Öffentliche Abendveranstaltung zur Fachtagung „Trauma und Macht“ vom Traumanetz Seelische Gesundheit in Sachsen

SELINA SEEMANNs radikales Debüt kreist um das schmerzhafte Thema Grooming, was die gezielte Kontaktaufnahme Erwachsener mit Minderjährigen in Missbrauchsabsicht meint. Die Protagonistin des Romans, Milena, Anfang 20, ist fest entschlossen, sich in Josh zu verlieben. Doch dann tauchen Störbilder auf. Aus ihren Erinnerungen setzt sich das Bild einer langjährigen missbräuchlichen Beziehung mit dem viele Jahre älteren Nick zusammen, der verheiratet und bei der Kirche angestellt ist.

Selina Seemann, 1993 geboren, studierte Germanistik, Anglistik und Kultur-Sprache-Medien und lebt in Kiel. Seit 2016 steht sie als Slam-Poetin, Autorin und Moderatorin auf der Bühne. Die Stärkste unter ihnen (Kremayr & Scheriau 2023) ist ihr Romandebüt.

Moderation: CATRIN ALTZSCHNER, Moderatorin und freie Autorin (WDR 1LIVE Podcast Intimbereich)

September 2014 – der Vormarsch der Dschihadistenmiliz „Islamischer Staat“ (IS) erschüttert den Mittleren Osten und die ganze Welt. Die unter anderem mit erbeuteten US-Waffen aus irakischen Beständen hochgerüstete Terrororganisation hatte nach der kampflosen Einnahme von Mossul im Nordirak und dem Genozid im ezidischen Kerngebiet Şengal ihr Augenmerk auf den Norden von Syrien, vor allem Kobanê gerichtet. Mit der Übernahme der strategisch wichtigen Region sollte eine weitere Verbindung zu den Nachschubwegen in die Türkei geöffnet und eine Vereinigung der Kantone verhindert werden. Zuletzt spielte aber auch die Symbolik eine Rolle: Die Rojava-Revolution sollte an dem Punkt erstickt werden, an dem sie ihren Anfang nahm. Denn in Kobanê war am 19. Juli 2012 die demokratische Autonomie ausgerufen worden. Durch eine friedliche Revolution konnte die Kontrolle über die Stadt gewonnen und die Verwaltung an die Bevölkerung übertragen werden. Insgesamt 134 Tage dauerte der Widerstand von Kobanê, der für den IS die erste aber vor allem entscheidende Niederlage bedeutete.
„Der IS hat in Kobanê das von den verschiedenen Völkern gemeinsam erschaffene Gesellschaftsmodell angegriffen“, sagt Regisseurin Özlem Yaşar. Den Kampf um die Stadt beschreibt sie als jenen eines Geistes, der den Status quo ablehnte und auf dem Leitspruch „Ein anderes Leben ist möglich“ beharrte. „Kobanê war der Aufstand einer Kraft, die sich aus dem Zustand der Unterdrückung, Massaker und Vernichtung, die dem kurdischen Volk auferlegt worden war, befreit hatte und sagte: ‚Wir sind es, die hier leben, hier existieren und die Pioniere der hiesigen Zivilisation sind – und das nicht erst seit gestern.‘ Es war ein kollektives Herz, das in den Menschen schlug, ein gemeinsamer Geist, der all diese Gefühle gemeinsam erleben ließ. Jede Frau, jeder Mann und jedes Kind sahen sich als Teil des Widerstands, erlebten den Krieg. Gegenüber dem IS, der mit hochtechnologischem Kriegsgerät angriff, den selbst staatliche Kräfte nicht stoppen konnten, waren es einige wenige Menschen, die ohne richtige Ausrüstung für jedes Viertel, jede Gasse und jedes Haus kämpften. Deshalb wurde Kobanê zur Hoffnung und Inspiration für alle.“
Die eindrucksvollen Bilder sind zum Teil an Originalschauplätzen entstanden und nicht zuletzt die authentische Erfahrung der Macher*innen und Darstellenden macht diesen Film zu einem der vielleicht wichtigsten Zeugnisse des demokratischen Wandels in der Region.

Sprache: Kurdisch mit deutschen Untertiteln

Recordrelease Session und Autogrammstunde mit Tilo 303 live im Fat Fenders und auf mixcloud.com.

#holgerhitkacker war gestern!

Tanze bei der Party in Locations, in denen du sonst nie tanzen würdest! Tour-Guide aka Dj !Mauf erzählt beim Open-Air Tanzabenteuer skurrile lokale Fakten und verweist auf interessante und besondere Gebäude. Treff: Hechtstraße 3 (Am Café Kawa) Das ist die letzte Silent Disco Party vor der Winterpause, die gesamten Einnahmen werden für den guten Zweck gespendet. Sei dabei und tanze mit!

Die außerordentlichen Weihnachtsexperten Julius Fischer und Christian Meyer zelebrieren endlich wieder auf ihre unnachahmlich bescheuerte Art das Fest der Liebe! Denn: Ohne Schmonzette keine Weihnachtsharmonie, ohne Schmonzette kein richtiges Weihnachten! Punkt. Und deshalb haben die zwei Quatschmacher dieses Jahr wieder traditionelle Weihnachtslieder, aktuelle, weihnachtlich bearbeitete Charthits und Eigenkompositionen mitgebracht, um ihre Zuschauerschar professionell in die schönste Zeit des Jahres zu geleiten. Dabei fehlt natürlich nie der Sack voller Ein-Euro-Instrumente und –gimmicks, den sie seit Jahren durch die Lande schleppen.

Ein Weihnachtsfest des Wahnsinns, des gekonnten Scheiterns und der unendlichen Liebe. Chaotisch, hochmusikalisch und wild!

Jahrelang waren sie die Showband des NDR Comedy Contestes, bevor sie 2014 ihre erste eigene Fernsehshow namens “Comedy mit Karsten” im MDR bekamen. 2017 folgte mit „slamdr“ ihre zweite TV-Sendung. Einzeln oder zusammen waren sie u.a. Grimme-Preis- und Prix Pantheon-nominiert und gewannen mehrere Preise, u.a. dreimal in unterschiedlichen Kategorien die deutschsprachigen Meisterschaften im Poetry Slam. Nach über 500 Konzerten im gesamten deutschsprachigen Raum und vier Alben, erschien zuletzt ein Best of der Weihnachtsschmonzette auch als CD und Download bei Voland & Quist. Die Weihnachtschmonzette 2018 mit Symphonieorchester hat der MDR für YouTube mitgeschnitten.

Als wilder Vierer in Dortmund, Europas Schnurrbarthauptstadt gegen Ende 2017 durch eine gemeinsame Liebe zu Halloumi und Lo-Fi Melodien gegründet, haben Drens nun mit "Pet Peeves" ihre Debüt-EP inmitten von Isolation und Frühlingsdrang geworfen.
Folgendes Szenario: Eine Stadt in Technicolor, aquamarinblauer Himmel, grüner Rasen, auf dem Flamingos staksen. Wellenrauschen, aus der Ferne weht Gelächter, Strandszenen. Aber je länger man in dieses Szenario starrt, desto grellerblendet die Sonne, desto schriller klirrt das Gelächter. Es könnte alles so schön sein, aber eine kleine, böse Wolke verdeckt die Sicht, ein Stein steckt im Schuh.

Doch vorsicht, spoiler Alert - so gelingen Drens mit ihren Songs ein seltener Spagat: Der Blick für die Beschissenheit der Dinge ist wach und geschärft und wird trotzdem nicht blind für all das Schöne und Gute. Und so sind die Songs nicht nur Fragen, sondern auch Antworten auf die vorangegangenen Probleme, sind Schulterklopfer, ein aufmunterndes Nicken und zwei Bier an der Bar. Der sich schon auf der DIY-Singlecompilation "Sunny Side Up" kristallisierende Surf-Sound wird weiter ausgearbeitet, woran auch der Produzent einen gewissen Anteil haben dürfte: Steffen Israel, seines Zeichens Gitarrist bei Kraftklub feiert hier sein Produzentendebüt und transportiert den fuzzy Retro-Sound der Band ins Jahr 2020.

Am Ende schreiten Drens hoffnungsvoll in die gleißende Sonne. Diese Wärme und Detailverliebtheit gibt den Texten eine bitter-süße Leichtigkeit, Joy Divison im Hawaii-Hemd, Surfen vor einer brennenden Küste. Die flirrende Live-Energie wird hier in Form gegossen und verwandelt öde Vororte in südkalifornische Teenage Utopias. Ist das nicht der beste Schritt für dieses neue Jahrzehnt?

Fatonis neues Album "Wunderbare Welt" ist ein liebenswert-zynischer Blick zurück nach vorn, eine Ode an den Zweifel, an´s Herumirren, an die unendliche Autobahnfahrt auf der Suche nach einem Ort, der sich nach einem Zuhause anfühlt. 

Es scheint, als wäre die Bühne das Nächste, das an ein solches Zuhause rankommt. Nicht umsonst ist Fatoni bekannt dafür, nie genug vom Livespielen zu bekommen - egal ob als Support von Freunden wie Beatsteaks oder Casper, auf unzähligen Festivalshows aller Größen zwischen Wald, Wiesen, Trabrennbahnen und Rennsportringen oder auf den von ihm selbst so geliebten eigenen Touren. Demnach gibt es gute Neuigkeiten! Fatoni geht auf "Wunderbare Welttournee"! 

Nach den "Wunderbare Weltpremieren", die großen Fatoni Open Airs 2023, ist es Zeit für eine ausgedehnte Tour durch den deutschsprachigen Raum. Von November 2023 bis Januar 2024 bringen Fatoni und seine Band ein wenig Popcorn-Duft in die nach Bier und Schweiß riechenden Hallen und versprechen großes Kino aus neuen Songs und alten Klassikern. Selbstverständlich wird das Konzept einer todlangweiligen HipHop-Show mit DJ und Mikrofon dabei weit umschifft - Fatoni Fans können sich auf einen hochunterhaltsamen Abend mit Klampfen-Einlagen, Getränkebestellung per Stagedive, Moshpits für alle, Blitz und Donner einstellen. Ein Blockbuster, der von Anfang bis Ende die Spannung des Showdowns ins sich trägt.

Fatoni-Musik ist meist mehr Verlierer- als Gewinnererzählung - erstaunlich undogmatisch, oft fast ein bisschen zu ehrlich, trotzdem voll von Zynismus und Humor, ein bisschen Street, ein bisschen Volontariat. Fatonis neues Album »Wunderbare Welt« kann als Ergebnis eines mittlerweile jahrzehntelangen Marathons verstanden werden, den der Wahlberliner hinter sich gebracht hat - stets begleitet von befreundeten Künstler*innen, die bis heute an seiner Seite stehen.

Until The Day I Die is Kollaps’ third LP for Cold Spring Records. The record, set for release in June 2022, is merciless and visceral assault on the senses and continues the trajectory of the band’s idiosyncratic approach in their creation of sound. Until The Day I Die is an uncompromising force of harsh post-industrial music narrated by overarching themes of condemnation and redemption; violence, romanticism, sexuality, and addiction. Much of the creation and lyrical conceptualisation of the record has been stylised and presented by the use of William S. Burroughs’ cut-up method.

A wide variety of metals and raw materials were used in the creation of the album including metal grates, a rusted hoist, cement cylinders, field recordings, hammering of various decrepit objects, broken amplifiers, an exposed reverb tank, various synthesizers, and the infamous metal coil; a crudely self-constructed artifice that has become iconic in its use across Kollaps’ triptych of releases and lengthy touring history in Europe, Australia and New Zealand.

Until The Day I Die has had a tectonic shift in production methods compared to its predecessors and was entirely written, recorded and mixed internally in a self-constructed studio above the sculpture museum of Mario Bernasconi in Lugano, Switzerland. 

Freund:innen, Kolleg:innen, liebe Nachbarschaft,

die ersten Schneeflocken fallen, wir packen uns warm ein, die Stadt hüllt sich im leicht gezuckerten Mantel und der letzte erste Donnerstag im Monat, in diesem Jahr steht vor der Tür. Um genau zu sein am 7. Türchen des Adventskalenders.

Zeit um unseren Jahresausklang mit dem kleinen Adventsbummel bei heißem Tee und wärmendem Glühwein vom letzten Jahr zu wiederholen. Dafür laden wir euch am 7. Dezember 2023 ab 20 Uhr zur Weihnachtstour am Rande des Augustus-Markt-Getummels ein, mit uns nach rechts und links in die kleinen Gassen und Lädchen zu schauen und euch mit Ideen für Weihnachtsgeschenke zu versorgen.

Wir treffen uns um 20 Uhr am roten Rahmen des Canaletto-Blicks unterhalb der Augustusbrücke auf der Neustädter Seite und machen uns auf zur ersten Station des Abends:

Im Brettlladen im Gartenhaus hinter dem Bellevue Hotel direkt am Elberadweg versteckt sich ein Kleinod mit kreativem Raumkonzept aus Werkstatt und Shop für Brettl fast jeder Sportart und einem wunderschönen Dachstuhl zum Ausrollen der Yogamatte. Ob SUP, Snowboard, Ski oder Skateboard – Mike Gelbricht hat alles in petto und lädt uns auf eine Stippvisite mit spannenden Sidefacts ein.

Danach geht’s auf den Neumarkt in die Galerien vom Kunstverein Dresden e.V. und der Galerie Gebr. Lehmann. Schlendert mit uns durch die beiden Ausstellungen „If Only, Time Were Ours to Spend, Again” von Victoria Cantons und „trasumanar“ von Simone Haack und seid gespannt auf die Einblicke und Organisation der Galerien.

Für unsere finale Station des Abends öffnet der OFFLINE SHOP nach Ladenschluss noch einmal seine Pforten und wir erfahren spannende Hintergrundinfos zur Idee und Engagement des Teams, den vertretenden Künstler:innen und stöbert durch den Shop. Packt euch also Bargeld ein, denn im OFFLINE SHOP ist der Name Programm und ihr könnt die Einzelstücke vor Ort gegen Bares erwerben.

Für den Weg zwischen den Stationen empfehlen wir euch Thermobecher und Thermoskannen inklusive Heißgetränken mitzubringen oder euch vor Ort auf der Hauptstraße an dem ein oder anderen Glühweinstand zu versorgen.

Kommt rum & bringt Freundchens mit!

Wir freuen uns auf euch!

Unsere Veranstaltungen sind ein Ort an dem die Grenzen anderer respektiert werden. Jede*r soll sich bei uns wohlfühlen. Wir tolerieren keinerlei Art von Diskriminierung oder Übergriffen. Wenn Ihr ein solches Verhalten bemerkt, wendet euch bitte direkt an das Einlass - oder Barpersonal.

No Sexism
No Racism
No Homophobia

Hände weg vom Steuer nach Alkohol- & Drogenkonsum. Trinke auch mal ein Wasser zwischendurch und bitte lass dein Getränk nicht unbeaufsichtigt stehen! Achtet aufeinander.

Der Raum der Location ist begrenzt, darum gilt bei uns: Come early, stay late! Die Location ist nicht barrierefrei. Bei dieser Veranstaltung werden Stroboskopeffekte verwendet. Die Location hat ein kleines Soundsystem.

Einlass ab 18 Jahren. Nur mit gültigen Personalausweis oder Reisepass (keine Scans, keine Fotokopien).

“The Bodysnatchers” sind eine ultimative Piano-Band. Eine Vereinigung bemerkenswert begabter Musiker mit klarer Vision und einer Weigerung, sich an Konventionen anzupassen. In den letzten Jahren haben Sie mit Leidenschaft und Abenteuergeist gespielt, ihre eigenen Regeln aufgestellt und dies mit einem kühnen Sinn für Absicht und Erfindungsgabe getan. Neben einem umfangreichen Repertoire and eigenen Kompositionen widmen sich “The Bodysnatchers” außerdem Adaptionen zeitgenössischer Popmusik von Björk oder Radiohead bis hin zu Werken Ligetis, Paul Motions oder Joachim Kühns. Das Trio strebt nach unermüdlicher Kreativität und Exzellenz so dass die einzelnen Musiker ZuschauerInnen bei weltweiten Auftritten mit ihrem Flair begeistert konnten. 

Jan Zeimetz studierte Schlagzeug in Hamburg und Paris und lebt seit Sommer 2023 in Basel, wo er bei Jorge Rossy und Jeff Ballard am renommierten Jazzcampus seinen Master absolviert. Lucas Kolbe, ebenfalls Absolvent der Hamburger Musikhochschule, lebt seit Anfang diesen Jahres in Sienna. Als BLUFF wurden Jan und Lucas 2022 mit dem jungen deutschen Jazzpreis Osnabrück ausgezeichnet. Vincent Meissner wurde mit seinem Trio bereits mit zahlreichen Auszeichnungen bedacht: 2018 - 1. Preis bei „Jugend Jazzt Solo“ den 1. Patz beim Bechstein Klavierwettbewerb in Berlin, Konzertpreis der Jazzopen Stuttgart, Förderpreis der dt. Jazzunion, 2020 - Mitteldeutscher Jazzpreis, 2020 - junger Münchner Jazzpreis, Die ACT-Veröffentlichung „Bewegtes Feld“ im Juni 2021 ist sein Albumdebüt mit seinem angestammten Trio, mit Henri Reichmann (Schlagzeug) und Josef Zeimetz (Bass).

Auf ihrer spannenden neuen Platte "Illusion" begeht Kira Linn mit dem Linntett gleich mehrere neue Pfade: Erstmals benutzt sie ihre Stimme und hat eigene Lyrics für eine Auswahl Songs geschrieben. Wut und Ohnmacht, aber auch Kraft, Diversität und Freiheit sind Kernbegriffe und Emotionen, die während der Pandemie aufkamen und sich durch das Album ziehen. Inspirationen bilden Billie Eilish, Hiatus Kaiyote und Bon Iver, genremäßig bewegt sich "Illusion" in Gefilden von Jazz über Pop und Indie bis Electro, Neo-Soul, R&B. Oder: irgendwo zwischen authentischem Jazz-Gestus, Neo-Soul-Romantik und latent-irrem Nintendo-Pop, gespielt von drei Saxofonen sowie Rhodes, E-Bass und Drums.

Die in Bordeaux ansässige Band MARS RED SKY wuchs mit Bands wie Sonic Youth, The Jesus Lizard oder My Bloody Valentine auf und hatte keine Ahnung, dass sie zu den Eckpfeilern der französischen Stoner-Szene werden würde. Frei von jeglichen, musikalischen Genre-Bedenken bauen die Musiker ihren ganz eigenen Stil auf den Spuren der Underground-Pioniere auf. Julien Pras‘ ätherische und melodische Stimme sitzt auf einem dicken und komplexen Rhythmus, getragen von der Lyrik der Science-Fiction-Literatur. Der fast cinematische Klang von MARS RED SKY hat einen besonderen und einzigartigen Vibe und sticht aus der Heavy-Rock-Szene heraus.

FVZZ POPVLI lungern irgendwo zwischen Stoner, Punk und Garage rum. Das Trio um den tollwütigen Kampfpudel Pucci liefert Krach und jede Menge Energie und bildet einen griffig-giftigen Gegenpol zu MARS RED SKY.

Eyes Shaker kommen nach Dresden! Das Gebrüder-Duo aus Genf feuert eine dicke Mischung aus Psych Rock/Heavy Soul und Oriental Boogie aus Hammond/Moog und Drums! Nicht verpassen!
"Two brothers grace the stage with a shining and jingling Drumkit accompanied by a massive collection of vintage keyboards and amps, from Hammond to Moog to oriental synths.
The Organ preaches Gospel, charms snakes, and tricks wild Boogies.
The Drummer whips up his grooves, leans back on Soul and Rock'n'Roll, soars between the Gnawa of the Magreb and the Maqsum of the Orient, a contemporary touch with the infectious beats of house music and new jazz generation. Prepare for a loud, groovy performance that will break up your everyday ear routine!"