Die Figur der Hexe polarisiert und taucht in den unterschiedlichsten Zusammenhängen immer wieder auf – mal in historischen oder zeitgenössischen, mal in politischen oder popkulturellen Kontexten. „Fight for your fairytale“ ist das neue Projekt der go plastic company, das im Rahmen von explore dance als Pop Up Stück für junges Publikum realisiert wird. Es widmet sich der Figur der Hexe, ihrem wandelnden Image, ihrer reichhaltigen Geschichte und weitreichenden Wirkung. Dabei steht die Auseinandersetzung mit eigenen und fremden Kräften als identitätsstiftender Prozess, mit Selbst- und Fremdbestimmung im Fokus. Fight for your fairytale ist eine multidisziplinäre Tanzperformance, die verzaubert und vielleicht heilt.

Das Stück ist für alle ab 12 Jahren und entsteht in Kooperation mit dem Gymnasium Klotzsche.

Dauer: ca. 40 Min.
Sprache: Deutsch

Flucht und Vertreibung - Künstlerische Perspektiven auf ein globales Thema

Ausstellung und Veröffentlichung eines Kunst-Kalenders für 2025 in Kooperation mit MISSION LIFELINE International e.V.

Finissage der Ausstellung am 30.11.2024 ab 20:00 Uhr (im Anschluss an die Öffnungszeiten) mit Filmvorführung von RISE ABOVE - Gegen das Ertrinken und Möglichkeit zum Austausch mit MISSION LIFELINE International e.V.

Mit Kunst gegen Gleichgültigkeit! Gemeinsam mit MISSION LIFELINE International e.V. präsentieren wir euch ab dem 18.10.2024 Werke von 13 Künstler*innen, die alle Teil eines Kalenders für 2025 sind. Die Künstler*innen setzen sich auf eindrucksvolle Weise mit den Schicksalen von Geflüchteten auseinander und laden uns ein, über unsere Gesellschaft und unsere Verantwortung nachzudenken. Im Anschluss an die Eröffnung besteht die Möglichkeit, mit den Künstler*innen ins Gespräch zu kommen.

Der Kalender kann vor Ort auch erworben werden. Der Erlös aus dem Verkauf der Kalender kommt zu 100% dem Einsatz von MISSION LIFELINE International e.V. zugute. 

Lambert ist heutzutage ein rätselhafter Star der neoklassizistischen Szene Europas, der eine schelmische Mystik aufrechterhält, seit er seinen Vornamen in Vergessenheit geraten ließ und 2014 eine allgegenwärtige, gehörnte sardische Maske aufsetzte. Vor seinem gegenwärtigen, seltsamen Ruhm war er jedoch ein schneidiger melodischer Improvisator in der Tradition von Bill Evans, ein Jazzer durch und durch. Bei seinen aktuelleren Auftritten, als Lambert, bei denen vor allem Melodie und Minimalismus sein Klaivierstil prägten, wird das aufmerksame Publikum die Geister dieses alten Lebens in Passagen sicher ebenfalls erkannt haben. Der Jazzmusiker in ihm war ansonsten tief begraben.

Mit seinem Album „All This Time“, ist Lamberts musikalische Maske abgenommen – die Improvisation unverschämt, die freilaufenden Melodien entfesselt. Zusammen mit dem Bassisten Felix Weigt und dem Schlagzeuger Luca Marini mischt das Trio Jazz, moderne Klassik und elektronische Elemente und findet einen zeitgenössischen Sound, der an Bands wie EST, Gogo Penguin und Portico Quartet erinnert. Während sein zart bluesiges Klavier durch „Cry Me A River“ rollt und in seine rauchige Stimmung eintaucht, während elektronische Washes schimmern, und auf dem Titeltrack „All This Time“, einer bewegenden Klanglandschaft, die einen zarten, nachdenklichen Touch demonstriert, spielt Lambert im virtuellen Jazzclub seiner Träume.

Diese neue Kreation, die Rock- und Popvorstellungen von Alter Egos und Mysterien in neoklassische Konzertsäle brachte, war ein sofortiger Erfolg. Lambert ließ den Jungen, der vom Jazz verletzt worden war, zu einem neuen Menschen werden. „Als ich anfing, Lambert zu sein, war mir mein Jazzhintergrund peinlich“, sagt er. „Das erste Album, Lambert [2014], wurde in der neoklassischen Welt beworben, ich habe einen eher klassischen Touch verwendet und wurde großartig aufgenommen. Ich habe geheim gehalten, dass ich mich immer noch als Jazzmusiker identifiziere.“

Unter der Maske könnte Lambert jedoch jeder sein. Befreit begann er sich zwischen den Welten zu bewegen. False (2020) und die Stimming x Lambert-Kollaboration Positive (2021), die Improvisation mit elektronischer Produktion kombinierten, ließen immer größere Hinweise auf seine geheime musikalische Identität fallen. „Und jetzt“, sagt er, „fühle ich mich frei, ein Album zu machen, das tatsächlich nach Jazz klingt.“

Lambert widmete sein frühes Leben dem Jazz, folgte pflichtbewusst den Pfaden anderer Leute und fand nur Straßensperren und Regeln, die ihm sagten, dass er falsch lag. Der maskierte Lambert baute seinen eigenen Weg, den er nach Belieben gehen konnte. Und jetzt ist er hier, ein Jazzmusiker.
„Ich habe einen langen Weg gebraucht, um hierher zu kommen“, stimmt er zu. „Und wenn ich mit diesem Album auf Tour gehe, werde ich eine klassische Jazzband mit Schlagzeug und Kontrabass haben. Sobald die Leute das sehen, wird klar, was ich tue.“ Das ersehnte romantische Jazz-Ideal, die geheime Welt des Wissens, der Kreativität und ein Trio im Stil von Bill Evans – Lambert lebt endlich alles.

 

Der Erlöser ist da! Endlich. Wir möchten erlöst werden, denn wir sind alle schuldig: Konsum, Urlaub, Party, Drogen, Netflix und Bayern München befreien uns nicht dauerhaft vom permanenten Gefühl der Ohnmacht. Immer stehen wir auf der falschen Seite, obwohl wir doch alles richtig machen wollen. Gutes Klima, dauerhafter Frieden und Eierkuchen für alle – nur wie? Die UNO und Disney+ wissen auch nicht mehr weiter. Selbst der Dalai Lama will nicht wiedergeboren werden und verzichtet auf die letzte Staffel. Was tun? Was hilft? Wer bringt die Erlösung? Fürchtet euch nicht! Atze Schröder hat in seinem Bett den brennenden Busch gesehen und wusste sofort: Ich bin der neue Messias!

Der Erlöser! Furchtlos nimmt er der den Auftrag an und unterschreibt für drei weitere Jahre! Halleluja, lobet den Herrn Schröder. Er steht auf der Bühne, breitet die Arme aus und ruft: Werft eure Sünden auf mich, ich übernehme eure Schuld! So wird jeder Auftritt zur Arche Noah und selbst die kleinen Tiere bekommen eine Einladung zum Kapitäns- Dinner auf der Kreuzfahrt zur Erlösung!

Atze Schröder erlöst uns in seinem neuen Programm von dem Bösen. Unbeschwert nimmt er uns mit, befreit das Publikum von der Last des Zeitgeistes und wandelt unsere Payback-Punkte gegen gutes Karma. Zwei Stunden voller Ablass, zwei Stunden ohne Schuld, zwei Stunden mit der wohltuenden Erkenntnis: Ja, er ist da – der Erlöser!

Die Harbour Rebels haben wir im Sommer 2017 in Hamburg gegründet. Wir machen Streetpunk mit Einflüssen aus Ska, Oi! und Hardcore. Mal härter, mal schneller, mal tanzbarer – aber immer antirassistisch, unverbogen und authentisch. im Januar 2018 standen wir das erste Mal zusammen auf der Bühne. Im November 2018 haben wir unser Debütalbum “Leinen los” veröffentlicht – alles daran ist DIY produziert, bis auf die Studioaufnahmen, das Mixen und Mastern. Auch unsere Musikvideos der Songs “Gegen die Welt”, “My Way” und “I Don’t Care” sind komplett in Eigenregie entstanden.

Wir lieben es, zusammen auf der Bühne zu stehen und gemeinsam mit den Leuten vor der Bühne eine richtig gute Zeit zu haben. Im Oktober 2019 haben wir eine erste Tour in Asien gespielt und sind dabei in Kuala Lumpur, Singapur und Penang aufgetreten. Kurz danach gründeten drei von uns (Dennis, Dennis und Jule) ein eigenes Label – Rude & Reckless Productions.
Im Januar 2020 haben wir eine neue EP herausgebracht – „On A Journey“, diesmal komplett auf Englisch. Neben diversen kleinen und größeren Konzerten in Deutschland durften wir auch in Stockholm und Prag auf der Bühne stehen.

Im Dezember 2022 ist unser neues Album „ Rebels Are Back“ rausgekommen – mit 12 brandaktuellen Tracks auf Englisch und Deutsch. Veröffentlicht auch auf Vinyl in Zusammenarbeit mit Riot Bike Records und Fire & Flames.
Unsere Reise ist noch lange nicht zu Ende. Wir freuen uns auf viele weitere Konzerte in Deutschland, Europa und der ganzen Welt. Love music – hate fascism!

Irma Neumüller ist eine schwedische Jazzsängerin und Komponistin, die sowohl auf Schwedisch als auch auf Englisch Musik schreibt, mit der sie dem traditionellen Jazzsound mit ihrer persönlichen Note neues Leben einhaucht. Mit ihrer starken Bühnenpräsenz nimmt Irma das gesamte Publikum in ihre musikalische Welt auf.

Irma wurde 2001 in Stockholm geboren und begann im Alter von vier Jahren das Cello-Spielen und damit ihre musikalische Reise in die klassische Musikwelt. Nach zwölf Jahren als Cellistin öffnete sie ihre Augen für den Jazz und seine Gesangstradition. Irma studierte an dem schwedischen musikalischen Södra-Latein-Gymnasium und zwei Jahre der Volkshochschule von Skurup Jazz-Gesang, bevor sie nach Berlin zog, wo sie derzeit an dem Jazz-Institut Berlin Jazz-Gesang studiert.

In den letzten Jahren war die Jazzsängerin, Arrangeurin und Komponistin Irma Neumüller auf Bühnen in ganz Schweden erfolgreich. Sie wurde unter anderem mit dem Preis von der schwedischen Konzert- und Kulturorganisation "Scenkonst Sörmland" als "Junge schwedische Solistin 2023" ausgezeichnet, erhielt mehrere Stipendien und wurde in dem wohl bekanntesten schwedischen Jazz-Magazin "Orkesterjournalen" akribisch gelobt und angekündigt.

Ihre Debütalbum "Introducing Irma Neumüller" erschien am 23. Februar 2024 bei dem bekannten und renommierten schwedischen Label Naxos/Prophone.

„Irma Neumüllers Kompositionen und Auftritte unterstreichen, dass wir es mit einer Jazzsängerin zu tun haben, die uns auf lange Sicht noch immer weiter begeistern wird“ – Timo Kangas, Lira Musikmagasin SWE (2024)

​​"Her vocal technique is superb. [...] No other young singer is as good at scat singing, using the voice as an instrument, as she"  – Masayoshi Hayashi , Audio Accessory Magazine JAPAN (2024)

"With a sound that gives a nod to the history of jazz but an attitude that’s completely her own, her debut album makes for a highly memorable first encounter – both as a gifted singer and talented songwriter.” - Barney Whittaker, UK (2024) 

Pay the ticket, take the ride! Im November beehren uns die wunderbaren Tambles (NL) wieder und haben feinsten 60s Garage Rock und Power Pop im Gepäck (die neue Platte "In The Hive" ist dabei nur wärmstens zu empfehlen). Rolling Stones meets Paul Revere meets Television!

Dazu stoßen ihre Dresdner Labelmates The Roaring 420s und runden das Ganze mit einer ordentlichen Prise Surf und Psychedelia à la 13th Floor Elevators ab! 
Und im Anschluss graben Julian (The Magic Mindoscope) und Flo (It's a Gas! Records) wieder für euch die groovigsten Knaller der psychedelischen Ära raus!

»Von wem ist der Scheiß nochmal?« Irgendwann hat irgendjemand in irgendeiner Kneipe »Akne Kid Joe« verstanden, da lief gerade die UKJ-Version von »Cats In The Cradle«. Kurz gelacht, »geiler Bandname!«, aber inzwischen halb so witzig. Weil AKJ sind seriös geworden, spielen Sus- & 7-Akkorde, isotonisches Weißbier steht auf dem Hospitality-Rider und so, das passt NULL! Punk war nur ne Phase, Mama wusste es.

So gut Euch Willkommen heißen zu dürfen!

Dieses Mal spielen MAX FERDINAND (München) & SHELLY B - DJ SET (Leipzig) Eure und ihre Lieblingssongs, alte Indie Schinken, Hip Hop, den neuen heißen Kram von Morgen und alles was Ihr in den letzten Monaten so verpasst habt.

SHELLY B - DJ SET
alle indie songs schon gehört, mr. brightside kann wer anders spielen. selektierte classics, cool Britannia, neue hits/alle genres

MAX FERDINAND
Nicht nur Dank seines in die Wiege gelegten Namens beherrscht Max Ferdinand Indie Disko wie kein Zweiter im bayerischen Hinterland. Leider kann er es einfach nicht dabei belassen, und hört nicht auf damit alles von HipHop bis Rihanna in seine Sets zu mischen. Trotz dieser und anderer Eskapaden, hat er es wundersamer Weiße geschafft mit anderen Jungs die Ich Hab Bock Crew auf die Beine zu stellen. Als ob das noch nicht genug für das arme Publikum wäre, bespielt er als Teil des Innocent Boys Dj Teams Clubs und Festivals in ganz Deutschland. Egal wo der Herr auflegt, schnappt euch ein Taxi, macht euch locker und kommt her!

Wie jedes Buch mit dem ersten Kapitel beginnt, so blicken wir heute auf das erste Jahr einer spannenden und einzigartigen Reise in das Herz und die Seele unseres Clubs zurück. Das vergangene Jahr mit euch war unvergesslich, und wir sind jedem Einzelnen von euch dankbar, der uns auf diesem Weg begleitet und unterstützt hat.

Doch wir feiern nicht nur unser einjähriges Jubiläum – wir laden euch ein, Teil einer Geschichte zu werden, die gerade erst beginnt. Jedes Jahr wird ein neues Kapitel dieser gemeinsamen Reise aufschlagen und einzigartige Erlebnisse, unvergessliche Nächte und tiefe Verbindungen eröffnen. 

„Veil of Kashay“ – der „Schleier“ steht für die Magie und das Geheimnis, das in den alten Mauern von Kashay verborgen liegt. Es ist eine Einladung, hinter diesen zu blicken, immer wieder neue Facetten von Leben und Inspiration zu ergründen und unsere gemeinsame Leidenschaft für Musik und Gemeinschaft auszuleben. Wir freuen uns darauf, diesen besonderen Abend mit euch zu teilen und gemeinsam ein neues Kapitel aufzuschlagen!

 

Timetable
Main
00:00 - 01:30 Dave LXR & Duff LXR
01:30 - 03:00 Gehlektek
03:00 - 04:30 Mandidextrous & Maddy V
04:30 - 07:00 
07:00 - 09:00 Schienenersatzverkehr

Bar
23:00 - 00:00 Muse
00:00 - 01:00 Lowpex
01:00 - 02:00 Jazzid
02:00 - 03:00 Reepa b2b Reeno
03:00 - 06:00 Augengrau
06:00 - 09:00 Dolce Bahn
09:00 - 11:00 Steffen
11:00 - 13:00 FlixXi