Das DJs zeitgemäße Komponisten darstellen und ihre feinsinnig ausgewählten Soundtracks jeglicher Genres und Herkunft zum digitalen Universal Orchester für individuelle Eigenkompositionen umfunktionieren, wurde nicht erst in den letzten 10 Jahren auf zahlreichen internationalen Bühnen längst bewiesen. Ob UK Drill, amerikanischer, französischer oder deutscher Trap, internationaler Afropop oder Highlife aus Ghana, Jújù aus Nigeria, Raï aus Algerien, oder Samba aus Brasilien, das Djing stellt eine Gleichzeitigkeit und die Verbindung verschiedenster Musikkulturen dar. Im DJ Workshop mit Jenny Sharp haben wir die Möglichkeit einer spannenden und spezifischen Protagonistin dieser Kunst über die Schultern schauen zu dürfen und dabei professionelle Einblicke in das praktische wie künstlerische Handwerk des Djing zu bekommen. Im Workshop arbeiten wir mit Serato Timecode Vinyl und neben Grundlagenvermittlung und Einführung in die Technik, stehen verschiedene Effekte, Übergänge, Fader Techniken und natürlich alles, was zur Vorbereitung digitaler Tracks notwendig ist, wie Cuepoints setzen, Loops erstellen und BPMs ermitteln, auf dem Programm.

Der Workshop ist kostenfrei und für Teilnehmer:inn ab 16 Jahren. ANMELDUNG per Mail unter: oper@crockefeller.org

Jenny Sharp reißt konstant ab: ob auf Tour mit der Antilopen Gang oder im Club. Von ihrer eigenen Sendung »Sharp Radio« hat sie sich auf namhafte Bühnen des Fusion, splash! und Kosmonaut Festivals gespielt und das mit jeder Menge Skills, Style und Sharpness.

Sei dabei beim Tanzabenteuer durch die historische Altstadt in Dresden. Dj !mauf erzählt bei der Silent Disco Dancing Tour skurrile lokale Fakten und verweist auf interessante und besondere Gebäude. Tanze bei der Silent Disco Party in Locations, in denen du sonst nie tanzen würdest!

Dauer: ca. 90 Minuten

Treffpunkt: Am Goldenen Reiter

The LANDMVRKS adventure first started in 2014, originally under the name ‘Coldsight’ for the first few years.
Florent Salfati and Nicolas Soriano founded the project with effort and determination, and started looking for motivated and experienced musicians. This motivation would be the key to then drive the band towards creating a completely unique universe.
At first Florent Salfati played the guitar – back then he was the singer for Hate In Front. The band struggled to find a singer that would fit the band’s universe. The lineup was almost complete after Rudy Purkart (bass) and Thomas Lebreton (Guitar) joined the band.
In 2014, after testing various singers without success, the band decided that Florent should become the frontman.
At the time, they also asked their mate Nicolas Exposito (ex Where Eagles Dare, Straighten Things Out) to take the position for the vacant guitarist.
The final lineup was there, and that is when the band’s name changed from Coldsight to LANDMVRKS.
For two years, the band composed songs, recorded and started playing local shows by sharing the bill with bands such as First Blood, More Than Life and little by little, LANDMVRKS started making a name for themselves in the French metalcore scene.
During this time, the band releases a few singles and videos to help build up their fan base.
In May 2016, LANDMVRKS released their first album HOLLOW entirely produced by Florent Salfati and Nicolas Exposito. They decided to release this album independently, and went touring on the roads of Europe to showcase this opus.
They seduced their public with a modern metalcore style with hardcore riffs and catchy choruses. This album helped them play big festivals such as Hellfest in 2016 or Longlive Rockfest, and they managed to strengthen their reputation.
In 2018 the band signed a contract with Arising Empire records for their second opus.
The second album has a more mature approach and the band delivers a richer result, with more definition and definitely take their influences in hardcore and 90s punk-rock.
The band comments: ‘we are very happy with the result, this album is the fruit of almost 3 years of intense work and we think we managed to get our music where we wanted to take it.’
Fantasy and Scars are the first two singles taken out of this second opus and demonstrate well how the band has managed to build their name and assert its own style.

Milliarden. Das sind viele. Auch wenn bei Veröffentlichung ihres vielgelobten Debütalbums „Betrüger“ oft von einem Duo die Rede war, waren sie das eigentlich nie. Auch eine Band ist irgendwie zu wenig. „Wir sind mehr ein Klan, eine Familie“, sagen Ben Hartmann und Johannes Aue. Und so vielbemüht das Prinzip einer Gang, einer Posse, in der Popkultur gerade auch ist, hier scheint es völlig zu stimmen. Es ist der Ton in ihren Stimmen, die Farbe ihrer Blicke. Es ist die tiefe Ernsthaftigkeit, mit der sie immer wieder erzählen, von ihrem Netzwerk, ihren Freunden, von den Menschen, ohne die sie keine Musik, keine Kunst machen könnten.

Milliarden sind also viele, wie viele genau kann keiner der beiden sagen. (Wie gut, dass sie eine mögliche Antwort bereits im Namen tragen.) Doch auch wenn Ben und Johannes so wunderbar leidenschaftlich darauf bestehen, nicht allein Milliarden zu sein, so sind sie doch das Epizentrum, der Ursprung, die Quelle. Sie schreiben die Lieder. Lieder voll Liebe, voll Verzweiflung, voll Rausch, voll Selbstaufgabe. Unruhige Lieder. Lieder, bei denen sich beim Mitsingen die eigene Stimme überschlägt. Aufrichtige Lieder. Brutale Lieder, die dir alle Knochen brechen und dich anschließend ins Krankenhaus fahren und dich zudecken. Oder auch nicht. Lieder, die dich allein lassen.

Dann wieder Lieder, die dich küssen wollen, bis die Lippen blutig sind. Lieder für Menschen, für die niemand Lieder schreibt. Lieder für dich. Lieder, die für Punk zu leichtfüßig und melodiös sind und für Pop zu rau. Lieder, die wohl selbst beleidigt wären, wenn man ihnen vorschnell ein Genre aufdrückt, Lieder, die mit aller Macht versuchen aus dem Tonträger, aus der Festplatte, aus deinem verdammten Handylautsprecher auszubrechen. Immer leicht schiefe Gassenhauer, die knarzen wie Kneipendielen und die auf die Bühne gehören. Wo Milliarden aber zum Glück eigentlich sowieso immer sind. Immer immer. Zwischen verzerrten Gitarren und übersteuerten Synthesizern steht Ben dann mit abgesplittertem roten Nagellack da und liebt und leidet vor unseren Augen so echt und unmittelbar, dass man noch in der letzten Reihe denken kann, man schmecke seinen Schweiß in der Luft.

Kurkapelle, die: [ˈkuːɐ̯kaˌpɛlə] ist eine Musikkapelle, die in einem Kurort [Club] zur musikalischen Unterhaltung der Kurgäste [Clubgäste] aufspielt. Ziehen Sie Ihre besten Schuhe an, werfen Sie sich in Schale und kommen Sie vorbei, denn die Kurkapelle Sonnendeck spielt für Sie zum Schwof! Ob Abasseln im Keller, melancholische Schwerelosigkeit oder technoides Abgestampfe: es ist für alle etwas dabei. Nehmen Sie Ausgang aus der täglichen Tristesse und genießen Sie einen geselligen Abend mit ihren Vertrauten. Kurkapelle Sonnendeck: live elektronische Tanzmusik aus Dresden.

Das Wiener Trio KONTRAPUNK schafft eine aus cineastischem Instrumental-Jazz, barockem Kontrapunkt und Industrial- Avantgarde resultierende Harmonie, die dem individuellen Kopfkino alle erdenklichen Türen öffnet. Zwei Kontrabässe tanzen mit- und gegeneinander, unverschämte E-Gitarrenklänge mischen sich ein, eigenwilliges Schlagzeug trägt, hält, zerfällt und tanzt gleichermaßen mit. Nach ihrer jahrelangen Tätigkeit als Live-Stummfilm-Musikerin formierte Heidi Fial im Winter 2020 in Folge einer Kooperation bei der Viennale mit Tobias Pöcksteiner und Chris Pruckner das Trio Kontrapunk. Unzählige bei Filmvertonungen gesammelte Soundskizzen, aus Improvisation entstandene Instrumentalstücke und auskomponierte (Film)musik werden in einem Projekt vereint und laufend – quasi bei jeder musikalischen Zusammenkunft – erweitert. 

Das „Julius van Rhee Sextett“ bringt sechs junge, eigenwillige Musiker in einem spannenden Modern Creative Jazz Projekt zusammen.
Gemeinsam verbinden sie die Gegensätze von Einfachheit und Komplexität. Starke, gesangliche Melodien treffen auf überraschende Rhythmen und dichte Harmonien.
Die individuellen und gegensätzlichen Persönlichkeiten der Musiker verschmelzen und kreieren einen unverwechselbaren Klang. Der Mut und die Risikobereitschaft von Pascal Klewer (trp) und Lukas Wilmsmeyer (g) treffen auf die musikalische Weitsicht von Calvin Lennig (b) und Felix Ambach (dr), und durch das empathische Spiel von Yannis Anft (p) und den gefühlvollen Sound von Julius van Rhee (sax), wird die Musik zugänglich und berührend.

Die Minithek hat sich einen Keller gesucht, der ihrem Namen gerecht wird und lädt zum Tanz.

Akne Kid Joe sind der picklige kleine Scheißer aus der ersten Reihe und allergisch auf voll viel, v.A. auf „Summer of 69“ von Bryan Adams. Mukke zwischen dilettantischem Schrammelpunk, NDW und Classic-Rock. Textlich zwischen Kartoffelstampfer, Shitstorm und Traumabewältigung.

Nach der Bandgründung im Winter 2016 war sich das Nürnberger Quartett einig: erstmal 1,5 Jahre proben bevor man sich auf eine Bühne traut. Durch Zufall aber wurde ein Handymitschnitt aus der ersten Probe zum viralen Erfolg und die Band konnte dem Druck des Marktes nicht länger standhalten. Völlig größenwahnsinnig veröffentlichten die Dilettantenpunks ihre Debut-EP „haste nich gesehn!“ am Tag des ersten Konzertes der Bandgeschichte im April 2017. Im Herbst 2018 folgte der erste Long-Player „Karate Kid Joe“ via Kidnap Music. In diesem musikgewordenen schlechten Wortspiel in trashiger Fernost- Optik wurden diverse Feindbildstereotype (Kartoffeln, Hippies, Poetry Slam) der Reihe nach abgeackert.

Dutzende Konzerte – von Hinterland-AZ bis Großraumdiskothek – später, releasten AKJ im April 2020 mit „Die große Palmöllüge“ ihr Album Numero 2. Das bunte Potpourri aus Vaterlandsverrat, Verschwörungstheorie, Saufen & Liebeskummer wurde von Fanzine bis Feuilleton beklatscht und schaffte es sogar in die Top 30 der deutschen Albumcharts lol.

Live können Akne Kid Joe vor allem eines: mit dem Mittelfinger auf andere zeigen. 70% Wut, 20% Sarkasmus & 10% Pyrotechnik. Insgesamt macht das aber auch total Spaß und man kann mitgrölen, tanzen und am Ende auch mit seinem Mittelfinger auf andere zeigen. 

AKJ sind die Antithese zur großen Deutschrock-Geste, der Biss in die Wade der Bequemlichkeit and after all…

… they ́re your wonderwall <3

PS: Das sagt der Bierschinken dazu: „Auf Akne Kid Joe hatte ich richtig Bock. Eigentlich können die nicht viel, aber das wird zusammen so gut in Harmonie gesetzt, dass ich ihnen eine gewisse Genialität unterstelle.“

Oidorno
Sind Oidorno eine begabte Band? Nein! Aber wenigstens geben sie sich Mühe und versuchen, aus jedem Konzert das Beste herauszuholen? Auch nein! Trotzdem begeisterten sie mit ihren nachdenklichen Texten ("Halt die Fresse, ich will saufen") und musikalischer Vielseitigkeit (drei Akkorde) in den letzten Monaten bereits hunderte KunstliebhaberInnen auf Konzerten in Berlin, Leipzig, Frankfurt, Hamburg, Hannover und anderswo. Sky is the limit, und so ist jedes Oidorno-Konzert nicht nur ein einzigartiges Live-Erlebnis, sondern auch eine Challenge: Kann das Publikum betrunkener sein als die Band? (Auch hier: meistens nein). Es liegen auch ein paar Aufnahmen vor (oidorno.bandcamp.com) und das Attribut „Meisterwerk“ war seltener angebracht als hier. Sagen zumindest jene, die es wissen müssen: Die Band selber.

Adorno hätte die Bullen gerufen.

... und sich aus dem Staub gemacht, wie 2019 geschehen, als sie einfach für immer abtauchten. Aber Freunde, es geschehen Zeichen und Wunder: 5 Jahre Akne Kid Joe und endloses Nachbohren zwangen sie aus der Deckung um sich für ein Wochenende = zwei exklusive Konzerte - ein Kurzzeit-Comeback quasi - noch einmal auf die Bretter, die den Exzess bedeuten, zu trauen. Also, seid dabei, das wirds so schnell nicht wieder geben! Und danach könnt ihr alle in Ruhe weitersaufen, dann halten sie auch die Fresse!

The Dead End Kids
Was macht man als adoleszenter Mensch in einer mittelgroßen Stadt, die zwar als Teil der Montanregion Erzgebirge zum Unesco Welterbe zählt, aber sonst nicht viel zu bieten hat? Klar, eine Band gründen und mit Glitzerkanonen auf Spießer schießen, was sonst? Doch THE DEAD END KIDS können mehr, als nur Glitzer drüber streuen. Angefangen als klassische Schülerband haben sie über die Jahre einen eigenen Stil entwickelt, irgendwo zwischen Punk und Powerpop mit einer dezenten Metalkante. In den, in Deutsch und Englisch verfassten, Texten beschäftigt man sich mit persönlichen Erinnerungen, omnipräsenten Selbstdarsteller*innen im Optimierungswahn oder der Alternative, die niemals eine sein wird. Konfetti und Eskalation treffen auf Politische Statements und urbane Isolation, orchestriert von treibenden Drums und einer abwechslungsreichen Saitenfraktion. GlitzerpowerPunk eben.

Nach 3 verschobenen Revivalparties während der Coronapandemie, wollen wir unser Klassentreffen im Frühling nachholen.
Dieses Mal wollen wir uns auch die geniale Zeit im OBJECT zurückerinnern.

Tickets gibts keine im VVK, dafür GÄSTELISTEN-PLÄTZE für alle Spender. 

Rocco aka Doorkeeper hat für seine waghalsige Rettungsaktion seiner Familie und Freunde der Familie aus der Ukraine, Unkosten von 2500€. Wäre toll, wenn er diese Kosten minimiert bekommt.

Spenden ab 10€ bitte per PayPal an: doorkeeper@web.de

2 mal Milliarden und 2 mal GrooveAmt bedeutet nicht nur doppelt sondern gleich 4 mal soviel Spaß und dass an 1nem Wochenende.

Am Freitag bringt dich Djane Delüsches mit ihren unverwechselbaren Mix aus Indie - Rock & ihren Lieblingssongs sicher durch Nacht und auf den Dancefloor. Freu dich auf Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Muse, Frank Turner, Brian Fallon, Abramowicz und viel viel mehr. 

Samstag erwarten dich die zwei semi professionnellen Post-Core-Indie-Punk-Hardcore-Rock-Folk Halbgötter
Liberation Frequency und Tobi II. Sie durchforsten jetzt schon ihre Plattenregale um deine Ohren zu umschmeicheln und die Tanzbeine zu überraschen.

Kleiner extra Anreiz: 100% der Eintrittseinnahmen werden an eine gemeinnützige Hilfsorganisation gespendet, die Flüchtlinge aus aller Welt unterstützt. Spitzen Musik hören, tanzen und gleichzeitig was Gutes tun! Wenn das nichts ist.

Little extra motivation to join us: We donate 100% of the ticket sale to a non-profit aid organisation, which supports refugees from all over the world. Hear awesome music, dance and do something good at the same time. PEACE

We invite you to unfold with us the opening chapter of the Cocoon Sessions series, this time at the cozy Koralle, Join our celebration of Respect, Freedom, Love and Music.

Motin and Da Simurgh will take you on a twisted unique sound ride to expand the horizon and to acquire a look over the edge.

We are looking forward to seeing you and celebrating with y’all again.

Much love, Feel free & enjoy yourself

2G+

Der Reload ist fast abgeschlossen.
Das letzte Patch ist eingespielt und wird jetzt verarbeitet. Konturen werden immer schärfer. Die Maschinen kalibrieren auf massiven Bass. Alle Lasttests sind durchlaufen und das System auf allen Geschwindigkeiten eingeschwungen. Noch wenige Augenblicke und wir haben die maximale Bandbreite erreicht. Halte die Kontrollleuchten im Blick. Sieh nicht direkt in den Strahl, du könntest geblendet oder hineingesogen werden.

Wenn ihr euch krank fühlt, bleibt bitte zu Hause. Zutritt ist nur mit einem offiziellen, negativen Coronatest möglich, der nicht älter als 8h ist. Ihr könnt euch in unserem Testzentrum vor dem Club testen lassen. Wenn ihr Fremdtests machen lasst, bitte nutzt möglichst Tests mit digitaler Bestätigung und die Corona-Warnapp. Bitte habt Geduld und verhaltet auch im und vor dem Club rücksichtsvoll.

Voranmeldung zum Schnelltestzentrum unter diesem Link (am Testzentrum muss nur noch QR vorgezeigt werden).

All together allnighter...

Bass underground shit only!

Ask your network for location info and please come tested!