Die Ausstellung Contemporary Brett soll sich dem Brett widmen, einem stillen und häufig übersehen Protagonisten unseres Lebens. Wir leben in einer bretternen Welt. In der Hoch- und Trivialkultur, in der Sprache und der physischen Umgebung des Alltags, überall hat das Brett – als Material und Gegenstand – Spuren hinterlassen.

Zur Eröffnung wird F.X. „ein hartes Brett schrubben“

ENDEGRA is a network between professional print shops and printmakers that started 2009 and now has nodes in 10 European countries. It came about to meet a need to share advanced knowledge production within the field of printmaking. To clarify the value and the function of our labour and to bring about relevant acting spaces for development and education in printmaking.

This year ENDEGRA take place in Dresden under the topic ”Photography in Printmaking” as a 1 week event for printmaker working with Photography. Special problems around extreme fine greytones, Fotokorn FK, Stochastic Raster FM and how to handle with Computer-to-Plate CtP for hand-prints in Algrafie on Etching-Presses and in Silkscreen, were focused at the international meeting. All that in reference to the historical development of printing technology for Photography. Of course it was as well open for crazy experiments with possibilities of photography within printmaking processes.

20 Printmaker from all over Europe were invited to print tests and small editions with FK-Algrafie with digital plates at Grafikwerkstatt Dresden and Silkscreen-Prints at Wildsmile-Studio, that worked out the hole project in collaboration. The Printers and Artist will show their Works and Workshop Results in a Pop up Show next to some invited works of Dresden Artitsts. The Show presents a wide range of technical production possibilities within hand printing solutions, as well image narrations within photography and offers a deep view into many levels of „Photography in Printmaking“ with works by:

Nina Bondeson / Bolaget Vardagsbilder HB / Schweden, Jim Berggren / Bolaget Vardagsbilder HB / Schweden, Cécile Gissot / Frankreich, Valia Eydis-Rabinovitch / Frankreich, Andreas Seeliger / Dresden, Frank Hoffmann / Dresden, Riemke Bouwman / Holland, Jan-Erik Wedholm / Holland, Kari Holopainen / Saimaa University of Applied Sciences Imatra / Finnland, Kalli Kalde / University of Tartu / Estland, Sietske Bosma / HṑLT Vereniging Der Noordelijke Hoogdrukkers / Holland, Marie Palmgren / Schweden, Carina Fihn / Konstepidemin Göteborg / Schweden, Lucie Freynhagen / Wildsmile Studios / Dresden, Andreas Ullrich / Wildsmile Studios / Dresden, Lukas Lenkeit / Drucker Grafikwerkstatt / Dresden, Udo Haufe / Drucker Grafikwerkstatt / Dresden, Torsten Leupold / Drucker Grafikwerkstatt / Dresden, Peter Stephan / Drucker Grafikwerkstatt / Dresden, Andy Kania, Berlin

 

Der Livelyrix Poetry Slam ist der älteste Dichterwettkampf Dresdens und findet einmal im Monat in der scheune statt. Mit selbst verfassten Texten messen sich prominente Gastpoet*innen aus dem deutschsprachigen Raum mit einheimischen Dresdner Autor*innen, die sich über die offene Liste für den Wettbewerb anmelden können. Geschichten gibt es dabei ebenso zu hören wie Gedichte, für ernste Anliegen ist Platz wie auch für großen Spaß. Am Ende entscheiden allein die Zuschauer*innen durch ihren Applaus, wer als Sieger*in des Abends nach Hause geht.

Beim undsonstso #87 lernen wir zwei spannende Teams und Kollektive kennen, die nicht nur die (Sub)Kulturlandschaft in Dresden aktiv mitgestalten, sondern gleichzeitig soziale und politische Aspekte – kulturelle Freiräume erhalten, Toleranz und Vielfalt fördern, Jugenarbeit, etc. – bei ihrer Arbeit immer im Blick behalten.

Wir begrüßen das neue Festival-Leitungsteam des Dresdner Drum & Bass Festivals, was es sich seit 13 Jahren zur Aufgabe macht, Schlagzeuger, Bassisten und Percussionisten aus dem Dunkel der Bühne in den Fokus des Publikums zu holen. Mit dem neuen Team um Karoline Müller und Philip Brehmer wird auch das Festival ein kleines Makeover bekommen – wir sind gespannt von euren Plänen zu hören. Zweiter Speaker ist das Kollektiv des Tolerave e.V. – 2015 als Aktionsbündnis der Dresdner Clubkultur gegen PEGIDA entstanden – kümmert sich der Verein heute aktiv um die Förderung von Toleranz und Vielfalt in der Dresdner Clubkultur und organisiert die Tolerade, eine jährlich stattfindende Demonstration und Tanzparade der elektronischen Musikszene in Dresden gegen Ausgrenzung und Rassismus.


Tolerave e.V.
Der Tolerave e.V. entstand 2015 als Aktionsbündnis der Dresdner Clubkultur gegen das Erstarken der PEGIDA, die Sachsen und Dresden zum Symbol des aufkeimenden Populismus und Rechtsrucks in Deutschland machte. Seit dem sensibilisiert der Verein auf vielfache Weise Veranstaltende und Gäste für die Dynamiken und Wirkungen von Diskriminierung. Die Förderung von Toleranz und Vielfalt in der Dresdner Clubkultur und darüber hinaus, verstehen wir als einen Gegenentwurf zu Rassismus und Ausgrenzung. Eine angstfreie Kultur des Zusammenkommens und Kennenlernens von Menschen unterschiedlicher Herkunft und mit verschiedensten Lebenskonzepten soll aus den Clubs auf die Straßen getragen werden. Wir möchten einen Anstoß geben, die eigenen (kulturellen) Freiräume sowie Alltäglichkeiten krea(k)tiv und im Miteinander zu gestalten.

Dresdner Drum & Bass Festival
Seit nunmehr 13 Jahren hat sich das Drum & Bass Festival zur Aufgabe gemacht Schlagzeuger, Bassisten und Percussionisten aus dem Schattendasein ins Rampenlicht zu rücken, um den Sinn und Zweck ihres Daseins zu verdeutlichen. Dabei werden regionale wie auch internationale Größen der Szene geladen. Dem Ruf der Organisatoren sind bisher 300 Künstler aus 21 Nationen gefolgt. Nach dem das Dresdner Drum & Bass Festival auf der Kippe stand, übernehmen seit diesem Jahr Philip Brehmer und Karoline Müller die Organisation. Mit ihren unterschiedlichen Expertisen soll das Festival weiterhin musikalisch anspruchsvoll bleiben und mit soziokulturellen Aspekten angereichert werden. Philip als studierter Schlagzeuger und Gründer der Künstleragentur Ballroom Booking bringt Erfahrungen im Bereich Eventmanagement ein und Karoline als Psychologin fokussiert die soziokulturellen Aspekte und Jugendarbeit.

undsonstso
Ein Blick über den Tellerrand von Gestaltern, Ingenieuren und Kreativen. Mit Erzählenswertem aus Design, Kunst, Wirt- und Wissenschaft. Dresden ist unser Ort der Ideen und Möglichkeiten. An jedem ersten Donnerstag im Monat haben wir die Chance dies hautnah zu erleben. Mit zwei Kurzvorträgen und genügend Zeit für Fragen und Diskussionen, bietet sich der Rahmen um Dresden und seine Macher näher kennen zu lernen.

Ort: Spielplatz Schanzenstraße, Schanzenstr. 9, 01097 Dresden

DE
Ein gestaltgewordener Dialog, basierend auf dem Zurückverfolgen der Entstehung einer Idee. In welchem Moment beginnt ein Kunstwerk und wie führt die Korrosion von Information zur Einzigartigkeit? Wie wird ein Kunstwerk eindeutig, sonders wenn es sich mit der Produktion von nicht greifbarem Material wie Performance Kunst beschäftigt? 
Fünf Künstler widmen sich zusammen dieser Frage, ausgehend von einer ihnen gemeinsamen Erinnerung an eine experimentelle künstlerische Recherche vor fünf Jahren. Ohne Vorannahmen (und in einzelnen Fällen auch ohne geschlafen zu haben) trafen sie sich in einer Fabrik um - *etwas* zu tun. Was danach geschah, geschieht noch immer. 
Indem sie nun die ursprünglichen Bedingungen dieses Aufeinandertreffens rekonstruieren und Erinnerung mit Handlung korrumpieren, hoffen sie einer alternativen Zukunft in dieser Gegenwart den Weg zu ebnen.
Es gab Schaufensterpuppen, Torsos und einen Einkaufswagen, aber immer liegen die eigentliche Geschichte und ihre Erzählung miteinander im Clinch: Die Kunst liegt im Erzählen.

Eine Veranstaltung im Rahmen von "AnnieQuinn - Let Your Eyes Adjust To The Light" und "Alles jetzt! Time, Space And It's Contents"

EN
Is an embodied dialogue based on re-tracing the evolution of an idea. What is the moment that a
work of art begins and how does the corrosion of information lead to singularity? When is a work of art distinct, especially when it deals with the production of intangible material such as
performance art? Five artists address these questions using, as a base, a common memory of an experimental artistic research five years ago. Without pre-conceptions and in some cases without
sleeping they met in a factory to do *something*. What happened after is still happening. 
Through reconstructing initial conditions, they hope to build an alternate future in the present moment by contaminating memory with action. There were mannequins, torsos, and a shopping cart, but history is always in battle with orality: the art is in the telling.

An event as part of "AnnieQuinn - Let Your Eyes Adjust To The Light" and "Alles jetzt! Time, Space And It's Contents"

Hey Leute,
ich möchte gerne mit euch mein neues Album "Tage Wie Dies" feiern. Das Tape erscheint überall am 06.09. und ich werde einen Tag vorher mit Franzman und Cana für euch ein Releasekonzert spielen.
lg, euer Gisela Björn

Tage Wie Dies, Tage wie jene, bis jetzt konnte noch keiner Gisela Björn die Fantasie nehmen. Dresden im Herzen des alten Ostblocks bietet zwar eine schöne Kulisse, ansonsten aber wenig Platz für Träumer. Der Wunsch, eine Szene zu verkörpern, die heutzutage zwischen den Weiten kurzlebiger Social Media Posts und unüberlegten egoistischen Miteinanders kaum Platz findet, ist spürbar. Ob auf dem Motorrad Richtung Bogota, auf Friedensmission im Whatikan oder im Kampf um die Liebe für das Mädchen aus Lyon - Gisela Björn erzählt und lässt seine Geschichten vor dem inneren Auge Wirklichkeit werden. Das eigene Viertel wurde umbenannt und neu getauft in Neustädter Harz, es ist ganz egal, dass Dresden keine U-Bahn hat, dieses Album kommt trotzdem aus dem Untergrund.