Nach Feierabend im botanischen Sommerklub mit Tanzdiele in idyllischer Natur, Gemütlichkeit im Zirkuswagen und Lagerfeuerstimmung, Tischtennis & Kicker, gemixten Drinks und leichter Kost - amüsieren, liebäugeln, erholen und afterwork´en.

Mit dem offenen DJ*-Treff soll ein Raum geschaffen werden, der allen Menschen einen Zugang zur Musik, zur Subkultur und zum Auflegen bietet, denn auch dieser gesellschaftliche Bereich ist von vielfältigen Barrieren geprägt. Vielen Menschen ist der Zugang dazu verwehrt. Wir wollen genau diesem etwas entgegensetzen.

Hard Facts:
* Jede Woche, donnerstags von 19:00 – 23:00 Uhr
* jeweils abwechselnd offen (gerade Kalenderwoche) und FLINTA only (ungerade KW)
* Zwei DJ*-Sets: analog und digital
* Kein Vorwissen oder Skills nötig - alle sind eingeladen

Der DJ*Treff ist zu Verstehen als eine Art gemeinsamer Proberaum für alle die über Mugge und DJ*ing in Austausch kommen wollen - Unabhänig vom Skill-Level.

Die international bekannte und vielfach ausgezeichnete Filmemacherin und Künstlerin Rosa Barba (*1972), ist von September 2023 bis Februar 2024 zu Gast am Schaufler Lab@TU Dresden. Gemeinsam mit Wissenschaftler:innen der TU Dresden wird sie zu Künstlicher Intelligenz forschen.

Rosa Barba beschäftigt sich mit folgenden Fragestellungen: „Wie kann ein alternatives Archiv mithilfe eines Algorithmus´ entwickelt werden, das zum einen Forschungen von bislang unterrepräsentierten Gruppen wie Frauen und Wissenschaftler:innen aus Ländern des globalen Südens sichtbar macht und wie kann für die Zukunft sichergestellt werden, dass diese neue Maschine Lücken unseres kulturellen Gedächtnisses aufspürt und schließt?“ Ziel ist es, mit Expert:innen der TU Dresden kollaborativ und disziplinübergreifend eine Software zu entwickeln, die als immaterielles Gut als Anwendung zur Verfügung steht und so neue Denkräume erschließt.

Die Künstlerin arbeitete bereits mehrfach mit Wissenschaftlern und Forscherinnen zusammen, u. A. am CERN, der Europäischen Organisation für Kernforschung in der Nähe von Genf, sowie an der Harvard University. Seit über 25 Jahren beschäftigt sie sich in ihrem umfangreichen Werk, das vor allem Filme und kinetische Skulpturen umfasst, mit dem Potenzial von (analogen) Maschinen und visionären visuellen Phänomenen. Hierfür konstruiert und collagiert sie Bildmaterial, das sie in aufwändigen Recherchen in Archiven und Depots auf der ganzen Welt zusammenträgt. Dabei hebt Barba Vergessenes an die Oberfläche und verwebt die Rechercheergebnisse mit Fiktion. Ihre mit einer analogen Kamera gedrehten Filme behandeln sowohl das Verhältnis des Menschen zur Natur, als auch seinen Umgang mit Wissen in einer von Herausforderungen geprägten Kulturgeschichte der Gegenwart. Die eindrucksvollen filmischen Installationen führen auf sehr subtile und poetische Art und Weise Verhältnismäßigkeiten von Natur und Technik sowie von Natur und Mensch vor Augen und legen Zeugnis darüber ab, wie der Mensch im Anthropozän den Lebensraum Erde transformiert.

Die Auftaktausstellung zu Rosa Barbas Schaufler Residency@TU Dresden umfasst u. A. ihre Filminstallation „The Color Out of Space“ (2015) und die skulpturale Arbeit „Language Infinity Sphere“ (2018) sowie eine Auswahl an wissenschaftlichen Lehrexponaten aus den Sammlungen der Kustodie der TU Dresden. Damit eröffnet die Schau einen Rezeptionsraum für die kollaborative Forschung an den Schnittstellen von Kunst, Wissenschaft und Spekulation bei der Erforschung einer neuen Maschine.

Tanze bei der Silent Disco Tour durch die historische Altstadt! Tour-Guide aka Dj !Mauf erzählt beim Open-Air Tanzabenteuer skurrile lokale Fakten und verweist auf interessante und besondere Gebäude. Tanze bei der Party in Locations, in denen du sonst nie tanzen würdest! Start: 19:45 Uhr direkt am Goldenen Reiter. Die Tickets müssen vorher online gebucht werden! 

Dana Shanti ist eine in Berlin ansässige Singer-Songwriterin, die eine enge Verbindung zur Vergangenheit ihres Landes hat. In einer Zeit, als die Berliner Mauer das Land teilte, wurde sie inspiriert, das zu schaffen, was sie auf andere Weise nicht erreichen konnte. So wagte sie sich in die Musikkomposition mit verschiedenen Instrumenten, Vorproduktion ihrer eigenen Werke, Choreografie, Filmemachen und Filmbearbeitung.

Neben zahlreichen kreativen Kollaborationen und ihrer kürzlich veröffentlichten Single "Cosmic View" am 22. März, bereitet Dana Shanti derzeit ihr kommendes Album "September" vor, das im Herbst 2023 erscheinen wird.

Dana Shanti ist eine vielseitige Künstlerin, die ihre einzigartige Geschichte und ihre Verbundenheit zu Berlin in ihre Musik einfließen lässt. Ihre Werke zeichnen sich durch poetische Texte, eingängige Melodien und eine ehrliche, emotionale Darbietung aus. Mit ihrem unverwechselbaren Stil nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise in ihre eigene Welt.

Obwohl ihre musikalische Karriere noch jung ist, hat Dana Shanti bereits eine große Fangemeinde um sich versammelt und gewinnt zunehmend an Beliebtheit in der Berliner Musikszene. Ihre energiegeladenen Auftritte hinterlassen stets einen bleibenden Eindruck beim Publikum.

Freut euch auf Dana Shantis kommendes Album "September" und lasst euch von ihrer einzigartigen Stimme und mitreißenden Songs verzaubern. Taucht ein in eine Welt, die Vergangenheit und Gegenwart verbindet und musikalische Grenzen überwindet.

Harte Staccato-Beats, bissige Gitarren- und Bassriffs, eckige New-Wave-Vocallines, gebrochen von blühenden Akkordfolgen und großen Melodiebögen: Die Songs von HALLAM LONDON sind PostPunk, sind IndieRock, sind Musik von heute, atmen zugleich britische Rockmusikgeschichte von den Beatles über Bowie und Radiohead bis zu den Arctic Monkeys. Keine Schublade ist groß genug und doch klingt alles aus einem Guss. Denn es verbindet sie alle eine zupackende Energie und überbordende Dynamik. Die Songs haben Ecken und Kanten und gehen dennoch direkt in Ohren, Bauch und Beine.

Hallam lebt und arbeitet in Dresden. Seine Songs schreibt er gemeinsam mit dem Sheffielder Texter Ian Badcoe. Sie behandeln Themen wie Identität, Gender, mentale Gesundheit, modernes urbanes Leben und ihre gemeinsame Liebe zu Science Fiction – tiefgründige Themen, klangvolle Sprache, gewürzt mit geistreichem Humor. Die Songs seines kommenden Albums "Be Yourself in 11 Easy Lessons" (Sei du selbst in 11 einfachen Lektionen) stellte er im vergangenen Jahr in einem rauschenden Konzert live in der Tonne erstmals live vor. 

Jetzt erscheint der Longplayer endlich auch in physischer Form und ist zuvor noch einmal mit voller Wucht und umwerfender Show live auf der Tonne-Bühne zu erleben.

 In den letzten drei Jahren hat sich Chapo102 in der Deutschrap-Szene definitiv einen Namen gemacht. Mit mehreren Alben in den Top 10, der gefeierten „Asozial Allstars“-Reihe und dem Ruf eine der besten Live-Crews des Landes zu sein, hat sich Chapo als Teil der 102 Boyz aus dem ostfriesischem Leer nach ganz oben katapultiert.

Aber nicht nur als Mitglied der 102 Boyz sondern auch solo zeigt der Rapper immer wieder was er drauf hat. So veröffentlichte er im Jahr 2019 seine erste Solo-EP und bewies mit Songs wie „Was geht dich das an“ oder „Wach“, an der Seite von Kasimir1441, dass er nicht nur Randale, sondern auch ruhige Töne von sich geben kann.

Dann erschien im Spätsommer 2022 schließlich das Solo-Album „Countryclub“, welches aus dem Stand in die Top 20 einstieg und ebenfalls die andere Seite des Rappers präsentiert. Weg vom Asozialen und Alkohol Feiernden rückt es die Schattenseiten, das schlechten Gewissen, den Kater nach der Party und die Konsequenzen aus dem kopflosen Handeln der letzten Nacht in den Mittelpunkt. Die Single-Auskopplungen „Missed Calls“, produziert von Aside und „Ich hass dich“ zusammen mit Nina Chuba eroberten für mehrere Wochen die deutschen Single-Charts und sprechen mit Millionen von Streams für sich.

Dass Chapo Live überzeugt, bewies er im Sommer 2022 etliche Male, indem er zusammen mit den 102 Boyz jedes erdenkliche Festival zerlegte. Von Rock am Ring und Rock im Park bis Frauenfeld und Deichbrand war alles dabei. Den Abschluss des Jahres krönte dann schließlich die „Tonis-Trainingslager-Tour“ durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Auch für 2023 hat Chapo102 sich jede Menge vorgenommen. Gerade arbeitet der Rapper an einem neuen Album und wird bei seinen Live-Auftritten auch 2023 wieder zahlreiche Bühnen zum Beben bringen.

Die Kunst.Raum.Konzerte bieten eine Plattform für die Verschmelzung von klang-, bild- und raumbasierten Künsten. Dabei gesellt sich zur Musik immer eine weitere Kunstform. Jede Band entwickelt – neben dem Spielen eigener Stücke – eine Komposition in Echtzeit gemeinsam mit dem Publikum.

crimejazzorchestra
Das crimejazzorchestra (CJO) gründete sich in Dresden als elektro-akustisches Ensemble zur Vertonung der Oper „Language is a Virus“ über William S. Burroughs. Danach gestaltete das CJO die Chill-Out-Lounges in diversen Dresdner Elektro-Clubs mit Filmvertonungen, selbst produzierten Multi-Media-Shows, Lesungen und Poetry Slams. Die 9-köpfige Kernbesetzung, mit Musikern aus Bulgarien, Polen, Russland und Deutschland, wurde und wird seither immer wieder um SchauspielerInnen und SängerInnen, Bläser- und StreicherInnen, Djs und Vjs erweitert. Das CJO war die Live-Band für die Londoner Jungle und Ragga-Veteranen Top Cat und Tenorfly, gestaltete das musikalische Rahmenprogramm für die Verleihung des deutschen Krimipreises (Criminale) und bespielte diverse Jazzclubs- und Festivals. 2012 produzierte und vertonte das CrimeJazzOrchestra den Animationsfilm „Dancing Ideologies“, der von der Software Blender für den Suzanne Award nominiert wurde. Konstantin Jahn verarbeitete 2016 seine Crime Jazz-Erfahrungen in dem Buch „Hipster, Gangster, Femme Fatales – Eine cineastische Kulturgeschichte des Jazz“, das Hans Helmut Prinzler als „Basisliteratur für Filmfreunde“ empfiehlt. Die mittlerweile vergriffenen Platte The Crime Files ist als Konzeptalbum in Zusammenarbeit mit SchauspielerInnen und dem Berliner Comickünstler Fufu Frauenwahl entstanden. Auf der neuen Platte Violent Cities, die im Mai 2019 bei Big Band Records in Wismar erscheint, ist – neben Streichern und diversen Synthesizern – auch ein selbst gebautes „Ondes Martenot“ zu hören.

Matthieu Anatrella
Matthieu Anatrella war 16, als er das erste Mal von einem Kartentrick so dermaßen überrascht wurde, dass ihm klar war, soeben keinen „Trick“, sondern ein echtes „Kunststück“ erlebt zu haben. „Das will ich auch können“ – war sein zweiter Gedanke und noch am selben Tag kaufte er in Paris, in einem der ältesten Geschäfte für Zauberkunst der Welt, ein kleines Zauberbüchlein und ein Kartenspiel. Von dem Tag an gab er beides nie wieder aus der Hand.

Mittlerweile sind es nicht nur die Spielkarten, die es ihm angetan haben. Der waschechte Pariser verzaubert sein Publikum aus nächster Nähe mit vielen geheimnisvollen, aber auch ganz alltäglichen Gegenständen, wie Münzen oder Geldscheinen.

Gaaaaanz kurzfristig machen die Kanadier von THE HAZYTONES wieder Halt in Dresden. Old-school Rock mit Riffs ohne Ende und einem gediegenen Psych-Einschlag. Retro und ranzig präsentiert das Quartett echte Songs, ohne breiig immer die gleichen Riffs runterzunudeln.

JESUS SKY DRIVE aus Dresden sind frisch geschlüft und auch gaaaanz kurzfristig als Support am Start. Der Promotext verspricht folgendes:
"Sie jauchzen mit Pauken und Harfen und sind fröhlich mit Pfeifen (Hiob 21:12). Jesus Sky Drive, das ist ehrlicher Rock für Jünger des amtlichen Grooves.
Die Dresdner Newcomer laden zu einer Messe mit harten Breaks und einprägsamen Kehrversen.
Die Dreifaltigkeit aus Basti (Bass), Franz (Drums) und Camillo (Gitarre/Vocals) kredenzt keine Oratorien, sondern Lieder mit Passion. Eine lautstarke Andacht an die Gitarrenmusik der 90er und sechs Fäuste für ein Halleluja. So lasset die Steine rollen und uns gemeinsam den Highway to Heaven hinauf cruisen."

Musik ist gut, wenn sie berührt. Aber was braucht Musik, damit sie uns berührt? Vor allem einen anderen Blickwinkel auf die Welt als unseren. Denn die beste Geschichte ist die, die noch niemand erzählt hat. Conny Ochs liest die Welt intensiv und sieht Zeichen, die anderen verborgen bleiben. In seinen Songs erzählt er davon, mit Inbrunst, Verve und Verletzlichkeit. Ochs schlug auf seinem letzten Album „Doom Folk“ überraschend neue, multi-instrumentale Wege ein, blieb seinen dunklen Träumereien und seiner eindringlichen Melancholie aber dennoch treu. Der Drang hin zum Experiment führt ihn anschließend zu der instrumentalen Kraut/Noise-Collab TRIALOGOS. Jetzt steht das nächste Kapitel an, und Ochs präsentiert im Rahmen seiner „SONGS“ Tour 2023 sowohl ein neues, deutschsprachiges Album als auch eine Sammlung von Gedichten aus den Jahren 2000-2010. Einige wenige, ausgewählte Shows wird es dazu noch in 2023 geben, so auch im Dresdner Ostpol. Bevor im Frühjahr 2024 Ochs ́ sechstes Studioalbum in den Startlöchern steht.