Come by, bring a friend and enjoy some Glühwein, Stollen and Christmas grooves:)

In der Ausstellung Positionen und Formen im Dialog treffen Arbeiten der HfBK Studenten Maximilian Dussmann und Fritz Kautge aufeinander, die einerseits Menschen an sich, andererseits deren Umwelt betrachten. Dabei treten abstrakte Skulptur und Malerei in einen Dialog, der Beziehungen zwischen Form, Raum und Figur auslotet - sowie unterschiedliche Ansätze der beiden Künstler beleuchtet. 
Eine Einladung über Kunst und verschiedene Ansätze darin nachzudenken; Positionen und Formen, die uns täglich begegnen - im Dialog zu sehen.

Maximilian Dussmann präsentiert figürlich-abstrakte Malereien und Textarbeiten. Sie  bestechen insgesamt durch klare Linien und organische Formen. In seinen Malereien setzt er sich mit zentralen Themen wieAusdruck, Beziehungsfragen und Komposition auseinander. In den Textarbeiten hinterfragt er kritisch zentrale menschliche Erfahrungen. Ein großer Teil seiner Praxis liegt in seiner antagonistischen Beziehung zur digitalen Kommunikation, der ultimativen Vergänglichkeit sozialerMedien und den Auswirkungen auf die menschliche Interaktion, Linguistik sowie das persönliche und kulturelle Gedächtnis. Die Arbeiten bilden eine unmissverständliche visuelle Metapher für die schnelle Leichtigkeit, mit der diese digitalen Innovationen eine oberflächliche menschliche Verbindung schaffen, die letztlich von einer echten Wahrnehmung entfremdet ist.

Fritz Kautges abstrakte Bilder und Skulpturen bringen Bewegung in die Ausstellung. Seine Bilder bieten viele verschiedene Formen, wodurch die Besucher nicht genau erkennen können, ob es sich um Figuren oder um Abstraktes handelt. Kautges Werke zeigen eindrucksvoll, wie Raum und Form zusammenhängen. Er setzt sich Formen und Flächen auseinander, welche meist mit einem Floralem Motiv die Leinwand dominieren. Sowohl im Bild als auch in der Skulptur spielt die Struktur der Oberfläche in seinen Werken meist eine Rolle, im Bild gezielt aufgetragen, in der Skulptur oft dem Werkstoff selbst überlassen, fordern Kautges Werke stets zum intensiven Betrachten auf.

Mit dem offenen DJ*-Treff soll ein Raum geschaffen werden, der allen Menschen einen Zugang zur Musik, zur Subkultur und zum Auflegen bietet, denn auch dieser gesellschaftliche Bereich ist von vielfältigen Barrieren geprägt. Vielen Menschen ist der Zugang dazu verwehrt. Wir wollen genau diesem etwas entgegensetzen.

Hard Facts:
* Jede Woche, donnerstags von 19:00 – 23:00 Uhr
* Jeweils abwechselnd offen (gerade Kalenderwoche) und FLINTA only (ungerade KW, macht bis September Sommerpause)
* Zwei DJ*-Sets: analog und digital
* Kein Vorwissen oder Skills nötig - alle sind eingeladen

Der DJ*Treff ist zu Verstehen als eine Art gemeinsamer Proberaum für alle die über Mugge und DJ*ing in Austausch kommen wollen - Unabhänig vom Skill-Level.

Am Donnerstag treffen sich die Drum&Bros der HiFi Family mal wieder mit ihren bartauglichen Lieblingsscheiben an den Plattenspielern im PlanB und werden ohne KI und Algorithmus für eine wunderbare Atmosphäre sorgen.

Stream

Nach vier erfolgreichen Shows im Frühjahr kommt die Band aus St. Alban noch einmal zum Jahresabschluss für vier weitere Konzerte nach Deutschland. Enter Shikari waren ganz besonders von der Pandemie gebeutelt. Die Band, die so sehr von der Bühne lebt, musste mehrfach ihre Touren verschieben, während Frontmann und Songwriter Rou Reynolds eine Zeit lang keine neuen Tracks mehr schreiben wollte. Doch ein Festivalauftritt änderte alles und riss die Jungs aus St. Alban aus der Lethargie. Live ist das Quartett bei uns aktiv wie selten zuvor (was schon was heißen will): Vor Weihnachten holten sie etliche Shows nach, im April kamen zwei exklusive Release-Auftritte dazu, im Sommer spielen Enter Shikari auf den großen Festivals Hurricane, Southside und Highfield. Mit dem neuen Album waren sie im Frühjahr bereits erfolgreich auf Deutschland-Tournee. Nachdem das alte Feuer wieder aufgelodert war, brach mit Wucht eine neue Platte heraus: „A Kiss for the Whole World“ ist nichts weniger als das, was der Titel verspricht. Was damals versprochen wurde, ist nun gelungen. LP Nr. 7 ist nichts weniger als die Quintessenz von Enter Shikari auf einer Platte.“ Korrekt beobachtet, ist das Ding doch so vielfältig wie noch kein Album zuvor. Krachende Gitarren und zarte Streicherklänge, breite Synthesizer-Sounds und Drum‘n‘Bass-Interludes, verzerrter Gesang und klarer Refrain, introspektive Songperle und große Stadion-Hymne, es ist alles da, was Enter Shikari so einzigartig reizvoll macht, und das in perfekter Produktion und in sich geschlossen und harmonisch. Kein Wunder also, dass „A Kiss for the Whole World“ die erste Nummer eins der Band in den britischen Albumcharts geworden ist. Ein Highlight, dass sich die Engländer längst verdient haben. Im kommenden Dezember kommen Enter Shikari erneut zu uns auf Tour und präsentieren das neueste Meisterwerk live.

Willkommen zu einem einzigartigen Poetry-Spektakel, das seinesgleichen sucht: der Slam on the Docks!

Bereits seit 2005 ist der Livelyrix Poetry Slam eine feste Größe in der Dresdner Kulturszene. Während die Scheune umgebaut wird, findet unser legendärer Slam auf dem THEATERKAHN einen neuen, kuscheligen Hafen und geht dort wörtlich vor Anker. Alles andere bleibt so spektakulär wie immer!

Der Slam on the Docks bietet eine einzigartige Kulisse für starke Stimmen, feste Überzeugungen und neue Perspektiven. Jeden Monat trifft sich hier die Crème de la Crème der deutschsprachigen Slam-Szene: Ob pointierte Prosa, knallige Kurzgeschichten oder lebendige Lyrik – hier wird die Vielfalt der Poesie gefeiert.

Am Ende entscheidet ihr, das Publikum, wer diesen Wettkampf der Worte für sich entscheidet und als Sieger*in von Bord geht. Eure Stimme zählt! Seid dabei, wenn wir die Elbe mit kraftvollen Impulsen und bewegenden Worten zum Beben bringen.

Moderiert wird der Abend wie immer von Rainer Holl, dem Florian Silbereisen des Poetry Slams.

Falls Interesse besteht als Poet*in auf der offenen Liste teilzunehmen, schreibt einfach eine Email an: anmeldung@livelyrix.de

Blasmusik und Rap? Was man in den Anfangsjahren noch umständlich erklären musste – nope its not polka hip hop – hat sich mittlerweile auf ungezählten Festivals bewährt. 4 Studioalben samt zugehöriger Touren, 2 Live-Alben, diverse Single Releases und Guerrilla-Events haben Moop Mama zu einer festen Instanz und Inspiration für zahlreiche ähnliche Projekte gemacht. Mit Älice (ehemals bei Chefboss) hat Moop Mama eine neue Stimme gefunden. Zuhause in vielen Genres und genauso souverän singend wie rappend, liefert die neue Frontfrau in Moop Mama Manier die volle Bühnenpower ab, Tiefgang zum Feiern – samt einer Portion Internationalität, die das musikalische Spielfeld der Band definitiv erweitert.

APRIL ART, die neue Generation deutscher Rock-Musik!
Im Herbst auf Deutschland-Tour!

Sie sind modern, frisch, frech und schenken Mut, Kraft und Optimismus. Genau das, was die Welt jetzt so dringend braucht! Diesen Herbst sind sie auf großer RODEO-TOUR 2024 quer durch Deutschland!

Die Schöne und das Biest, hier in einer Person Lisa-Marie Watz, die Frontfrau der Band. Chris Bunnell, Ben Juelg und Julian Schuetze liefern der gesanglichen Naturgewalt ein instrumentales, brachiales Podest.

Dass es musikalisch schon länger in die richtige Richtung läuft, zeigten die ersten Single V.Ö.s "Break Out" (2020) und "Break the Silence" (2021). Diese schafften es direkt auf die Playlisten der Top Rock Radiostationen wie RADIO BOB!, ROCKANTENNE, Radio21 und Star FM. Auch die TV Sender WDR und HR wurden auf die Band aufmerksam und luden sie 2021 zu den Formaten "WDR Rockpalast" und "bühnefrei" ein.

Und die rote Powermaschinerie geht ohne Umwege weiter! Dieses Jahr startete direkt mit 2 Shows auf der 70000 Tons of Metal, der weltweit größten Heavy Metal Cruise durch die Bahamas. Ein gigantischer Schritt und großes Abenteuer für die Hessen! Im Sommer 2024 sind APRIL ART für über 25 Festivals bestätigt, (unter anderem WACKEN Open Air, ALPEN FLAIR in Südtirol, METALFEST OPEN AIR in Tschechien, ROCK AM HÄRTSFELDSEE uvm).

Das Jahr 2023 war bestimmt von dem, was Musiker am liebsten machen, touren, touren, touren. Nach einer Frühjahrs Special Guest Tour und einer fetten Festivalsaison ging es im Herbst 2023 auf große Headliner-Tour, die 20 Shows umfasste. Die harte Arbeit hatte sich gelohnt, viele der Shows waren ausverkauft!

April Art live zu hören ist ein Erlebnis für sich. Die Energie, die die Gruppe auf der Bühne entfesselt, ist beispiellos. Mit ihrer aufregenden Mischung aus hartem Metal mit melodiösen Passagen, die durch elektronische Elemente und Hip Hop Einflüsse aufgewertet werden und einer fantastischen weiblichen Stimme mit wahnsinnig viel Dreck und gleichzeitig starken Emotionen, entfesselt APRIL ART eine große Portion positiver Energie, die einem den Kopf verdreht.

Interstella 5555 von Daft Punk und Leiji Matsumoto wurde ursprünglich im Mai 2003 veröffentlicht: The 5tory of the 5ecret 5tar 5system wurde von Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Christo und Cédric Hervet geschrieben, von Kazuhisa Takenouchi inszeniert und von dem legendären Leiji Matsumoto begleitet.

Interstella 5555 erzählt die Geschichte der Entführung einer außerirdischen Musikband durch eine bösartige Menschengestalt, die düstere Pläne hat. Der einstündige Film wurde in Musikvideos zerlegt, um das Album Discovery von Daft Punk zu begleiten und ist in seiner ursprünglichen Form nur überaus selten im Kino zu sehen.

Unmittelbar im Anschluss an den Film wird eine kuratierte Auswahl kultiger Daft-Punk-Videos von Regisseuren wie Spike Jonze, Michel Gondry, Seb Janiak, Roman Coppola und Warren Fu gezeigt.

“So wie die Musik auf »Discovery« sich an den Sounds der 70er Jahre orientiert, so atmen die Bilder den Geist der Popkultur jener Zeit. Trotz oder gerade wegen der unterschiedlichen Einflüsse von Bild und Ton ist INTERSTELLA 5555 eine spannende Zeitreise für Ohren und Augen.” Jörg Buttgereit 

Wichtig: Sham 69 mit Tim V müssen leider ihre Tour wegen Krankheit Absagen. 
Ersatztermin ist der 11.12.25, alle Tickets behalten ihre Gültigkeit.