Mechaniken, Menschen, alles Organische und Anorganische steht in KONTAKT zu sich und zum Nächsten. Nur über die Verbindungen zu anderem lassen sich Informationen übertragen und die Welt bleibt in Bewegung. Insbesondere der KONTAKT zum Kleinsten und zum Nachwachsenden verliert sich im Angesicht der scheinbar größeren Teile.

Ganz den Prinzipien des KONTAKTs folgend, werden Kulturschaffende verschiedener Generationen und Gesellschaftsbereiche eine dreitägige Veranstaltung gemeinsam gestalten. Insbesondere der selbstausgebaute Raum, der am Anfang ihrer 20er stehenden „Bunkercrew“ soll dabei in das Scheinwerferlicht treten. So werden Sie und Menschen ihres Alters aus dem bisher unsichtbaren Bunker über dem Meeresspiegel auftreten und andere Künstler:innen von außerhalb dem Raum neue Ideen verschaffen. Ziel der Veranstaltung ist es den Wandel des Bunkers zu einem kulturellen Spielplatz, einzig für junge Menschen bis zu einem maximalen Alter einzuleiten und eine Gesprächsplattform zu schaffen. Wir als der KulturKollektiv Dresden e.V. möchten den heranwachsenden Kulturschaffenden helfen sich einen eigenen Ort zu schaffen, um sich selbst auszuprobieren und sich zu zeigen.

Programm
Ausstellung im Kabinett und im Bunker

FREITAG
17:00 - Nostro
18:30 - KÜFA
19:30 – HasteMaFeuer

SAMSTAG
12:00 - KÜFA
13:30 - OhNico!
15:00 - Shannon Soundquist
17:00 - Palace Kollektiv
18:30 - KÜFA
20:30 – ViviSol

SONNTAG
12:00 - KÜFA
13:00 - Gespräch
14:30 - Admiral Chuck

Nebenprogramm:
1__Within and Without (Ausstellung) | Kabinett
So wie Nick Carraway in The Great Gatsby außerhalb des Geschehens am Fenster steht und sich gleichzeitig als Beteiligter sowie Außenstehender fühlt, laden 14 Kunststudierende der HfBK Dresden/Klasse Macketanz die Besucher ein, einen Einblick in ihre Fenster zu haben und sich doch als Teil von ihnen zu fühlen.

2__WER (Hildesheim) | Foyer
Eine musikalische Reisegruppe, irgendwas mit Post-Punk, ’n bisschen laut, eben ein gutes Alibi, um auch noch was vom Grün und Blau geprügelten Planeten zu sehen. WER sitzt halt auch nur im Glashaus und schmeißt alle Scheiben ein – doch stets andächtig und voller Nächstenliebe.

3__El Perro Andaluz (Dresden) | Henny-Brenner-Saal
Mit diesem Konzert will das Ensemble an seine Beziehungen nach Russland und in die Ukraine anknüpfen, um gegenwärtiges Musikschaffen beider Länder in einem Konzert zu verbinden. Zur Aufführung kommen vier Werke der Neuen und experimentellen Musik von Komponist:innen aus den besagten Ländern.

4__Andromeda Mega Express Orchestra (Berlin) | Henny-Brenner-Saal
Das Orchestra schöpft aus einem bunten Spektrum von Jazz, Worldmusic, Avantgarde, Independent und Electronica und versucht, musikalische Grenzen zu überwinden. Mit dem Soli-Konzert will die Band auf die Lage in Malawi aufmerksam machen: Weitgehend unbeachtet haben Tropenstürme und Dürren zu verheerenden Folgen für die Bevölkerung Malawis geführt. Es droht eine Hungersnot.

5__Motusneu (Leipzig) | Henny-Brenner-Saal
Viel besser als mit musikalischen Termini ließe sich ihre Musik als aktive Beobachtung oder als blanker Ausdruck einer sich im Umbruch befindlichen Welt beschreiben. Als bewusste Auseinandersetzung mit dieser Welt und als den simplen Versuch eines Gesprächs über Geschichten zwischen Künstlern und Publikum.

Ort: BallsportARENA Dresden, Weißeritzstraße 4, 01067 Dresden

PROGRAMM
Ab 19 Uhr (großer Saal) Begrüßung
Dr. Iris Edenheiser (Direktorin)
Annekatrin Klepsch
Prof. Dr. Manuel Frey

Podiumsgespräch
Beat Hächler
Gian Suhner
Sun-ju Choi
Joachim Schindler
Frank Joung

Musikalische Begleitung
Koreanische Musik mit Sol-i So und GaMuAk

Ab 20 Uhr (Empfangshalle)
Koreanische Musik mit Jinspark

Die Ausstellung ist am Eröffnungsabend bis 23 Uhr geöffnet.

ANMELDUNG BIS 16.11. >>> einladung@dhmd.de
Bitte teilen Sie uns mit, wie viele Personen Sie begleiten. Ihre Anmeldung wird nach Bestätigung durch uns wirksam.

Slow Loris entführt in das Tim Burton artige cineastische Universum des Gitarristen Carl Justus. Seine lyrischen Werke zitieren eine bilderreiche detailverliebte Welt zwischen surreal, phantasievollem Märchenfilm und morbidem Film Noir. Klangaffine Balladen wechseln sich mit energetischen, rhythmisch komplexen Stücken ab, wobei Krönings Musik zu gleichen Teilen aus unterschiedlichsten Genres von Modern Jazz bis hin zu Drum ’n Bass schöpft.
Minutiöse Nahaufnahmen, parallele Handlungsebenen, lähmende Zeitlupeneffekte und schnelle actiongeladene Schnitte… in ihrem impulsiven Zusammenspiel erkunden die vier Musiker Carl Justus Kröning (Git), Christopher Lübeck (Piano), Johannes Fricke (Bass) und Claas Lausen (Drums) die Palette der filmischen Gestaltungsmöglichkeiten und bringen so eine mitreißende Geschichte auf die musikalische Leinwand.

„schichten und speichern“ nimmt Bezug auf den Arbeitsprozess und die Arbeitsweise der Künstlerinnen, die auf kuratorische Initiative von Sylvia Pásztor in der galerie drei – Dresdner Sezession 89 e.V. vom 17. November 2023 bis 14. Januar 2024 einen Ausschnitt ihrer aktuellen Schaffensprozesse zeigen werden. Die Herangehensweise ist dabei individuell. Die Ausgangspunkte und Impulse für den jeweiligen Schaffensprozess gründen sich sowohl auf Sinneseindrücke und genaue Beobachtungen, entweder der Natur, von Pflanzen und Tieren oder der sie umgebenden Menschen und Dinge, als auch auf Dokumente und Fotografien. Gemeinsam ist dem künstlerischen Schaffensprozess das Übereinanderlegen von Schichten, das, ähnlich den Eindrücken, die unsere Sinnesorgane aufnehmen und weiterleiten und die das Gehirn speichert, verschiedene Ebenen umfasst. Ähnlich wie der Erinnerungsprozess, der aus einem Übermaß an Eindrücken filtert, werden in der Überlagerung diverser Schichten im zeichnerischen und malerischen Prozess Entwicklungen gezeigt, die sich in einer langen Auseinandersetzung punktuell verfestigen oder an anderer Stelle auch so überlagern, dass sie verschwinden bzw. durch Zurücknahme der Form auch gelöscht werden. 

Vorhang auf für FINN & JONAS aus Dortmund! Wenn selbst ChatGPT behauptet, ihr deutschsprachiger Indie-Pop sei so mitreißend, dass Menschen gar – je nach Ausgangssituation – von ihrer Couch oder aus ihrem Festival-Tent springen würden und sich während eines Konzerts tanzend in den Armen liegen möchten, scheint der Abend ja schon gerettet. Die Zwillinge aus dem Ruhrpott sind seit Jahresbeginn 2023 mit neuen Songs zurück und werden am 10. November ihr neues Album „Kiosk“ auf ROOF Records veröffentlichen.

Diesen besagten Kiosk in der Nähe ihres Dortmunder Elternhauses besuchten Finn und Jonas früher einmal, um Lakritz-Schnecken zu klauen. Im Laufe der Jahre ist er aber viel mehr Dreh-und Angelpunkt für die vielen Geschichten geworden, die die beiden auf ihrem neuen Album besingen. Seien es Liebesthemen, ihr Aufwachsen oder Beziehungen zu ihren (Groß)Eltern und Ex-Schwiegereltern. Dabei schaffen es ihre Songs immer wieder, die perfekte Balance zwischen Ernsthaftigkeit, Tiefe und Humor zu halten.

Los ging es Anfang des Jahres mit dem Song „Exen“, einem musikalischen Befreiungsschlag nach einer schweren Trennung von Finns langjähriger Partnerin. Mit einer Hook wie „Alle Mütter meiner Exen sind traurig, dass ich weg bin“ wird sich von schlechten Gefühlen frei gemacht und dem Thema noch ein dickes Schmunzeln verlieren. Und das ist ziemlich ansteckend. Kurz später legen FINN & JONAS mit „Spring“ den nächsten Titel nach und singen darüber, den Absprung nicht zu schaffen. Sei es eben klassisch der Absprung von einem Partyabend oder auch das Ende einer Karriere zu akzeptieren. Worauf sich die Dortmunder berufen, sollte klar sein. FINN & JONAS zeigen sich auch in den noch folgenden Songs von ihrer verletzlichen Seite, sind mal sehnsüchtig oder singen übers NichtsVerpassen-Wollen und sprechen ihrer Generation dabei aus dem Herzen. Nie verlieren sie dabei ihren Charme und Optimismus.

FINN & JONAS sind überzeugt, „es kann keine bessere Vorbereitung geben, als alles mitzunehmen, was kommt“. Es kam bereits Einiges und es wird noch mehr kommen: neben einer umfassenden Begleitung des WDR, spielten FINN & JONAS auf großen Open-Air-Bühnen wie der Cologne Pride, Dortbunt oder Juicy Beats. Auch in diesem Sommer stehen einige Sommer-Shows u.a. beim Open Flair auf dem Plan. Im November 2023 dürfen sich die Fans dann auf eine ausgedehnte Deutschland-Tour zum neuen Album „KIOSK“ freuen.

Oh, my music! präsentiert: Liederlichter - Das Konzert mit Lagerfeueratmosphäre

Ein Konzert wie ein gemütlicher Abend am Lagerfeuer: Musik hautnah erleben, die gemütliche Atmosphäre genießen, entspannen. Neben eigenen Liedern erklingt auch der eine oder andere Coversong, der zum Mitsingen einlädt.

Showko liebt die Vielfalt: Soul, Ska, Deutschrock, Funk und Reggae. Aus diesen Einflüssen formt er seinen authentischen, warmen und groovigen Deutschpop. Martin Seidel bewegt sich stilistisch irgendwo zwischen Folk, Alternative, Pop und Country. Abwechslungsreich, unterhaltsam und mit einem Lächeln trägt er seine Songs vor.

Der perfekte Abend, um sich zurückzulehnen und von berührenden Klängen verzaubern zu lassen. Tickets: passage@jks.dresden.de oder Tel. 03514112665

Ort: JKS Passage, Leutewitzer Ring 5, 01169 Dresden

Früher war er glücklich, doch dann...- Rokko Weissensee begibt sich erneut raus in die Räume der Gesellschaft und wird das nächste Kapitel seiner zynischen, feucht-fröhlichen Weltanschauungsgeschichte erzählen. Mit neuem Album im Gepäck zieht er dieses Mal durchs Land und bekommt dabei Unterstützung von Blend und Ivo dem Banditen. Gemeinsam erschaffen die Drei eine gesellschaftliche Momentaufnahme, die einen auffängt in dieser verwirrenden Welt und "Was dich umbringt, tötet dich", also komm vorbei und lebe einfach den Augenblick.

Gerade noch war der aus Aschaffenburg stammenden Schlagzeugerin ANIKA NILLES die Ehre zugekommen, die Drums in Jeff Becks Band zu spielen. Dieses bedeutungsvolle Engagement endete auf traurige Weise, denn der legendäre Gitarrist verstarb im Januar, nur wenige Tage nach der gemeinsamen UK- und Europa-Tournee.

Im Spiel von Anika Nilles geht es um Kraft und Kontrolle vor dem Hintergrund der Emotion. Anika Nilles wurzelt dabei fest in der Tradition erzählender Rockmusik, um ein paar jazzige Elemente ergänzt. Damit hat sie es während des vergangenen Jahrzehnts von ihrer Heimatstadt Aschaffenburg aus nicht nur in zahlreiche Polls, Charts und Clinics geschafft, sondern auch an die Spitze des Drum-Departements der Popakademie Baden-Württemberg in Mannheim und in internationale Formationen wie eben die Live-Band von Jeff Beck. Ihre Klicks auf YouTube gehen längst in die Millionen, auch weil sich die Menschen von der Wucht und Souveränität mitreißen lassen, die Anika Nilles am Drumset vermittelt.

Mit ihrer Band NEVELL ist Anika Nilles seit vier Jahren unterwegs. ist ein Schmelztiegel zahlreicher Einflüsse aus Jazz, Funk, Rock, Pop und allem dazwischen, mit einem starken Fokus auf Drumbeats und Synth-Sounds. Das aktuelle, 2022 erschienene Album "Opuntia" spiegelt die Stimmungslagen wider, die Anika Nilles über die Monate der Pandemie als Musikerin durchlebt hat: "Manchmal kam ich mir wie eine vergessene Pflanze vor, kaum gegossen in der Ecke. Eigentlich wie ein Kaktus, der auch einmal über einen längeren Zeitraum ausharren muss und kann."
Mit "Opuntia" schöpft Anika Nilles zusammen mit ihrem Team aus dem Vollen. Rock, Fusion, Powerplay treffen auf die Reflexionen der ruhigeren Monate, die Visionen verwandeln sich in Perspektiven. Der Kaktus setzt Blüten an.

Manche Bands klingen nach Punk, manche sehen nach Punk aus. Auf manche trifft sogar beides zu. Und manche sind ganz einfach Punk. THE RUTS haben schon früh gegen die Vorstellung rebelliert, Punk sei nur irgendein idiotisches Dogma, das Komplexität, kreative Experimente und musikalisches Können als Affektiertheit abtut. Die Songs von THE RUTS und später von RUTS DC bewegen sich mit einer präzise arbeitenden Mechanik und beinhalten Texte voller wortgewandter und würdevoller Wut. Zwei-Akkord-Müll mit etwas Geschrei darüber – Fehlanzeige! Das neue Album "Counterculture" ist aktueller denn je. Jetzt ist die Zeit dafür. Und: gab es je eine Zeit, in der es mehr Grund gab zu rebellieren? Aber in die Gegenkultur kann man sich nicht einfach einkaufen. Durchs reine Zuschauen wird man kein Teil von ihr. „Die Gegenkultur war für uns nie weg,“ sagt Bassist und Sänger John „Segs“ Jennings. „Wir sind immer Außenseiter gewesen und sind es immer noch. Es ist okay, ein Freak zu sein. Darum haben wir THE RUTS überhaupt gegründet. Wenn es immer noch in dir drin ist, wird es höchste Zeit, diese Flamme wieder zu entzünden. Lerne auch du das Unbekannte kennen. Komm und leih dir mein Feuerzeug aus.“ Schlagzeug und Bass als Verteidigungsmauer, Gitarre und der Rest im Angriffsmodus – das sind noch immer (THE RUTS) RUTS DC.

In seiner neuen Soloshow „Maskenball“ wirft Sebastian 23 einen satirischen und schrägen Blick hinter all die Masken, die Menschen im Alltag so tragen und wir entdecken teilweise sogar, was dahinterliegt: Gesichter. 

Das Programm ist randvoll mit Texten, Liedern, Stand-Up und Impro. Dabei ist es mal politisch, mal albern, manchmal beides, immer links, meistens vorne, aber vor allem: Ganz weit oben. 

Sebastian 23 könnten Sie aus verschiedensten Gründen kennen: Er ist einer der bekanntesten Poetry Slammer des Landes, war Jäger und Sammler (von Kabarettpreisen), er war schon ein paar Mal im Fernsehen, wenn nicht gar im Internet, denn in den Sozialen Medien hat er als Satiriker und Aktivist viele Fans. Vielleicht haben Sie ihn auch schon mal auf der Straße gesehen und gedacht: „Wer ist dieser viel zu gut gelaunte Typ in dem bunten Pullover, der aussieht, als wäre ein bekifftes Chamäleon gegen einen Hofnarren gestolpert?“ 

Oder Sie kennen Sebastian 23 noch gar nicht – dann können Sie bei „Maskenball“ umso mehr entdecken. Also, geben Sie ruhig zu: Die Gegenargumente gehen Ihnen langsam aus. Machen Sie es uns beiden einfacher und kommen Sie einfach zur Show.

Am 17. November spielt um 20 Uhr das "Moritz Preisler Trio". Die Presse beschreibt die Band wie folgt:

„Begegnung von Neuer Musik, freier Improvisation und Modern Jazz. Abstrakt, angulär und doch merkwürdig verspielt und lyrisch.
(Niklas Wandt / WDR 3 Jazz)

„hochintelligente Machart, Leichtigkeit und Tiefe dieses jungen Trio. Diese Musik experimentiert so filigran mit ihrer historischen Substanz, der sie sich natürlich stellen muss. Darin zu sein und gleichzeitig zu entkommen ist so schwer. Aber es gelingt erstaunlich und wunderbar.
(Martin Hufner / nmz – neue musikzeitung)

„Originell und stilistisch vielseitig. Dank des Talents des Leaders erhält diese Musik eine neue, surreale und inspirierende Qualität.“
(Jacek Brun / Jazz-Fun)

Es ist wieder soweit! Mit etwas Wehmut verabschieden wir die großartigen Werke von Nina Holzweg, Katharina Groß und Philipp Gloger. Bis zum 12.11. könnt ihr sie bei uns im "Rausch" noch bestaunen.

Aber die Wände unseres Lokals bleiben nicht lange kahl! Am 17.11. eröffnen wir mit einer Vernissage die Ausstellungen von Isabeau d‘Hauteserre und Carl Samuel Fink. Ein Ereignis, dass es auf das Kräftigste zu Feiern gilt! Dafür haben wir uns unglaublich kompetente Unterstützung gesucht.

Aber zurück zum Wesentlichen! Das war den beiden zu ihren Werken zu entlocken:
Isabeau d‘Hauteserre

"Durch das Malen schöpfe ich meine Kraft und Inspiration, um einen Ausgleich zum Alltag zu kreieren. Mir geht es beim Malen um Emotionen und diese mit Farben und Formen bildlich darzustellen und diese Lebensphasen festzuhalten. Aber eher ist es ein Prozess, der mir hilft diese Emotionen los zu lassen und mich frei zu fühlen. Meine Bilder sind mein bildliches Tagebuch und damit möchte ich meine Außenwelt zum Mitfühlen anregen und zum Nachdenken inspirieren."

Carl Samuel Fink

"Alles was war, ist jetzt.

Angefangen im Moment, vollendet in der Ästhetik der Situation. Der Mensch als Beiwerk, quasi nicht relevant.
Fotos, geboren um das kurzzeitig Gesehene festzuhalten, zum Zwecke des Gesehen werdens, mitunter an Wänden, und für das Verschwinden. 
Formen, Strukturen und Muster - krumme Linien, schräge Schrägen. Alles ist für Zukunft geschaffen, nur um dann schlußendlich zu enden, denn jegliches Streben endet in einem finalen Moment. 
Dies ist Zuspruch, gleichsam doch auch Verzweiflung. Aber am Ende dann mehr Zuspruch, denn die Endlichkeit macht die Gegenwart erträglich. Sonst wäre das Leben auf dieser Erde für den Fotografen nicht ertragbar. Und das gilt es festzuhalten. Krampfhaft. Lebendig. Dankbar.

Denn alles was war, ist jetzt und wird wieder sein."

Wir sehen uns nächste Woche Freitag

The Berlin-Warsaw band SLIPPER are bass player Jakub Tyro-Niezgoda (Vegetable Kingdom, Lounge Ryszards) with drummer/singer Rocky Lorelei and guitarist/singer Sean Armstrong, both of the Scottish indie outfit Spinning Coin. Echoing jangle pop compatriots like Orange Juice and The Pastels with their catchy sunny-but-melancholic songwriting, Slipper's music also has a distictly 1960s feel to it, with vocal harmonies, combo organs and a lo-fi production style. Their self-titled debut, recorded on a four-track machine, was released in 2020; they have since followed it up with 2022's What Time Is It?.

Mit einem reduzierten Set-Up kreieren GRÁNÁTÈZE einen simplen Sound. Garagen-Pop, der zwar einfach ins Ohr geht und dann doch mit verzerrtem Abriss überrascht. Mehrstimmiger Gesang besingt flauschig, verträumte Texte über Liebe, Karriereleitern, die eigentlich gar nicht erklommen werden wollen und Chancenungleichheit auf dem Mond. Ob verzerrt oder zärtlich, auf jeden Fall immer geradeaus, meinen es die beiden Musikerinnen auf der Bühne genau so ehrlich, wie es im Proberaum gemeint war.

Elder agieren als Rockband genreübergreifend. Sie mäandern durch suggestive Klangwelten mit schweren psychedelischen Klänge und progressiven Elementen. Gegründet in einer kleinen Küstenstadt in Massachusetts Mitte der achtziger Jahre, hat die Band ihren Sound im Laufe von fünf Alben immer wieder neu erfunden und sich von einer festen Größe in der Stoner/Doom-Szene zu einer der einzigartigsten Stimmen im Rock-Underground entwickelt. Ihre groß angelegten Kompositionen entfalten sich wie Reisen, die die ganze Bandbreite der Stile von den 70ern bis zur Gegenwart in einem einzigen Song abdecken, mit einer Vorliebe für "schiere Gatefold-Ära-Grandezza" (Rolling Stone).

Indem sie immer wieder neue Elemente in ihren Sound einbauen, setzen Elder immer wieder Maßstäbe für ihre Kollegen. Beginnend mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum aus dem Jahre 2008 und "Dead Roots Stirring" (2010) sorgten sie mit ihrer einzigartig melodischen Herangehensweise für Furore in der Stoner-Rock-Szene. Im Jahr 2015 überraschten sie erneut mit "Lore", einem Wendepunkt in der Karriere der Band (kürzlich von The Obelisk zum "Album des Jahrzehnts" gekürt), das Elemente des Post-, Prog- und Space-Rock in den Elder-Sound einbrachte. Trotz mehrerer Jahre intensiver Tourneen rund um das Album wurde "Reflections of a Floating World" nur zwei Jahre später veröffentlicht und erhielt einen Platz an der Spitze vieler Best-of-Listen, darunter Rolling Stone (#5, 20 Best Metal Albums Of 2017), Stereogum und andere.

2019 brachte ein Tourstopp in Berlin die experimentelle EP "The Gold & Silver Sessions" hervor. Live aufgenommen, basierend auf Ideen, die größtenteils während der Tour entstanden, zeigte die Veröffentlichung Elders sanftere Seite; motorische Beats, üppige Keyboards und spärliche Kompositionen ersetzten die üblichen kolossalen Riffs und dichten Strukturen. Fast anderthalb Jahrzehnte, nachdem die ersten sludgigen Riffs aufgenommen und das erste Demo gepresst wurde, blieb die Tür für die Band stilistisch weit offen.

Elder's 2020er Album "Omens" beantwortete alle Spekulationen über neue Richtungen mit einer Bestätigung: Evolution oder Aussterben. Üppige, komplex verwobene Melodien wachsen und lösen sich in Spaced-Out-Jams auf; wuchtige Riffs donnern in ein aufgewühltes Meer aus psychedelischen Klängen und unvorhersehbare Grooves reißen den Hörer mit. Elder malen Bilder mit ihrer Musik, und "Omens" zeigt, dass die Band mit einer noch farbigeren Palette experimentiert - und das aus gutem Grund. Nach dreizehn Jahren war dies das erste Album, das in neuer Besetzung aufgenommen wurde. Mit dem Gitarristen Michael Risberg und dem neuen Schlagzeuger Georg Edert sowie mit Gastauftritten von Fabio Cuomo am Rhodes-Piano und den Synthesizern gewann die Band an Format.

Während der Pandemie in den frühen 2020er Jahren setzten Elder die Arbeit an neuer Musik fort, obwohl ihnen zu Beginn der Veröffentlichung eines neuen Albums die Flügel gestutzt wurden. Indem sie die surrealen und bizarren Entwicklungen des Alltags in Musik umsetzten, entstand schnell ein Werk, das in ihr neues Werk "Innate Passage" mündete. Aufgenommen und abgemischt im Cloud's Hill Studio in Hamburg während zweier Sessions im Laufe des Jahres 2021, zeigt dieses neue Album das sich ständig erweiternde musikalische Vokabular der Band und ihre Freude an klanglichen Erkundungen wie nie zuvor. Davon kann man sich nun einmal mehr auch live ein Bild machen.

Nach bereits 12 erfolgreichen Ausgaben von Metal @ Wu5 geht es jetzt in die 13. Runde, die sich diesmal dem Thema atmosphärischen Doom, Sludge & Noise widmet.

Und da es die Reihe jetzt ziemlich genau 10 Jahre gibt, haben wir uns überlegt, das ganze zur Feier des Tages diesmal mit freiem Eintritt durchzuziehen!

Ort: Studentenclub Wu5 e.V., August-Bebel-Str. 12, 01219 Dresden

Der Saxophonist Daniele Martini trifft auf die Klangkünstlerin Franziska Windisch, gemeinsam tauchen sie tief in die Welt der akustischen und digitalen Experimente ein. Es entstehen Verdichtungen, Verdünnungen, Verräumlichungen, Ausdehnungen und Kontraktionen verschiedenster Klangelemente, die sich zwischen melodischen und geräuschhaften Ereignissen bewegen. Makroplastik nutzt die Gelegenheit und das 4-Lautsprecher-Setup, um mit einem neu entwickelten Instrumentenprototypen und unbekannten performativen Ansätzen zu experimentieren.

Sending out sound rovers to new horizons!

On 17.11. we go on a mission to explore the inner and outer worlds of sound. 
Far out there extraterrestrial life forms are digging for star dust, just waiting to blow it into our ears to fill the void in our hearts.

»Hättest du nicht Lust, mit mir den Abend zu verbringen? «

… singen Madsen in Ihrem Hit „Nachtbaden“. Wie gerne dj !mauf seine Abende mit dem verrückten Tanzpublikum verbringt, sollte jedem klar sein, welcher in den letzten 10 Jahren bei einer seiner Partys dabei war. Kommt vorbei, das wird klasse – versprochen!

– DJs –
 → Dj !Mauf bringt bereits seit ganzen 10 Jahren das Dresdner Publikum mit ausgewählter Indie/Rock Musik zum Tanzen. Zu seinen Höhepunkten gehören Aftershow-Partys von Shout Out Louds und The Whitest Boy Alive, zudem wird er seit 6 Jahren als DJ beim mittlerweile stets ausverkauften Rocken am Brocken Festival gebucht. Seine Musikauswahl ist äußerst abwechslungsreich, vor allem aber immer extrem tanzbar!
 → Ms Lightning sammelt bereits seit 6 Jahren Erfahrungen als Dj – allein oder auch mal im Duo mit anderen Djs. Zur Zeit ist sie in Katy’s Garage oder Zille anzutreffen, aber auch in den angesagten Clubs in Berlin, Chemnitz und Leipzig. Sie sorgt für einen bunten Mix aus Indie, Pop und einschlägigen Hits.

– MUSIK –
 Du tanzt unter anderem zu AnnenMayKantereit, Queen, Future Islands, Florence+The Machine, Kakkmaddafakka, Kraftklub, Beatsteaks, The Strokes, Wet Leg, Ok Kid, Arctic Monkeys, The Kinks, Wanda, Joy Division, Arcade Fire, Placebo, Madsen, Interpol, Mumford & Sons, The Wombats, Boy, Olli Schulz, The Hives, Friska Viljor, The Killers, Mando Diao, Franz Ferdinand, Blaenavon, und so weiter und so fort!

– CLUB –
 Der Bärenzwinger ist ein wundervoller Club, welcher in einem denkmalgeschützten Gebäude in der Altstadt liegt.

Es ist kalt, der Regen peitscht mir ins Gesicht. Die Barockstadt wirkt fast düster in diesen Herbsttagen. Doch da, ein Blitz am Himmel erleuchtet die Stadt. Am Horizont verheißen tanzende Feuerkegel neue Energie. Neugierig folge ich den Lichtern, immer lauter werdend höre ich wilde Techno-Beats. Das az Conni erscheint in strahlendem Licht, ich sehe schwitzende Menschen die wie elektrisiert im Rhythmus der Musik tanzen. Und da entdecke ich sie. Über der stapfenden Menschenmasse schwebt sie, die Gewittergöttin. Sie bäumt sich auf vor Lust, versprüht mit einem Grollen ihre gewaltige Energie. Blitze und Glitzerregen legen sich über die begeisterte Menge. Ich merke wie meine Beine zucken, mich wie automatisiert in das Gedränge ziehen. Hoffentlich zieht es nie vorbei, das GlitterGewitter... We're back better than ever! 

Bevor die herbstliche Tristesse uns endgültig erfasst, wollen wir nochmal mit euch die Hüften schwingen. Lasst uns den Regen in Glitzer verwandeln, die Dunkelheit mit unseren blitzenden Outfits erhellen und den Herbst mit unserem wilden Regentanz feiern. Am 17.11. wollen wir das az conni ab 22 Uhr mit euch zum Strahlen bringen. Also pustet die Kerzen aus und folgt den Glitzerblitzen bis ins Auge des Sturms.  

Wir freuen uns auf euch

Disclaimer: keine Diskriminierung, Respekt anderen gegenüber, kein Oberkörperfreies Tanzen um ein gltitzerndes Erlebnis für alle zu kreieren.

Beweg dein Leib! 

 

The rhythm pulsates, bodies move in sync, Colors intertwine, with every nod and wink. A tapestry of languages, cultures and faces Unraveling the binds that racism embraces. Here, there's no room for prejudice or fear,  Only acceptance and love, crystal clear. In this sanctuary of unity and pride, Discrimination and hatred are cast aside. From all walks of life, they come to blend, At Rawmantique we are your friends.

Dress code: strictly NO casual streetwear! be CREATIVE and feel free to express yourself!

Ideas: ThinkPink, HotInRed, GiftWrapJockStrap, ChocolateBoxers, DenimLover, MakeItQueer,  SportChic, LeatherCouture, FetishBetich etc.

Nach dem Konzert der großartigen Oszonenwürfelmachenkrebs geben sie die DJs im Ostpol die Klinke in die Hand. Der Abend der im Zeichen der 90er steht, wird ein wilder Ritt aus verschiedenen Genres. Von Ladomat über Pulp, hin bis zu Tocotronic. Seid auf einen bunten Abend vorbereitet!

Liebsteste Community,
die SOKO_RAVE Clubtour neigt sich dem Ende zu, doch bevor wir uns in den Winterschlaf begeben, müssen wir uns noch mal an den großartigen Rave-Feelings im Koralle-Keller sattfressen. Wir haben wieder ein paar Freunde eingeladen und freuen uns auf ein formidables Finish mit euch renitenten Rave-Raketen! Dieses Mal auf der Startrampe steht Gucci, das Raketentriebwerk unter den Openig Acts, mit feinsten Techno und Acid Vibes. Die zweite Stufe zündet Jakob Krakel, der euch mit Psy Techno durch die 130er Bpm Range beschleunigt. Anschließend übernimmt SASSY das Steuer und heizt euch mit feinstem Tribal Techno und Organic House gründlich ein. Das Closing übernimmt zu unserer großen Freude Eros Rambazotti, der euch mit seinen bouncigen Beats flasht bis ihr Sternchen seht. Für uns ganz klar einer der Höhepunkte des Jahres! Wir freuen uns sehr auf die Koralle und wie immer gibt es natürlich einen handkredenzten Schnaps aufs Haus für alle, die uns mit ihren feißigen Tanzbeinen beim Opening beehren.