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The Sound of Bronkow ist ein Musikfestival in Dresden, dessen musikalische Ausgangspunkte bei Folk, Singer-Songwriter und Americana liegen, das aber über alle Genregrenzen hinweg nach interessanten neuen Bands und Künstler*innen schnüffelt – gern solche, die ein bisschen verschroben und kantig sind, am liebsten diejenigen mit den besten Songs. The Sound of Bronkow entsteht in Kooperation zwischen dem Dresdner Plattenlabel K&F RECORDS und dem SOCIETAETSTHEATER. Nach Ausflügen ins Zentralwerk und ins Japanische Palais in den letzten Jahren findet die 13. Ausgabe vom 8. bis 10. September 2023 wieder auf vier Bühnen im und um das dann frisch sanierte Societaetstheater statt.

The Sound of Bronkow entsteht in Kooperation zwischen dem Dresdner Plattenlabel K&F Records und dem Societaetstheater.

VVK Festival Ticket 60,50 €

HANDLUNGsRAUM bedeutet die Fokussierung der Förderung der zeitgenössischen Kunst von Frauen, deren Arbeit sich vorrangig im konzeptionellen Bereich wie auch in den neuen visuellen Medien bewegen und deren Inhalte von übergreifenden Themen geleitet sind. Dabei verlegt die eingeladene Künstlerin ihre künstlerische Arbeit für einen bestimmten Zeitraum in die Galerie, d.h. in die öffentliche Wahrnehmung und gewährt so interessierten Besuchern einen Einblick in die Prozesse ihres künstlerischen Denkens und Handelns. In persönlichen Gesprächen mit der Künstlerin zu den ausgewiesenen Öffnungszeiten können so die Vorgänge mit verfolgt werden und ein Verstehen dieser Kunstformen bewirken. 

Svea Duwe (*1972 / Bildhauerei an der Alanus-Hochschule für Kunst und Gesellschaft in Alfter bei Bonn und freie Kunst an der Hochschule für bildende Künste Dresden und der Statens Kunst Akademi Oslo / 2022 / Kunstförderpreis der Stadt Dresden) markiert während ihres Handlungszeitraumes die Galerie 3 als ZONE. 

In der ZONE erarbeitet sie die Videoskulptur spring!, die eine Videoperformance mit zwei Audiocollagen zu einer Rauminstallation verbindet. Die beiden Audiospuren verarbeiten Originalaufnahmen von Politikern, Künstlern, Oppositionellen, Radios und Untergrundradios, von vor und nach der Wende `89 aus der DDR bzw. Ostberlin. Es ist eine fragmentarische Annäherung an die Lebenswirklichkeit in dem totalitären Staat - das kurze Ringen um den eigenen Weg, während der Wendezeit – und die Ernüchterung wenige Jahre danach.

“Mich interessiert die Reibungsfläche, die zwischen eingeschliffenen Mustern und Maßstäben und der Bewegung des Wandels entsteht. Muster finden sich in unserer Lebensrealität überall, von Naturphänomenen, bis hin zu sozialen Strukturen oder Gesten. Zonen werden durch gesellschaftliche Muster definiert. Eine Zone beschreibt einen nach bestimmten Merkmalen unterschiedenen, abgegrenzten Bereich. Sie schafft einen Rahmen, der sichert, eingrenzt und ausgrenzt. Ich möchte diese Muster in einer eigenen Übertragung der Wahrnehmung anbieten.“

Ausstellung Dresdner Tätowierkünstler*innen. Philosophie: „Förderung der Wahrnehmung des Tätowierens als Erscheinungsform der bildenden Künste“ – 12 Tätowierkünstler*innen aus Dresden präsentieren ihre Werke in einer Ausstellungsreihe über 3 Etappen.

Dresden, 02. Sept 2023 19:00Uhr – Das C.Rockefeller Center of Contemporary Arts öffnet seine Pforten für eine einzigartige und inspirierende Ausstellung, die einen Einblick in das kreativ-schöpferische Werk der Tätowierkunst gewehrt. Von 02. Sept bis zum 09.Sept präsentiert die Ausstellung „nckt – Ausstellung tätowierbarer Künste“ die beeindruckende Vielfalt und kreative Schönheit von Tätowierungen als hochrangige Kunstform.

Wir möchten Sie herzlich zur Unterstützung unserer bevorstehenden Tätowierkunst-Ausstellungsreihe nckt einladen, die vom 02.09.2023 bis 09.09.2023 im C.Rockefeller – Center of Contemporary Arts in Dresden in die erste Runde gehen wird. Die Ausstellungsreihe ist in drei Teilen mit je 6 Monaten Abstand geplant und wird die Themen 1 „PAST“, 2 „PRESENT“ und 3 „FUTURE“ aufgreifen, zu denen mit Material eigener Wahl gearbeitet werden darf.

Unser Ziel ist es, die Wahrnehmung des Tätowierens als Erscheinungsform der Bildenden Künste zu fördern und die breite Öffentlichkeit für die künstlerische Bedeutung und Vielfalt der Tätowierungskunst zu sensibilisieren. Die Ausstellung wird Werke von 12 talentierten Tätowierkünstler*innen aus Dresden präsentieren und einen umfassenden Einblick in die faszinierende Welt der Körperkunst bieten. Im Folgenden nennen wir diese, inkl. Instagram-Handle.

Wir laden Sie herzlich ein, die faszinierende Welt der Tätowierkunst bei unserer Ausstellungsreihe „nckt.ttt – Ausstellung tätowierbarer Künste“ im C.Rockefeller Center of Contemporary Arts in Dresden zu erleben. Vom 02. bis zum 09. September 2023 haben Sie die Gelegenheit, die Werke von zwölf talentierten Tätowierkünstler*innen zu entdecken und sich von der Vielfalt und kreativen Schönheit der Tätowierungskunst inspirieren zu lassen.

Die Ausstellung wird in drei Teilen mit je 6 Monaten Abstand stattfinden und die Themen „Vergangenheit“, „Gegenwart“ und „Zukunft“ aufgreifen, wobei die Künstler*innen mit Material ihrer Wahl arbeiten dürfen. Wir sind stolz darauf, das Tätowieren als Erscheinungsform der Bildenden Künste zu fördern und die künstlerische Bedeutung dieser faszinierenden Kunstform der breiten Öffentlichkeit näherzubringen.

Die Vernissage am 02. September um 19:00 Uhr wird mit Musik und einer Bar eröffnet, und während der Ausstellung sind Sie herzlich eingeladen, an verschiedenen Veranstaltungen teilzunehmen, darunter gemeinsames Zeichnen, Tischtennisspielen und die abschließende Finissage mit Freunden und Bar.

Unser Projekt wird durch den Taetowierkunst e.V. unterstützt, der sich für die Etablierung des Tätowierens als Erscheinungsform der klassischen bildenden Kunst einsetzt. Auszug aus der Vereinssatzung §3 „Zweck des Vereins ist die Etablierung des Tätowierens als Erscheinungsform der klassischen bildenden Kunst.“

Das neue Studioalbum “Später noch immer“ von Felix Meyer & project île ist voller Hoffnung und Liebe, grenzenloser Zuversicht, hörenswerter Geschichten und bittersüßer Harmonien. Die 15 neuen Lieder auf „Später noch immer“ verehren die Zartheit des Augenblicks und die Liebe und sehnen sich nach mehr Mut zu Umschwung und dem Wandel hin zu revolutionär anderen Wegen und Ideen. In „Das Kaninchen und die Schlange“ besingt Meyer die Sorge vor der gesellschaftlichen Schockstarre. In „Leg dein Herz in meine Hand“ die Hoffnung in die nächsten Generationen, „denen die Grenzen von Nationalstaaten hoffentlich noch weniger bedeuten werden als uns heute und die dann hoffentlich das Beste machen aus dem, was das Leben ihnen vor die Füsse legt.“ Das Titelstück „Später noch immer“ ist eine Huldigung der Liebe, der Freundschaft und der Annahme, dass alle, die nicht gegeneinander sind, füreinander sein sollten.

Mit „Hands“ oder auch „Nine And A  Half Songs For Nine And A Half Fingers“ (in Bezug auf einen Unfall in ihrer Kindheit, bei dem ihre linke Hand dauerhaft beschädigt wurde) richtet WALLIS BIRD den Fokus auf sich selbst und wirft Themen auf, die nur schwer zu bewältigen sind. Themen wie Vertrauen, Alkoholmissbrauch, Stagnation, Selbstzensur und Selbstverbesserung. Mit ihrer außergewöhnlichen Kreativität, aber vor allem ihrer Freude und Empathie widmet sie sich einfallsreich und sorgsam jedem einzelnen Thema. Und so ist denn auch “Hands“ ein weiteres Zeugnis für  BIRDs schier ungebremstes Schaffen, ein neuerlicher Beweis für ihr hochgeschätztes und unerschrockenes Temperament. Mit ihrer musikalischen Wucht begeistert WALLIS BIRD seit über einem Jahrzehnt das Publikum und hat in dieser Zeit über 1000 Shows gespielt. Ihre Mischung aus Irish Folk, Rock und Pop brachte ihr bisher mehrere internationale Preise ein, darunter zwei Irish Meteor Awards (nationaler irischer Musikpreis) sowie den deutschen Musikautorenpreis in der Kategorie Rock/Pop. Ihre unbändige Energie auf der Bühne ist eines ihrer Markenzeichen; die Irish Times hat einmal festgestellt, „dass sie mit ihrer Energie die Wirtschaft eines ganzen Landes in Schwung bringen könnte“. WALLIS BIRD, eine Künstlerin voller Liebe, Seele und Empathie, lebt mit ihrer Partnerin in Berlin, umgibt sich in ihrer Kunst mit Gleichgesinnten und Freunden und hat ihre Karriere von Beginn an auf eigene Beine gestellt. Sie setzt sich für Frauen- und Transsexuellenrechte ein, gegen Rassismus und Ungerechtigkeit, für Akzeptanz und konstruktive Konfliktlösung.

"Görda" ist das fedrige Kind einer tiefen Freundschaft. Annelie Weißel (E-Bass, Flöte, FX) und Sophia Günst (Gesang, Cello, Keys, Loops) begannen als Straßenmusikerinnen in Neuseeland, haben ihr Nest mittlerweile nach Leipzig verlegt und ihr Set Up um einige elektronische Spielzeuge erweitert. Ausgerüstet mit einer Loop Station und diversen Instrumenten weben die Musikerinnen vielschichtige Soundteppiche für ihre Geschichten zwischen Tagtraum und Ekstase.

es ist wieder soweit 

songs, gedichte, texte, 

atmosphaere, schwere?

dieses mal schon fest gebucht:

songwriting aus bremen

du moechtest auch auf die buehne?

schreib an post@holeoffame.de

Wir wagen uns mal ins musikalische Genzgebiet vor und öffnen im Genre-Schrank mal vorsichtig die Schublade Death Metal. Und da winken uns zwei echte Hochkaräter des amerikanischen Undergrounds entgegen. Sedimentum aus Kanada und Autophagy aus den Vereinigten Staaten sind gemeinsam unterwegs, um eure Nackemuskeln ordentlich zu strapazieren.

SEDIMENTUM

Sedimentum erwuchsen 2018 aus der Idee einer Gruppe von Freunden, der winterlichen Kälte ihrer Heimat Quebec entsprechend grimmigen Death Metal als Soundtrack entgegen zu setzen. 2019 brachetn sie bereits ihr erstes Demo mit vier Songs auf Bandcamp raus, was bei den Kritikern einschlug wie eine Bombe und die Aufmerksamkeit vieler Labels aus der ganzen Welt erweckte. Es folgten 2 Split Split EP's mit Phobophilic aus den USA und Total Isolation aus Kanada. 2022 erschien ihr erstes Album "Suppuration Morphogénésiaque'' auf Memento Mori / Me Saco Un Ojo, auf dem ihre Einflüsse aus dem finnischen und britischen Old School Death Metal klar raus zu hören sind. Stampfende Blastbeats, unerträglich zähe Parts und wahnwitzige, finnisch anmutende Riffs verschmelzen in diesem Stück modernen Death Metals mit einer Produktion, die weder zu sauber noch zu dreckig ist, sondern genau die richtige Menge an Dreck enthält, um der Platte eine unheilvolle Stimmung zu verleihen. Das aktuelle Line-Up besteht aus Alexis Élément-Plamondon an Gitarre und Gesang, Alexandre Landy am Bass, Mathieu Lépine am Schlagzeug und Gesang und Ulysse Nadeau-Paré an der Gitarre. Sie sind bereit, die Bühne zu betreten und Schädel auf der ganzen Welt zu zertrümmern.

Autophagy

Ursprünglich im eitrigen Dunst von Portland/Oregon im Jahr 2017 geschmiedet, haben sich Autophagy ihren Weg durch die verrottenden Leichenberge der aktuellen Death Metal Welle in der extremen Musik gleich eines heißen Messers durch die Butter gebahnt. Ihr erster Liveauftritt war direkt eine Supportshow für die Szene-Legenden Sadistic Intent, und seither schreiten sie voran, den Ruf als bestialischer Liveact, der ihnen vorauseilt, immer wieder aufs Neue zu bestätigen. Beim Death Over Mexico 2020 liefen sie dabei zu Höchstform auf und boten einen beeindruckende Kostprobe ihres treibenden, brutalen und leicht schwedisch angehauchtes Sounds, der auf ihrem Debütalbum "Bacteriophage" Ende 2022 zur Vollendung fand. Dieses "bösartig gute Album", erschienen auf Pulverized Records und heimste viel Lob ein. Das Decibel Magazine stellte es zum Stream bereit und schrieb dazu: "... die Swedeath-Rot'n'Roll-Verehrung bedeutet nicht, dass Autophagy einfach nur Riffs aus dem Stockholm der frühen 90er Jahre dahinplätschern lassen. Auf ihrem Debütalbum 'Bacteriophage' kommt ihr Sound aus mitternächtlichen Sümpfen, durchtränkt mit Crust und schwarzem Schlamm." Die Band rekrutiert sich aus den Lineups zahlreicher Underground Ikonen wie Bastard Feast, Hallow, Dispossessed, Dödläge, Transient und Bedlamite, ihr Drummer Jesse Shreibman ist der aktuellen Bell Witch-Schlagzeuger und ehemalige Mitglieder von Ritual Necromancy und Sempiternal Dusk sind beim Songwriting mit involviert.

Special: Es gibt keien Bar, Getränke können mitgebracht oder am Autromaten gezogen werden. Start pünktlich / Ende spätestens 22 Uhr!

Wir feiern gemeinsam mit euch und internationalen Gästen unseren Geburtstag. Zusammen wollen wir auf 22 tolle Jahre zurückschauen und auf Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft mit Euch anstoßen.
Los geht es ab 15 Uhr im Biergarten - Ihr seid herzlich dazu eingeladen einen Geburtstagskuchen zu backen und diesen zu Dresdens buntester Kaffeetafel mitzubringen. Bei selbstgebackenem Kuchen und Kaffee (oder Bier) schwelgen wir in Erinnerung und läuten gemütlich den Abend ein.

Ab 20 Uhr im Saal - spielen dann East End Chaos , No Class, Gewohnheitstrinker und Mad Rollers. Abgerundet wird der Nachmittag/Abend durch die Klänge der beiden DJ's The Emperor und DJ Subculture

 

ELECTRIC BALLROOM ist ein explosives Tanzvergnügen! Es verbindet den Glamour der großen Party-Nacht im extravaganten Stil mit der Atmosphäre einer Szene-Party. Die Musikrichtung mixt respektlos Altes und aufregend Neues miteinander. Getanzt wird Schnell, spontan und lasziv. Sekt oder Selters, Brust oder Keule, Beat und Swing. FRÄULEIN CLARA Inspiriert von den Melodien der Andrew Sisters der 40er Jahre, den mitreißenden Songs der 50er, bis hin zu den fiebernden Motown-Grooves reißt Clara mit dem berührenden Gesang und den ekstatischen Tanzeinlagen mit und katapultieren die Tanzenden zurück in die Zeit der Goldenen 20er bis hin zu der Zeit, in der z.B. der Minirock erfunden wurde und der Mensch das erste Mal zum Mond flog. Ballroombeat und luxuriöse Tanzmusik sowie wilde Electro-Swing-Clubbeats zum Tanzen und Toben. DJ NORMINHO's Sound ist durch eine langjährige Gesangsausbildung sehr melodiös geprägt. Seine Sets vermischen Elemente aus Electroswing, Latinhouse und Electro zu einem tanzbaren Mix. 

Disco Dancing All Night Long!

Seit über einer Dekade betouren die beiden Musiker in unterschiedlichen Konstellationen die Clubs und Festivals der Republik, lange Zeit als Bassisten ihrer ehemaligen Bands Casper und Jennifer Rostock. Parallel dazu ließen sie ihrer Leidenschaft für Musik als DJs freien Lauf. Sozialisiert sind beide im Punk und Hardcore der Nullerjahre, doch ihre Sets entwickelten sich über die Zeit als Allzweckwaffe für alle Gelegenheiten. Auf ihren Dancefloors zelebrieren die beiden den Hit, den Singalong, die Message. Und nach Hause gegangen wird erst, wenn sich die letzten Feiernden beim Putzlicht zu Oasis in den Armen liegen.

Dorow Tea (Pop-Piloten) & Die Glückliche Tanzgesellschaft spielen Britpop, Wave, Ska und andere feine Sachen, die die Insel hervorgebracht hat.

CircuitCircle und der METAKNOTEN e.V. laden zum großen Finale des CircuitControls 2023. Für die AudioVisuellen Konzerte und Performances wird für dieses Jahr ein sehr spektakulärer Mix an Artists und "performing-peoples" am Start sein.
Besser nicht verpassen....

Ort: Halle, Meschwitzer 11, 01099 Dresden

 

Nachdem im verflixten 13. Jahr der sprichwörtliche Phönix aus der buchstäblichen Asche gestiegen ist, sich berappelt und den Staub aus dem Federkleid geschüttelt hat, wird es nun Zeit, dass er auf die Tanzfläche schreitet, die Flügel ausbreitet und seine Pirouetten dreht.

Zwei mal die 7 auf dem Buckel und nix ist so verflixt zuverlässig, wie Samstag den Sektor zu betreten und Sonntagnachmittag zu hoffen, dass der nächste Montag ausfällt.

Mit Vierzehn erwartet jeder, dass man unvernünftig ist und eigentlich immer rebellisch. Was soll sich da ändern, wir konnten das schon ab dem Ersten.

Genug der Honigworte, Beweihräuchern könnt ihr uns 40 Stunden lang vom 8. bis 10. September. Und natürlich feiern wir euch, die ihr uns erst zu dem macht und gemacht habt, was wir sind: euer Sektor!

Main
23:00 - 01:30 Tim B.
01:30 - 03:30 AHANATA BHAKTI
03:30 - 05:00 Sifres
05:00 - 07:00 Sam C
07:00 - 08:30 Dakaria b2b Lutzi
08:30 - 10:30 Anne Marie
10:30 - 13:00 Steffen

BAR
Samstagnacht 09.09.23:
23:00 - 01:30 fistagla
01:30 - 04:00 Marcus Krassus
04:00 - 06:00 psi0nide
06:00 - 07:00 Rodenwald LIVE
07:00 - 09:30 CYU
09:30 - 12:30 Aset
12:30 - end phillson

TENT
20:00 - 23:00 Vario
23:00 - 01:00 Engholm
01:00 - 03:00 Rob/nson
03:00 - 05:00 MADmoiselle
05:00 - 07:00 Chaos Katy
07:00 - 09:30 Peter Penntnich
09:30 - 11:00 Kawa Kawa LIVE
11:00 - 13:00 Cara Carpaccio
13:00 - 15:00 Jeremy Fast LIVE

Diesen Samstag, Kamenz wir kommen! Die Dielektrikums schmeißen ne feine Sause mit illustren Gästen.

Massiv Sound+Lights+Deko, Lagerfeuer, Secret Box Überraschung, ...

Timetable
Indoor Psytrance
23-030 Ohm (Dielektrikum)
030 - 230 Miaux (holy paws/FractAliens, Erfurt)
230-4 sid orange (hbt)
4-7 abu b2b luminax (solarsoundnet, hbt)

Outdoor Techno
23-030 Middix (Nachtfaltertechno)
030-3 Barthmann (Trafo-N)
3-4 L.I.M.E. (Dielektrikum)
4-7 Robin (Schwarze Elster)

Schwarze Elster Kamenz