Wir laden euch am 08.12. zu unserer Winter Session im Studentenclub Baerenzwinger ein. Dafür haben wir ein saftiges Lineup verschiedener Tekno Styles vorbereitet und dazu gibt es noch eine schöne Lightshow von Solarflares & Motrick

Eintritt ist auf Spendenbasis (Der Würfel sagt euch den genauen Preis)

Start ist 14 Uhr und es geht bis 22 Uhr. Also schnappt eure liebsten Tanzpartner und kommt zur Winter Session!

Timetable
14:00 – Sonus99 (CMS System)
15:00 – Synthexx (Bambara Soundsystem)
16:00 – IsolaTek (Deafekt Disorder, BBT)
17:00 – DieSaftbong (Mentestek, BBT)
18:00 – Bambuzz (Deafekt Disorder, BBT)
19:00 – Thanukii (BBT Records)
20:00 – padL (Candybox Records, BBT)
21:00 – shroomy (Solar, BBT)

Vielleicht geht es um Häuser und Menschen und Zimmer und Bäume. Vielleicht geht es auch um dich und uns und mich auch oder vielleicht gehts auch einfach nur los und du musst selber gucken, was an den Wänden hängt, dann kannst du dir ganz alleine aussuchen um was es geht, weil du schaust ja die Bilder an mit deinen ganz eigenen Augen.

Get Your Head Perfumed#12 im Konzertkeller riesa efau Adlergasse 14 01067 Dresden

THE THREE BLIND MICE + MILO KARVAS + DJ CRAMÉR

THE THREE BLIND MICE sind eine italienische SWAMP-ROCK Band, die bereits 2010 in Mailand gegründet wurde. Ihr Sound erinnert gleichzeitig an Morricone’s Spaghetti Western, an die Atmosphäre in David Lynch Filmen, die dunkle Theatralik von Nick Cave in den 1980ern und ist trotzdem so lebendig wie „Pulp Fiction“ von Quentin Tarantino. Die dunkle Seite des Rock‘n‘Roll, Post-Punk, Garage, Tex-Mex, Surf Music, Alt-Country - all das sind Zutaten für den eigenständigen Sound der Band, die bereits mit Lydia Lunch, Gallon Drunk, Hugo Race, Tex Perkins, Kid Congo Powers auftraten.

MILO KARVAS hält sich momentan in Prag auf, wenn er nicht gerade unterwegs ist, um das Ende vom Horizont zu erkunden. Seine intime Musik erzählt von seinen Erfahrungen und Gefühlen. Elemente von Grunge, Zen, Folk, akustischem Rock wuchsen zu einem markanten, eigenen Stil, gepaart mit einem Gesangsstil und einer Stimme irgendwo zwischen Eddi Vedder und Nick Drake.

DJ CRAMÉR (Wildblumenblues)

präsentiert Vinyl der Genres Rock'n'Roll, Sixties, Soul, Swing, Bluespunk, Garage, Indie & was sonst noch groovt. Bisher sind zwei Sampler Wildblumenblues (2014, 2016) auf LP+CD erschienen und ganz aktuell "Always Memphis Rock'n'Roll" LP (Black and Wyatt Records / Head Perfume Records).

"Meet Christian Perle, den Linux-Nerd und Hobbymusiker ! Seine Melodien führen manchmal zu modernem Fingerstyle – aber das ist alles reiner Zufall  Tauche ein in eine Welt aus Code und Klängen!

3 Künstler/ Innen aus einem ähnlichen musikalischen Spektrum, die dennoch unterschiedlicher kaum sein könnten: Diese Mischung fantastischer Singer-Songwriter verspricht absolut tolle Konzertabende. Adam, Sarah und Joe werden ihre eigenen Sets spielen, sich aber auch gegenseitig begleiten und ergänzen. Quasi 3 Konzerte in einem mit 3 fantastischen, spannenden und unterschiedlichen Künstler/Innen. Im Januar fand eine Tour in diesem diversen Line Up erstmalig statt und brachte fast ausschließlich ausverkaufte Konzerthallen mit sich. Hier ist kein Abend wie der Andere. Zweistimmig, Dreistimmig, E-Piano, Gitarren, Bassdrum auf dem Gitarren-Case? Kein Problem! Kein langweiliger Singer-Songwriter-Mief, sondern ein Erlebnis, das lange in Erinnerung bleiben wird.

Adam Barnes
Adam Barnes aus Oxford muss man eigentlich nicht mehr vorstellen. Der junge Brite mit dem starken Bartwuchs tourt schon seit einigen Jahren durch Europa. Solo, nur er und seine simple Fender-Akustikgitarre, einst erworben für 200€, die, wie ihr Besitzer, schon so einige Kilometer auf den Rippen hat. Als Support für Matt Simons hat er die ganze Welt gesehen und seine eigene Musik bis ins letzte Detail verfeinert. Das Ergebnis ist tiefgründige, melancholische und wunderschöne Indie-Popmusik im Stile eines Donovan Woods, Jamie Lawson, Damien Rice oder Chris Ayer. Sein Song „Electron“ ist ein Hit und steht stellvertretend für die große künstlerische Qualität von Adam Barnes.

Sarah Walk
Sarah Walk stammt aus Minneapolis. Ihr 2017 erschienenes Album „Little Black Book“ war ein absoluter Indie-Erfolg und bescherte der jungen Amerikanerin früh viel Aufmerksamkeit. Die Mischung aus schweren, wütenden Texten sowie einer gewissen Düsterheit auf der einen und den leichten Piano-Klängen und der schwebenden, androgynen Stimme auf der anderen Seite zog viele Hörer zurecht in ihren Bann. Themen wie gleichgeschlechtliche Liebe und Gender Equality hatten in ihrem Leben und Schaffen von Beginn an eine prägende Rolle. Sarah Walk´s aktuelle Songs zeigen, dass sie es ebenfalls versteht sich auch moderne, elektronischere Klänge grandios zu eigen zu machen. Sarah arbeitet aktuell an ihrem dritten Album, das in 2024 erscheinen wird.

Joe Hicks
Joe Hicks vermischt Pop, Blues und Folk-Einflüsse zu seinem ganz eigenen Mix. Komponiert auf der Gitarre und angereichert mit hohem Hit-Potential, wird der charmante Brite aus Newbury dank Loop-Station auf der Bühne zur 1-Mann-Kapelle. Die BBC machte ihn bereits zum „Artist of the Week“ und seine Streamingzahlen gingen durch viele eigene Konzerte und durch Supportshows für Sam Fender, Starsailor und James Walsh durch die Decke.

Oh, my music! präsentiert: Seventh Floor live in concert Bei dieser Band handelt es sich um keine flüchtige und anonyme Fahrstuhlbekanntschaft. Die vier Musiker*innen aus dem 7. Stock sind gekommen, um zu bleiben!

Energiegeladen, melodisch, authentisch – das Beste des 2000er Pop-Punks im modernen Indie-Sound – das ist Seventh Floor. Die vier Freunde aus Dresden ziehen den Zuhörer mit eingängigen Melodien in ihren Bann und entfachen im Publikum einen Orkan intensivster Emotionen. Ihre Songs thematisieren Liebe und Zuneigung genauso wie innere Zerrissenheit, schonungslose Selbstreflektion und Gesellschaftskritik.

Tickets: passage@jks.dresden.de oder Tel. 0351 4112665

Ort: JKS Passage, Leutewitzer Ring 5, 01169 Dresden

Support Your Local DJ ist eine Veranstaltung mit wechselnden DJ´s aus Dresden und Umgebung. 

Der original Dresdner COMEDYSLAM ist Deutschlands ältester Poetryslam, bei dem nur Slamcomedians auftreten dürfen. Oft kopiert, nie erreicht – urgenial schräg. Weder Standup, noch chillige Texte und only Pro ́s. Also nur das Beste der Besten aus dem Bereich der gesprochenen Komik - ohne Kompromisse!

Und wer den COMEDYSLAM testet, wird merken, es geht wirklich jung, frech, höchst professionell und weit entfernt von stupid jahrzehntealter aufgewärmter Gags der 60er und 70er.

Der COMEDYSLAM ist die lustige Weiterführung eines Poetryslams (Dichterwettkampfes), der seit Jahren ein erfolgreiches Format gerade bei jungem Publikum ist. Doch gerade die "gestandenen" Slammer (Wettkämpfer) sind mittlerweile professionell genug, sich auch einem besonderen Wettkampf zu stellen. Vier der besten deutschsprachigen Slammer treten in einem zwerchfellzermürbenden Abend gegeneinander an und streben den Sieg vor ausverkauften Haus an. Das verspricht schon vom Charakter her eine hohe Pointendichte der Texte und verrückte Momente zwischen Wahnsinn und verschmitztem Lachen. Dieser Abend soll sowohl dem Publikum als auch den Künstlern vergnügliche Stunden zuteil werden lassen.

COMEDYSLAM ist neue unterhaltsame Komik auf hohem Niveau, bei dem auch mal der eine oder andere Ausrutscher der beiden Moderatoren Thomas Jurisch und Konstantin Turra erhofft und verziehen wird, denn so charmant liebevoll hassend können nur die Beiden moderieren.

Der QUARTEERA E.V., ein Verein, der queere, Russisch verstehende Menschen verbindet zeigt am 8.12. um 20 Uhr in der kosmotique das Filmprogramm: „Ein Tag aus dem Leben von…“ bestehend aus drei Kurzfilmen und stellt seine PETITION für die erleichterte Aufnahme von trans Menschen aus Russland vor.

„Wer sind Diese?“
Olga Privolnova, Russland/USA, 2014, 15 min
Die Regisseurin Olga Privolnova porträtiert behutsam und feinfühlig sehr unterschiedliche Menschen: das Liebespaar Lera und Masha, das Transgender-Ehepaar Sasha und Shura, die Dichterin Natalia, die Gedichte über unerwiderte Liebe schreibt. Die Distanz zwischen ihr und den Filmfiguren wird auf ein Minimum reduziert, und der offene Ton der Erzählung hilft uns, besser zu verstehen, wer die „seltsamen Diesen“ – Vertreter der LGBTQ+-Community – wirklich sind.

„Festliches Interview“
Alina Rudnitskaya, Russland/USA, 2014, 14 min
Die renommierte Dokumentarfilmerin Alina Rudnitskaya spürt dem Zusammenhang zwischen den Vorgängen im Privatleben gleichgeschlechtlicher Paare und den drängenden Problemen der Gesellschaft und des Staates nach. Was beunruhigt die Lesben und Schwulen, die das Geschehen von ihren Fenstern aus beobachten, an der militärischen Siegesparade und den Demonstrierenden, die den Nazigruß zeigen? Wie sehen und verstehen sie sich selbst und ihren Platz in der Welt?

„Geh aus dem Zimmer“
Olga Privolnova, Russland/USA, 2014, 20 min
Demir ist Dagestaner, Künstler, Punk und Shivait. Kirill kommt aus einer Militärfamilie, und für ihn ist es wichtig, dass „alles an seinem Platz ist“. In ihren fünf gemeinsamen Jahren haben Demir und Kirill viel erlebt: Comingout, Betrug und Vergebung, Streitigkeiten zu Hause und positiven HIV-Status. Aber das Leben geht weiter. Eine Reise ans Schwarze Meer, eine Führungsschule für HIV-positive homosexuelle Menschen, neue Herausforderungen für Liebe, Beziehungen und den Glauben an sich selbst liegen vor ihnen.

Die Indie-Folk Musikerin Elsdeer ist seit 2019 ein fester Bestandteil der Berliner Musikszene. Zunächst als reine Violinistin, beginnt sie 2021 auch ihre ersten eigenen Songs zu schreiben und performen. Im Mai 2022 veröffentlicht Elsdeer ihre Debütsingle „Ten Years Time“, die großen Anklang in der Presse findet und ihr einzigartiges Talent als Arrangeurin unter Beweis stellt. Es folgen zwei weitere Singles noch in dem selben Jahr - mit einem ebenso großen Erfolg. Momentan arbeitet Elsdeer an ihrem Debütalbum, das am Ende des Jahres veröffentlicht wird.

Für den Abend im Blue Note wird Elsdeer in einem besonderen Set gemeinsam mit den irischen Folk-Musikern und Songwritern Mark Loughrey (banjo / bouzouki) und Joey Gavin (bass / Gitarre) auftreten.

Front 242’s history starts in 1981 when Daniel B. lays out his ideas on a first single: « Body to Body ». Patrick Codenys (keyboards) and Jean-Luc De Meyer (vocals) join the band for the first album « Geography » in (1982), followed by Richard 23 (vocalist/stage performer) in 1983.
 
While developing their own independent recording and graphic units, along with a unique presentation on stage, the band progressively reaches a larger audience in Europe, touring and releasing records of its brand new genre they soon label « Electronic Body Music (aka EBM) ».  EBM being a collage and synthesis of music and sounds, recycled from the media or TV, often reflecting or enriched by other artistic disciplines. In 1984, Front 242 sign on the label Wax Trax from Chicago. The EP « Take One » (1984) is their first U.S. release, their success there will be massive.
 
Gaining experience in large European festivals and U.S. shows from 1985, the band establishes itself as a very powerful live group, and EBM spreads across Europe. The albums « No Comment » (1985), « Official Version » (1987) and « Front By Front » (1988, including HeadHunter and Welcome to Paradise) seal Front 242’s international breakthrough and their status of an innovative and pioneering band.
 
Front 242’s vision continues to evolve toward fuller maturity after the acclaimed album « Tyranny For You » (1991). The two next albums, « 06:21:03:11 Up Evil » and « 05:22:09:12 Off » (1993) break through the classical Front formula to bring in new vocalists, live guitars and drums, along with a new producer, Andy Wallace (Nirvana, Sonic Youth). This begins redistributing roles and rules within the group, while retaining the scope of invention and the radical attitude that goes along with Front 242’s music. 
 
During a four year hiatus (1993-1997), the band releases the albums « Live Code », recorded during their last world tour and « Mut@ge - Mix@ge », a compilation album where The Prodigy, The Orb, Underworld, Rico Conning and others propose innovative mixes of Front 242 tracks.
 
The four original members of the band reunite in 1997 and, with German drummer Tim Kroker, start performing live again. Several live albums follow, capturing the energy and reflecting the numerous changes brought in by the versions being performed on stage.
 
After a long studio absence, the EP « Still & Raw » and the Album « Pulse » come out in 2003. These records, based on aesthetics of the 70’s and 80’s. Here, Front 242 re-creates the original sound that was at the center of its art, enriched by 20 years of experience: analogue technologies and vintage machines pulsing into deconstructed tracks where emotion and research are still conveyed by a purely electronic attitude.
 
Having re-released their backcatalogue in newer, enriched versions, and breaking from the idea that every live campaign must necessarily be preceded by a new album, Front 242 currently continue playing throughout the world with the same level of intensity, with the same success as ever, followed and cheered by crowds of loyal fans celebrating the band’s uniqueness and renowned integrity. 

The Extreme Muscle Relaxers ist ein modularer Verband von musikalischen Freigeistern aus Dresden mit professionellem Background.

In wechselnder Besetzung verfolgt EMR das Experiment das Musizieren im Kollektiv anders und neu zu denken. Dabei steht nicht nur im Vordergrund immer neue instrumentale und personelle Kombinationen zu entdecken, sondern auch die soziale Dimension des Wortes "Band" neu zu betrachten. EMR ist ein musikalisch sozialer Organismus der fortlaufend mutiert, sich seiner Umgebung anpasst oder reizvoll wiedersetzt.

Jedes einzelne Mitglied einer "... MUSCLE RELAXER" Formation hat diverse eigene Bandprojekte und bringt äußerst vielschichtige professionelle Erfahrung aus dem eigenen Schaffen in das gemeinsame Musizieren. Gemeinsam bleibt dabei auch der Spaß am Risiko und der Hang zur Ungewissheit. Ein Freiraum der durch gegenseitiges Vertrauen erfahrbar gemacht wird. Jedes EMR Konzert ist für die Musizierenden ebenso unbetretenes Neuland wie für das Publikum.

Alle MUSCLE RELAXERs sind:
Max Wutzler: E-Gitarre, E-Bass etc./ Stefan Wehrenpfennig: E-Gitarre, FX, Objects/ Arystan Petzold: Trompete, FX, Keys, Percussion/ Georg Wiede: Saxophon, FX/ Martin Schulze: Posaune/ Nils Weishaupt: Schlagzeug, FX/ Gero Dumrath: Schlagzeug, FX/Thomas Schönfeld: Trompete, FX/ Oscar Reinecke: Vibraphon, Keys/ Tillmann Köhler: Tenor Saxophon

 

Rotkäppchen oder Henkel?

Gizeh oder OCB?

Techno oder Trance? 

Pfeffi oder Kirsch?

Clipper oder BIC?

Vorne links oder Raucherraum?

Beautysekt oder Turbomate?

Sternburg oder Budweiser?

Jubiläum oder 1. Geburtstag?

Eigentlich auch völlig egal, wird soderso ’ne gute Party!

Timetable
21:00 — 23:00 Tom grimmer 
23:00 — 00:30 Semper
00:30 — 02:00 Bente
02:00 — 03:30 LaserLeo
03:30 — 05:00 Electro Lisa
05:00 — Ende Osmotek

Am 08. Dezember öffnet die Chemiefabrik ihre Tore für ein feinstes Dreierlei der Gitarrenmusik. Drei Bands, die einst dem Stoner entsprungen sind, präsentieren ihre persönlichen musikalischen Auswüchse des Genres: Weird Tales aus Warschau machen harte „riff based dance music for psychopaths“ und das auch noch verdammt gut. Begleitet werden die Polen von den Leipzigerinnen von Valley Of The Sluts, die ihre Kombi aus Stoner und Doom mit brillanten psychedlic Vocals glasieren. Als Lokalmatadoren vollenden Heliod mit ihrem unverwechselbaren alternativen Sound das Lineup. 

Dresdens hottest party for 70s Punk & 80s synth-driven Wave and Post Punk music from vinyl 

The weather is getting colder and it's getting hotter inside - especially when Fragmented: meets Aller Ende Anfang.

Get ready for a night full of groovy techno, fast rythms, high energy and a lot of sweat. Dresdens local superstars Acid Adams and sparvar meet freshly imported tunes from the capital by hanna baertig and salomon. And maybe there is even a secret act?

Heiße Beats & Hohe Gewinne.