Welcher Blick offenbart sich auf Nordkorea abseits der gängigen Klischees? Wie ist es um die aktuelle politische und humanitäre Situation dort wirklich bestellt, und wie kommen wir zu verlässlichen Informationen über die tatsächliche Lage in einem derart abgeschotteten Land? Wie tickt Nordkoreas Herrscherfamilie und wie lässt sich das nordkoreanische Selbstverständnis aus der Geschichte des Landes heraus erklären? Ein Abend über politische Dynamiken, landestypische Eigenheiten und den Alltag in einem uns unbekannten Land.

Mit dem offenen DJ*-Treff soll ein Raum geschaffen werden, der allen Menschen einen Zugang zur Musik, zur Subkultur und zum Auflegen bietet, denn auch dieser gesellschaftliche Bereich ist von vielfältigen Barrieren geprägt. Vielen Menschen ist der Zugang dazu verwehrt. Wir wollen genau diesem etwas entgegensetzen.

Hard Facts:
* Jede Woche, donnerstags von 19:00 – 23:00 Uhr
* Jeweils abwechselnd offen (gerade Kalenderwoche) und FLINTA only (ungerade KW, macht bis September Sommerpause)
* Zwei DJ*-Sets: analog und digital
* Kein Vorwissen oder Skills nötig - alle sind eingeladen

Der DJ*Treff ist zu Verstehen als eine Art gemeinsamer Proberaum für alle die über Mugge und DJ*ing in Austausch kommen wollen - Unabhänig vom Skill-Level.

Eine Lesung über Lebensmittel und deren Produktion aus Sicht eines Konsumenten

Wurde das Reinheitsgebot überhaupt jemals angewendet? Probiert Weizen dich umzubringen? Will Soja dein Geschlecht ändern? Wieso essen wir asiatisches Männerhaar? Wie viele Bananen muss man essen, um betrunken zu werden? Wann wird »Tote Oma« endlich Trendfood? Wenn Tomaten sprechen könnten, würden sie in Italienisch oder Mandarin kommunizieren? Darf es noch etwas Kaffee im Zucker sein? Was ist die schönste E-Nummer, die man schieben kann? War früher wirklich alles besser?
Solche und viele weitere Fragen habe ich mir in letzter Zeit oft gestellt. Und eine Menge dazu recherchiert. Und auch wenn ich bei Weitem kein Experte im Lebensmittelbereich, sondern nur ein kleiner Konsument bin, würde ich meine Recherchearbeit gerne mit euch teilen.
Bei der Lesung möchte ich probieren einen offenen und undogmatischen Dialog rund um das Thema Nahrungsmittel mit euch zu führen. Auch wenn ich ein verkappter Blattluscher bin, ist natürlich jede Ernährungsweise herzlich willkommen und eine Bereicherung für die Lesung.
Ich freue mich zumindest über alle die vorbeikommen!

Bis dahin: Guten Appetit!

Als Vorreiter des Deutschen „Trapmetal“ konnten sie sich mit ihrem letzten Album „ZATAN LEBT!“ trotz des Kompromisslosen Sounds auf Platz 7 der deutschen Albumcharts beißen und in Vergangenheit mit Künstlern wie GHØSTKID, BastiBasti (Callejon) und MnYPnK (Nasty) aus dem deutschen Metal/Hardcore Bereich arbeiten. Außerdem durften sie schon als Opener für Größen wie die $uicideboy$, Scarlxrd oder Tech N9ne antreten. Ihr Sound ist für Deutschland absolut einmalig mit ihrem ultraschnellen doubletime Rap und den metalinfizierten Trapinstrumentalen reißen sie sich durch dunkle Herzen und erobern Bühnen im ganzen pandemiegeplagten Land. 

Das Dresdner Musiklabel KRAKENDUFT lädt am 30.11.2023 zur zweiten Label Night in die Groovestation Dresden ein. Mit dabei ist die Allstar-Truppe Whowhooz, die an dem Abend die Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Debüts (VÖ: 01.12.2023 Krakenduft Records / Broken Silence) feiert, sowie die Dresdner Band Ceebra, die jüngst ihr Album "Viral" unter die Leute gebracht hat und an dem Abend mit Hooks, Grooves und fetten Riffs die Leute von sich überzeugen wird.

Whowhooz

Endlich. Nach knapp 10 Jahren haben es die Whowhooz geschafft ihren melancholischen Surf-Rock, der nicht an großen Melodien und Pathos spart, auf einer Schallplatte festzuhalten und an diesem Abend auf die Welt loszulassen.

Ceebra

Das Quartett aus Dresden ging aus den Bands TOURDEFORCE, GT und NICE GUYS FUCK OFF (NGFO) hervor, die in den 2000ern weit über die Landesgrenzen hinaus sehr aktiv waren. CEEBRA bündeln die Eigenschaften der Vorgängerbands zu einem stilsicheren Mix aus Schnelligkeit, Groove, fetten Riffs und Hooklines. Punk, Alternative Rock und Stoner geben zwar die Richtung vor, jedoch entziehen sich die Vier gekonnt und gewollt einem klaren Genre. Es wird angestimmt was bewegt - mal laut und mal leise - so wie es CEEBRA gerade in den Kram passt.

Sich BOTTICELLI BABY live zu geben, heißt schweißnasses Haar, Muskelkater am nächsten Tag und Dauergrinsen im Gesicht! Wie bereitet man sich darauf vor? Gar nicht! Man kommt, wie man ist und lässt die Sau raus!
Um den wilden Sound zu brauen, den man als eine Mischung aus Jazz, Punk, Blues, Folk, Funk, Balkan und Pop beschreiben muss, benötigt es genau sieben verschiedene Zutaten. Und zwar in Gestalt von Musikern und in Form ihrer Instrumente! Es ist ein Rausch, ein einziges Fest, wenn die Band auftritt. Die sieben Typen wirken wie fest zusammengefügtes Material, unverwüstlich und doch extrem chaotisch. Jedes Instrument bringt seine individuelle Stärke mit und schiebt den gesamten Karren damit auf Mission Ekstase auf irgendeinen fremden Planeten! Wo genau der ist, weiß man nach dem Konzert dann auch nicht mehr … Es sind diese brillant nach vorne dringenden Rhythmen und Energien, die sich in ein farbenfrohes Gemisch verwandeln, und ebenso mitreißend wie sexy sind der Klang der Stimme und die Strahlkraft von Marlon Bösherz. Die Band vermag es, eine Art gesunden und lange vermissten Schmutz in die Jazzmusik zurückzuführen. Und das Publikum reibt sich gerne damit ein – und zwar von der Tschechischen Republik über Deutschland bis nach Spanien! 
Was bei Botticelli Baby klar ist: die Meisten, die auf einem ihrer Konzerte waren, interessiert die Frage nach dem Genre nicht mehr, wenn sie erlebt haben, wie sieben Musiker auf die Bühne kamen und zwei Stunden später schweißgebadet ihre Verbeugung vollziehen und Staunen zurücklassen.
Es steht ein BOAH im prallen Raum.

Saxophon, Piano und Bass schweben über drahtigen Drumbeats und laden zum Genießen, Kopfnicken und Tanzen ein. Die vier jungen Musiker aus Dresden, Leipzig und Berlin bilden «The Emanias Project». Eine groove-geladene Fusion-Jazz-Band, die das Beste aus komplexen Harmonien, Breakbeats, dröhnenden Bässen und catchigen Saxophon-Lines vereint. 
Mit der Mission, die Inspirationen aller vier Mitglieder zu vereinen, ist ein einzigartiger instrumentaler Sound entstanden. Die Band weiß Konventionen zu brechen und tanzende Stimmung und Energie zu versprühen.

Die vier Musiker von The Emanias Project lernten sich in Mecklenburg-Vorpommern kennen, wo sie in Rostock und Schwerin zur Schule gingen. Dort haben Teile der Band schon im Landesjugendjazzorchester MV, in der Bigband des Göthe-Gymnasiums Schwerin, in der Band Highheelsneakers und auf zahlreichen Sessions zusammengespielt. 
Derzeit studieren die vier Bandmitglieder Musik in Berlin, Dresden und Leipzig. Im Januar 2021 entstand das Project Emanias, das sich ursprünglich nur aus dem Pianisten Emmanuel Walter und dem Schlagzeuger Elias Prell zusammensetzte. Im November 2021 hat sich die Band durch den Saxophonisten Hendrik Marin und den Bassisten Simon Henschen erweitert und das Quartett gegründet.

Die Gruppe arbeitet ihre Ideen gemeinsam aus und spielt ausschließlich Eigenkompositionen. Ihre Musik bedient sich aus Einflüssen des Funks, Grooves und des Jazz, lässt sich aber gleichzeitig durch die Vielseitigkeit nur schwer beschreiben. Trotz der komplexen und gut durchdachten Kompositionen lädt die Musik zum Tanzen ein. 
So konnte die Band in diesem Sommer u.a. in Leipzig, Rostock, Warnemünde und Berlin erste Konzerte sammeln und ihr buntes Programm präsentieren.

Here’s my key philosophy: A freak like me just needs infinity!

Infinity verspricht alles und hält nichts. Infinity klingt gut und man kann sich nichts drunter vorstellen. Infinity ist Unendlichkeit. Don’t stop believin‘! Follow your dreams! Gestorben wird, wenn wir tot sind! Nächster Halt – Unendlichkeit!

Ein Programm wie ein Rausch zwischen Zuckerschock, Kokainmissbrauch und Super RTL auf 120 Dezibel. Es ist wie ein 90er-Jahre-Eurodance-Song, es ist drüber, es ist laut, es ist knallig, es ist irgendwie hängegeblieben und zeitgleich aktuell. Alles kommt wieder. Irgendwie. Irgendwann. Zukunft. An. Infinity.

The new fragrance for Jeremy. Mit dem Rabattcode HINNERK23 erhalten Sie das Ticket für exakt denselben Preis wie alle anderen. Infinity – der Remix von Humor. Hinnerk Köhn macht Stand Up Comedy und Musik. Das wird passieren. Unendlich lang. Mit einer Pause in dieser Unendlichkeit. Key. Philosophy. Diesdas. Ein Comedy Programm wie ein guilty pleasure.

MORDGRUND Kennen Sie das auch? Sie wollen jemanden ermorden... aber wissen nicht wie? Möglicherweise haben Sie eine schreckliche Schwiegermutter, einen vermögenden Vorgänger oder einen zu neugierigen Nebenbuhler? Warum nicht mit Worten töten? Zwei lebende Literaten tragen ihre Mordgründe & das Abgründigste von Heute vor. Der Stift als Stilett, die Feder als Waffe. Ein literarischer Leichenschmaus mit Musik.

In der 7. Ausgabe des Producer Meetings begrüßen wir diesmal Marion Fiedler als Gastdozentin und freuen uns mit euch auf einen spannenden Austausch.

Zur Veranstaltung:
Producer, vielfach zu finden in kleinen Dresdner WG- Zimmern oder Hinterhof-Studios, produzieren fern ab vom großen Wirbel ihre eigene Musik oder Arbeiten für andere Künstler, stöbern sich durch Technik- Foren oder YouTube - Kanäle. Doch der persönliche und kreative Dialog mit anderen Produzent*innen kommt viel zu oft zu kurz.
Das Producer Meeting, eine Kooperation von SPUR 1, Pulsation Audio und der Koralle, soll dem Abhilfe schaffen. In regelmäßigen Treffen laden wir lokale Talente als Gastdozent*innen zu uns ein, um mit euch einen Einblick in ihr musikalisches Schaffen zu bekommen, mit ihnen Erfahrungen zu teilen und wertvolle Tipps auszutauschen. Egal, ob du gerade erst angefangen hast oder erfahrener Profi bist, „sharing is caring“ ist hier das Motto!

Marion Fiedler, eine herausragende Musikerin aus Dresden, zeichnet sich nicht nur durch ihre Musik aus, sondern auch durch ihre Fähigkeit, Großprojekte organisatorisch zu stemmen. Als Songwriting-Studentin an der Belmont University in Nashville, wurde sie von renommierten Lehrern wie Bill Purcell (Johnny Cash, Joan Baez), Rick Barker (Taylor Swift) gefördert. Ihr Fleiß und ihre Ausdauer werden dabei immer wieder besonders hervorgehoben. Marion zeigt eine beeindruckende Beständigkeit in ihrem Schaffen, was in der heutigen Musikszene selten anzutreffen ist.

Marion wird uns bei diesem Producer Meeting einen kleinen Einblick in die Themen (Selbst-) Management und Musikmarketing geben und die letzte Lecture in diesem Jahr nahezu feierlich abschließen.

Wir freuen uns am 30.11.2023 wieder mit der erfolgreichen Eventreihe Poetry & Hip-Hop aus München in Dresden zu sein. Poetry and Hip-Hop bringt Spoken Word Artists und Hip-Hop Artists, wie Mc's, Beatboxer und Djs zusammen, um ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen.
Freut Euch darauf und seid dabei wenn Hip-Hop auf Poetry trifft!!!

DJ Cramér präsentiert Vinyl der Genres Rock'n'Roll, Sixties, Soul, Swing, Bluespunk, Garage, Indie & was sonst noch groovt.