Der menschliche Körper, seine Haltung,  seine Bewegung - sein Auftreten drückt ohne viele Worte eine eigene Philosophie aus. Eine Interpretation des Erfahrenen, welche eine eigene Welt erschafft.

Doch was passiert wenn mehrere dieser Welten aufeinandertreffen? 

Damit beschäftigt sich unser Experiment aus Film und Performance.
Aufgeführt wird ein Tanz, ein Kampf der Körper, ein Spiel von Nähe und Distanz.
In welchem ein Zusammentreffen verschiedener Philosophien simuliert wird, welche die Welt außerhalb des eigenen Horizontes spiegeln und erforschen müssen.

Dabei stellen sich folgende Fragen:

Wie ergänzen sich die Körper?
Wann werden sie eine Einheit?
Wo sind die Grenzen der Harmonie?
Wann entwickelt sich ein Kampf und welche Form der Harmonie besitzt die Auseinandersetzung?

Dabei werden in diesem Projekt zwei Tänzer*innen und Kampfsportler*innen sich gegenüberstehen und sich miteinander- auseinandersetzen. Einzelaktionen können in Zweikämpfen münden und sich zu Choreografien verstricken. Das Stumpfe und Brutale sich zu einer zärtlich, suchenden Berührung wandeln.
Doch selbst wenn die Deckung gefallen ist, muss der eigene Platz inmitten des Universums erst noch gefunden werden.

Die rein physische Ebene ist eine bewusste Entscheidung, um klare Fronten die durch das Wort geschaffen werden könnten zu umgehen und um verwurzelte Verhaltensmuster aufzudecken und bewusst zu machen ohne zu kategorisieren.

Bewusst lassen wir offen, ob sich im Laufe des Prozesses ein Wandel vollzieht, die Weiterentwicklung der Individuen durch Interaktion. Oder Stillstand.

Eine für gesellschaftliche Entwicklung relevante Beziehung mit jedem Schritt, jeder Interaktion - jeder Bewegung. 

Die drei Gemeinden Pirna, Heidenau und Dohna haben einen Zweckverband gegründet um auf 240 ha Ackerland den größten Industriepark Sachsens in unmittelbarer Nähe zum Barockgarten Großsedlitz zu errichten. Wir stellen das Projekt kurz vor, da sich auch die Stadt Dresden/ Bürgermeister Hilbert daran beteiligen möchte.
Zunächst erläutern wir, wie die staatlichen Entscheidungsprozesse abgelaufen sind und warum der Unmut gegen den Industriepark bei den Anwohnern immer weiter wächst. Warum ein Landschaftsschutzgebiet, Kaltluftzonenbildungsgebiete und Kulturschutzgebiete schützenswert sind und alternativ dazu Industriebrachen im Elbtal revitalisiert werden müssen.
Dann werden wir die bisherigen Aktivitäten von (erzwungener) Mitbestimmung vorstellen und über Möglichkeiten demokratischer Mitgestaltung diskutieren.

Auf dem Höhepunkt des French Touch veröffentlichte das Pariser Kollektiv Nouvelle Vague, angeführt von Marc Collin und Olivier Libaux, 2004 sein erstes Album. Das Konzept folgte einer ebenso einfachen wie überraschenden Formel: New Wave = Wave Bossa Nova = Nouvelle Vague. Punk und New Wave Standards im verträumten Stil der Bossa Nova der 50er und 60er Jahre mit üppigen Arrangements und mitreißendem Gesang, neu interpretiert. Nouvelle Vague entwickelte sich schnell mit Sängerinnen wie Camille und Mélanie Pain bald zu einem weltweiten Erfolg. "Das sind keine Cover-Versionen aus der Technik-Dose, sondern sie sind intelligent und sinnlich", bescheinigte Arte dem durchaus provokanten und bei New-Wave-Puristen umstrittenen Projekt. Nach fünf Studioalben und umfangreichen Tourneen feiert Nouvelle Vague 2019 sein 15-jähriges Bestehen. Parallel erscheinen eine Doku über die Geschichte des außergewöhnlichen Projekts und seiner prominenten Sängerinnen sowie zwei Studioalben mit "Rarities" und "Curiosities" aus den Bandarchiven. Mit dem minimalistischen Line Up von zwei Sängerinnen, in diesem Falle Mélanie Pain sowie Elodie Frégé oder Phoebe Killdee, akustischer Gitarre und ein paar Keyboards kehrt Nouvelle Vague zu seinen Wurzeln zurück und präsentiert die ikonischen Songs der 80er Jahre in einem diamantfunkelnden, unschlagbar charmanten, neuen Gewand.

Function Level Marker

Function Level Marker ist voll und ganz Live-Act. In dark und glossy Bildwelten und zeitgenössischen Breakbeats, denkt das Projekt Bild und Ton immer gleichzeitig – überproduziert und leicht daneben. Düstere elektronische Musik zwischen Downbeat und Industrial und Videos mit Wurzeln im zeitgenössischen Grafik-Design. Zur ersten Tour im Oktober, veröffentlicht das Duo mit »01« und »02« gleich zwei Debüt-EPs auf Verydeeprecords. Während die erste noch etwas abstrakter daher kommt, schielt die zweite deutlich in Richtung Club. Lässig geht hier alles zusammen: verschachtelte Drums, Bilder und Synths. Im Jetzt, im Club, auf der Bühne – wherever.

DRNTTCKS

In/Aktiv seit 2010 und bestrebt, sich der Nutzungsökonomie von Musik bestmöglich zu entziehen. Manchmal so weit, dass die Landessendebehörde einen Live-Auftritt im Radio als Sendestörung deklariert. Aus einer verhuschten Harmonie-Miniatur wächst Stück für Stück eine Klangwand - Gitarrenschichten, Klappern, Surren, Brummen steigern sich zur Noise-Collage. Proto-Acid-Sequenzen, arhythmische Dubloops, New Age-Synth-Referenzen, No-Input-Noise, dann wieder elektroakustisches Deep Listening. Texte selten, Titel ja, unbedingt: „Infinite Cop“, „Rudolf Steinar“, „Nazi-Schamanen Fuck Off“ - Haltung statt Klangautismus. Es geht nicht um stringente Melodieführung, nicht um Gebrauchs-Pop, sondern darum, Möglichkeiten zu schaffen und auszuloten, Räume aufzuspannen und miteinander zu verweben. Ein Prozess, der nicht in abgeschlossenen Einheiten endet, sondern immer weiter durch klangliche Strukturen mäandert.

Der Livelyrix Poetry Slam ist der älteste Dichterwettkampf Dresdens und findet einmal im Monat in der scheune statt. Mit selbst verfassten Texten messen sich prominente Gastpoet*innen aus dem deutschsprachigen Raum mit einheimischen Dresdner Autor*innen, die sich über die offene Liste für den Wettbewerb anmelden können. Geschichten gibt es dabei ebenso zu hören wie Gedichte, für ernste Anliegen ist Platz wie auch für großen Spaß. Am Ende entscheiden allein die Zuschauer*innen durch ihren Applaus, wer als Sieger*in des Abends nach Hause geht.

 

Xul Zolar, gegründet von Sänger Ronald Röttel und Gitarrist Marin Geier, haben nach der Veröffentlichung einer sich rasch ausverkaufenden 7” in Eigenregie, 2013 die erste offizielle Single “Hex” auf dem von der Band mit-gegründeten Label Asmara Records herausgebracht. Diese löst sogleich eine kleine Woge der Begeisterung unter Kritikern und Festivalveranstaltern aus, was in Auftritten bei Festivals wie dem Dockville, c/o Pop, Immergut oder Incubate sowie Supportshows für Bands wie Battles, Future Islands, Balthazar, SOHN oder Rangleklods resultiert. 

2015 sollte für die Band ihr bislang ereignisreichstes Jahr werden: neben Touren im In- und Ausland (u.a. Italien, Frankreich und Schweiz) veröffentlichen sie im Herbst ihre Debut-EP “Tides”, ein eindrucksvolles Zeugnis ihrer Fähigkeiten, ihre breitgefächerten Einflüsse zu einer aufregenden und einnehmenden Klangwelt zu synthetisieren. 

Zwei Jahre nach ihrer ersten EP, erscheint endlich Xul Zolars Debutalbum Fear Talk. Neben Wechseln in der Bandbesetzung (Gründungsschlagzeuger Tim Gorinski verließ 2014 die Band und wurde durch Dennis Hoffmann ersetzt, Dennis Enyan kommt am Bass dazu) kommt die Band nicht einfach mit einer Sammlung bis dato entstandener Songs heraus, sondern einem homogenen Album, welches die über die Jahre gereifte ästhetische Vision adäquat widerspiegelt. Um diese Vision in die Realität umzusetzen hat sich die Band mit dem Kölner Produzenten Marvin Horsch (Woman, Gianni Brezzo) zusammengetan. Nach einer ausverkauften Release-Show im Gebäude 9 sind für 2019 sind nun eine neue EP und anschließend große Tour durch Deutschland geplant. 

Das Akustische schwebt durch die Grenzenlosigkeit. Das Elektronische erzählt Geschichten. Collector lässt diese verschiedenen Klangwelten einander imitieren und umeinander kreisen bis aus scheinbarer Entfernung vertraute Nähe wird.
Fragmentierte Samples und mächtige Synth-Teppiche verschmelzen
mit Gitarrenpickings, Holzbläsern und mehrstimmigem Gesang. Alles wird zusammengehalten von einem gemeinsamen Kern, der durch langjähriges gemeinsames Musizieren und Experimentieren der vier Musiker gewachsen ist.
So macht sich das Album „Loom“ auf die Reise durch die Erdzeitalter und begleitet das Leben dabei, wie es sich an Land
schlängelt.