Im Rahmen der Dresdner Studententage 2023 veranstaltet das Studentenwerk Dresden in Zusammenarbeit mit den Dresdner Studentenclubsden studentischen Musikwettbewerb UNI AIR für SolistInnen/Bands und DJs.

Seit 2004 bietet das UNI AIR studentischen Musikern und Musikgruppen und seit 2019 auch DJs eine Bühne. Wenn nicht allen Künstlern, die sich bewerben, beim Finale ein Startplatz geboten werden kann, können sich die Teilnehmer bei Vorausscheiden im April in einem Dresdner Studentenclub qualifizieren. Sechs SolistInnen/Bands und sechs DJs können beim Finale starten.

Das Finale findet am 24. Mai auf der Wiese hinter dem Hörsaalzentrum der TU Dresden statt und bietet den auftretenden Bands und DJs die Möglichkeit, ihr Können einem großen Publikum zu präsentieren und einen der Förderpreise des Studentenwerks zu gewinnen. Die Zuschauer und eine fachkundige Jury entscheiden, wer die Förderpreise erhält.

Silicon Valley ist zu einem Synonym für Technologien der Zukunft geworden. Doch die Produkte, die aus „dem Valley“ kommen, sind nur ein Teil des Pakets. Denn ein „Endgerät“ erleichtert seinen Benutzer:innen nicht nur den Alltag, es trainiert sie im Sinne der Erfinder:in. Dass Smartphones und Suchmaschinen nicht nur helfen, sondern Daten sammeln und Menschen formen, ist kein dunkles Geheimnis oder gar eine Verschwörungstheorie, sondern Teil einer Vision neuer Menschen, die nicht von ihren Körpern, ihren Mitmenschen oder sogar der Erde abhängig sind. Was heißt es aber, wenn die neuen Eroberer des Weltalls Privatmänner sind? Wenn Unternehmen die Aufgaben von Staaten und Gesundheitsexpert:innen übernehmen (wollen)? Und wenn einzelne Menschen die Macht haben, unsere Vorstellung davon, was ein Mensch ist, zu verändern?

Welchen Denkmustern und Utopien folgt das Valley und wie wollen seine Protagonist:innen die genetischen und kulturellen Codes des Menschseins überschreiben? Wie verhalten sich Visionen, Ideen und Technologien zu „echten“ Menschen? Welchen Effekt hat die Vorstellung eines radikalen Bruchs mit der Menschheitsgeschichte? Und wer sieht sich in der Rolle derer, die die Zeit des „Posthumanismus“ einläuten?

Wir freuen uns, Yara und Johann in einer bezaubernden Live-Aufführung zu präsentieren. Mit ihrer improvisierten Musik auf der E-Geige und dem E-Cello lassen du die musikalischen Grenzen zwischen Klassik, Jazz und orientalischer Musik verschwinden. 
Tauche ein in eine einzigartige musikalische Erfahrung!
Genieße die magische Atmosphäre unserer Location, während Yara und Johann mit ihren instrumentalen Klängen deine Sinne verzaubern. Sei dabei, wenn sich die Melodien in der Luft entfalten und dich in eine Welt voller musikalischer Vielfalt entführen.

Die japanische instrumental-Rock Formation erstmals im Colos-Saal. Special guest: GGGOLDDD aus Holland

Der einzigartige Ansatz von Mono, bewegende Orchesterarrangements und Shoegaze-Gitarrengeräusche mit dem Post-Rock zu kombinieren, wird sehr geschätzt. Die Musikalität der Band, die vielfältige musikalische Palette haben das Rock-Genre hinter sich gelassen und kreieren ein eigenes künstlerisches Reich. So wurde der Mono-Sound auch schon als „Musik für die Götter“ bezeichnet.

Die vierköpfige Instrumentalrockband aus Tokio wurde 1999 gegründet. Im Laufe des ersten Jahrzehnts haben sich Mono vor allem mit ihren Live-Auftritten einen viel beachteten Status als faszinierende Live-Band erarbeitet. Außergewöhnlich, wie es die Band schafft, die Dynamik der Musik und den Kontrast zwischen laut und leise umzusetzen. Nicht umsonst stehen sie im Ruf, eine der international erfolgreichsten Bands aus Japan zu sein.

In ihrem aktuellen Programm zum 2021er Album „Pilgrimage of the Soul“ erweisen sich Mono erneut als Meister der Dynamik, des Songwritings und intensiver, erhabener Momente.

lehlokapi ist eine aufstrebende Neo-Soul, Contemporary R&B und Alternative Pop Künstlerin. Unter ihrem Pseudonym verwebt sie Stimme mit tiefgreifenden Sounds und erschafft ihre eigene Klangwelt, in der Abhängigkeiten und Schwächen zu Stärken gemacht werden.

Neben Elementen aus Hip-Hop, Jazz und Soul finden sich unterschiedliche Einflüsse ihrer musikalischen Vorbilder Erykah Badu, Hiatus Kaiyote und Little Dragon und werden von Alehlokapi in ihren ganz eigenen Sound integriert.

Mit ihrer nuancenreichen Stimme zelebriert sie Sanftheit und Stärke gleichermaßen und thematisiert persönliche Erfahrungen, richtet den Blick auf die eigene Rolle zwischen den Anderen und geht abseits gewohnter Pfade.

LUCY KRUGER & THE LOST BOYS sind eine der interessantesten Bands dieser Tage. Die in Berlin ansässige Art-Pop-Ambient-Noise-Band um die in Südafrika geborene Künstlerin Lucy Kruger kreiert musikalische Welten voller Atmosphäre und Intensität. Mit "Teen Tapes (for performing your stunts)" – der Fortsetzung ihres vorherigen Albums "Transit Tapes (for women who move furniture around)" - und den letzten Teil ihrer Tapeserie veröffentlichten sie 2022 einmal mehr eines der fesselndsten Alben des Jahres. Die Trilogie, die mit der introvertierten Sammlung von Schlafliedern "Sleeping Tapes for Some Girls" begann, dokumentiert eine wachsende Lust am Spielen. Im Laufe der drei Alben kommt es zu einem Kontrollverlust, sowohl in der Klanglandschaft als auch in den Geschichten, die durch die Texte zum Leben erweckt werden.

Im letzten Jahr tourte die Band mit den Alben ausgiebig durch Deutschland und Europa. Man konnte sie u.a. auf dem Reeperbahn Festival, der Fusion, dem Maifeld Derby, dem Wave-Gotik Treffen, beim South of Silence, Immergut, Left of The Dial und Synästhesie Festival erleben. Bei scheune Abriss 2021 ließen sie ihre Qualitäten auch erstmals in Dresden aufblitzen, beim Sound Of Bronkow Festival im November 2022 waren sie das meistumjubelte Highlight des großartigen Programms im Zentralwerk.

Nach der Veröffentlichung des dritten und letzten Albums der "Tapes Trilogy" im April 2022 und einer ausgiebigen Tournee durch den Sommer, richtet die Band ihre Aufmerksamkeit auf ihr kommendes Album "Heaving", das im April 2023 erscheint. Die Bandbreite des Materials und der Geschichten aus der Album-Trilogie ergänzt durch das neue Material von "Heaving" bestärken die Band darin, ein noch introvertierteres und ekstatisch schwebenderes Liveset zu performen. Ein Konzerterlebnis der Extraklasse, was man sich nicht entgehen lassen sollte!

Das Trio um den Kölner Pianisten Moritz Preisler arbeitet seit 2017 zusammen.
Ausgangspunkt sind die Kompositionen des Namensgebers, die im Kollektiv erarbeitet, bearbeitet und arrangiert werden. Die Band verbindet dabei vor Allem Elemente aus Jazz, Improvisierter Musik, zeitgenössischer komponierter Musik sowie spätromantischer und moderner klassischer Musik.

Das Ergebnis ist eine eigenwillige, mitreißende, surreale und bizarr schöne Klangkunst, die sich eigentlich nur fassen lässt, wenn man sie live im Moment ihrer Entstehung hört.
Das Debüt-Album „Raureif“ ist am 22. Februar 2022 bei Klaeng Records erschienen und wurde von der Presse hoch gelobt.

„eine ganz besondere Poesie“
(Martin Laurentius / Jazzthing)

„hochintelligente Machart, Leichtigkeit und Tiefe dieses jungen Trio. Diese Musik experimentiert so filigran mit ihrer historischen Substanz, der sie sich natürlich stellen muss. Darin zu sein und gleichzeitig zu entkommen ist so schwer. Aber es gelingt erstaunlich und wunderbar.
(Martin Hufner / nmz - neue musikzeitung)

„Begegnung von Neuer Musik, freier Improvisation und Modern Jazz. Abstrakt, angulär und doch merkwürdig verspielt und lyrisch.
(Niklas Wandt / WDR 3 Jazz)

„Überhaupt haben die drei Musiker in ihrer gemeinsamen Arbeit seit 2017 zu einer schönen Synthese aus Unschärfe und Prägnanz gefunden. Noch ein akustisches Pianotrio also. Dieses hat einen eigenen Ansatz, der über CD-Länge trägt in einer schönen Dramaturgie.“
(Ulrich Steinmetzger / Jazzpodium)

„Originell und stilistisch vielseitig. Dank des Talents des Leaders erhält diese Musik eine neue, surreale und inspirierende Qualität.“
(Jacek Brun / Jazz-Fun)

Willkommen im Zeitloop:
Im 60 kanaligen Klangraum „zeit ist ein lineares“ wird unser wohlgehütetes Gut, die Zeit in ihrer ephemeren Qualität untersucht. Im Rythmus der Sekunde wird der Ausstellungsraum akustisch fragmentiert und lädt zum Spazieren wie auch Verweilen ein.

In Zeiten der rasenden Auflösung der Normalarbeit ist die Woche kaum noch mehr, als ein zahnloser Biber, der an unserem Grundbedürfnis nach Zerstreuung lutscht. midi ist die Pionierpflanze auf dem Geröllfeld, das die Trümmer der Arbeitswoche bilden. midi ist Feiertag. midi ist Werktag. midi ist das egal. midi ist deine Afterhour. midi ist dein Start ins Wochenende. midi ist das egal! midi ist Afterwork für Beschäftigungslose. midi ist Sabbat für Selbstständige. midi ist das egal. midi ist Freizeit ist Arbeit ist midi. midi ist Mittwochsdisko, alle zwei Wochen in der GrooveStation, alles andere ist midi egal.