zu dürfen. Nun schlägt SHANTEL mit 30 Jahre Club Guerilla ein neues Kapitel seiner never ending Tour unter dem Motto „Shantology // 30 Years of Club Guerilla“ auf. Der Disko Partizane liebt es spannend und bleibt für Überraschungen gut. 

Wolfgang Möstl hat sich längst von seinem Underground-Status als verrückter Gitarren-Freak zum ernstzunehmenden Pop-Produzenten entwickelt. So hat er zuletzt unter anderem heimische Stars wie Der Nino aus Wien und Voodoo Jürgens produziert, steht mit Clara Luzia auf den Bühnen Europas und ist für die Musikkomposition bei Theaterproduktionen und Image-Filmen verantwortlich. Mit seinem eigenen Musik-Projekt MILE ME DEAF hat er schon unzählige Releases und Tourneen in ganz Europa sowie den USA hinter sich.
Die lauten Gitarrenwände hat Wolfgang Möstl seit seinem letzten Album "HDD Backup" ausrangiert. Es regiert der angedubte Bass, psychedelische Vintage Synths untermalt vom Einsatz illustrer Samples. Ein farbenfrohes Mosaik aus Trip-Hop, New Age und Pop. Für die Bühne übersetzt mit Tape Loops und Samples, unterstützt von einem Live-Schlagzeug. 

Triggerkid & The Ending Man

Der Drummer Philip Ohlendorf (eX-Tú Acá No) sowie der Trieblaut Fronthead Oliver Zorn gründeten im Sommer 2018 ein neues Duo welches auf TRIGGER KID & THE ENDING MAN getauft wurde. Schließlich geht es neben der reinen Anwesenheit auf dieser Welt ja immer auch darum herauszufinden, wie sehr etwas passt und warum wir eigentlich da sind. Da der innere Trigger sowieso fast immer an ist, betreiben die beiden Dudes mit nur Schlagzeug, Bass und Gesang ihre musikalische Extase zwischen Garage Punk, Noiserock und Grunge, damit die Zeit zwischen der Geburt und dem unvermeintlichen Ende die gewünschte Bedeutung bekommt: Spaß, Tiefgang und absolute Leidenschaft! Dabei wird sich nur allzu spielend und intuitiv über Genregrenzen hinwegsetzt, um jegliche Begrenzung gleich von vornherein auszuschließen. 

Restless Legs DJs

Unruhige Zeiten erfordern sichere Anlagemöglichkeiten, auch im Bereich der Abendgestaltung.
Das Unterhaltungs-Start Up Restless Legs DJs versteht sich unter anderem auf die öffentliche Aufführung von Tonträgern. Ein zuvor in Auftrag gegebenes Gutachten beschied einer Kombination von Prä-bis Post-Punk & Wave in allen Wellenformen mit Garage & Beat unter Zugabe von Noiseanteilen einen überdurchschnittlichen Bewegungsquotienten.
Bisherige Praxistests bestätigen diese Erkenntnisse. Aus Effizienzgründen wird hierbei auf das Entkomprimieren von Audiodaten verzichtet und stattdessen auf die direkte händische Inbetriebnahme der einzelnen Musikstücke gesetzt.
Weitestgehend unabhänge Experten empfehlen deshalb das hemmungslose Investment in Ihr durch „Restless Legs“ betreutes Nachtleben!

Stefanie, Stijn und Peter fanden sich 2013 zusammen, um Brutus zu gründen. Ihr Aufeinandertreffen war kein Zufall, spielten sie doch schon seit längerem in diversen Bands aus dem Umland der belgischen Stadt Leuven. Und obwohl sie mit unterschiedlichen Grundideen und Musikgeschmäckern an ihre neue, gemeinsame Herausforderung herangingen, entwickelten sie sich schnell zu einer starken Einheit, sowohl was die Musik, als auch was das Menschliche anbelangt.

Frontfrau Stefanie Mannaerts, gleichzeitig Drummerin und Sängerin, mäandert gekonnt zwischen Black Metal Blast Beats und verschnörkeltem Math Rock Drumming, während sie die leidenschaftlichsten Vocals herausschreit, die von einem Augenblick zum nächsten von trügerisch melodisch zu kraftvoll kehlig umschlagen können. Gitarrist Stijn Vanhoegaerden treibt Post Rock Grundtöne auf ein Hardcore Punk Level, was die Geschwindigkeit anbelangt, während Bassist Peter Mulders die filigrane Klangwand mit massiven, tiefen Frequenzen untermauert. Es ist ihre ureigene Art, wie sie ein Post Rock Gundgerüst mit der Dynamik des Metal und der Energie des Hardcore und Prog Rock verschmelzen, um das Ganze dann in ein Korsett aus simplen und unvergesslichen Pop Melodien zu schnüren, das den Brutus Sound so unverwechselbar und eigen macht.

Ihr Debüt Album „Burst“ erschien 2017 auf Hassel Records im UK und in Europa, sowie später auch auf Sargent House in den USA und im Rest der Welt. In den letzten beiden Jahren tourten sie ausgiebig durch Europa, so u.a. im Vorprogramm von Russian Circles, Thrice und Chelsea Wolfe. Ihre allererste Deutschland Show spielten sie im März 2018 in der scheune Dresden und hinterließen dabei einen bleibenden Eindruck. Nun kommen sie zurück! Ihr neues Album ist in Arbeit und wird Anfang 2019 erscheinen. Im Mai kommen sie dazu auf eine kurze und knackige Deutschland Tour und endlich auch wieder nach Dresden.

Support: VAR (ISL)

VAR ist eine junge Band aus Reykjavik und deutlich mehr als nur die nächste x-beliebige Post-Rock-Kapelle. Spätestens wenn Sänger Júlíus sein Falsett über die treibende Rhythmik und dynamischen Arrangements legt, ist klar, dass man hier einer besonderen Gruppe von Musikern lauschen darf, die einfach genau ihren Sound gefunden hat. So auch gesehen und gehört beim letztjährigen Iceland Airwaves. Ihr neues Album ist soeben erschienen und kann über ihre Bandcamp-Seite erstanden werden.
“VAR [haben] auf jeden Fall ihren eigenen Sound. Mit ihnen wächst vielleicht eine neue isländische Post-Rock Größe heran.”, sagt Tonlist.de 

 

 

Leichtes Leben kann jeder !
Segun Ola, 10 Jahre als Strassenkind in den überfüllten und aussichtlosen Streets von Lagos - Nigeria überlebt, anschliessend  mit nichts als Kleidung von einer Vision nach Cotonou-Benin gezogen, um sein Leben zu retten verschlug es ihn als Lebensünstler, Entertainer und angehenden Magier nach Niamey-Niger bis nach Ouagadougou-Burkina Faso. Getrieben von purer Energie in seiner Brust, die nur mit den wilden Rythmen von Djembés, Tamtams, Dumdums, Sodabi-Trance und Voudun-Tanz beschieben werden kann, zeichnet er seine Zukunft bestimmt vor sich. 
25 Jahre später, 2019 Anno Domini, engagiert sich Segun für verstossene Kinder und tritt international mit Grössen der afrikanischen Subregion auf und begeistert  dabei die europäischen Nationen. Ehrwürdig trägt er den Geist eines Fela Anikulapo Kuti in die Hallen und lässt jeden Feinschmecker des Afrobeats die Fersen zucken. Groove, Soul und Reggae sind weitere Beilagen einer ausgewogenen Kost, die den Saal auf westafrikanische Tagesdurchnittstemperatur bringt. Lasst euch ein auf die Magie von Segun Ola!

7 Jahre HOLE OF FAME!!! Am 18. Mai wollen wir genau das mit Euch feiern. Es gibt wie in den letzten Jahren natürlich etwas Tanzmusik.

nothing more to say... ziehts euch was schickes an.

es geht los, das linup ist angerichtet... ;)) 
bunt und wechselseitig auf drei floors, alles doch sehr chickedellic, führt es durch die nacht und den tag, in den grossen kosmos der offen bleibt, das ziel im auge, selbstbestimmt, ein teil von dem was immer ist....:) let`s fetz!

Kurz vor der Sommerpause melden wir uns noch mal mit einer letzten DANGER! Fatsche zu Wort. Diesmal haben wir mit Black Barrel frisches Blut aus Russland zu Gast. Seit 2012 ist Black Barrel erst am werkeln und hat in diesem Zeitraum einen wahnsinnigen Output. 

Inspiriert von der legendären Pirate Station konzentrierte sich sein Fokus nach ersten eher Neurofunk lastigen Releases wie bspw. auf Optiv & BTK's Dutty Audio, zunehmend mehr auf minimalistisch, deepen Drum & Bass mit Jungle Einflüssen. Weitere musikalische Ausflüge auf normalerweise eher Liquid-orientierte Labels wie Fokuz oder Spearhead Recordings bescheinigen dabei seine musikalische Bandbreite. Nach weiteren qualitativ herausragenden Tracks auf Vandal oder Lifestyle Recordings dauerte es nicht lange bis auch Noisia auf den jungen Künstler aufmerksam geworden ist. 

Gemeinsam mit seinem Studiokollegen Nami lieferte er so sein erstes Release auf Invisible. Dancefloor-orientierte Roller mit deepen Wurzeln, das ist am Zahn der Zeit und lässt keine Tanzsohle kalt. Wie Arsch auf Eimer passte nun, dass sich Dispatch Recordings den jungen Künstler exklusiv gesichert hat. Mit seiner kürzlich erschienen Insomnia EP ist Black Barrel in der Oberliga angekommen und wir sind gespannt was er bald noch so aus dem Hut zaubern wird. Dieses Jahr steht zusätzlich noch sein Debut im legendären Fabric in London auf der To-Do Liste und die großen Festivals kratzen auch schon an seiner Haustür. 

Wir freuen uns deshalb umso mehr Black Barrel auch in Dresden hören zu dürfen. Eiskalter russischer Drum & Bass kurz vor den heißen Tagen, also ab ins Tanzoutfit und zum Steppen vorbeikommen. Wir freuen uns auf euch!

Viele Jahre hat er die Dresdner Szene mit seinem vielseitigen Musikgeschmack, einer reichhaltigen Plattensammlung und genre-übergreifenden Eigenkreationen mitgestaltet. Jetzt lebt er zwar in Leipzsch, gibt sich aber für uns am Samstag die Ehre, der alten Hood und den alten Kollegen nochmal ordentlich einzuheizen. Als Co-Piloten sind Scratchynski und Danger Hunt am Start.
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Aus gesundheitlichen Gründen musste Elfaux. leider ihren Auftritt absagen - wir wünschen gute Besserung!

 

Das DJ-Set startet direkt im Anschluß an das Konzert und ist zeitlich limitiert auf kompakte 120 Minuten. Musikalisch gibt es Indie, Rock und Artverwandtes ausschließlich von Vinyl serviert. 
Wer kurzentschlossen nur zum Tanzen kommen will, der kann das gerne noch tun, der Eintritt ist frei*, alle Konzertgäste dürfen natürlich gern noch verweilen, denn das Fazit lautet: Weiterfeiern!

* ... wir behalten uns vor, ab Partybeginn einen kleinen Kulturbeitrag auf die Getränke an der Bar aufzuschlagen.