Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich & gründen den idealen Staat

Drei Freundinnen, ein Küchentisch, vor den Fenstern die Nacht: Annett Gröschner, Peggy Mädler und Wenke Seemann reden. Über sich als „Ostfrauen“, was auch immer diese Schublade bedeutet, über das Glück krummer Lebensläufe, über die Gegenwart mit ihrer sich ständig reindrängelnden Vergangenheit. Es wird getrunken, gelacht und gerungen, es geht um Erinnerungsfetzen und Widersprüche, um die Vielschichtigkeit von Prägungen und um mit den Jahren fremd gewordene Ideale. Ihr Buch, erschienen im Hanser-Verlag, ist dem Erinnern und dem Sich-neu-Erfinden gegenüber so gewitzt und warmherzig, wie es jede große Gesellschaftsdiskussion verdient.

SKUPPIN hat im Februar 2024 sein Debütalbum RELIQUIEN veröffentlicht. Kurz darauf folgte die erste Headline-Tour mit Band, die nun im November 2024 noch einmal verlängert wird.

SKUPPIN aus Chemnitz/ Leipzig mal seine vom 80s Synth-Pop inspirierten Sounds auf zeitgemäße Weise aus und besticht dabei mit tragenden Synth-Klängen und seiner dunklen Stimmfarbe. Auf seinem Debütalbum RELIQUIEN (Vö 02.02.24) spricht er Themen zwischen Angst, Hoffnung und fehlender Zugehörigkeit an.

Treibende Beats und eine unerwartete Härte prägen die Performance auf der Bühne und sein
Sound erinnert an Bands wie Depeche Mode, Edwin Rosen oder Kraftwerk.

LUCIFER haben angekündigt, dass sie diesen Herbst ihre erfolgreiche 'Satanic Panic' Europatournee 2024 fortsetzen werden mit Gästen THE NIGHT ETERNAL (DE) und TANITH (US).

Die unkonventionelle CLARINET FACTORY gehört zu den außergewöhnlichsten Ensembles der tschechischen Musikszene der letzten 25 Jahre und ist weltweit bekannt. Sie spielten in gemeinsamen Projekten mit dem ultrahippen Hidden Orchestra ebenso wie mit Bobby McFerrin. Die Band begeisterte das Publikum bei der WOMEX gleichermaßen wie bei Classical: NEXT 2019 oder auf Jazzfestivals.

Seinen besonderen Status hat sich das Quartett aus vier exzellenten Musikern durch sein nach vielen Seiten offenes, genreübergreifendes Konzept erspielt. Moderne Klassik, Jazz, World, Minimal und Electronic Music finden hier nahtlos zueinander und ergeben ein berauschendes Ganzes. 

Im Frühjahr 2024 erschien das neue Album der Band, "Towers". Akustisches und elektronisches werden hier clever kombiniert (sogar eine Electro-Klarinette kommt zum Einsatz), Special Effects und Loops innovativ verwendet und erneut verlieh Soundmagier MILAN CIMFE den neuen Stücken eine gewisse Rock-Energie. Der bekannte Produzent und Tonmann wird beim Konzert der Clarinet Factory nun ebenfalls dabei sein – als Drummer und Sounddesigner dieser einzigartigen Band.

Pablo Tarantino präsentiert in diesem neuen Projekt sein erstes Album als Komponist. In „Charnia“ verschmelzen die musikalischen und menschlichen Hintergründe eines Lebens, das er halb in Argentinien, halb in Europa verbrachte, wo er sich als Musiker ausbildete und moderne Musik, Performance und Komposition in Barcelona, London, Berlin und Leipzig studierte, wo er derzeit tätig ist Leben. In dieser Stadt hat er die Musiker gefunden, die sein Quartett bilden. Die traditionelle Besetzung ist die klassische Kombination aus Schlagzeug, Klavier, Kontrabass und Saxophon, und ihre Komponenten sind jung und talentiert, innovativ und zugleich innovativ als musikalisch reife Interpreten. „Charnia“ gilt als einer der ersten Organismen, die auf der Erde lebten, und ist sein erstes Album als Komponist. Pablo Tarantino zollt der Erde und dem Leben auf ihr seine eigene Hommage. Alle Kompositionen sind original, mit Ausnahme des traditionellen Folkloreliedes aus dem Norden Argentiniens, der Bearbeitung einer Vidala. Seine Musik ist organisch, die Umwandlung vielschichtiger Bilder und Texturen in Klang, behält jedoch stets die Einfachheit in der Form der Lieder im Hintergrund, die seine Identität als Musiker geprägt haben, vom Tango über Pop, Folklore bis hin zum Jazz. Die Themen von „Charnia“ sind die des Lebens selbst: Liebe, Entwurzelung, der Beginn des Lebens, sein Ende, die sozialen Rituale, die Verzweiflung oder die Hoffnung.

Gedankenverloren, anmutig, aber auch hoffnungsvoll: Benjamin Amaru baut mit seinen Songs Brücken zwischen Tag und Nacht, zwischen Schattenwelten und Glücksmomenten. Er verwandelt das, was er sieht, erlebt, fühlt, in Musik. Der Sohn einer Iranerin und eines Schweizers, in St. Gallen geboren und im Appenzell aufgewachsen, wurde von Radio SRF3 im März 2019 zum "Best Talent" gekürt.

Sein Musikerdasein sei "mehr ein Abenteuer als eine Karriere", sagt er. Das Piano zieht sich wie ein roter Faden durch seine Lieder. Unter anderem mit dem elektronischen "Son of the Desert", dem tanzbaren "Not High On Drugz", und den nachdenklichen Songs "when i close my eyes" und "September Skies" sind ihmOhrwürmer geglückt, die auch das nahe Ausland aufhorchen lassen; die letzte Deutschlandtour war bereits komplett ausverkauft. "We got lost for a while. Beneath September skies" mit Benjamin Amaru und seiner Band.

Macht euch bereit für das Super Fest 24! Vom 8. bis 10. November verwandelt sich der Ostpol in einen rohen, pulsierenden Ort für alle, die echte Musik und ungeschliffene Vibes lieben. Hier treffen internationale Bands aus Post-Punk, Psych, Krautrock, Noisy Punk,Garage Rock und Techno auf eine einzigartige DIY-Atmosphäre. Mit einem 70er-Jahre Sci-Fi-Vibe und schräger Deko erwartet euch ein Festival, das wie aus einem Underground-Klassiker entsprungen wirkt. Vergesst polierte Bühnen und Mainstream-Hits – hier regiert der echte Sound, und die Energie ist spürbar. Genießt die schmutzigen Riffs, die wütenden Beats und die kreative Freiheit, die das Super Fest ausmachen. Dies ist ein Ort, an dem die Musik laut und die Atmosphäre echt ist. Sichert euch eure Tickets und erlebt ein Wochenende, das euch mitnimmt auf eine Reise durch die subkulturelle Musikszene.

Sunday 10.11 Timetable

19.00 Doors

19.00 Flux Wildly Vinyl Set

20.00 Go Mahhh

21.00 The Dharmą Chain