Das unkommerzielle Kunst- und Kulturfestival

Unzählige Kunst- und Kulturveranstaltungen in der ganzen Dresdner Neustadt präsentiert von über 300 Künstler·innen und das alles für lau*.

Programm

Im Rahmen des Neustadt Art Festivals und des Dresden Contemporary Art Rundgangs DCA~OPEN öffnet die KulturCentrale am 23. September ihre Tore. Euch erwartet ein facettenreiches Programm aus Kunst, Live-Musik, Kunstmarkt und weiteren Performances. Wir freuen uns aus euch.

12:00 – 02:00 
FACES – Ausstellung von Ric Uhlmann

Erst vier Jahre ist es her, dass der junge Dresdner Künstler das Zeichnen mit Bleistift und Kohle für sich entdeckt hat. Fernab der klassischen Kunstausbildung, begann seine Reise als Künstler mit dem einfachen Besuch in einem Schreibwarenladen. Ein Impuls verleitete ihn zum Kauf eines Bleistiftes und eines Skizzenblocks – die Faszination für Gesichter und deren mannigfaltige Ausdrucksmöglichkeiten formten ihn als Portraitzeichner. Für Ric Uhlmann ist jeder Mensch einzigartig und vielfältig. Das ist was er in seinen Zeichnungen und mit seinem ganz persönlichen Kunststil widerspiegeln möchte.

14:00 – 22:00
Kunstmarkt

Neben der Kunstausstellung FACES von Ric Uhlmann, Livemusik, Performances und DJs lädt euch die KulturCentrale am 23. September im Rahmen des Neustadt Art Festivals von 14:00 – 22:00 Uhr zu einem Kunstmarkt. Lokale KünstlerInnen bieten ein Potpourri verschiedener Kunsthandwerke an, wie Drucke, Fotos, Postkarten, Schmuck und noch vieles mehr. 

Mit dabei sind u.a. Miriam Grabow mit ihren Malereien, Grafiken und ihrer Keramik +++ Mia-Ann Böhm mit ihren Drucken und handgemachten Schmuck +++ Marasa mit ihren Illustrationen und Fotografien +++ Wendy Fernandez mit ihren Malereien +++ Ric Uhlmann mit seinen ausdrucksstarken Kohlezeichnungen +++ Christiane Halaczek mit ihren eindrucksvollen Sortiment aus Schmuck und Accessoires.

18:00 Uhr – Live-Musik: Chris Padera
19:00 Uhr – Live-Musik: Cornelia Vranceanu 
20:00 Uhr – Live-Musik: Martin Lixendfeld
21:00 Uhr – Live-Musik: Remo Devago
22:00 – DJ: subit
23:30 – DJ Mando Mand:ela

In Fortführung der Tradition des Ottostraßenfest, später „Rudolf Rocks*, lädt die Nachbarschaft zusammen mit dem Rudolf e.V. unter dem Motto "viele Farben machens bunt" zum zweiten Rudolfstraßenfest, unserem kleinen von Anwohner*innen organisierten unkommerziellen Straßenfest. Auf drei Bühnen erwarten euch Live-Musik unterschiedlicher Genres. Es wird diverse Kunst- und Kulturbeiträge, Workshops und Infoveranstaltungen, sowie Speisen und Getränke von Menschen aus dem Viertel geben. Gemeinsam wollen wir einen Raum schaffen, um uns kennenzulernen und untereinander auszutauschen. Speisen, Getränke und alle anderen Dinge sollen im Sinne der Selbstfinanzierung des Festes auf Spendenbasis angeboten werden. Alles, was darüber hinaus hängen bleibt, spenden wir gemeinnützigen Zwecken.

Spontane Beteiligungen am Fest sind explizit erwünscht. Das Fest wird vor allem durch euch bunt und vielfältig.

Neben Musik gibts nen mobilen Skatepark von RudolfRollt, Vorträge, Infostände (z.B. vom IZ und der URA), digitales Grafiti an der Häuserwand, Bücherstand vom König Kurt, Friedhofrundgänge und vieles vieles mehr! Auch Beiträge aus der Zusammenarbeit mit dem Neustadt-Art-Festival werden euch erwarten. Neben an findet dann auch noch das Fest der Kreativmenschen des Hanse3 e.V. statt.

Anwohner und Gäste sind eingeladen das Fest mit zu gestalten. Ob Flohmarktstände, handgemachtes, Selbstgekochtes, –gebrautes oder –gebackenes.. Lasst euch überraschen. Wir sind gespannt. Spontane Stände oder Beiträge sind jederzeit möglich!

Mit Speisen versorgen uns das Wulberts, die VG und der Makino Club.

Getränke kommen vom Rudolf e.V. und von Quartiermeister und natürlich unserem besten bio7-Späti der ganzen Welt.

Wir freuen uns auf euch !!

Das LineUp

Fritz-Hoffmann-Bühne

13:15 – 14:00 Trommelgruppe Tussangana

14:45 – 15:30 Funky Noodle

16:15 – 17:00 Shwaggy Halleluja

17:45 – 18:30 Lona

19:30 – 20:15 Akoasma

21:00 – 21:45 Where We Walk (Alternative Metal

22:30 – 24:00 Rumpelkopf

In den Umbaupausen finden Vorträge statt.

Otto-Terrassen-Bühne

14:00 – 14:45 Silikon

15:30 – 16:15 Murks

17:00 – 17:45 ProAktiv

18:30 – 19:30 Strom & Wasser

20:15 – 21:00 Talie Piraza Kasimir

21:45 – 22:30 Sittendezernat

23:15 – 24:00 Cancer Clan

Zecktek-Bühne (B3)

12:00 – 24:00 Jungle, Breakcore, Tekno, Dub, Dubstep, DnB

Den Sonntag nach dem Fest beginnen wir zwischen 11 und 12 mit einem After-Fest-Brunch, um uns zu stärken und die Kiezkräfte für die anstehende Aufräumarbeiten zu bündeln. Ort: Otto-Terassen und/oder R7… wir werden sehen.

Lageplan
Ort: Rudolfstraße, 01097 Dresden

Hofbühne

13:00 - 17:00 Bodypainting Mitmach-Aktion
15:30 Viroumania
17:00 Sunday Morning Orchestra
18:30 Kapela Polska
19:30 Malo Moray and His Inflatable Knee
21:00 Reinhard Weint Wennerschreit
23:00 Manu Louis

Gartenbühne

14:00 Finn
16:00 Performance Vertikalstange „Die Revoluzzerin“
17:00 Solaklar
19:30 Lunar Farmers
21:30 Ffunkoff
22:30 Uta Bresan's Stray Puppies
00:00 Nimasterblaster

Soundlabor

18:45 Don the Tiger

20:30 Javier A. Velez
22:15 ArYstan + M.S.

Austellungen/Offene Ateliers

16:00 - 21:00
"zwischen Himmer & Erde &
Bahnhof & Gleis... DAS PARADIES"
offenes Atelier: Karolin Kutteri

13:00 – 20:00
offenes Atelier
Serena Santamaria
(Face- and Bodypainting)

14:00 - 22:00
„Sicht der Dinge“
Gemeinschaftsausstellung
Arina Heinze, Victoria Matthies, Josephine Jannack, Alexandra
Preusser, Franziska Dathe, Antje Dudek

14:00 bis 22:00
Christian Silvester Seemann
Experiment 300
Ort: Segment

14:00 - 18:00
offenes Atelier
Grafikwerkstatt "Zeichen und
zeichen"
Käthe Weinmann

ab 18:30
Schwarzlicht Ausstellung im Soundlabor

Workshops

14:30-16:30 (Erkundung)
17:30-19:30 (Eroberung)
Theaterworkshop Susanne Jaschalke
„site-specific theatre

15:00 – 17:00
Poi - Workshop mit Ju.Lia.Ne

17:00 – 19:00
Hula Hoop Training mit Ute EYESHOX

14:00 – 18.00
Schminken

17:00 Mantra singen mit Karo

Der diesjährige DCA~OPEN Galerierundgang setzt einen Schwerpunkt auf performative und medienkünstlerische Projekte in und aus Dresden. Das zum DCA e. V. gehörende Netzwerk Medien Kunst hat dabei vielfältige Performances, Ausstellungen, Sound- und Rauminstallationen und auch Konzerte organisiert und präsentiert unter anderem im Büro für gute Maßnahmen und im C.Rockefeller Center im Hechtviertel zahlreiche Neuproduktionen aus dem Bereich der zeitgenössischen Medienkunst.

Von 14:00-21:00 Uhr kann man sich auf Soundinstallationen und Audio künstlerische Beiträge im anliegenden Park des C. Rockefeller Centers freuen, welches mit RUMORE SPECIALE zum DCA OPEN ein herausragendes Programm präsentiert.

LOHAS – Lisa Lagain & Benjamin Butter – Ausstellung

Mr.RIZLA – Word n Sound

Maximilian Glass (Berlin) – Soundinstallation

Johannes Flechtenmacher (Dresden) – Installation/Intervention im öffentlichen Raum

DJ SHLUCHT (Berlin) – Innovation

DRONE OPERATØR – Conceptual Kleptomaniac Post Digital Free Jazz

BRONKO Taubenheim – Live Set

DJ MÜLLSACK & Elena Wixer (Berlin) LIVE!

feat ORAKEL (Kinshasa)

Seit 1993 begleitet die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen Kunst- und Kulturaktive im ganzen Land. Anlässlich des 30. Stiftungsjubiläums erscheint 2023 im Verlag der Kunst Dresden das Buchmagazin „Kulturstifter“, das Menschen in den Vordergrund rückt, die die sächsische Kunst- und Kulturlandschaft seit Jahren prägen und bereichern. Begleitet durch den Fotografen Amac Garbe sind zwanzig Autorinnen und Autoren an die unterschiedlichsten Kulturorte in ganz Sachsen gereist und haben Künstlerinnen, Künstler und Kulturschaffende getroffen, die in ihrer Heimat etwas bewirken. Aus diesen Begegnungen sind Textbeiträge mit besonderer Handschrift entstanden, die weit mehr sind als Auftragsarbeiten oder Portraits. Es sind essayistische Betrachtungen und persönliche Erinnerungen, unterhaltsame Erzählungen und engagierte Zwischenrufe, humorvolle Überzeichnungen und Gespräche abseits des Bühnengeschehens.

In einer kurzweiligen Veranstaltung stellt der Fotograf Amac Garbe zusammen mit Lukas Rietzschel, Heiki Ikkola, Ulrike Feibig und Cindy Hammer „Kulturstifter“ vor und berichtet von der Entstehung des Buchmagazins. Begrüßung: Stiftungsdirektor Prof. Dr. Manuel Frey.

Hallo du geliebtes Palettentierchen, du treues Birkenkind, du loyale Beautysektbiene!
 
Alles hat einen Anfang nur die Wurst hat zwei und jedem Ende wohnt ein Zauber inne.

Nach 7 Jahren des wilden Treibens, Tobens, Sausens und Brausens, in denen Häuser gebaut und Bäume gepflanzt, Dächer gedeckt, Sandkästen gebaut, Böden verlegt, Öfen gemauert und Samen gesät wurden, nach 7 Jahren, in denen ein chaotischer Palettenhaufen und Birkenwald zum Heimathafen vieler irrenden und wirrenden Lebenskünstler:innen wurde, sind wir Palettis zu dem Schluss gekommen: Die Zeit ist reif für ein FINITO. Sie ist reif für ein Grand Final, ein Big Bang Bang Bang aller Herzen, die im Takt des Holzes schlagen.

Du, liebes treues Palettitierchen, darfst auf keinen Fall fehlen beim letzten exzessiven Abschiedskuscheln im engsten Kreis der Großfamilie.

Wir starten locker luftig in den Nachmittag, die letzten September-Sonnenstrahlen süffelnd, schaukeln schwingend und schwindelnd in die Dämmerung, befeiern und befeuern die Nacht und stoßen in den späten Morgenstunden mit einem letzten (oder vorletzten? Oder vorvorletzten??) Schönheitstrunk an.

Dazu werden nochmal alle zusammengetrommelt, die Wurzeln geschlagen haben und denen Flügel gewachsen sind an dem Ort, den wir Heimat nennen.

Es darf wie verrückt gekuschelt und geplauscht werden in der Realisation einer Kneipe, die in kotburschiger Manier nur zu einem werden kann: Zur Lieblingskneipe, zum Stammlokal, zum Etablissement der feuchten Träume.

Snaps, äh – Schaps, nein – Sapsch schenken die aus, die´s am besten können. Altbewährt und gut gereift versteht sich.

Die heiligste hölzerne Halle, Lustgarten der Beautysektbienen und Diskofunkdinos, wird zum schweben und beben gebracht von Urgesteinen der Palettievolution wie Olicia, Igor Amore, eves120, Sova und lindos xp.

Da, wo souverän gewerkt und gewirkt wird, gibt’s strukturelle Soundsahnebonbontortenhiglights mit Kirsche von unseren Lieblingsmitbewohnis.

In Flintaregie wallen athmosphärische Genusswellen tief im Inneren des Clubkosmos.

Und dann? Dann nehmen wir uns bei den Händen und stimmen die chorale Abschiedshymmne an, oder wir tanzen den Tanz der Feuersalamandergöttinnen, oder wir saufen mit den Füchsen und Waschbären, oder wir machen ein Wettrennen mit den Ameisen, oder wir rutschen mindestens hundert mal, oder wir sammeln die letzten Glühwürmchen der Saison für ein Feuerwerk, oder wir lachen und weinen und sagen Danke! Es hat FINITO.

Palettentierchen, du bist bereit? Dann sehen wir uns.

Und es bleibt nur eins: Liebe.

Dein Palais Palett

15:00 - 17:00 Shadi

17:00 - 18:00 Olicía

18:00 - 20:30 Kotoe

20:30 - 21:30 Flash Club Dresden

21:30 - 00:30 Sova

00:30 - 03:00 lindos xp

03:00 - 05:30 eves120 

05:30 - 8:00 Igor Amore

22:00 - 00:00 goldie 

00:00 - 02:00 SAM 

02:00 - 04:00 Miss Take

04:00 - 06:00 jewelry

22:00 - 06:00 Surprise by objekt klein a crew!

Beautysekt Merch

Trash Tarot by Josef Panda 

Kneipenvibez by Kotburschis

Schnapskiosk by M&M 

Food by Restaurant Mo & Mo 

Palais-Licht by Spektralwelten

Ambient-Licht by Irrlicht 

"Reis mit Scheiß" ist ein häufiges Gericht. Nie gleich, manchmal lecker, immer ohne Kläger. Eine reichhaltige Ausstellung einiger KöchInnen im Schmalztiegel der Dresdner Neustadt.

 

Muna liebt Magnus. Ob und wen Magnus liebt, ist schwer zu sagen. Was geschieht mit einem Leben, das man in Abhängigkeit von einem anderen führt? Muna steht vor dem Abitur, als sie Magnus kennenlernt, Französischlehrer und Fotograf. Mit ihm verbringt sie eine Nacht. Mit dem Mauerfall verschwindet er. Erst sieben Jahre später begegnen sich die beiden wieder und werden ein Paar. Muna glaubt, in der Beziehung zu Magnus ihr Zuhause gefunden zu haben. Doch schon auf der ersten gemeinsamen Reise treten Risse in der Beziehung auf. Im Laufe der Jahre nehmen Kälte, Unberechenbarkeit und Gewalt immer nur zu. Doch Muna ist nicht gewillt aufzugeben.

Die Autorin präsentiert ihren Roman im Gespräch mit Katrin Schumacher von unserem Kulturpartner MDR.

Ihr künstlerisches Schaffen kreist thematisch um von Menschen geschaffene Räume, urbane Orte mit ihrer jeweiligen Bebauung. Insbesondere aus Reisen in andere Kulturen und der Auseinandersetzung mit den jeweiligen Lebensräumen, vor allem deren kulturell geprägten Architektur bezieht sie die inhaltliche Orientierung für ihre Bildkunst. Verschiedene Recherchereisen und Artist-Residenzen führten sie insbesondere in Länder des asiatischen Raums wie China, Thailand, Japan, Indonesien und der Südsee.

Ausgehend von der klassischen Moderne bewegt sich ihre Malerei zwischen Abstraktion und Wirklichkeit, dabei stets auf der Suche nach der Essenz eines Ortes, eines authentischen Augenblicks in einer von Menschen gestalteten Welt. Die fast konstruktivistischen Kompositionen sind stark abstrahierte Architekturausschnitte und eröffnen ganz eigene Sichtweisen auf ORTE dieser Welt. Sie leben von einer sehr eindrücklichen musikalischen Balance zwischen schlichten, ja beinahe minimalistischen Formierungen von Flächen, seriellen Details sowie einer ausgewogenen sinnlichen Farbästhetik.

Christine Falk (*1962 in Berlin) studierte Freie Kunst an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und war 1997 Meisterschülerin bei Prof. Werner Liebmann.

Wer war Patricia Highsmith? Zu ihren Lebzeiten (1921-1995) war darüber nur wenig bekannt, sie hasste Interviews, ihre einsilbigen Antworten waren bei Journalisten gefürchtet, eine Biographie lehnte sie ab. Wer ihr nahekommen wollte, war lange Zeit allein auf ihr Werk angewiesen. Es war also ein Sensationsfund, als nach ihrem Tod knapp 8000 Seiten handschriftlicher Aufzeichnungen in 56 Tage- und Notizbüchern entdeckt wurden – in ihrem Wäscheschrank.

Zum 100. Geburtstag der Ausnahmekünstlerin veröffentlichte der Diogenes Verlag erstmals eine Auswahledition daraus – ein unvergleichlicher Einblick in Highsmiths Leben. Besonders ihre frühen Aufzeichnungen geben ein anderes Bild wieder als das der finsteren, bissigen späten Highsmith, die aus einer kühlen Halbdistanz psychologische Romane schrieb. Die junge Highsmith will alles erleben, alles erreichen, verliebt sich ständig neu. Wie will ich leben und lieben? Und wie will ich darüber schreiben? Diese Fragen sind bei Patricia Highsmith untrennbar miteinander verbunden.

Die Mitherausgeberin Friederike Kohl berichtet vorab um 18 Uhr von der Editionsarbeit und führt durch verschiedene Lebensphasen der Autorin. Ab 19 Uhr trägt Sophie Rois aus den Tage- und Notizbüchern vor.

Finissage und Gespräch ab 19 Uhr mit Isabelle Le Minh und Dr. Andreas Krase

Die Ausstellung PENTAMENT verbindet Industrie und Kunst – wie auch ihr Titel, eine Zusammenfügung aus der Betriebsbezeichnung „VEB Pentacon“ und „Pentimento“, einem Fachbegriff aus der Malerei, der die Möglichkeit einer Neuinterpretation ins Spiel bringt. Die französische Fotografin und Medienkünstlerin Isabelle Le Minh hat seit Anfang 2021 umfangreiche Recherchen in den Foto- und Objektsammlungen der TSD durchgeführt. Ihre Ergebnisse – drei völlig neu erarbeitete Werkgruppen – stellt sie als große Installation im Wechselausstellungsraum vor. Dabei werden von ihr museale und mediengeschichtliche Präsentationsformen zitiert und neu gestaltet. Es geht um industrielle Herstellungsprozesse, um die Geschichte, um den Status und das kulturelle Gedächtnis der Dinge, um Erinnerung. Und es geht im weiteren Sinne darum, wie Technologien uns beeinflussen, unsere Körper und Gesten ändern und damit die Welt prägen. 

Isabelle Le Minh Französische Medienkünstlerin, geboren in Schötmar (Deutschland), lebt und arbeitet in Nogent-sur-Marne. Sie unterrichtet Fotografie an der Haute école des arts du Rhin in Strasbourg. Ihr Werk wird vertreten von der Galerie Christophe Gaillard, Paris.

Seit nun mehr sieben Jahren kuratieren die Free-Jazz-Legende Günter Baby Sommer und Fotograf und Jazz-Kenner Matthias Creutziger die äußerst erfolgreiche Reihe »Fenster aus Jazz« in Semper Zwei. Längst sind ihre Programme Kult und allein das ist ein Grund zu feiern. Doch Kult ist vor allem der Meister der Perkussion selbst, der seit über 60 Jahren die Jazz-Szene rockt: Der »große alte Mann des ostdeutschen Free Jazz« (Der Spiegel) Günter Baby Sommer wird in diesem Jahr 80 und denkt natürlich noch lange nicht ans Aufhören.

Ihm zu Ehren veranstaltet die Semperoper auf Semper Zwei in Zusammenarbeit mit Dresdens erster Adresse für Jazz – dem Jazzclub Tonne – ein Jazz-Festival mit insgesamt drei Konzerten und mit vielen namhaften Gästen, jeder Menge guter Musik und natürlich Günter Baby Sommer selbst. Happy Birthday!

Im ersten Konzert des Jazz-Festivals sind in Semper Zwei die Lyrikerin Nora Gomringer, das String Trio und Baby Sommer’s Brother & Sisterhood of Breath zu erleben. Im zweiten Konzert des Geburtstags-Jazz-Festivals feiern Wolf Biermann, das »Clarinett Summit« sowie »Günter Baby Sommer & die Brüder Lucaciu« gemeinsam. Das große Abschlusskonzert des Jazz-Festivals findet im legendären Jazzclub Die Tonne statt. Es versammeln sich Till Brönner, Daniel Ermann, Nils Wogram, Robert Lucaciu und Günter Baby Sommer zur »All Star Band«, um gemeinsam mit dem Publikum zu feiern.

Wir laden euch am 23.09.2023 ab 19:30 herzlich zur Vernissage der Ausstellung „Cosmic Dreams“ von Katerina Belkina ein. Die Künstlerin ist persönlich anwesend.

Die Künstlerin:

Katerina Belkina (*1974, Samara, Russland) wuchs bereits in einer künstlerischen Atmosphäre auf. Ihre Mutter war selbst eine Künstlerin. In Samara wurde Katerina Belkina an der Akademie der Künste "Petrov-Vodkin" ausgebildet, welches sie mit dem Diplom 1993 beendete. Später vertiefte sie von 2000 bis 2002 ihre Ausbildung in Fotografie an der Fotoschule von Michael Musorin. Belkina hat seitdem ihre geheimnisvollen, „gemalten" Fotografien in zahlreichen Ausstellungen international gezeigt. 2007 wurde sie in Moskau für den Kandinsky Preis nominiert (russisches Äquivalent zum Turner-Prize). 2015 wurde die Künstlerin mit dem Internationalen Lucas Cranach Preis ausgezeichnet. Der prestigeträchtige Hasselblad Masters Award wurde ihr 2016 verliehen. Katerina Belkina lebt und arbeitet in Werder (Havel) in der Nähe von Berlin.

Die Werke:

In der Ausstellung liegt der Fokus auf Katerinas neuer Serie „For all mankind“, die 2022 begonnen wurde. Dazu erklärt die Künstlerin:

Ich träume vom Weltraum, von Planeten und Universen. Es geht für mich immer um die Zukunft, um Romantik und Aufregung. Gleichzeitig bin ich aber auch im Hier und Jetzt verwurzelt und denke anmeine Heimat – den Planeten Erde. Was ist los mit mir? Was ist los mit den Menschen auf dieser Erde? Überall gibt es so viel Leid, dass die Menschen nicht dort sein wollen, wo sie sind, sie glauben, dass es irgendwo eine bessere Welt geben muss. Welchen Unterschied kann ein einzelner Erdenbürger machen? Ein einzelner, mikroskopisch kleiner Mensch kann nichts lösen. Aber unser

Geist ist ein eigenes Universum, das für jeden einzelnen von uns anders ist. Und in diesem Universum können wir unsere eigene Realität erschaffen, unsere eigenen Phantome, die zu den Gründen für unsere Entscheidungen, für unsere Handlungen und letztendlich für unsere historischen Fakten werden. Jetzt, in einem weiteren schwierigen Moment in unserer Geschichte, wage ich mir vorzustellen, dass jeder von uns Trost in seinem eigenen imaginären Raum voller Planeten, Sterne und sogar Galaxien finden kann, die wir selbst geschaffen haben. Schließlich wurden wir geboren, um im Weltraum zu leben, und das tun wir tatsächlich. Ich laufe durch mein Haus und sammle alle möglichen Dinge, die nichts miteinander zu tun haben: einfache Materialien, Papier, Steine, sogar Mehl. Ich finde eine kleine Ecke am Fenster und baue dort in dieser Ecke eine seltsame, imaginäre und fremde Landschaft. Nach und nach wird es real. Ich arrangiere einen meiner ausgewählten Planeten. Ich werde mich darauf einlassen. Ein anderer wird in meine Arme gelegt. Ich werde es mit der Essenz ausstatten. Als ob es zwei äquivalente kosmische Körper gäbe: Etwas außerhalb unserer Atmosphäre, das mächtig und einflussreich ist, das Gezeiten und Menschen regiert und unser persönliches - unser eigenes Totem. Ich versuche, meine Ängste zu überwinden, indem ich mich auf die Zeitlosigkeit und gleichzeitig auf den Moment in seiner Vergänglichkeit konzentriere. Wir verpassen es oft, im Moment zu sein, weil wir so beschäftigt sind, unser Leben zu leben. Aber im Moment zu sein, ist perfekt, um das Leben zu bestaunen. Und hier zu sein, erinnert mich daran, dass ich jederzeit die Zeit anhalten kann; das kann jeder von uns, wenn er will. Es mag schwer sein, aber es ist so einfach.

Timetable
19:30 Uhr: Einführung durch Kurator Oliver Kratz

21:30 Uhr: Rundgang durch die Ausstellung

Ort: Coderitter, Hoyerswerdaer Straße 27, 01099 Dresden

Vor 15 Jahren wurden im beliebten SB-Lokal auf Weltniveau mit dem regen Kulturbetrieb die ersten legendären "Super Fest" Gläser befüllt, jene nahezu unzerstörbaren Klassiker volkseigener Formgebung . Daraus entstand 2019 erstmals die Idee ein Festival mit gleichem Namen zu veranstalten.

Um Weihnachten 2022 war es dann soweit! Der 15. Ostpol-Geburtstag wurde als passender Termin für die Festivalpremiere auserkoren und innerhalb von 4 Monaten stand das komplette Line Up: Bands aus Holland, Österreich, Tschechien und Deutschland dürfen beim ersten Super Fest dabei sein. 

Musikalisch bewegen wir uns zwischen Post-Punk, Experimental/Krautrock, 70s-Punk, Garage, Hardrock und Psychedelic Rock. Dazu wird der Pol optisch in 60s/70s Sci-Fi-Ästhektik veredelt werden. Lasst euch überraschen, wenn ihr zum SUPER FEST die Schwelle zu fernen Galaxien übertretet!

Desweiteren wird es kleine Snacks, Kunst und anderes zu bestaunen geben.

20.00 - 22.00 Uhr - Michael van Boon (nachtflug coloRadio)
22.00 - 00.30 Uhr - Phil & Ta-Lar (OBC Rec.)
00.30 - 02.00 Uhr - open Slot (wird am 26.08.2023 in der Studiosendung verlost)

Der temporäre »Facing the Dance« Raum versammelt Videoarbeiten der Choreo­graf*innen Alba T Álvarez, Caroline Beach, Lucie Freynhagen und Charles Washington die darauf abzielen, die Wahrnehmung von normativem Film und Tanz zu durchbrechen.

»NEMA33« Alba T Álvarez

NEMA33 thematisiert den Prozess von Worlding innerhalb des Science-Fiction Genres, während es Inspiration aus den Konzepten der weird fiction und dem Begriff des Unheimlichen schöpft. Durch visuelle Darstellungen von Abwesenheit, Präsenz und Eigenschaften des Nicht-Menschlichen spielt die Arbeit mit Werkzeugen der Physikalität und Räumlichkeit, um das Mögliche und noch Unerforschte zu ergründen.

»The children of tomorrow are all on Acid!« Charles A. Washington

Wir gehen durch die Zeit und während wir vorwärts gehen, werden Gedanken gedehnt und gezogen, Teilobjekte zwischen den Geisterstraßen und der materiellen Leere des Hier und Jetzt werden immer wieder erdrosselt.

BUZZKILL! untersucht diejenigen die kommen um die Stimmung zu töten.

»untitled shipwrecks 8-99« Caroline Beach

»Content Content« Lucie Freynhagen

In den Werken von Lucie Freynhagen und Caroline Beach wird ein Blick auf die inneren Geister geworfen. Um Machtstrukturen zu stören, muss man die Party stören.

Die Geister, Monster, gewöhnliche Menschen, die den Banalitäten des Alltags nachgehen, sind hier die Buzzkills.

Ein Konzert im Rahmen des Neustadt Art Festival. Open Air vor der scheune, bei Regen im Blechschloss.

Seit 2020 erschaffen Nora Jim (Keys, Gesang) und Sébastien Degueldre (Bass, Gitarre) einzigartige Songs. Als Avangarde Jazz Duo Namens "Eleven" kamen Sie von Belgien nach Berlin, wo sie den Schlagzeuger Sebastián Rosales Morandé trafen.
Eleven veröffentlichte 3 Live EPs auf Bandcamp. Seit 2023 heißt die Band ELEVEN onzelf und der Stil der Musik liegt inzwischen irgendwo zwischen Jazz Fusion und Pop Funk. Im Juli 2023 erschien ihre erste Single Namens "Empty Seats". 

In diesem Jahr tobte einmal wieder die Debatte um den Osten: Gab es in der DDR neben dem Unrecht auch glückliches Leben? Hat die Vereinigung die Menschen im Osten befreit oder einer neuen Vorherrschaft des Westens ausgeliefert? Werden Ost und West je zusammenwachsen oder ist es gar gut, wenn sie unterschiedlich bleiben? Was die Darstellung des Lebens im Osten angeht, waren Romane in der Vergangenheit oft differenzierter und hellsichtiger als historische Abhandlungen und politische Streitschriften. Auch in dieser literarischen Saison sind neue Bücher erschienen, die vom Leben im Osten vor und nach der Wende erzählen. Zwei von ihnen stellen wir vor: den Debütroman „Gittersee“ von Charlotte Gneuß und den Familienroman „Die frühen Jahre“ von Felix Stephan. Moderiert wird der Abend vom Journalisten und Buchautor Cornelius Pollmer, der seine beiden Gäste auch zum aktuellen Streit um den Osten befragen wird.

„Gittersee“ von Charlotte Gneuß: 1976, im Dresdner Vorort Gittersee: Karin ist 16, hütet ihre kleine Schwester und hilft der renitenten Großmutter im Haushalt, die ihrer Zeit als Blitzmädel hinterhertrauert. Karins Vater verzwei­felt an der Reparatur seines Škodas wie an der des Familienlebens, und ihre Mutter würde am liebsten ein anderes Leben führen. Aufgehoben fühlt sich Karin bei ihrer Freundin Marie, dem einzigen Mädchen in der Klasse, das später nicht etwas machen, sondern etwas werden will: die erste Frau auf dem Mond. Und Karin ist verliebt: in ihren Freund Paul, der gerne Künstler wäre, aber im Schacht bei der Wismut arbeitet. Als Paul zu einem Ausflug aufbricht und nicht mehr zurückkommt, stehen eines Nachts zwei Uniformierte vor der Tür, und Karins Welt gerät aus den Fugen.  In diesem eindringlichen Debütroman erzählt Charlotte Gneuß von einer Welt, die es nicht mehr gibt und von der Frage, ob Unschuld möglich ist.

„Die frühen Jahre“ von Felix Stephan: Als die DDR zusammenbricht, versammelt sich die Familie des Erzählers eines Abends vor dem Ofen, um sämtliche Beweise über die Stasi-Tätigkeit ihrer Mitglieder zu verbrennen. Der einzige Sohn wächst in eine Welt hinein, die sich in Auflösung befindet und in der die Eltern schnell die Orientierung verlieren. Erst als der Großvater, die sozialistische Heldenfigur der Familie, allmählich dement wird, scheint ein Neuanfang denkbar. Felix Stephan erzählt von einer Familie, die sich ein neues Leben aufbauen muss ohne sich auf das alte berufen zu können, und wirft einen Blick auf die inneren Verwüstungen der Angepassten und die Herausforderungen der Freiheit.

Die Bolschewistische Kurkapelle Schwarz-Rot: Das sind 17 Musikerinnen und Musiker aus Berlin – fetter Bläsersound, dick aufgetragen, elektrifizierte Gitarren, explodierendes Schlagzeug. Sängerinnen und Sänger singen und schreien – lieblich-skurril, punkig, rotzig, subtil. Dazwischen Tanz & Kunst & ohrenzerfetzende Propaganda.

Bayerische Volksmusik wird mit Eisler-Punk aus dem Roten Wedding gekreuzt, Russen-Folk mit französischem Brass, Hans Moser, Georg Kreisler, Rio Reiser und Tocotronic reichen sich die Hände, Hesse und Brecht werden auf den Balkan gebeamt.

Im Herbst 1986 wurde die Bolschewistische Kurkapelle Schwarz-Rot in Ostberlin gegründet. Der Name: ist auch heute noch Programm. Die Herolde des Ungehorsams blasen Pop und Propaganda den Marsch. Als fahrende Werbetrommel zur Bildung von Kurkapellen garantiert das politische Einsatzorchester Verunsicherung, funkt kraftgeladen Verstörung und wirft Tanzbares unters Volk.

Eine Veranstaltung im Kooperation mit dem Societaetstheater Dresden, dem wir für die Unterstützung herzlich danken.

Vier Viertel Klappe die Erste nach der gefühlt ewig langen Sommerpause mit dem x-fach beliebten DJ Xkap. Seines Zeichens Dresdens Hip Hop-Tausendsassa, Resident-DJ & Lieblings-Weihnachtsmann-Host der SOUL BOX-Partyreihe und Instastory-Shout-out-Profi in schwarz-weiß. Und so gibt es wohl kaum eine (gute) Hip Hop-Party in dieser Stadt, bei der er noch nicht aufgelegt oder zumindest seine Scratch-erfahrenen Hände im Spiel gehabt hat. Friendly support und Zwischendrin-Backup by Paddyx.

Der Herbst schleicht sich heran, die ersten Blätter fallen deswegen feiern wir die nächste Synthēse Party: FALL IN!

Lasst uns gemeinsam mit einem frisch gezapften Quartiermeister Hell & Radler vom Fassdem Sommer Tschau sagen.

Der Einlass ist bereits ab 20 Uhr. Nutzt die Zeit und genießt Fassbier & Warmup Sounds bei Sonne in unserem Außenbereich.

Nur Gästeliste.

So gut Euch Willkommen heißen zu dürfen! <3

Dieses Mal spielen DEAD DISCO (Erfurt) & Max Ferdinand (München) Eure und ihre Lieblingssongs, alte Indie Schinken, Hip Hop, den neuen heißen Kram von Morgen und alles was Ihr in den letzten Monaten so verpasst habt.

INDIE DISCO sounds like:
Love A, Bilderbuch, AnnenMayKantereit, The Wombats, Say Yes Dog, The Klaxons, Interpol, The Kooks, TV on the Radio, Tomte, Werner Krauss, We Were Promised Jetpacks, The Drums, Kasabian, Shout Out Louds, Arcade Fire, Kraftklub, Caribou, Yucca, I heart Sharks, Untertagen, Two Door Cinema Club, Blood Red Shoes, Metronomy, Tokyo Police Club, The Answering Machine, Bonaparte, Digitalism, Dendemann, Captain Capa, The XX, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, The Strokes, The Sounds, Robyn, Razorlight, The Rakes, Alt-J, Kele, Wilhelm Tell me, Red Ink, Foals, Chet Faker, Zoot Woman, Feist, Sekouia, Kakkmaddafakka, Milky Chance und und und
DEAD DISCO

Entgegen dem Namen sind die Jungs die sich dahinter verbergen doch recht lebendig! Mit Herzblut, Schweiß und dem Händchen für das richtige Lied zur richtigen Zeit sorgen sie für Euphorie auf dem deutschen Indie-Tanzparkett. In den letzten 7 Jahren hat das DEAD DISCO Dj-Team u.a. Aftershows für Kakkmaddafakka, I Heart Sharks, Egotronic, Wilhelm Tell Me, Fuck Art lets Dance und Co. mit Musik versorgt. Als Teil der Indie Heroes- & Love Sweat Tears Tour hat dieses Dj Konglomerat zudem fast jeden Indie-Club der Republik bespielt, u.a. auch das Atomic Cafe (München), das White Trash (Berlin) oder zuletzt das Übel und Gefährlich in Hamburg. Hier wird auf engstem Raum getanzt, gesungen, geschrien, kollektiv geschwitzt, geknutscht und sich auch des Öfteren der Oberbekleidung entledigt. DEAD DISCO, DEAD FUNK, DEAD ROCK N ROLL

Bebetta, ist eine spielerische, bunte und charmante Persönlichkeit, die Allem einen Hauch Humor injiziert. Ihr Ziel ist es, die Menschen mit ihrer Musik aus dem Alltag ausbrechen zu lassen, um einen Moment des Glücks zu erleben. Ihre Sets, irgendwo zwischen House & Techno, mit dem Fokus auf Melodie, treibenden Drums und emotionaler Sensibilität, bot sie bereits in den besten Clubs und angesagtesten Festivals der Welt zum Besten. Immer nach dem Motto: „Don’t worry, be betta“!

Dies ist jährlich die mit Abstand feinste zufällige Auswahl, die im Premiumsegment der subkulturigsten Subkultur zu bekommen ist. Feinste Connaisseure, FeinschmeckerInnen und Freunde des Savoir-vivre finden sich vor- hinter- auf- und unter den Plattentellern, um der schier hemmungslosen Lustbarkeit zu frönen.

Timetable
23-01 Carotin
01-03 Bebi2Bebi
03-05 Cöln
05-07 Ch4r2otte