Das haben Wissenschaftler herausgefunden: Die Sinne sitzen alle im gleichen Boot. Hören, Sehen, Riechen, Tasten und so weiter, alle da, jeder ein Stockwerk. Es ist ein großes Schiff – die Kinder wachsen ja noch. Oben faulenzt der Alltag, hört Märsche. Eigentlich soll er für Ordnung an Deck sorgen. Man kreuzt im Archipel, zwischen den Inseln. In den dunkleren Stockwerken liegt das Fundbüro. Brandlöcher fressen sich durch die Planken. Früher und Morgen spielen fangen. Unter den Fossilien sind: eine blaugemalte Sandburg, zwei vergessene Pausenbrote (Käse), „Also…“, Schlaufen und eine labbrige Grußkarte (flacher Himmel, St. Trapez). In einer modrigen Kiste schläft ein verschrumpelter Seestern.
Das Fundbüro: Schnauzmeister’s Kontingenzkabine.
Archipel zeigt eine raumgreifende Installation: Objekte und Malerei, Körperlichkeit und Transparenz, Faktisches und Fiktionales treten in ein ästhetisches Wechselspiel ein und erzählen von den unsichtbaren Möglichkeiten unter der Alltagsdecke und verlorenen, kommenden Momenten.
Über Sammlungs- und Ordnungsprozesse zwischen institutioneller Konkretion und theoretischer Abstraktion entwickelt Maja Behrmann ein endloses Vokabular an Formen. Sie agieren autonom oder im Ensemble, reagieren aufeinander und scheinen ein uns unbekanntes Eigenleben in immer wieder neuen Konstellationen zu führen. In Objekten, Strick- und Leinwandarbeiten erprobt Behrmann die Verknüpfungen verschiedener Materialien in zwei- und dreidimensionalen Arrangements und erweitert stetig ihren Fundus an Formen.
Maja Behrmann studierte Buchkunst und Grafik-Design an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, später studierte sie dort in der Klasse von Christoph Ruckhäberle Malerei und Grafik.
Paul Wilting setzt ästhetisch divergierende Räume zueinander ins Verhältnis und kombiniert sie neu. Dabei greift er auf scheinbar zufällige Spuren, Schnipsel und Reste aus dem Kosmos seines Ateliers und gefundene Bildträger zurück. Verlorene Formen und Figuren finden sich in semi-abstrakten Zwischenräumen wieder. Löcher, Biegungen und Risse kontrastieren mit der immersiven Kraft der Malerei. In voneinander abgegrenzten Werkgruppen werden Konflikte zwischen Faktion und Fiktion sowie grundsätzliche Fragen nach Wahrheit im Bild aus immer wieder neuen Perspektiven betrachtet und malend untersucht, inwieweit sich das Erzählen mit Bildzeichen vom Erzählen mit Worten unterscheidet.
Paul Wilting studierte Malerei und Grafik an der Hochschule für Buchkunst Leipzig und ist gegenwärtig Meisterschüler bei Prof. Christoph Ruckhäberle.

Die Ausstellung findet von 21. April bis zum 03. Mai statt. 

Am Donnerstag den 21.04 um 19 Uhr werden wir, nach den dann geltenden Corona-Bestimmungen, die Ausstellung mit Live Musik von "I ragazzos" eröffnen.

Musik ist die Sprache der Seele! Wer auch immer das gesagt hat, es ist auf jeden Fall was dran. Kinners, wie lang mussten wir umständehalber ausharren, sind uns die Mikrofone eingestaubt und die Lachfalte hat sich in der Wange versteckt. Doch das ist nun vorbei, Stimme auf Betriebstemperatur heizen, Jogger gegen Hose und das Stirnrunzeln gegen Vorfreude tauschen: Es klingt wieder! Wir von der SoulFood-Band sind im Vorfreudemodus: die Proben laufen an, die Gitarre ist am Verstärker und die Mädels vom Backing summen auch bereits leise vor sich hin. 

Worum geht‘s? 
Ab 21.04.22, 19:30 Uhr in unser aller neuen Homebase Pieschen tritt die SoulFood - Band an, um mit euch einen Abend voller wohliger kleiner Geschichten zu erleben, die unserer Seele Nahrung liefern. Kleine und größere Bonbons der Musikgeschichte, auch schnöde „Cover“ genannt, sollen hier zum Besten gebracht werden. SOUL kommt hier von Musikern, denen Musik eine Herzensangelegenheit ist. SOUL kommt hier von der liebevollen Ausgestaltung des Abends. Und: SOUL kommt von euch Teilnehmern! WHAT?!

So funktioniert‘s: ihr meldet euch bis zum 14.3.22 mit zwei Liedern an, die euch zum Thema Neuanfänge ins Herz hüpfen. Unsere Band wählt einen aus und meldet sich dann bei euch zurück. (Für die Anmeldungen: soulfoodpieschen@gmail.com ist die Emailadresse.) Eine Probe fürs Kennenlernen und Durchsingen gegen das Lampenfieber gibt es gar auch; direkt am Tag der Show von 16:30- 18:00 Uhr. 

Wir freuen uns riesig auf alte Bekannte (ihr wisst, wen ich meine!) und genau so sehr auf neue Gesichter. Einiges an warmer, unkonventioneller, frischer Seele hat auch das "Rausch", unser Schiff für diese muntere Fahrt.

Das Koch- und Serviceteam liefert den kulinarischen Genuss, den ihr in den Pausen verschnabulieren könnt. Der frisch umgestaltete Rote Salon im ersten Obergeschoss, der für die Show genutzt wird, als auch der ausgebaute Keller, der uns in der After-Show mit Dj`s den Vibe bringen wird, um den Abend mit einer kleinen Wackelei ausklingen zu lassen. Kommet herbei in Scharen und singet!

Euer SoulFood-Team

FRAU ZWEI are reincarnated Frau Frankenstein und Spüllboy originally from Brno. Frau Frankenstein's instrumental components were based on fast dance styles such as free techno, DNB, breakcore or digital hardcore. Frau Zwei incorporates slower tempos into their music and experiments with a much larger variety of styles like techno, punk, hardcore, screamo, lo-fi, chiptune etc. Frau Zwei, a four-piece band with female and male vocals, is a dirty dancing afterparty. The vinyl debut “Za dveřma nikdo není” was released in June 2021 via Korobushka records.

IT’S EVERYONE ELSE will shatter your preconceptions about electronic music. Using just two vocals, two keyboards, sequenced drums and samples they conjure up an apocalyptic symphony, combining noise, industrial and alternative rock, which hits your eardrum like an exhilarating wave of pure emotion. They are known for their wild and untamed live performances, which will leave you gasping for air. After releasing their debut album IS IT ME? in 2012 the Slovenian duo toured all over Europe and the Balkans. In the course of time they played almost everywhere between Norway and Macedonia and have shared the stage with the likes of ATARI TEENAGE RIOT, XIU XIU, UNSANE, WOLF EYES and KING BUZZO (THE MELVINS), while also performing on big international festivals such as POHODA (SK), ROCK FOR PEOPLE (CZ), SUPERUHO (HR), MENT (SI) and EUROSONIC NOORDERSLAG (NL). Their second album NEW RELIGION was released on the Austrian label NOISE APPEAL RECORDS in April 2014. Shortly after the release their song GRINDER’S LAMENT was featured in THE GUARDIAN’S “Five must-listen new tracks from around the world”. Their latest LP HEAVEN IS AN EMPTY ROOM was released on the 25th of November 2016 and following overwhelmingly positive reviews, it was also proclaimed the No. 1 Slovenian album by the international platform BEEHYPE. Their newest album will be released in spring/summer 2022.

„Löten bis der Arzt kommt!“ kennen viele als das Motto vom jährlich stattfindenden Circuit-Bending-Festival „Circuit Control“ bei dem Technikfreaks und Elektrogeeks eigene Synthesizer bauen, sich in elektronisches Kinderspielzeug hacken, alte Spielkonsolen frisieren oder einfach die längst überfälligen Reparaturen am eigenen Soundsystem vornehmen können. „WeirdVibes“ ist die passende Veranstaltungsreihe dazu, in der das Motto zum Programm wird. „WeirdVibes“ verbindet Workshops und Konzerte mit Performances und multimedialer Kunst. Am 21.04.22 können von 15-19 Uhr diverse DIY-Synth-/Effektbausätze gelötet werden. Die Teilnehmer:innen erlernen dabei die Kunst des kreativen Kurzschlusses und den Umgang mit elektronischen Bauteilen und den dafür notwendigen Werkzeugen. Der Lötworkshop ist sowohl für Anfänger:innen als auch für Fortgeschrittene geeignet. Bausätze und Werkzeuge sind vorhanden. 

Im Anschluss an den Workshop findet ein Impro-Konzert mit den Teilnehmer:innen des Workshops statt. Danach gibt es Livesets von CANA, StöRenFrieD und einem SurpriseAct. 

Veranstaltet wird das Ganze von Alwin Weber's CircuitCircle in Kooperation mit dem frisch gegründeten METAKNOTEN e.V.

InSpace ist ein Ensemble aus fünf jungen Musiker*Innen aus der Ukraine, Russland und Deutschland. Die Kompositionen ihrer Sängerin Kateryna Kravchenko werden unterstützt durch einen akustischen, warmen Bandsound, der die Klangfarben jedes einzelnen Instrumentes ausreizt und der Musik kontrastreich Tiefe verleiht. Hierbei kommt der Melodie die tragende Rolle zu. Sich keinem Metrum unterwerfend wird diese durch komplexe rhythmische Strukturen organisch eingebettet. Dabei verflechtet sie sich mit der Begleitung zu einer fortfließenden Einheit. Die aus den unterschiedlichen Hintergründen der Musiker*Innen entstehenden Synergien verhelfen zu innovativen Klangerfahrungen und lassen die Stücke in immer neuem Licht erscheinen.

2G+

„High Times For Loners“ ist der beinahe prophetische Titel des dritten Albums von BRTHR - betitelt und aufgenommen, kurz bevor im März 2020 fast überall auf der Welt Menschen die Supermarktregale leerkaufen und sich in ihre Wohnungen zurückziehen.
Die Aufnahmen fanden einmal mehr in Max Brauns Studio im Westen Stuttgarts statt, wo die Band wochenlang an Sounds und Arrangements feilte. BRTHR klingen auf ihrem dritten Album frisch und energetisch - kompakte, von Folk und Soul beeinflusste Songs stehen neben luftigen, offener arrangierten Stücken. Philipp Eissler singt unaufgeregt und ohne falsche Sentimentalität von Einsamkeit, Vergänglichkeit und Mauern in Köpfen und an Landesgrenzen. Und doch schwingt in allem das hoffnungsvolle Versprechen hellerer Tage mit - ein Album wie das Licht am Ende des Tunnels.

Nach mehreren Tourverschiebungen soll das Licht am Ende des Tunnels erreicht sein. BRTHR kommen im Frühjahr 2022 auf Tour – stellen ihr Album endlich live vor und bringen gleich noch eine neue EP mit.