Jedes Jahr am 8. April wird der Internationale Tag der Roma begangen. Anlässlich dieses Tages berichten Mitglieder der Gruppe gegen Antiromaismus Dresden über Kontinuitäten von Diskriminierung, Verfolgung und vom Widerstand von Rom*nja und Sint*ezze. Leonardo Bajric berichtet über Lebensumstände von Rom*nja in Bosnien und den Kampf um Bleiberecht in Dresden für sich und seine Familie.

Eingewandert, ausgezogen, hiergeblieben, angekommen. 20 Musiker aus Deutschland, Syrien, Palästina, Schottland, Israel, Brasilien, Italien, Bayern, Russland, Polen und dem Irak. Im Koffer: ein Repertoire aus Afrofunk, Balkan-Brass, Klezmer, Cumbia und orientalischen Hits. Ihr gemeinsames Zuhause: Dresden.

Für PEGIDA-Anhänger ist die Banda Comunale der tonale Untergang des Abendlandes, das Ende der Leitkultur, der lärmende Beweis für den großen Austausch. Bleibt auf dem Teppich und desintegriert Euch! hupt ihnen die Band seit Jahren lässig entgegen.
Als Protestkapelle gegen Nazi-Aufmärsche 2001 gegründet, war für die Banda Comunale von Beginn an klar, dass ihr musikalisches Repertoire die Welt umarmen muss. Da, wo sich Wutbürger in Dresden kulturell abgrenzen, beschallen sie Clubs, Straßen und Plätze. Mit serbischen Coceks, kolumbianischen Cumbias oder algerischem Rai.
Im September 2015 entscheidet sich die Banda nach tagelangen fremdenfeindlichen Protesten vor der Asylunterkunft in Freital, einen Schritt weiter zu gehen. Mit geflüchteten Musikern erweitern sie ihr Projekt zur Banda Internationale.

Plötzlich stehen nicht mehr 10, sondern 20 Menschen auf der Bühne. Sie spielen mehr als 600 Konzerte, werden vielfach ausgezeichnet, nehmen ihre neue Platte Kimlik auf und fliegen nach Burkina Faso, wo sie den Bau einer Schule unterstützen. Diese intensive Zeit wird im Dokumentarfilm „Wann wird es endlich wieder Sommer“ (2018) festgehalten. Den Höhepunkt stellt ein Konzert zum 30. Jahrestag des Mauerfalls am Brandenburger Tor dar. Vor einer halben Million Menschen.

Nach sechs Jahren ist die Banda Comunale 2021 wieder zum ursprünglichen Namen zurückgekehrt. Ein Grund: Oud-Spieler Thabet aus Syrien ist eingebürgert. Mission accomplished.
Der Sound aber ist nach 20 Jahren internationaler denn je. Hunderte Konzerte haben aus der Banda eine verschworene Gemeinschaft gemacht, die Jazz-Arrangements mit Protestrap, orientalischer Melancholie, groovendem Afrobeat und Balkan Sounds verbindet.
Der Erfolg der letzten Jahre hat nicht nur den musikalischen Horizont erweitert, sondern die Ausnahmeband auch international vernetzt. Banda Internationale gehörte zu den im Mai 2016 von Kulturstaatsministerin Monika Grütters für den neuen Sonderpreis für Projekte zur kulturellen Teilhabe geflüchteter Menschen Nominierten und erhielt den 1. Preis.
2017 wurde das Kollektiv mit dem Deutschen Förderpreis für Weltmusik in Rudolstadt ausgezeichnet und erhielt mit dem Preis „für soziale und kulturelle Gleichberechtigung aller Menschen und deren Verständigung“ der Initiative „Power of the Arts“ der Philip Morris GmbH sowie dem EUROMED Award 2017 „Totem for Peace“ der Anna Lindh Stiftung zwei weitere Auszeichnungen.

2019 wurde das Ensemble für seine musikpädagogischen Projekte im Wettbewerb „Aktiv für Demokratie und Toleranz“ vom Bündnis für Demokratie und Toleranz - gegen Extremismus und Gewalt“ geehrt.

Seit 2017 betreibt das Kollektiv im Rahmen der Integrativen Maßnahmen Sachsen musikpädagogische Projekte mit Kindern und Jugendlichen an sächsischen Schulen und Jugendzentren und ein eigenständiges Bandprojekt mit unbegleiteten minderjährigen Geflüchteten in Trägerschaft des Ausländerrat Dresden e.V.

Neben dem "100. Deutschen Katholikentag" in Leipzig, den "Sächsischen Kulturtagen" in Wroclaw, dem „Heimatsound Festival“ in Oberammergau waren die "Jüdischen Achava Festspiele" im thüringischen Landtag, das "Morgenland Festival" in Osnabrück, das Oktoberfest in München, die offiziellen Feierlichkeiten zu „30 Jahre Friedliche Revolution - Mauerfall“ vor dem Brandenburger Tor, das WDR-COSMO Festival „Odyssee-Musik der Metropolen“ oder der große radioeins-Abend auf der Waldbühne Berlin auf ihrer offiziellen Konzertliste.
Deutlich wichtiger ist es ihnen allerdings, weiterhin an Orten wie Freital, Bautzen oder Plauen zu spielen, die seit Jahren als Synonyme für öffentlich ausgetragene Fremdenfeindlichkeit und rechtsextreme Übergriffe in Sachsen gelten.

Nach dem Konzert Aftershowparty mit The Gypsy Love Train in der GrooveStation - freier Eintritt mit dem Konzertticket

"Immer zu viel" ist nicht nur das erste Soloprogramm von Falk Pyrczek, es ist eine Erkenntnis, zu der er schon früh erlangte: Ich bin immer zu viel, in jedem Bereich. Egal ob im Umgang mit seiner Familie, seiner Freundin, seinen Freunden, der Arbeit - Falk wird es schaffen Leute sprachlos zurück zu lassen. Manchmal geil, manchmal holprig. Aber der Vorteil, wenn man immer zu viel ist: man hat immer was zu erzählen. Und erzählen kann Falk wie kaum ein Anderer. Er nimmt die Leute mit auf eine Reise in sein Innerstes, dahin wo es weh tut, in die Jugend, mit aufs Dorf und von da in die Großstadt, mit in die Therapiestunden, zu den Dates und in die Beziehungen. Und dann wird darüber gelacht. Weil was soll man denn sonst machen, wenn man immer zu viel ist?

Falk ist ein ambivalenter Typ, kann man nicht anders sagen. Auf dem ostdeutschen Dorf aufgewachsen, nach dem Abitur nach Berlin geflüchtet lebt er in einer Welt der Widersprüche. Wie übersteht man die Existenzängste eines jungen Comedians? Wie schafft man es, als Grundschulmathelehrer cool zu bleiben? Wie vermeidet man es im fortschreitenen Alter der Spießigkeit zu verfallen? Alles Fragen irgendwo zwischen cool bleiben, Erwachsen werden und sein und der Nervigkeit des Großstadtlebens. Falk macht seit 2016 Stand-up Comedy und hat dabei inzwischen die wichtigen Institutionen, wie den Quatsch Comedy Club oder Nightwash abgeklappert, hat fürs Fernsehen geschrieben (Comedy Central, Tele5) und ist Mitglied der beiden Podcasts "Verprügelt mit Punchlines" und "Verprügelt mit Drachen". Außerdem hat er mit "Ice-Cream Comedy" zusammen mit Till Reiners und "4 Mal 15" zwei regelmäßige Comedyshows, die er moderiert.

Die Hinterlandgang geht wieder auf Tour. Unter dem Motto „Mit kleinen Autos in große Städte“ heizen Albert, Pablo und DJ Denny im April 2024 durch Deutschland und Österreich. Im Kofferraum ihres Kleinwagens haben sie alles, was sie benötigen, um die Diskotheken zum Beben und euch zum Schwitzen zu bringen: scharfe Trainingsanzüge, ihr aktuelles Album „Maschendraht“ sowie neue Songs, die die Show auf ein nie dagewesenes Level katapultieren werden. 

Albert und Pablo sind Hinterlandgang. Keine Schnörkel, keine Künstlernamen, nichts hinter dem sich versteckt wird. Zwei Freunde, die sich schon ihr ganzes Leben lang kennen und gemeinsam aufgewachsen sind, machen zusammen Rap-Musik mit dem Anspruch möglichst direkt ihr Denken und Erleben zu vermitteln. Seit ein paar Jahren schon gehen sie dieser Leidenschaft nach. Aufgewachsen sind die beiden auf dem Land in der Nähe der vorpommerschen Kleinstadt Demmin, sowie im nicht weit entfernten Greifswald. Der Bandname ist sowohl repräsentativ für die eigenen Erfahrungen als auch programmatische Ansage. Ihre Lieder geben das wieder, was sie umgibt und beschäftigt: Das Aufwachsen und Leben im ländlichen Raum, der jungen Menschen nicht viele Angebote zur Verfügung stellt und diese sich daher selbst etwas schaffen müssen, der daraus resultierende Zusammenhalt und das gegenseitige, notwendige Halt-geben. Albert und Pablo liefern Eindrücke, die authentisch und spürbar sind. Ihre Texte sollen nicht von außen oder von oben herabkommen, sondern mittendrin stattfinden und direkt auf die Hörenden wirken. Keine Angst haben die beiden vor dem Einsatz von Pathos, der gut zur Atmosphäre der düsteren, traplastigen Beats und der Unmittelbarkeit der Gefühlslage passt. Und irgendwie kann auch der ironisch-distanzierteste Nihilist darüber nicht sauer sein, denn: Hinterlandgang machen halt einfach, worauf sie Bock haben. Wenn Pathos sich richtig anfühlt, dann gibt es eben Pathos. Was ist realer als das?

Nach einem Sommer voller Festivals und Open Air Konzerten, bei dem das von der Hinterlandgang ins Leben gerufene „100 Tage Sommer Open Air“ in ihrer Heimatstadt Demmin nur einer von vielen Höhepunkten war, sind die Jungs heiß wie nie. Also schnappt euch ein Ticket, steigt ein und kommt mit.

Die Newcomerin Bea Bbz hat nichts mehr zu verlieren und nimmt deshalb kein Blatt vor den Mund. Geprägt von ihrer Zeit in Manchester, wo sie das Straßenleben hautnah erlebte, fühlt sie sich vor allem im UK-Drill-Sound zuhause. In ihren Tracks lässt sie keinen Zweifel daran, dass sie die gesellschaftlichen Abgründe mit eigenen Augen gesehen und durchlebt hat. Dabei stieß sie auf Höhen und Tiefen, die sie mit Alkohol und Drogen zu betäuben versuchte. Gleichzeitig entwickelten sich ihre feministischen Einstellung und ihre raue Art, die ihr halfen, sich da durch- und vor allem rauszuboxen. Dea Bbz bezeichnet Hip-Hop als ihren „Lebensretter“ (Eh besser - Bbz). Seit 2023 veröffentlicht die Rapperin Singles, in denen sie provokant und offensiv aus ihrem Leben erzählt.

Das Quintett des Bassisten und Komponisten Tino Ribeiro stellt ein neues Repertoire vor.

Überlegungen zu Traditionalismus, Stilismus und Neustrukturierung führen zur Präsentation, einer Auswahl von Originalwerken sowie Bearbeitungen „genre-fremder“ Kompositionen. Zusammen mit dem Altsaxophonisten George Kontomichalis, Tenorsaxophon(tba), Hakim Azmi am Klavier und Schlagzeuger Lenny Rehm werden diese, auf der Suche nach musikalischen Lösungen, weiter ausgeführt. Die Bedeutung von Form und Rahmen soll hier, inspiriert von Größen wie Charles Mingus, Sun Ra oder auch Jackie McLean…, abermals überprüft werden.

 

Dieses Ensemble ist ein kultureller Schmelztiegel. In Wien lebend, besteht die Band aus fünf Musikerinnen und Musikern, die aus dem Iran und Österreich stammen. Mit ihrer einzigartigen Fusion aus alten kurdisch iranischen Melodien und westlichen Einflüssen haben sie sich als Gewinner des Creole-Wettbewerbs etabliert. Ihre musikalischen Ideen schöpfen sie aus einer breiten Palette von Stilrichtungen, zu denen traditionelle kurdische Volksmusik, Jazz und zeitgenössische Musik gehören.

Burn Down Eden präsentieren auf ihrer Tour ihr neues Werk „Dismal“ als Auftakt eines epischen Zweiteilers. Euch erwartet schneller und technischer Blackened Death Metal, ständig pendelnd zwischen Raserei und melodischer Finesse.

Stortregn bewegen sich genretechnisch in ähnlichen Gefilden, sind vielleicht sogar noch eine Ecke technischer, und haben 2023 mit ihrem Album „Finitude“ weit über die Grenzen ihrer heimatlichen Eidgenossenschaft hinaus gehörig Staub aufgewirbelt. Nun schickt sich der Schweizer Export an diese energiegeladenen Songs auch live in die Welt zu schicken!

Abgerundet wird der Abend durch gleich zwei Special Guests, welche nur am Tourstop in Dresden dabei sein werden!

Burden Of Life – Hier wird’s progressiver, verspielter, experimenteller. Lasst euch diese Virtuosen aus Regensburg, mit welchen sowohl Burn Down Eden als auch den EoM e.V. eine jahrelange Freundschaft verbindet, nicht entgehen!

Secret of Darkness aus Prag starten den Abend bereits im High-Speed Modus. Die Jungs aus der Haupstadt unseres geschätzten Nachbarlandes präsentieren angeblackten Death Metal mit ordentlich Gefrickel auf höchstem Niveau. Im Gepäck haben sie ihr neues Album Blacksun Rising.

 

Unsere Stroga Allstars Rasselbande findet sich vor dem Festival zu einer kleinen Clubnight in die PAULA Dresden ein.

Take me now baby here as I am
Pull me close, try and understand
Desire is hunger is the fire I breathe
Love is a banquet on which we feed
Come on now try and understand
The way I feel when I'm in your hands

Because the Mic belongs to lovers
Because the Mic belongs to lust
Because the Mic belongs to lovers
Because the Mic belongs to us

Wir freuen uns bereits jetzt auf die musikalische Darbietung der TNA Crew, die garantiert genauso mitreißend und inspirierend sein wird wie die ersten beiden [‘hyːgəliç] Ausgaben. Die Vorfreude steigt, während wir darauf warten, dass die Klänge die nächste Runde der Gemütlichkeit einläuten und uns erneut eine unvergessliche Wohnzimmerparty bescheren.

Was ist hüggelig?

Ihr müsst den Freitag nun nicht mehr gelangweilt auf der Couch verbringen.
Das Adjektiv hyggelig [‘hyːgəliç]) beschreibt im Dänischen “gemütlich“,„angenehm“, „klein, aber fein“ und „gut“ mit einer Konnotation von Geborgenheit, Niedlichkeit und trautem Heim. Das ist der perfekte Name für unsere neue Partyreihe. Wir bereiten euch, jungen Crews und Kollektiven ein Wohnzimmer und trautes Heim, klein und fein, familiär und der perfekte Start ins Wochenende. Auf Genres sind wir dabei nicht festgelegt. Der Barfloor wird zur Homeparty, start ist schon 22 Uhr und wir feiern bis 5 Uhr.

 

Small, dark, but cosy. 

Zur 2. Auflage der KELLER_OF_HEARTS haben sich unsere Crew_hearties ordentlich Support geholt. Der Tauchgang startet diesmal pünktlich um 22.30 Uhr. Come around! 

Live

Wannanelly

Nostro
Mane

DJ Set

Symsala 

Paratek

Hearties

Lucy aka JUICYFER

Anton aka APSYLLON

Simon aka MrSimse