Auf berückende Weise projiziert Miriam Hufnagl aka AVEC ihre Emotionen nach außen, fein ausbalanciert zwischen inhaltlicher Wucht und elegant-filigranem Gitarrensound. In ihren von düsterer Melancholie und schattenloser Schönheit geprägten Songs verarbeitet sie ihre persönlichsten Geschichten, deren oft schwerwiegende Bedeutung im mehr oder weniger subtilen Gegensatz zu den behutsam gezupften Saiten steht. Die Musik, das Schreiben an sich ist für die Sängerin aus dem oberösterreichischen Vöcklabruck zugleich auch Therapie. Ihr Songs bieten ihr, ihrem Publikum einen geheimnisvollen, fast schon mystischen Rückzugsort, ein kleines Schlupfloch in eine andere Welt. Verflüchtigte Schatten, ein Lichtstrahl. Nebelschwaden, Gänsehaut, Sonnenuntergang. AVEC fängt mit ihrer Musik genau jenen Moment ein, in welchem die Sonne hinter dem Gipfel verschwindet. Melancholisch, jedoch auch hoffnungsvoll: Denn sie wird morgen wieder aufgehen.

Toskana 1939: Guido verliebt sich in die Lehrerin Dora. Sie erleben eine wunderbare Romanze voller komischer Missgeschicke und zufälliger Begegnungen. Jahre später zerstören die Nazis das gemeinsame Glück, als Vater und Sohn Giosué deportiert werden. Aus Liebe folgt Dora, die nicht jüdisch ist, den beiden. Guido ist entschlossen, seinen Sohn vor den Schrecken zu schützen. Unter den unmenschlichsten Bedingungen behält er seinen Witz, seine Fröhlichkeit und seine Fantasie. Denn Giosué soll weiter daran glauben, dass das Leben schön ist!

Toscana, 1939: Guido si innamora della maestra Dora. I due vivono una fantastica storia d’amore, piena di comiche disavventure e incontri casuali. Anni dopo i nazisti distruggono la felicità familiare, deportando il padre e il figlio Giosuè. Per amore, Dora, che non è ebrea, segue entrambi. Guido è deciso a proteggere suo figlio dagli orrori della deportazione. Nonostante le condizioni più disumane, conserva il suo senso dell’umorismo, la sua gioia e la sua fantasia. Perché Giosuè deve continuare a credere, che la vita è bella!

1998, Roberto Benigni, OmU

Wer oder was sind Hater? Caroline Landahl, Adam Agace, Lukas Thomasson, und Måns Leonartsson aus Schweden begannen 2016 gemeinsam Musik zu machen. Die Indie-Band aus Malmö begeistert seit ihrer ersten EP „Radius“ mit warmen, gitarrenlastigen Dreampop. Ihr 2017er Debütalbum „You Tried“, erschienen im März 2017, glänzte mit viel Melodie und Melancholie und machte die Band zu einem echten Geheimtipp in Sachen skandinavischen Indiepops. Nach ihrer ersten Europatour Ende letzten Jahres und Auftritten bei vielen Festivals wie u.a. auch dem SXSW in Austin, zog es das produktive Quartett erneut ins Studio und nun steht mit „Siesta“ ihr zweites Album in den Startlöchern, welches Ende September via Fire Records erscheinen wird. "Siesta" ist, was den Sound anbelangt, der perfekte Soundtrack für diese Sommerromanze und die daraufhin unvermeidliche Trennung. Herzschmerz hat noch nie so süß geklungen! Und Hater kommen mit diesem Sound an, nicht zuletzt bei der versammelten Musikpresse: NPR (Austin 100), Stereogum (Best New Bands Of 2017), The Fader, BBC6 Music, BBC Radio 1 und viele andere mehr zeigen sich begeistert von der Band aus Schweden.

The Wave Pictures return with the promised second album of the year, Look Inside Your Heart - a warm, joyous record celebrating friendship, happiness and drunken party times. Like the first album they released this year, the more contemplative Brushes With Happiness, this one was recorded late at night whilst inebriated back at the tiny Booze Cube Studio in Stoke Newington, live to reel-to-reel tape with no computers of any kind. The album is peppered with giggles and chatter, which adds a sense of spontaneity and place. As singer and guitarist Dave Tattersall explains: ”Look Inside Your Heart is intended as a rallying cry in the war against the machines; while a computer may have beaten world-champion human being Lee Sedol at Go, a machine could never have made music as joyful, spontaneous, happy, poetic, broken and rambunctious as this. Look Inside Your Heart is a bullet in the face of all pop-poseurs and robot wannabes, a die-hard continuation of the vulnerable rebel tradition of rock and roll music, a vibrant work of outsider art and a masterpiece of electric folk.” Twenty years after forming in Wymeswold, Leicestershire as teenagers, The Wave Pictures have gone on to be one of the UK’s most prolific and beloved bands. Fond of classic rock, jazz and blues, they are also one of the most accomplished, with Tattersall’s guitar solos becoming the stuff of legend. They have collaborated with varying bright stars of the musical firmament, such as last year’s rock’n’roll surf-garage-rock project with Charles Watson from Slow Club, as new band The Surfing Magazines, or their ongoing partnership with ex-Herman Dune member Stanley Brinks, or the very close partnership with Billy Childish for 2015’s Great Big Flamingo Burning Moon.