Zwei Synthesizer ein Mikrofon. Stampfende Discobeats unter ratternden Basssequenzen. Ein Sound dessen Wurzeln in Italo Disco Klassikern New Wave und Punk ruht. Eine Prise 80‘s kombiniert mit Electroclash der Nullerjahre – der neue Sommersound vom Strand bis zum Club ist gesetzt. Das Trio Dina Summer bricht mit den trägen Konventionen und katapultiert uns direkt in ein neues Jahrzehnt der Dark Disco. Kantige Beats treffen auf plakative Melodien und gehen perfekt in Einklang mit poppigen Hooks die von Dinas einzigartiger Stimme getragen werden.

Dina Summer ist das neue Projekt von Frittenbude-Mastermind Jakob aka Kalipo und dem DJ-Paar Local Suicide bestehend aus Max Brudi und Dina einer der ersten female DJ’s Griechenlands. Mit ihren bisherigen Projekten haben die Drei schon etliche Stunden Live-Erfahrung auf der ganzen Welt gesammelt von denen jetzt Dina Summer profitiert. Durch ihre betörende Bühnenpräsenz schaffen es Dina Summer uns als Live Act in den Clubs und auf den Bühnen der Festivals gleichermaßen in ihren Bann zu ziehen. Nach dem erfolgreichen und sehr positiv besprochenen Release ihres Debütalbums „Rimini” dessen Vinyl-Press mittlerweile vergriffen ist und einer ekstatischen Show beim Reeperbahn-Festivals sind sie jetzt bereit für ein volles Live-Jahr 2023.

Erotische Geschichten mit viel Gefühl
 

Clownskind Ciboulette kommt langsam in die Pubertät und stellt Fragen, nicht so leicht zu beantwortende Fragen. Die Erwachsenen beginnen zu stottern.

So geht es auch Erzählerin Jule Richter. Deshalb antwortet sie mit dem, was sie am besten kann: Sie erzählt Ciboulette Geschichten.

Mit Sex-Appeal und feinster poetischer Sprache. 

William Chee-Awai, 28-jähriger Gitarrist und Sänger aus Berlin, fusioniert psychedelischen Folk-Rock mit groovigen Riffs. Seine Band, The Chee-Awai Project, hat den Sound der 60er Jahre als Inspiration. Die neue Single "Triptower Lines" ist Vorgeschmack auf das Debütalbum "The Land of Thirst", das am 15. September erscheint. Chee-Awai plant eine Tour und sucht Auftrittsmöglichkeiten in Schweden, Dänemark, Deutschland, Polen, Tschechien, der Schweiz, Frankreich und Spanien.

Martin Kohlstedt zählt zu den herausragenden Komponisten, Pianisten und Produzenten für instrumentale Musik und Electronica. Seine bisherigen Alben und deren Begleiter in Form von Reworks erhielten internationale Anerkennung, begleitet von Konzertreisen auf der ganzen Welt. Sowohl live, als auch auf seinen Aufnahmen setzt Martin Kohlstedt Standards darin, wie cutting edge Electronica Produktionen mit analogen und akustischen Mindsets aus klassischem Klavier, Ambient, Field Recordings und Score Design zusammenkommen können. Kohlstedt schafft es für die Einflüsse aus so unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden. Als spektakuläre Festivalshow, als introspektives Klavierkonzert, multidimensionaler Filmsoundtrack oder immersives Albumerlebnis. Seine Art des Arbeitens bezeichnet Kohlstedt als modulares Komponieren, die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens, ebenso wie Augenhöhe mit dem Publikum, der Mut zu Scheitern, das Suchen und die Interaktion mit Menschen, Raum und Kontext. Martin Kohlstedt kollaborierte dabei bereits mit renommierten Partnern wie dem GewandhausChor Leipzig, mit Künstlern wie Douglas Dare, Sudan Archives, Henrik Schwarz und Labels wie Warner Classics. Neben eigenen Stücken schreibt Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt führt er sein eigenes Label und versucht mit einem eigenen Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung als Artist gerecht zu werden.

Ort: Lukaskirche, Lukaspl. 1, 01069 Dresden

Man stelle sich vor, eine der besten Jazzbands der Schweiz trifft auf ihr österreichisches Pendant und fusioniert mit diesem: Ein transalpines Musikereignis der Extraklasse vom vordersten bis hintersten Zugabteil würde da entstehen. Aber: Diese Kombination gibt es! Und sie ist auf dem besten Weg zum Kultstatus: Das Quartett The Great Harry Hillmann plus das Trio Edi Nulz ergeben zusammen das Septett THE TRUE HARRY NULZ: Zwei Bassklarinetten, zwei Gitarren, zwei Drums und ein Elektrobass sorgen für clevere Arrangements, unisono Stereoeffekte und improvisatorische Aus- und Beinbrüche – Austro-Helvetia-Power at its finest! 
Dies ist nun endlich dokumentiert auf dem ersten Album dieser außerordentlichen Kombination. "Fur Fish Banana" erscheint am 6. Oktober und in ihrer Release-Tour kommen THE TRUE HARRY NULZ auch in die Tonne.

Ihre Stimme: In einem Moment zutiefst melancholisch und poetisch zerbrechlich, im nächsten kraftvoll und energiegeladen, aber immer kristallklar. Ihr Sound: Eine Mischung aus verträumtem, folkigem, jazzigem Indie-Pop, voller Seele, Magie und einer Prise Geheimnis, ganz wie die Sängerin selbst. Das ist Siri Svegler, die schwedische Singer-Songwriterin, deren ersten beiden Alben "Silent Viewer" und "Lost & Found" begeisterte Kritiken erhielten und international Anerkennung und Auszeichnungen erlangten, darunter der VW Soundfoundation Award für die beste Newcomerin im Pop, persönlich ausgewählt von der Legende SEAL, sowie das beste Album bei den Deutschen Rock/Pop Awards (Deutscher Rock Pop Preis).

Ihre Songs wurden ausgiebig in Filmen, Werbespots und im Fernsehen verwendet, und Siri schreibt und arbeitet mit einer Vielzahl internationaler Künstler und DJs zusammen, darunter Moonbootica, Johnwaynes, Lorenzo Al Dino und Shahrokh Dini und MasterCris, um nur einige zu nennen. Remixes ihrer Lieder findet man auf vielen Compilation-Alben.

Mit ihrer neuesten Single "No Need To Define" hat ein neues Kapitel begonnen, und Siri setzt den Ton für das, was kommen wird: ihr drittes Album "Awake", das für September 2019 geplant ist.

"Awake" enthält dreizehn ihrer eigenen, neuen, originellen Songs, und es ist ihr erstes Album, das nicht nach einem Lied auf dem Album benannt ist, sondern eher ein Gefühl und eine Reflexion über eine fortwährende spirituelle und emotionale Reise darstellt - eine Reise des Erwachens, die sich durch Melodien, Gesang und Worte ausdrücken möchte.

"Es bedeutet, aufzuwachen und zu erkennen, dass es in Ordnung ist, die Schattenaspekte von uns selbst und anderen genauso zu umarmen und zu lieben wie das Licht. Aufzuwachen und zu verstehen, dass Gefühle manchmal unangenehm, schmerzhaft oder verwirrend sein können und dass das in Ordnung ist, und dass wir in Ordnung sind, sie zu fühlen. Aufzuwachen und zu erkennen, dass wir alle nur Menschen sind und dass es unmöglich ist, durchs Leben zu gehen, ohne auf irgendeine Weise Schmerz zu erfahren, manchmal sogar zu verursachen. Wir machen alle Fehler, verletzen oder werden verletzt, und am Ende, so klischeehaft oder banal es klingen mag; die Liebe wird den Tag retten. Der Schlüssel ist Akzeptanz, das Lernen zu vergeben und Dinge mit Liebe loszulassen. Das ist manchmal leichter gesagt als getan, und der Lernprozess kann holprig sein. Aber holprige Wege sind auch in Ordnung. Und sie haben auch die Tendenz, dich irgendwie wach zu halten..."

Es könnte alles so schön sein. Da zogen Faith No More-Keyboarder Roddy Bottum und sein Partner Joey Holman als frisch verliebtes Paar in ihre neue Bude in New York, und kaum in der pulsierenden Weltstadt angekommen, vermasselt die Corona-Pandemie und der Tod ihrer beider Mütter den fröhlichen Start in das neue Leben. Sie ließen sich vom miesen Schicksal jedoch nicht unterkriegen und nutzen wie viele andere Musiker die Isolation für produktives Homerecording. Das Ergebnis war ihr 2021 erschienenes Debütalbum "Man On Man", eine dynamische Platte voller Songs über zarte Verliebtheit, den Schmerz der alles verzehrenden Lust und die Aufregung einer erfüllten gemeinsamen Zukunft. Vom Rolling Stone in den höchsten Tönen gelobt und für die ungemein pointierten Musikvideos geliebt, entwickelte sich das kleine Pandemiebewältigungsprojekt schnell zum Hit.

Nun sind vier Jahre ins Land gegangen, die Beiden sind nach wie vor ein Herz und eine Seele und leben mittlerweile im Cape Cod Hafenort Provincetown, dem Ort, der ihrem neuen Album, das ebenda entstand, seinen Namen gab. Auf "Provincetown" versuchen sie zu ergründen, was es bedeutet, im ersten Quartal dieses Jahrhunderts im verängstigten Amerika queer, lebendig und verliebt zu sein. Herausgekommen ist ein glitterbuntes Album, daß es vermag, auch in dunklen Zeiten ein Licht zu entfachen und mit queeren Geschichtslektionen zu ansteckendem Elektroclash ungehemmt die Freude an Sex und sommerlichen Spaß zu zelebrieren. Es ist quasi eine riesige Regenbogenflagge, die sie fest in den Boden von Provincetown rammen. Wenn ihr erstes Album den Beginn ihrer Beziehung darstellte, so repräsentiert "Provincetown" für die stete Reifung eben jener und die vielen Geschenke, die diese mit sich bringt. Sie wissen, wie der jeweils andere tickt und was ihm gut tut. Für Roddy Bottum, ein Veteran des großen Rockband-Zirkus - der sich übrigens nach der 1992er Tour mit Guns'n Roses und den dabei gemachten schlechten Erfahrungen mit Sexismus und Machogehabe outete - war das Arbeiten mit Joey Holman das erste Mal, dass er sich von einem Kollegen voll und ganz angenommen fühlte, und nicht schreien musste, um mit seinen Ideen gehört zu werden. Und das liegt nicht daran, dass sie den gleichen Geschmack haben. Holman liebt Silverchair. Bottum ist ein Sparks-Superfan. Für Holman hingegen ist es Bottums Fähigkeit, heikle Ideen lyrisch, musikalisch oder emotional in leichter verdauliche Begriffe zu verwandeln eine echte Bereicherung. Und davon kann man sich nun auf ihrer Europatour auch mal live ein Bild machen, mal in großen Hallen als Support für Dinosaur Jr., der übrigens auch am Album mitwirkte, mal auch ganz intim in kleinen Musikbars oder eben im scheune Blechschloss. Lasst euch diesen lebensbejaenden, erhellenden Abend in der dunklen Jahreszeit nicht entgehen, es wir ein ganz besonderer werden!

22.11.23 Programmänderung

 

Adrian Pourviseh ist frisch zurück von einer Mission der Seawatch und braucht ein paar Tage Ruhe, bevor er wieder lesen kann. Deshalb müssen wir seine Lesung bei uns vorerst verschieben und wünschen ihm eine erholsame Zeit.

 

Als Trostpflaster zeigen wir den Film „Die Mission der Lifeline“. Die Dresdner Produktion um Markus Weinberg zeichnet ein aufreibendes Portrait um den Aufbau und die Missionen des Dresdner Seenotrettungsschiff Mission Lifeline. Es wird vorrausichtl. die Möglichkeit geben, mit dem Filmteam ins Gespräch zu kommen. Mission Lifeline unterstützen.

Auch wenn er nicht da ist, könnt ihr Adrian dennoch unterstützen, indem ihr sein Buch kauft oder an die SeaWatch spendet.

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Adrian Pourviseh liest aus Das Schimmern der See - Als Seenotretter auf dem Mittelmeer

Mitten in der Nacht kommt der Funkspruch rein. Ein Seenotfall! Ein doppelstockiges Holzboot, mit 400 Menschen an Bord, 20 sollen schon vermisst sein. Der Kapitän der Sea Watch 3 setzt Notrufe ab, das Schiff nimmt Kurs auf, ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt. Dafür haben die freiwilligen Seenotretter Monate lang trainiert, jeder Handgriff muss sitzen, jede Augenblick zählt. Sind Kinder an Bord? Gibt es Verwundete? Wer spricht Englisch? Reicht die Schwimmwesten weiter! Aus welcher Richtung kommt die Strömung? Achtung, Menschen im Wasser! Atemlos und beklemmend sind die Schilderungen der Rettungseinsätze der Sea Watch 3-Crew vor der Küste von Sizilien, die der deutsch-iranische Comiczeichner Adrian Pourviseh als Beobachter und Seenotretter vor zwei Jahren begleitet hat. Die unmenschliche Anspannung zwischen Einsätzen, die Angst vor den Repressionen der Frontex-Staaten und der libyschen Freischärler, die im Auftrag Europas Geflüchtete aus internationalen Gewässern verschleppen, und die hochprofessionelle Durchführung ihrer Einsätze, bei denen wenige Augenblicke zwischen Leben und Tod von Menschen entscheiden können – Adrian Pourvisehs

DAS SCHIMMERN DER SEE ist ein gezeichneter Augenzeugenbericht über den schrecklichen Alltag an den Außengrenzen Europas und ein lautstarker Aufruf zu mehr Menschlichkeit und gegen das Wegschauen.


Miriam Lindner & Tini Bot
Miriam Lindner ist bekannt als die Sängerin der Band Offbeat Cooperative, die erst ihr 10 jähriges Bühnenjubiläum feierte. Die studierte Sängerin hat sich in ihrem Song "Europa" mit dem Thema Flucht auseinandergesetzt und performt diesen gemeinsam mit Tini Bot.

Die Singer/Songwriterin Tini Bot hat ein vielschichtiges Repertoire. Ihre Texte fokussieren politische Themen wie Antifaschismus und Seenotrettung, aber auch eine Reihe persönlicher Geschichten. Immer auf der Suche nach Wahrheit und Entwicklung. In den letzten Jahren spielte sie diverse Live-Konzerte. Unter anderem viele Klima- und Menschenrechtsdemos sowie als Support für Tarq Bowen und ANSA Sauermann. Ihre musikalischen Vorbilder sind englische Singer-Songwriter wie Patti Smith, PJ Harvey, Stevie Nicks, Nick Cave, Joni Mitchell, Bob Dylan sowie die deutschen Singer-Songwriter Rio Reiser, Nina Hagen und Gerhard Gundermann.

Wie geht Beziehung in Zeiten von Klimawandel und Überbevölkerung? Was braucht ein Kind um in dieser Welt leben zu können? Welche Verantwortung trägt man als Eltern und welchen gesellschaftlichen Erwartungen muss man standhalten? Wann darf man egoistisch handeln und wann nicht? Diese Fragen stellen sich zwei junge Menschen in Duncan Macmillans Zwei-Personen-Stück. Sie stehen stellvertretend für eine Generation, die (zu) viel nachdenkt, keine Entscheidungen treffen kann, zuweilen mit dem Leben überfordert zu sein scheint und schlussendlich trotzdem so lebt, wie sie es sich wünscht. Bei all den ethischen und moralischen Fragen, mit denen sich die beiden Protagonisten konfrontiert sehen, hilft ab und zu nur eins: Tief durchatmen!

 

Der Meister des subversiv-tanzbaren Pop-Belgique Manu Louis trifft auf meditativ-spannenden Minimal-Ritual von Pakkyône, beide auf Euro-Tour.

 

 

LAWN CHAIR sind hier, um zu bleiben! Seit ihrem Bühnendebüt Ende 2021 hat die deutschamerikanische Indie-Punk-Band unermüdlich geprobt, aufgenommen und Shows gespielt, unter anderem beim Reeperbahn Festival, Waves Vienna, ℅-pop und Watt En Schlick. Die fünfk.pfige Band um die aus Seattle stammende S.ngerin Claudia Schlutius, die zusammen mit Gitarrist Eric Haupt die Songs schreibt, hat sich mit ihrem gitarrenlastigen, energiegeladenen Sound, Schlutius' kraftvoller Bühnenpr.senz und ihrem akribischen Songwriting schnell einen Namen in der deutschen Indie-Szene gemacht. Nach der Ver.ffentlichung einer selbstproduzierten ersten EP im Frühjahr 2022 folgten im Herbst die Aufnahmen für den Nachfolger "Eat The Beans And Wear The Jeans!". Hierbei konnten sie die Hilfe von Produzent Olaf Opal und des in L.A. ans.ssigen Mischers Chris Coady in Anspruch nehmen. 2023 gehen LAWN CHAIR auf ihre erste eigene Headline-Tour durch Deutschland.

VILLAGES ist eine dreiköpfige Band aus Dresden, Halle Und Leipzig (Post-Punk/Experimental/Synth-Pop). Nach einem Demo-Tape (2016) erschien 2017 das erste, nahezu ausschließlich in Eigenarbeit produzierte Album “ILL AGES” beim DIY-Plattenlabel “Pike Records” als Vinyl-LP. Es folgten Touren und Konzerte in Deutschland und angrenzenden europäischen Ländern u.a. mit Maserati, Candelilla, Akne Kid Joe, Radare, Soft Grid, Whispering Sons und Pigeon. Aktuell stellt die Band ihr neues Album EXCESSIVE DEMAND vor.

Die Kreuzgut.Disko ist endlich zurück in der Zille. Wie immer werden auch ganz neue Platten in den Plattenkoffer gepackt, also freut euch auch auf tolle neue Post-Punk und Indie Hits.

Es ist eisig, du spürst wie dir die Kälte in die Knochen kriecht und bei jedem Luftzug kannst du deinen Atem sehen. Während du durch den Schnee läufst und nach Orientierungspunkten am Horizont suchst, fallen dir immer wieder diese schimmernden Reflexionen auf welche deine Blicke fesseln. War da gerade ein Koala?! Die Kälte scheint deine Sinne zu trüben. Du hörst ein düsteres Grollen in der ferne und folgst ihm.. niemand weiß wohin dich diese arktische Expedition führt.

 

Damit wir alle den Moment genießen können, haben wir uns dazu entschieden, ab unserem kommenden Event die Handy Kammeras abzukleben. Es wird von uns autorisierten FotografInnen geben, sodass wir die Momente im Anschluss mit euch teilen können.

Timetable
23:00-00:30 Julian Horus (DEEP MINIMAL TECHNO)
00:30-02:00 Raumschall (PROGRESSIVE TECHNO)
02:00-03:00 Gustav Polenz (HYPNOTIC HARD GROOVE)
03:00-04:30 Solvados (HARD GROOVE)
04:30-06:30 Electro Lisa (HARD TECHNO)

Einhundert Prozent geballte Null7b - F E I E R - Power kommen am Freitag in euren Keller of Hearts und zeigen, dass "Crew love is true love" nicht nur eine hohle Phrase ist. Wir freuen uns.

Nach einem sensationellen Auftakt tanzen wir nun mit Schwung in die Saison. Und da gibt es direkt den nächsten Knaller. Wir feiern Geburtstag. 16 Jahre gibt es unser Countdown-Spektakel jetzt schon. Und wir lieben es mehr als je zuvor. Auch dank Dir! Denn auch weil DU dabei bist, macht es so viel Spaß.

Wer nach 124 Veranstaltungen mit insgesamt 14.880 (!!!) gelaufenen Minuten immer noch nicht weiß, wie es geht, hier die Spielregeln:
22.30 Uhr öffnet die Tür und gewährt Einlass bei entspannter Musik und kühlen Getränken.
Bis maximal 0 Uhr ist Zeit zum Eintreffen, wer nachher kommt hat Pech. Einlass NUR bis 0 Uhr!* Dann schließt die Tür und der Countdown kann beginnen.
Der DJ schießt dir den Sound in die Beine, während eine gnadenlose Uhr, sichtbar für alle, den Countdown sekundengenau in Richtung Null zählt. In diesem Gänsehautmoment beginnt die 120 Minuten-Extase, in die du alles packen willst was geht. Denn das Ende steht bereits am Anfang fest, und die Uhr tickt für jeden…

Ist der Countdown dann gelaufen, wird ausgetrunken und heimgekrochen.

Nach intensiven Studien zum Ruf der Bachstelze, einem unverbindlichen Liebesabenteuer an der Küste Bornholms und einer freiberuflichen Weiterbildung im TikTok-Raven, kehrt Floppy wieder einmal zurück in seinen Heimathafen. Und wie gewohnt überrascht unser altersloser Lieblings-Tech-House-Hipster mit kreativen Neuheiten und tollen Bekanntschaften von seinen Forschungsreisen. Mit im Gepäck: Britta Arnold – die Grande Dame der berüchtigten Bar 25, Myrna aka madmoiselle – zurück aus der Babypause, crew.port Member AALIYAH aus Hamburg, Elizen the Emperor- demokratisch gewählte Herrscherin über Lotenheim, der Kater-Bläuling mattmosphere und Zirkulations-Talent Dorian Fecht sowie LEiSE – unser oka Resident im Berliner Exil. Mit dieser erlesenen Besatzung geht es also an und über Bord. Abfahrt, Leinen los, Kurs liegt an: Floppy feiert!

Für Verschnaufpausen schauen Sie gerne in unserer Feel-Good-Ofen-Bar vorbei. Der Bar-Chef persönlich kredenzt Longdrinks und Shot-Variationen von Goldkrone Iced Peach bis Aperol Spritz.

Timetable
a
00 00 - 03 00 madmoiselle
03 00 - 06 30 Dorian Fecht b2b Mattmosphere
06 30 - 10 00 Elizen the Emperor

A
01 00 - 03 30 AALIYAH
03 30 - 06 00 Britta Arnold
06 00 - 08 00 LEiSE