Auch zum diesjährigen DAVE Festival huldigen wir dem Medium Radio und seinen Spielarten. Erstmals beheimatet ist das DAVE Radio 2019 im neuen Studio von RadioAktiv 2Punkt0, das sich im Musikhaus Korn Filiale Dresden befindet. Gestandene und junge Sendungsmacher gewähren uns im Festivalzeitraum Einblick in Ihre Formate. Dabei besprechen wir spannende Themen und begrüßen illustre Gäste aus der Dresdner Radiolandschaft.

Gezeigt wird, wo Radio anfängt und Podcast aufhört. Denn nicht nur in Ton, sondern auch in Bild werden die Shows präsentiert. Dafür nutzen wir audiovisuelle Live- streams. Zudem werden einige der Sendungen auch auf coloRadio im UKW zu hören sein. 

Kommt gerne im Studio vorbei und sagt Hallo. 
Wir freuen uns über jeden O-Ton.

Die Sendung geht von 14 Uhr bis 15 Uhr.

In diesem Workshop-Seminar dreht sich alles um Musik und Ton bei der Videoproduktion. Der Dresdner Produzent und Komponist Jan Baumann (NewDEF) zeigt euch die wichtigsten Handgriffe hands-on in der Schnittsoftware.

Neben dem Schneiden und Loopen von Musik geht es um Equalizer und Kompressor, Audio-Keyframes und das Aufnahmen von Voice-Overs. Der Geheimtipp für alle Filmemacher, YouTuber, usw. Der Workshop richtet sich an Einsteiger wie Fortgeschrittene.

Um eine Spende für die Teilnahme wird gebeten.

Für die Teilnahme ist eine Anmeldung erforderlich. Bitte sendet eueren Namen und Kontaktdaten bis zum 19.10.2019 an: workshop@baumannmusic.com

Einflüsse wie Thom Yorke, Julia Jacklin und Danny Elfman sind auf der neuen EP der kanadische Musikerin Kirsten Ludwig Wasted Time zu hören. Dabei lässt sie sich nicht mit einem bestimmten Genre beschreiben, da es viele Sounds beinhaltet, nur eines ist immer gleich, ihr sanfter Gesang und ihr Folk-orientiertes Songwriting. “Im Anschluss an mein Debütalbum We Get It Now, wollte ich hellere, breitere, Töne nehmen, um zu zeigen wo ich jetzt in meinem Leben stehe. Nach meinem letzten Album, konnte ich die ganze Energie freisetzen, die ich für das Schreiben aufgewendet hatte. Als ich anfing an meiner EP zu schreiben, konnte ich meinen Blickwinkel erweitern und die Welt aus einer ganz anderen Perspektive betrachten“, sagt Kirsten selbst dazu.

Emika has her own sound and is following her own path.  Since the turn of the decade she has been producing electronic and neo classical music, combining her skills as a sound designer, classically trained composer, and prolific singer-singer writer, she has released 6 critically acclaimed albums to date and works independently running her own business Emika Records.

Born in Milton Keynes, England, from a British father and Czech mother, she started making music using a 4-track cassette recorder as a young teen, combining classical piano, electronics through sampling techniques, getting her first job at her friends? local recording studio.  She later went on to study Creative Music Technology at Bath Spa University to learn the art of record production, while living in Bristol and discovering the cities early bass music scene which would later evolve to become the now world-famous dubstep movement.

As a postgraduate student she moved overseas to Berlin to work as a Sound Designer at one of the leading global music tech companies, Native Instruments; developing products for producers and DJ?s alike.  She collaborated with internationally known Techno club, Berghain;  to record an archive of field-recordings inside the club which were then used for their 5 year anniversary release, ?Fünf? (2010).

Her music has been featured in films such as Spielmacher (Warner Bros ? Germany, 2018), Bad Banks (ZDF, 2018)  and the film trailer for Mission Impossible 4 as well as USA hit TV series The Blacklist (NBC, 2013) and How To Get Away With Murder (ABC, 2016) including a feature on the popular game Wipeout from Playstation.  She has received chart success with her icy electronic cover if Chris Isaak?s ?Wicked Game? which reached no.2 in the USA iTunes charts and no.1 in Canada (2013).  

Since the start of this year she has built a new music studio in the forest surrounding Berlin and is researching how to build an eco-friendly ?earth-ship?, intent on using her creativity to change her lifestyle and business to be more in harmony with the planet. 

Von einem Büro auf der Wall Street in New York auf die Straßen der Welt und schließlich nach Berlin, so könnte man die künstlerische Reise der drei jungen Musiker zusammenfassen. Mit Geige, Gitarre, Trommelinstrument und ganz ohne Gesang erzählen sie ausgelassen von einem Leben, in dem noch alles möglich scheint.
Wortlos schafft es die Musik, imaginäre Szenarien zu transportieren und kunstfertige Verbindungen zu schmieden. Auf ihren Konzerten nimmt die Band ihr Publikum mit auf eine kulturelle und geographische Entdeckungsreise. Doch die Musik ist nicht nur hörbar, sondern auch wunderbar tanzbar! Wer sich einmal im Universum von The Trouble Notes dreht, wird die Tanzfläche so schnell nicht verlassen.
The Trouble Notes haben sich in einer Vielzahl von Ländern mit über 400 Shows eine treue Fangemeinde erspielt. 2015 wurde die Band als musikalische Gastperformer zu den European Film Awards eingeladen und waren als „Indie Artist of the Year“ für das Kulturmagazin Indie Berlin nominiert. Ihre Shows sind einzigartig energetisch und belebend. In ihrem vollgepackten Bus streifen sie durch ganz Europa. 

 

Diese drei Schwestern haben den Plan, Weltkarriere zu machen!
Karen (Fiddle Vocals), Lorna (Vocals, Accordeon) und Joleen McLaughlin (Harfe, Piano, Vocals) sind in ihrer Heimat Malin, einem malerischen Städtchen auf der Inish Eoghain Halbinsel in Nord Donegal, schon von jeher als "The Henry Girls" bekannt. Keiner weiß so recht warum, aber irgendwie blieb der ungewöhnliche Name an den drei Schwestern (von insgesamt sieben!) haften. Früh schon bekamen die jungen Mädchen Unterricht und zu Hause war mehrstimmiges Singen traditionell an der Tagesordnung, heute ist es ihr Markenzeichen. Erste Schritte ins Profi-Leben taten Karen und Lorna in Australien, während die jüngere Joleene zu Hause Harfe spielen lernte.

Neben den traditionellen Klängen ihrer Heimatgegend hörten sie früh die modernen Varianten des Irish Folk und Pop (etwa die legendären Clannad, ebenfalls aus Donegal, und die Corrs), wendeten sich aber gleichfalls nach Westen, Richtung Amerika zu z.B. den Dixie Chicks mit ihrem folkigen Americana Sound. Schon bald gehörten die Girls zu denen, die amerikanische Folk- und Bluegrass-Richtungen per musikalischer "Transatlantic Connection" wieder stärker mit den keltischen Wurzeln verbanden. Schon immer hatten sie ein Herz für die besondere Magie im Gesang legendärer echter „Schwestern“-Gesangsensembles wie den Boswell Sisters oder den Andrew Sisters und so entsteht diese einmalige, berührend intensive Melange aus Stilen und Stimmen.

Mittlerweile gelten Die Henry Girls als eine der wegweisenden neuen Folk Gruppen Irlands mit einem persönlichen Stil. Neben weltweiten Konzerten, unzähligen TV- und Radioshows unterrichten sie, arbeiteten mit Stars wie Donal Lunny, Mary Black oder Moya Brennan und schreiben komplette Soundtracks für Filme und Theater. 2012 kamen sie im Rahmen der Irish Spring Festival Tournee zum ersten Mal nach Deutschland und avancierten schnell zu Publikumslieblingen. 2017 sind sie unter eigenem Namen schon zum fünften Mal auf langer Deutschland-Schweiz Tournee unterwegs.

In ihrem Bühnen-Programm reisen sie in beiden Richtungen übers Meer und fischen in wilden Gefilden: New Folk, Bluegrass, Pop, Irish Tradition, Balladen, aber auch Anleihen bei den swingenden Andrew Sisters der 30er Jahre, Crosby Stills & Nash oder den Dixie Chicks sind auszumachen. Typisch und eher un-irisch ist der komplexe und intensive dreistimmige Gesang, neben gekonnt abgestimmten Vokalharmonien mit einer zusätzlichen "Gänsehaut"-Intensität, die nur drei über ihre gemeinsamen Lebenslinien verbundene Geschwister erzeugen können. Für ihre aktuelle Tournee in Deutschland bereiten sie eine Klangreise vor, von den stürmisch-rauen nördlichsten Klippen Irlands über das glitzernde nächtliche New York ins bluesgetränkte Memphis, bis zu den keltischen Auswanderern und ihren sehnsüchtigen Klängen im bergigen Südosten der USA führen wird.

"Die Henry Girls sind spektakulär...die besten Gesangsharmonien aus Donegal seit Clannad" (BBC)

„...neuer musikalischer Horizont am Folk-Himmel...wundervolles Gesamtkunstwerk der Folk Music...“ (WAZ)

„Folk Music mit Hitpotenzial“ (Badische Zeitung)
„Frauenpower gepaart mit Herzenswärme“ (Hildesheimer Zeitung)

Aktuelles Album: „Far Beyond the Stars“ (Beste! Unterhaltung BU076) http://www.besteunterhaltung.biz

„Die drei McLaughlin- Sisters Karen, Lorna und Joleen beweisen auf ihrem sechsten Studioalbum „Far Beyond The Stars“ erneut, dass sie mit himmlischen mehrstimmigen Harmoniegesängen und ihrem frischen, modernen Ansatz zu den führenden Folk-Ensembles der grünen Insel gehören. Von alten Zöpfen halten die Musikerinnen nicht viel: Sie haben Spaß am Überschreiten von Genregrenzen. Flirten charmant mit Pop-, Bluegrass- und Americana-Klängen, ohne dabei die irische Folktradition aus den Augen zu verlieren (RheinMain Magazin)

Ræppen:
Samisch beeinflusste schamanische Drone-Musik mit Stimme und Percussion. Dies gemischt mit moderner Musiktechnologie zur Schaffung hypnotischer Klanglandschaften......
Ræppen, ist das Werk eines nomadisch reisenden Schamanen, der den Planeten bereist und rituellen Drone spielt. Nicht viel ist über den Schamanen bekannt, aber wenn das Ritual durchgeführt wird, wird der Schamane hypnotische Rhythmen erzeugen, um einen tranceartigen Zustand zu entwickeln, letztlich um mit der Geisterwelt eins zu sein.

Borne by Tempest:
Eine Umlaufbahn der Dinge, als der Erfolg der uralten Zyklen aus dem Labyrinth aufstieg. Wie der Stein, der mit seinen barbarischen Freifallkräften ein Lied komponiert. Als die Klinge durch die gefrorene düstere Raumlandschaft bricht, wo die Zeit verflogen war und der Knackpunkt von dem flehenden Sensorium gereinigt wird und sich nach der Existenz sehnt.