Zusammen mit dem Dresdner Modular Urgestein Curetronic löten wir dieses Jahr den neuen DAVE Drumcomputer. Das Gerät ist vergleichbar mit dem BOSS DR55 und ist Pattern programmierbar. Mit 5 Pattern (Bassdrum / Snare / Rimshot / Hihat / Accent) a 16 Steps bietet er viele Modifikationsmöglichkeiten inkl. 2 Parameterregler für den jeweiligen Sound inklusive Midianschluss.

DAVE Synthesizer Lite kommt dieses Jahr ohne Lautsprecher und Frontplatte. Das kleine Gerät hat einen Oszillator, eine Hüllkurve, einen LFO, Filter und sogar einen eigenen Sequenzer. Jeder Parameter kann auf den Sequenzer gelegt und separat eingestellt werden.

Die Drone Synthesizer sind darauf ausgelegt, nicht zwingend mit einem Keyboard melodisch gespielt zu werden, sondern um stehende Töne, Dissonanzen, Schwebungen usw. (allgemein bekannt als "Drones") zu erzeugen.

Alle Bausätze werden unter Anleitung gefertigt und richten sich an unterschiedliche Level.

Materialkosten:
DAVE-Drumcomputer: 99,00 EUR, 2-4 Stunden Bauzeit
DAVE-Synthesizer Lite: 65,00 EUR, 1-2 Stunden Bauzeit
Drone-Synthesizer: 35,00 EUR, 1-2 Stunden Bauzeit

 

Die Barkeeper servieren exotische Getränke und Snacks, eine stilechte Sitzecke inmitten einer imaginären Fototapeten-Landschaft mit VHS-Art und Fanzines zum entspannten Blättern wird von einer Ausstellung ergänzt, welche Kunst und Objekte als Ikonen einer völlig unabhängigen, internetaffinen Bewegung nahe bringt, die sich nur schwer konventionell klassifizieren und beschreiben lässt. 

Deshalb nehmen wir den Bildungsauftrag bezüglich dieser Veranstaltung sehr ernst: um mit Vorurteilen, Fakes und Verklärung aufzuräumen (what the fuck is Vaporwave?), findet ein Vortrag statt, der sich mit wissenschaftlich-philosophischen Aspekten des Genres auseinandersetzt. 

Noch mehr: eine Sampling-Station macht es den Besuchern möglich, ohne jegliche technische Vorkenntnisse Vaporwave selbst zu kreieren; ein Mini-Oldschool-Videogame sorgt für Ablenkung an der Bar und weil es nicht genug ist, bieten wir den Gästen eine Gameboykamera-Selfie-Dienstleistung an, um 8-bit S/W-Selfies auf Thermopapier als Erinnerung an das Erlebte mit nach Hause mitnehmen zu können.

Treten Sie also ein, lassen Sie sich stimulieren und inspirieren von pastellfarbenen Klängen der DJs, fluoriszierenden Videoprojektionen, behutsam kuratierten Vitrinen und Bildergallerien. Erleben Sie alldas, wofür Vaporwave steht: eine pseudo-utopische Zukunftsvision einer Gesellschaft, entsprungen den Träumen einer jungen weltweiten Community, deren multimediale Erinnerungen an die Zeiten von TV, 56K-Modem und Sega uns einen erstaunlich frischen und zugleich reflektierten Blick auf unsere Gegenwart und Zukunft erlauben.

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A true-to-style seating set amidst an imaginary photo wallpaper landscape featuring VHS art and fanzines for relaxed browsing is complemented by an exhibition that reveals art and objects as icons of a completely new independent and internet-affine movement which indeed is difficult to classify and describe conventionally. 

That's why we take the educational mandate for this event very seriously - to clean up prejudices, fakes, and transfiguration (what the fuck is vaporwave?), there will also be a lecture on scientific aspects of the genre. 

Even more - a sampling station makes it possible for visitors to create vaporwave themselves without any prior technical knowledge, a mini old school videogame provides distraction at the bar and because that’s not enough, we offer guests a Game Boy camera selfie service to take home 8-bit b/w selfies on thermal paper as a reminder of their experience at the pavillon.
So come in, let yourself be stimulated and inspired by the pastel sounds of DJs, fluorescent video projections, carefully curated showcases and picture galleries. 

Experience all that vaporwave stands for - a pseudo-utopian vision of the future of society, born out of the dreams of a young global community whose multimedia memories of the times of TV, 56K modems and Sega consoles will give us an amazingly fresh yet reflective look at our present and future.

Seit Januar 2018 veranstalten El Cane & One Man Armin die "veränder|Bars" im Dresden-Neustadt-Hinterhof-Club veränderbar.

Mit dem Ziel die hiesige Hip Hop Szene kennen zu lernen und zu vernetzen, haben die Beiden in den letzten 1 1/2 Jahren genau das getan. 

In der Saison 3 der Veranstaltungs-Reihe wird etwas weiter über den Tellerrand geschaut. In Zusammenarbeit mit dem DAVE Festival 2019 »Retrofuture« wird unter dem diesjährigen Festival-Motto die BPM aufgedreht. 

DnB, Dubstep, Trap, Neurofunk sind alles Geschwister, Cousins und Cousinen von Hip Hop und gemeinsam mit Constructive Sine, Goldje, Misteres & TRIAC treten wir den Beweis an. Die Zuschauer*innen erwarten spektakuläre Live-Perfomances, Beatboxing und Chip-Tuning vom Feinsten. 

Kopf aus, Herz an: eine Einladung an die Seele, die den Ohren leichtfüßig in das Abenteuer folgt. Mit atmosphärischen Beats und berührenden Melodien erzählt die Band No King. No Crown. um den Dresdner René Ahlig von reisenden Gedanken, salziger Einsamkeit und dem, was nach Stürmen zurück bleibt. Aus einem Akustik-Projekt ist eine Band entstanden, die mit ihrem neuen Album "Smoke Signals" die Suche nach vertrauten Brücken einfühlsam interpretiert. Elf neue Songs, deren Rauchzeichen hörbare und klare Geschichten tragen: von Reisen, Hoffnung, Trauer und Nähe. Davon, wie es sich anfühlt, nicht zu wissen, ob man verzweifelt oder glücklich ist - oder beides zusammen. Die unüberhörbaren Wurzeln in der Akustikmusik sprengen in Kombination mit neuen elektronischen Einflüssen die Grenzen der Sprache und entfachen einen melodischen Flächenbrand. No King. No Crown. zeichnet durch das Zusammenspiel verschiedenster Instrumente und feinfühliger Texte stille Bilder. Für Herz und Kopf.

Während die gute alte Klassik für Musik in Formvollendung steht und ihr junges Neo-Genre kategorisch nach Ungehörtem sucht, hat das KAISER QUARTETT aus Hamburg längst seine eigene Nische abseits dieser Traditionen gefunden. Seit 15 Jahren setzen sich die vier höflichen Herren dabei sorgfältig auf alle Musik-Stühle, egal ob es sich dabei um Funk Tracks, jiddische Folksongs, Popmusik, Hiphop oder Avantgarde-Klänge handelt. Das ist zum einen auf eine langjährige Kollaborations-Erfahrung mit Künstlern wie Gregory Porter, Jarvis Cocker, Boy, Anna Ternheim oder Bosse zurückzuführen, zum anderen aber auch auf Kompositionen, die eher einem Pop-getriebenen Songwriting als dem klassisch geschriebenen Werk gleichkommen. In eigenen Worten: "Mit den Mitteln eines klassischen Streichquartetts werden Miniaturen eingespielt, die sich im Spannungsfeld elektronischer Vorbilder wie Giorgio Moroder oder Daft Punk befinden und deren musikalischen Input weiterspinnen. Also eher Disco als Debussy, mehr Electro-Feel als "Für Elise". Dabei greift das KAISER QUARTETT auf seine Akkuratesse zurück, die vom Publikum als Groove und Tightness gefeiert wird. Insbesondere die Begleitung des Ausnahmepianisten Chilly Gonzales auf etlichen seiner Tourneen erklärt am besten, was das KAISER QUARTETT zu leisten vermag: Mit 4x4 Saiten, Stil und Selbstbewusstsein Klassikmusik "cool" klingen zu lassen.

Das skurril-exzentrische Schauer-Cabaret-Trio feiert 30. Jubiläum Sie sind herrlich schräg, sie sind Kult und spätestens seit ihrer Musik zum Welterfolg "Shockheaded Peter" weltbekannt: THE TIGER LILLIES. Jetzt feiert das Trio sein 30. Jubiläum! Gegründet im Jahre 1989, hat sich der Sound der britischen Band zu einem der originellsten Bühnenerlebnisse entwickelt, die man sich vorstellen kann: eine Mischung aus der makabren Magie eines Vorkriegs-Berlins, anarchischer Opernmusik und melancholischer Zigeunerseele, man hört Echos von Bertolt Brecht, Jacques Brel, Edith Piaf, wird eingeladen, in ein unwirkliches Schauer-Cabaret in der Londoner Gosse zu folgen. Ihre 30-Years-Jubilee-Show zum neuen Album „Devil’s Fairground“ ist inspiriert von den frühen Jahren ihrer Karriere im Prag der 90er Jahre. Anfang der 90er tummelten sich die Tiger Lillies mehrere Monate lang in der Moldau-Metropole. Es war eine berauschende Zeit des Umbruchs. Kurz nach dem Fall des realkommunistischen Ostens herrschte Aufbruchsstimmung genauso wie Verwirrung, Euphorie wie Verunsicherung, aber vor allem Experimentierfreudigkeit in der neugewonnenen Freiheit. Prag war das Zentrum, eine blühende wie glühende Stadt im Umbruch zwischen ehemaligem Osten und anbrechenden Westen, intellektueller Skepsis wie utopischen Hoffnungen. Die Songs handeln von diesem ausschweifenden Lebensgefühl, von wüsten Konzerten in kleinen Bars, kalten Absteigen, von Liebe und Romantik, aber natürlich auch Drogen und persönlicher Zerstörung. Ein Platz wie geschaffen für die Tiger Lillies. In den 30 Jahren ihres Bestehens haben die Tiger Lillies nahezu vierzig (!) Alben veröffentlicht. In der aktuellen Live-Show werden neben den Songs des Geburtstagsalbums zudem einige spezielle Stücke dargeboten und natürlich wie gewohnt Publikumswünsche entgegengenommen und somit Fan-Favourites zum Besten gegeben. Lasst uns also gemeinsam dieses besondere Jubiläum feiern. Es gibt auf diesem Planeten keine zweite Band wie die Tiger Lillies! 

 

Freunde! GUTALAX & SPASM kommen nach Dresden! Mit dabei sind die Granaten von Human Prey & Guineapig! Diese Bühne wird abgerissen! 

Gut sieben Jahre lang gab es keine neue Musik von Bodi Bill. Jetzt sind die Berliner mit den beiden neuen Tracks ‚What if’ und ‚Kiss Operator’ zurück und kündigen für Herbst 2019 eine Tour an.

2005 gegründet, lieferten Bodi Bill in den darauffolgenden Jahren vier tolle Alben ab. 2011 entschied sich die Band zu einer Pause. Zuvor waren sie Vorreiter eines modernen musikalischen Eklektizismus aus Techno, Folk und Indie. Aus dem Nichts und ohne großes Geschrei wuchsen sie an und in die Herzen der HörerInnen, machten sich dort unverzichtbar und brachten sie mit schöner Regelmäßigkeit in schweißtreibenden Liveshows zum Überlaufen. Seit 2012 arbeiteten die Bandmitglieder in unterschiedlichen Konstellationen an Projekten wie UNMAP (Alex Stolze) oder The/Das (Fabian Fenk, Anton Feist). 

Bodi Bill arbeiten mit einem großen Kreis kreativer FreundInnen zusammen, mal lose, mal enger, und immer zuerst inhaltlich begründet. Als Knotenpunkte in einem unregelmäßig geknüpften Netz führen Bodi Bill die Energien nun wieder zusammen. 
Ihre neue Musik öffnet den Blick auf die kommende Zeit und darauf, was die Band immer war und wieder ist: die Freude am Experiment, die gegenseitige kreative Motivation, die unbedingte Neugier.

Am 26. Oktober 2019 gibt es im Rahmen des DAVE Festivals ein Konzert mit dem Dresdner Komponisten und Musiker Sven Helbig, der gemeinsam mit der Schweizer Harfenistin Julie Campiche auftreten wird. Gerade hat Sven Helbig bei den Dresdner Musikfestspielen für Aufsehen gesorgt, da er ein Stьck für den Cellisten und Intendanten Jan Vogler geschrieben hat. Zudem spielte Sven Helbig zuletzt zwei Konzerte im Kleinen Haus, in denen er Elektronika mit Chorgesängen oder einem klassischen Quartett fusionierte. Ьberhaupt ist er seit Jahren bekannt für seine Werke zwischen digitaler Kunst, Ambient und Kammermusik. Kollaborationen hatte der Mitbegründer der Dresdner SInfoniker mit Rammstein, den Pet Shop Boys, Snoop Dog, Polarkreis 18 oder René Pape. Auf Radio Eins moderiert er die Sendung „Schöne Töne“.

Fьr DAVE soll es aber noch etwas extravaganter werden mit einer einmaligen, nicht zu wiederholenden Performance in einem Club, der sich bisher eher der elektronischen Tanzmusik gewidmet hat. Sven Helbig wird seine elektronische Musik mit den Harfensounds von Julie Campiche kreuzen, die wiederum auch mit digitalen Verfremdungen arbeitet. Es wird eine Reise in einen besonderen Kosmos, speziell nur für diesen Abend inszeniert – ein grenzäдngerischer Ritt zwischen Ambient Sounds, Noise und Romantik.

Steffen Roth (*25. Juni 1989 in Kleve) ist ein deutscher Jazz- und Improvisationsmusiker (Schlagzeug, Komposition). Roth studierte an der Hochschule für Musik Dresden bei Günter Baby Sommer. Seit 2013 gehört er zum Trio von Julia Kadel, mit dem zwei Alben für Blue Note entstanden. Mit dem Gitarristen Konni Behrendt und dem Saxophonisten Mark Weschenfelder bildete er das Trio Palawa. 2017 veröffentlichte er sein Soloalbum Kalbe/Milde.

Samagonka
Samagonka spucken und spritzen schroff substituierten Schrammelgaragenpunk saumäßig subtil hin und her, hoch und runter, vor und zurück, dann nochmal über alles hinweg und untendrunter durch die Mitte mit Mittelfinger mittig mitten ins Gesicht. Bier in der Hand? Pflicht!
English: “Samagonka spit and splash harshly substituted Schrammelgaragepunk lousy subtle back and forth, up and down, back and forth, then again over everything and underneath through the middle with middle finger in the middle of the middle of the face. Beer in hand? Mandatory!“

Eazylive
The sounds like a journey through a fresh fruit cocktail and a horror movie. Its a Mix between Eminem , Bob Marley, Eazy E and Scooter. With Members from The Staches, Maraudeur, Warm Swords , Schiach , Couteau Latex Dr Urban, Orchestra Hit, Mc Lex, Warriors of Darkness.

Brie
3 minds in 3 towns, everything slightly aside, noisy, quit & minimalistic on point, a sleeping knife so sad, so sharp.

Aftershow mit Djane Dirty (punkrock und hits)

Disaster! Disaster! sind die Boys die in der Groovestation einst die legendären Pop8 beerbten. Nun ist das schon 10 Jahre her und die Boys in den Körpern von Men sind nun auch schon eher Men in den Körpern von Men und selbst schon in einigen Kreisen legendär.
10 Jahre voller Konfetti, unzählige Gin-Tonic-Abende und vor allem Morgen, unzählige Abende voller schöner Menschen die sich zu den Riffs und Beats vom heißen Scheiß in Sachen Gindie-Tronic beherzen und gegenseitig klar machen dass man nicht allein ist. 

Heute feiern wir 10 Jahre Disaster! Disaster!

Ebenfalls mit von der Partie sind unsere alten Superkumpels von misch masch sounds. 

Live spielen zu einer späteren Uhrzeit dann unsere neuen Freunde von Götterscheiße auf. Derber 80's-Elektro-Pop-Must-See!

Götterscheiße:
Sie waren schon uncool bevor es cool war uncool zu sein. Mit ihrem Synthpop-Orgasmus bringen sie die keller-gebräunten Gesichter zum strahlen. Wenn sie nicht gerade damit beschäftigt sind Aufstände in Kindergärten anzuzetteln, zwingen sie ihr Publikum dazu, sich in einer unerwiderten Affäre mit der virtuellen zweiten Frontsängerin zu verlieren. Los, infiziere dich mit dem Götterscheisse-Virus. Komm schnell!

Marc Hype aus Berlin begann seine Karriere 1988. Anfangs inspiriert durch Run DMC`s Jam Master Jay durchlief er die verschiedenen Dekaden des Hip Hop mit zahlreichen Veröffentlichungen, Touren und Competitions wie die der International Turntablist Federation, die ihn in den Jahren 1998 & 1999 zum Deutschen Meister kürten. Während dieser Zeit kollaborierte er mit einer Vielzahl an Künstlern wie der Juice Crew Legende Masta Ace, Souls Of Mischief, Edo G., Zion I, DJ Z-Trip, Patrick Pulsinger, Killa Kela, Akrobatik & Mr. Lif um nur einige zu nennen. Sein 2003 erschienenes Debut Album “1973 * Recon“ erhielt im JUICE Magazin die Auszeichnung “Album des Monats“ Über die Jahre vervielfachte sich seine Plattensammlung und sein musikalisches Spektrum auf alle Spielarten der Funkmusik. Ob Hip Hop, Soul, Disco, Electronica oder Breaks, seine Selektion an den Decks ist universell, aber immer mit seinem ganz eigenen Groove. Heutzutage tourt er mit seinen 45 Koffern um die Welt als Teil der Dusty Donuts Crew/Label, sowie dem in UK beheimateten 45 Live DJ Team. Seine internationalen Touren und Gigs führten ihn bisher in Länder wie den USA, Japan, China, Hong Kong, Kambodscha, Vietnam, Thailand, Singapur, Indonesien, Libanon, Tunesien, Vereinigte Arabische Emirate, Russland, Israel, Indien und Australien.

…und das ganze jetzt schon 10 Jahre. Wir sind dankbar seit Eröffnung des Ostpols – damals noch ohne Tanzfläche – einen festen Platz zu haben, dankbar über alle, die in den 10 Jahren treu geblieben sind, neu dazu gekommen sind, nur ab und zu mal vorbei schauen oder einfach nur auf "interessiert" klicken.

Disaster! Disaster! sind die Boys die in der Groovestation einst die legendären Pop8 beerbten. Nun ist das schon ein paar Jahre her und die Boys in den Körpern von Men sind nun auch schon eher Men in den Körpern von Men und selbst schon in einigen Kreisen legendär.
10 Jahre voller Konfetti, unzählige Gin-Tonic-Abende und vor allem Morgen, unzählige Abende voller schöner Menschen die sich zu den Riffs und Beats vom heißen Scheiß in Sachen Gindie-Tronic beherzen und gegenseitig klar machen dass man nicht allein ist. 

Heute feiern wir 10 Jahre Disaster! Disaster!

Ebenfalls mit von der Partie sind unsere alten Superkumpels von misch masch sounds. 

Live spielen zu einer späteren Uhrzeit dann unsere neuen Freunde von Götterscheiße auf. Derber 80's-Elektro-Pop-Must-See!

Götterscheiße:
Sie waren schon uncool bevor es cool war uncool zu sein. Mit ihrem Synthpop-Orgasmus bringen sie die keller-gebräunten Gesichter zum strahlen. Wenn sie nicht gerade damit beschäftigt sind Aufstände in Kindergärten anzuzetteln, zwingen sie ihr Publikum dazu, sich in einer unerwiderten Affäre mit der virtuellen zweiten Frontsängerin zu verlieren. Los, infiziere dich mit dem Götterscheisse-Virus. Komm schnell!

Das DAVE Festival 2019 neigt sich dem Ende entgegen - nicht aber, ohne dem Sektor Evolution einen Besuch abzustatten, und in einer letzten, langen Nacht die Vielfalt der elektronischen Musik zu feiern. Die Boxen des Mainfloors werden straighten, harten Techno, Electro, Acid und Industrial in die Gehörgänge aller Anwesenden pumpen. Dafür verantwortlich zeichnet in dieser Nacht unter anderem SNTS, seit einigen Jahren aufgrund vielbeachteter Releases und weltweiter Gigs nicht mehr wegzudenken aus der ersten Liga technoider Beschallung. Unterstützung bekommt er von Noncompliant aus Indianapolis, den Russen Locked Club und MALENA X FRANSSEN. 

Die Drum & Bass-Headz können sich im Barfloor neben Bredren aus Brüssel vor allem auf unseren diesjährigen Artist in Residence, die Genre-Legende Kabuki freuen. Für uns wird er eines seiner mittlerweile rar gewordenen Live-Sets spielen. 

Ganz im Zeichen unseres diesjährigen Festivalmottos »Retrofuture« wird im Zelt eine Nische wiederbelebt. Kommt rein, setzt und legt euch auf die Kissen, genießt Ambient-Klänge und entspannt im Chillout-Floor. Ab den Morgenstunden übernimmt dann das Lotenheim Kollektiv, und weitet die Nacht bis in den Nachmittag. Leitbild der Gruppe ist »Beppo der Straßenfeger« aus Michael Endes Erzählung »Momo«, das Vorgehen ist daher stets langsam, fröhlich, Schritt für Schritt. Erklärtes Ziel ist es, Politik und Party zu vereinen und sowohl inhaltlich als auch musikalisch ansprechende Diskursräume zu schaffen. 

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The DAVE Festival 2019 is drawing to a close - but not without visiting Sektor Evolution and celebrating the diversity of electronic music in one last, long night. The mainfloor speakers will pump straight, hard techno, electro, acid and industrial into the ears of everyone present. Responsible for this is SNTS, among others, who has been an integral part of the first league of technoid sound reinforcement for several years now due to bis high-profile releases and worldwide gigs. He gets support from Noncompliant from Indianapolis, the Russians Locked Club and MALENA X FRANSSEN. 

The Drum & Bass-Headz can look forward to Bredren from Brussels and this year's Artist in Residence, the genre legend Kabuki. For us he will play one of his meanwhile rare live sets. 

In keeping with this year's festival motto "Retrofuture", a niche will be revived in the tent. Come in, sit down and lie on your pillows, enjoy ambient sounds and relax on the chillout floor. The Lotenheim collective then takes over from the morning hours and extends the night into the afternoon. The guiding principle of the group is "Beppo the Road Sweeper" from Michael Ende's story "Momo", so the procedure is always slow, cheerful, step by step. The declared goal is to unite politics and party and to create discourse spaces that are both appealing in terms of content and music.