Wo Licht ist, ist auch Schatten; Auf Regen folgt Sonnenschein; Wenn das Leben dir Zitronen gibt, mach Limonade draus oder wie Willy Schulz und Barbara Salesch sagen würden: Frag nach Tequila!

Wo das Gute und das Böse sich gegenüberstehen, erwächst immer auch das Schöne, das Überraschende, das Magische, kurzum das Unergründliche.

Willy Schulz bezeugt in seinem Werk: Jede Handlung, jede Entscheidung und jeder Schritt hinterlässt Spuren. In ihrer Konsequenz beschäftigen sich seine Skulpturen und Environments mit dem Verhältnis zwischen Sieg und Niederlage – zwischen gesellschaftlichen Gegensätzen und sozialen Zwängen.

Barbara Salesch geht in dieser Ausstellung weit hinaus über ihre weithin bekannte Rolle als Fernsehrichterin, denn sie ist auch seit Jahrzehnten Bildende Künstlerin. Ihre großen expressiven Werke stellen einen Gegenpol zum Unruhe stiftenden Schaffen von Willy Schulz her. In den verschiedensten Techniken arbeitet Barbara Salesch die positiven Seiten des Experiments “Leben” heraus.

Kein Wunder also, dass in der Ausstellung THE GOOD, THE BAD AND THE BEAUTIFUL zwei scheinbar grundlegend gegensätzliche Positionen ein umfangreiches Bild des menschlichen Daseins mit all seinen Facetten zeichnen.

Über die in diesem Jahr bei parablau gezeigten Serie (2020-2023) schreibt die Künstlerin auf ihrer Website:

Familie – ein wiederkehrendes Thema in Marina Cordes Arbeiten. Sie wuchs als vierte von fünf Töchtern auf.

In der selbstreflexiven Serie richtet Cordes die Kamera auf ihre persönliche Lebenswelt und verhandelt die Beziehung zu ihrer Familie. Sie konstruiert ihre Dynamiken neu, entwirft ein Porträt, das von der Selbstdarstellung bis hin zur Einbeziehung ihrer Mutter, ihres Vaters und ihres Partners in die Geschichte reicht.

Auf wundersame Weise gibt uns The Hole in the Bed Sheet Below Einblicke in ihr verwobenes Familiengefüge, zeigt uns Bilder von Zartheit, die jedoch subtil von unterschwelliger Distanz und Hinweisen auf eine verborgene Unsicherheit durchzogen sind.

Die Arbeit erzählt von unserer kollektiven Sehnsucht nach Verbindung, dokumentiert Zeiten des Umbruchs, handelt vom Trost, die Liebe zu finden, wenn man sie am wenigsten erwartet, und die erschreckende Möglichkeit, sie wieder zu verlieren. Es ist eine Suche nach unbeschwerter Nähe und der Angst, sie zu verpassen. Ein vielschichtiges Nachdenken über Familie.

She is the daughter of two creatures that fought against silence. Against the silence
that keeps the feelings inside like intestines. Against the silence that mutes the dead.
But the womb is still fertile from which that silence crawled…“

Die Performance „Third Skin“ (Premiere 12.10.2023, Uferstudios Berlin) der deutsch-spanischen Choreografin und Künstlerin Ana Lessing Menjibar ist eine poetische Reaktion auf die Öffnung ihrer Familiengeschichte. Sie widmet sich den Kriegs- und Faschismuserlebnissen, den kollektiven wie individuellen Wunden und den Erfahrungen des politischen Widerstandes dreier Generationen.

In Resonanz auf diese Auseinandersetzung entwirft die Künstlerin in enger Zusammenarbeit mit ihrem Team die Fiktion einer Chimäre in ständiger Metamorphose, die atmend in Verbindung mit der Gegenwart bleibt, während sie sich zu Vergangenheit und Zukunft öffnet. In „Third Skin“ entsteht so ein energetischer Kosmos aus Körper, Klang, Rhythmus, Sprache und skulpturalen Objekten, in dem die Haut als durchlässige Oberfläche zur Trägerin von Markern der Zeit wird.

In einem hybriden Raum zwischen Installation und Bühne greift Ana Lessing Menjibar das dem Flamenco inhärente (Körper-) Wissen auf, welches das Teilen der Verletzlichkeit als eine Quelle des Dialogs und als Ermächtigung des Körpers versteht. Durch das De- und Rekodieren mit Elementen aus der bildenden Kunst, dem zeitgenössischen Tanz und der elektronischen Musik-Komposition, nimmt der tanzende Körper Bezug auf historisch gewachsene Strukturen und kulturelle Bezüge und macht diese in einer mythologischen Welt multisensorisch erfahrbar.

Nach der zweiten Aufführung am 9.11. findet ein Publikumsgespräch mit Ana Lessing Menjibar und Team, moderiert von Dr. Friedrich Hausen und Stefanie Köhler statt.

Die Veranstaltung ist Teil des Rahmenprogramms des Erinnerungspolitischen Fachtags „Sicht|Felder. Kunst, Gedächtnis und Erinnerung“.

Credits

Künstlerische Leitung, Choreografie, Performance, Text, Bühne: Ana Lessing Menjibar
Dramaturgie, Partnerin in der kontinuierlichen Recherche und Text: Isabel Gatzke
Musik Komposition: Ana Lessing Menjibar, Philipp Kullen und Nikola Pieper
Drums, Synths und Sound Design: Philipp Kullen und Nikola Pieper
Kostüm: Gesine Försterling
Mantón Skulpturen: Ana Rajcevic
Licht Design: Elliott Cennetoglu und Joseph Wegmann
Licht Supervisor: Emilio Cordero Checa
Outside Eye: Alberto Cortés und Lina Gómez
Stimmcoaching: Juan Cárdenas
Production Management: Saskia Schoenmaker
Creative Production: Sofie Luckhardt

Die Performance „Third Skin“ ist eine Produktion von Ana Lessing Menjibar in Koproduktion mit dem tanzhaus nrw, ermöglicht durch Mittel des Hauptstadtkulturfonds und in Zusammenarbeit mit den Uferstudios Berlin, unterstützt durch das Goethe-Institut Madrid und das Instituto Cervantes Berlin. Das vorausgehende Rechercheprojekt „GROWING Third Skin” wurde gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR. Diese Arbeit wurde mit finanzieller Unterstützung der Europäischen Union erstellt. Die hierin zum Ausdruck gebrachten Ansichten können in keiner Weise als die offizielle Meinung der Europäischen Union angesehen werden.

Shogoon ist einer der heiß gehandelten Rohdiamanten der Szene: Er ist nicht nur als Rapper aktiv, sondern arbeitet auch als Produzent mit diversen Künstler*innen zusammen. Das Debütalbum "Märchen" (VÖ: 2023) erschien über das eigene Label "Working Class Monopoly" und konnte durch die Chartplatzierung Shogoon´s Position in der Szene manifestieren. Es gilt jetzt schon als Untergrundklassiker. Der Kritikerliebling rappt vom Aufwachsen im Elfenbeinturm am Stadtrand, Geld waschenden Großmüttern und über Familiendramen.

Shogoon´s Appetit lässt nicht nach, für den 13.09.24 ist das HUNGER TAPE angekündigt und im November spielt er im Rahmen der HUNGER TOUR 2024 Konzerte in Berlin, Hamburg, Dresden, Köln, Frankfurt und Minden. Sichert euch jetzt schon Tickets, es wird schmecken.

Phillip Boa & The Voodooclub
“One of the most influential continental bands” (NME)

Phillip Boa and the Voodooclub ist eine deutsche Avantgarde-Pop bzw. Independent-Band, die stark durch den Songwriter, Sänger, Gitarristen und Produzenten Phillip Boa geprägt ist. Die Musik ist beeinflusst von Indie/Alternative Rock und Avantgarde. Der Stil von Boas Texten ist eine Mixtur aus absurden Träumereien, Liebesliedern und manchmal bizarren und verstörenden Inhalten, doch Boas größte Stärke ist vielleicht, dass er es immer schafft, poetische Schönheit zu finden, die alles unterstreicht, was er schreibt.

Phillip Boa and the Voodooclub sind eine der renommiertesten und am meisten gefeierten deutschen Bands, die auch von internationalen Kritikern (ARD - Deutschlands und der Welt größter öffentlich-rechtlicher Sender) anerkannt sind. Bis heute sind sie die deutsche Band mit den meisten "Album & Single of the week" Auszeichnungen in der britischen Musikpresse (8 x "Single of the week" und 5 x "Album of the week" im NME, Melody Maker und Sounds).

Phillip Boa war unter den Top 20 der Umfrage "Made in Germany- die einflussreichsten deutschen Musiker". Darüber hinaus gilt Boa als einer der profiliertesten Songschreiber Deutschlands, seine Texte werden oft als "voller geheimnisvoller Metaphern, Geschichten und scharfer Weisheiten" beschrieben. Phillip Boa and the Voodooclub sind auch für ihre äußerst treuen Fans bekannt, die Boa für seine radikale Unabhängigkeit bewundern und ihn oft "Der Meister" nennen.

Nach vielen intensiven Jahren und Alben wurde die Werkschau "Blank Expression - A History of Singles 1986-2016" von Capitol Records/Universal Music veröffentlicht und erreichte Platz 8 in den deutschen Albumcharts. Die Sammlung enthielt neben den wichtigsten Singles auch 12 neue Songs mit dem Albumtitel "Fresco - A Collection Of 12 New Songs". Das bisher letzte offizielle
Album der Band war 2018 das Album "Earthly Powers" (Cargo Records) und erreichte Platz 3 der Albumcharts.

Im Jahr 2023 veröffentlichte die Band ihr ikonisches Album "Boaphenia" neu. Ursprünglich 1993 veröffentlicht, gilt das Album heute als Kult-Klassiker. Es wurde in London, New York, Long Island
und Malta aufgenommen und von Tony Visconti, Craig Leon, Eroc und Boa produziert. Boa selbst sagte, dass Boaphenia durch seine Erfahrungen in den frühen 90er Jahren inspiriert wurde,
insbesondere durch die kulturellen und sozialen Veränderungen, die zu dieser Zeit stattfanden. Außerdem nannte er seine wichtigsten musikalischen Einflüsse: David Bowie, Brian Wilson, Lou
Reed und Can. Die umfangreiche Jubiläumsausgabe zum 30. Geburtstag enthält eine Sammlung von 10 brandneuen Songs mit dem Titel "The Porcelain Files: A Collection of 10 new Songs".
Veröffentlicht von Capitol Records /Universal Music schaffte es das Album erneut in die Top 10 der deutschen Albumcharts.

Auf der Bühne spielte der Voodooclub u. a. mit Bands und Künstlern wie David Bowie, Bob Dylan, John Lydon's Public Image Ltd., Nick Cave, Sonic Youth, Björk, The Fall, Residents, Gun Club, Iggy Pop und Manic Street Preachers. Produziert wurde der Voodooclub u. a. von Tony Visconti (David Bowie), John Leckie (Morrissey, New Order), Gareth Jones (Interpol, Depeche Mode), Gordon Raphael (Strokes), Ian Grimble (Manic Street Preachers, Bauhaus, Mumford and Sons) und arbeitete mit Aphex Twin, LFO, Schneider TM, The Notwist, Jaki Liebezeit (CAN) sowie Brian Viglione (Dresden Dolls, Violent Femmes, Nine Inch Nails) zusammen.

Inspiriert von Stanley Kubricks Kultfilm, A Clockwork Orange (1971), und von songstrukturellen Zwängen weitgehend befreit, lassen MOTHER´S CAKE auf ihrem nunmehr fünften Studioalbum ihrer musikalischen Fantasie mit feinsten Jams und Tanzflächenfegern freien Lauf. So vereint "Ultrabliss" auf neun extrem abwechslungsreichen Nummern Elemente aus Classic-, Kraut- und Prog-Rock welche Fans von Jimi Hendrix und Pink Floyd genauso erfreuen dürften, wie Anhänger der Red Hot Chili Peppers oder von britischen Indie-Ikonen wie Franz Ferdinand, den Arctic Monkeys oder Kasabian.

Nayla Yenquis Group is an international band playing MPB which literally stands for Popular Music of Brazil . Arising at the same time as the eclectic, innovative Tropicalia sound, MPB is a rich, poetic style that incorporates the sounds of both the Samba and Bossa Nova mixed with elements of contemporary jazz which has also contributed to the sound. 

Nayla Yenquis Group's repertoire, with self-arrangements versions as well as original songs moving from bossa, samba and partido alto combining those other foreign influences such as jazz and soul, presents some of the major composers of this style such as Chico Buarque, Tom Jobim, Elis Regina and Gilberto Gil. 

Die KG[O] Festivaltour geht weiter. Am 08. November 2024 startet die Tour in Dresden. Diese Veranstaltung ist ein absolutes Highlight für Musikliebhaber:innen und Kulturbegeisterte.

Die Festivaltour steht ganz im Zeichen aufstrebender Bands aus Sachsen und präsentiert die vielfältige musikalische Szene des Bundeslandes. Egal, ob die Musik Geschichten erzählt, Emotionen vermittelt oder einfach mit ihrem Sound verzaubert – beim KG[O] sind alle Stile und Genres herzlich willkommen.

Jeder, der Musik und Kultur liebt, sollte diese einzigartige Gelegenheit nicht verpassen, um die kreative Musikszene Sachsens zu feiern.

 

Filmvorführung & Gespräch im Rahmen der Ausstellung »Flucht und Vertreibung - Künstlerische Perspektiven auf ein globales Thema«

Die Mission der Lifeline
Ihr Ziel: Flüchtlinge vor dem Ertrinken retten. Dafür haben Axel Steier und sein Team vom Dresdner Seenotrettungsverein „Mission Lifeline“ erfolgreich Spenden gesammelt. Mit einem eigenen Schiff soll es ins Mittelmeer gehen. In seiner Heimatstadt Dresden schlägt Axel Steier für die Idee nicht nur Liebe entgegen. Neben dem öffentlichen Hass muss er Angriffe, Ermittlungen und Prozesse aushalten. Und dann die Realität auf dem Meer: Ölverlust, Flüchtlingsboote, die vor aller Augen zu sinken beginnen, sogar Beschuss durch libysche Milizen. Über zwei Jahre haben wir Axel und sein Team mit unserer Kamera begleitet - bis auf das Schiff vor der libyschen Küste, wo sich der Versuch Leben zu retten zunehmend auch zu einem Kampf um die europäische Idee entwickelt.

Leipziger Punkband trifft auf Dresdner Discofunk Achtung wir fangen pünktlich an! 

Die belgische Darkwave Formation SKEMER, bestehend aus Sängerin, Model und DJane Kim Peers und Gitarrist Mathieu Vandekerckhove (AMENRA, Absent in Body), ist in Dresden keine Unbekannte mehr. Nun wird das Duo den Studentenclub Bärenzwinger zum Kochen bringen. Im Gepäck haben sie ihr aktuelles Album "Toasts & Sentiments".

Im Anschluss wird euch wieder DJ Crossfire mit seinem "Do the Rubble Dance" feinsten Post-Punk, Dark/Cold/New Wave, Goth und Minimal auf die Plattenteller schmeißen.

Macht euch bereit für das Super Fest 24! Vom 8. bis 10. November verwandelt sich der Ostpol in einen rohen, pulsierenden Ort für alle, die echte Musik und ungeschliffene Vibes lieben. Hier treffen internationale Bands aus Post-Punk, Psych, Krautrock, Noisy Punk,Garage Rock und Techno auf eine einzigartige DIY-Atmosphäre. Mit einem 70er-Jahre Sci-Fi-Vibe und schräger Deko erwartet euch ein Festival, das wie aus einem Underground-Klassiker entsprungen wirkt. Vergesst polierte Bühnen und Mainstream-Hits – hier regiert der echte Sound, und die Energie ist spürbar. Genießt die schmutzigen Riffs, die wütenden Beats und die kreative Freiheit, die das Super Fest ausmachen. Dies ist ein Ort, an dem die Musik laut und die Atmosphäre echt ist. Sichert euch eure Tickets und erlebt ein Wochenende, das euch mitnimmt auf eine Reise durch die subkulturelle Musikszene.

Timetable Friday 8.11.

20.00 Doors

21.15 Kill the Dandies

22.00 Harvey Rushmore & The Octopus

23.15 MUELL

Während es draußen immer kälter und matschiger wird, heizen euch ALICE ROGER im gemütlichen Ambiente von Katys Garage nochmal ordentlich ein. Erdiger, authentischer Rocksound mit Ecken und Kanten, Ohrwürmer mit facettenreichen deutschen Texten aus über 10 Jahren Bandgeschichte!

Außerdem mit dabei: der SCHRAUBENYETI aus Leipzig. Das „Tier am Klavier“, ebenso kantig, erzählt romantisch-politische Geschichten abseits des Mainstreams. Ein deutschsprachiger Rockabend der Superlative. Kommt vorbei!

Timetable
21:00 Schraubenyeti
22:00 Alice Roger

 

3 Gruppen leidenschaftlicher und engagierter Menschen aus verschiedenen Teilen Europas haben sich mit dem Ziel zusammengetan, viele verschiedene Seifenblasen zu einer einzigen Masse von FOAM zu vereinen. Αφρός ist das erste Kapitel von drei Veranstaltungen: eine in Dresden, eine in Athen (Schiuma), eine in Padua (Schaum). Drei Partys, drei performative Akte, drei Bubbles, die umherfliegen, um sich gegenseitig zu stärken, zu wachsen, sich zu treffen, zu fühlen, zu tanzen.

Wir bringen Euch die 2000er zurück - Hiphop, RnB-Classics, Big Beat & Deutschrap der allerfeinsten Güte!

Everyone in the german Hip-Hop-Scene knows of her. Leila Akinyi, the Kenian Queen residing in Cologne has been fearlessly strutting the German Hip-Hop-Scene since 2016 while clearing the path of anything in her way. As of last year, besides gracing the usual Hip-Hop and Dancehall parties, she has also been surprising visitors from behind the DJ-booth as TOP GYAL by firing her favourite tracks at the crowd.

Musically, she glides between Afrobeats, Dancehall, Reggae, Amapiano, Afrohouse, Hip-Hop, Trap, R'n'B and builds her sets with a finesse that?s simply on point. She turns every slot into a peak moment and sweeps the crowd along with her as if there was no tomorrow.