Fast Forward ist ein europäisches Theaterfestival für junge Regie. Jährlich im November präsentiert das Festival in vier Tagen Inszenierungen aus ganz Europa von Künstler*innen, die als Regisseur*innen noch am Anfang ihrer Laufbahn stehen. Das Ziel ist, die Vielfalt des zeitgenössischen Theaters zu zeigen, dem europäischen Nachwuchs eine Plattform zu bieten und dem Publikum einen Ort für Entdeckungen. Unter den eingeladenen Inszenierungen vergibt eine internationale Jury jedes Jahr einen Preis, der in der Einladung zu einer neuen Inszenierung am Staatsschauspiel Dresden besteht. Außerdem gibt es einen Publikumspreis und seit 2022 auch den Preis einer Jugendjury. Fast Forward wurde 2011 am Staatstheater Braunschweig gegründet und findet seit 2017 am Staatsschauspiel Dresden statt.

15.00 – 16.20 robotron-kantine
Decazeville – La montagne qui brûle

17.00 – 18.20 robotron-kantine
Decazeville – La montagne qui brûle

18.00 – 19.00 hellerau
I’m Deranged

19.15 – 20.35 robotron-kantine
Decazeville – La montagne qui brûle

20.00 – 21.50 kleines haus 1
Rage

21.15 – 22.45 labortheater, hfbk
Scream Box

22.00 – 02.30 kleines haus
Festival-Bar & Party
Wechselwarm
Kiwi
Zyringer

Infos zum Programm

Am Ende des Jahres kommen erneut die Künstlerinnen und Künstler der GEH8 im WERKRaum zusammen. In einer gemeinsamen Ausstellung beschäftigen sie sich mit dem Jahresthema der GEH8: „The Winner takes it all“. Was bedeutet Erfolg? Woran zeigt sich dieser und ist er immer erstrebenswert?

HELLERAU fördert regelmäßig Pop-Musiker*innen aus Berlin mit einer mehrwöchigen Residenz. Rheremita Cera komponiert mit einem selbst designten Theremin, dem „RHERÊMIN“. Die Musiker*innen Andres Alejandro Isasi Díaz & Luna Carlos Armengod arbeiten als Duo ISASI ARMENGOD an neuen Texten und ersten Demoaufnahmen. Im gemeinsamen Open Studio geben sie Einblick in ihre Projekte.

Dauer: ca. 2 Std.
Sprache: Englisch

Anmeldung über: Janka Dold dold@hellerau.org

 

Schnelle Fakten, verständliche Sprache und unterhaltsame Einblicke in die Welt der Wissenschaft: Das ist ein Science Slam. In maximal 10 Minuten erklären Forscher*innen, womit sie sich gerade beschäftigen und warum das wichtig ist – und wir entscheiden mit unserem Applaus, welche Präsentation die beste war. 

Passend zur Frauenkirche stehen Themen im Mittelpunkt, die sich mit dem Frieden in unserer Welt befassen: von Konfliktforschung über nachhaltige Entwicklung bis hin zu innovativen Technologien, die helfen, eine bessere Zukunft zu gestalten. So wird deutlich, wie Wissenschaft die Brücke zum Frieden schlägt – allgemeinverständlich, überraschend und inspirierend. 

Shen Hou und Alberto Arroyo, Absolventen des Kompositionsstudiengangs der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden, führen eigene Kompositionen auf. 

Dieser Science4Peace-Slam wird international! Mit Slammer*innen aus aller Welt kommen neue, unbekannte und spannende Perspektiven in der Frauenkirche zusammen, um gemeinsam für und über den Frieden zu slammen. Daher werden auch einige der Beiträge in englischer Sprache vorgetragen. Eine Übersetzung wird dabei nicht angeboten.

Ort: Frauenkirche Dresden

I ANGRY! aus Leipzig machen angry-Punk, weil es verdammt noch mal zu vieles auf der Welt gibt, was einen oder eine stinksauer macht. Doch anstatt die Wut herunterzuschlucken, kotzt die Band sie dem geneigten Publikum lieber vor die Füße - denn kollektive Wut ist mächtig! 

Dazu, davor oder danach LUCKY LOOSE (die aus DD, nicht das Wiener Duo gleichen Namens!) mit einer Mischung aus Garage, Wave und Surf Punk. Eine Veranstaltung von Das ist Räudige Kunst! 

Im September 2024 erscheint das dritte Album "Rituals" von ISHMAEL ENSEMBLE.
Mit ihrer Verschmelzung von Live-Instrumentierung und elektronischen Stilen war die Band aus Bristol schon immer mehr als das Etikett "the new UK jazz", das ihr oft zugeschrieben wurde, aber jetzt werden ihre Vision und ihre grenzüberschreitende Ambition deutlicher als je zuvor.

Sie halten weiterhin an einer Mischung aus spirituellem Jazz, Dub, experimentellen und elektronischen Klanglandschaften fest, doch diese Elemente werden nun zu gewaltigen Klangzyklonen aufgewirbelt, die songorientierter und zugänglicher sind als bislang, aber in ihrer hochdynamischen Mischung aus Farben, Texturen, Facetten und Stimmungen auch fast schon psychedelisch.

Das ISMAEL ENSEMBLE wurde 2017 vom Produzenten und Saxophonisten Pete Cunningham gegründet. Ihr Debütalbum "A State Of Flow" wurde zum "Contemporary Album of the Month" im Guardian und erhielt Radiosendungen von britischen Trendsettern wie Gilles Peterson, Tom Ravenscroft und Mary Anne Hobbs. Doch es war ihr Album "Visions of Light" aus dem Jahr 2021, das der Gruppe breitere Anerkennung einbrachte - mit begeisterten Kritiken im Observer und Mojo sowie der Auszeichnung zum Album des Jahres von Huey Morgan auf BBC 6 Music. Daraufhin folgten drei Jahre internationaler Tourneen, einschließlich Auftritten in Mexiko und den USA sowie mehreren ausverkauften Touren im Vereinigten Königreich und der EU.

Mit wachsender Anerkennung und Lob von Presse und Radio wuchsen auch die Bühnen, auf denen sie sich wiederfanden, von der berühmten West Holts-Bühne des Glastonbury-Festivals bis zur Brixton Academy. Dies bot der Band die Möglichkeit, ihre bereits breit angelegte kinematografische Musik in ihren Live-Shows weiterzuentwickeln hin zu üppigen Klangwänden und wirbelnden Elektronikklängen. Mit diesem Gedanken setzte Cunningham sein Ziel darauf, diese neu gefundene Energie einzufangen und sie als Treibstoff für das dritte Album zu nutzen.

Während "Visions of Light" aus der Lockdown-Ära stammt - intim, geduldig und düster - ist "Rituals" das genaue Gegenteil: es feiert den Rausch und die Energie des Lebens in der realen Welt. Teilweise in Mexiko im Wohnstudio El Ganzo aufgenommen und auf heimischem Boden im Real World Studios in der Nähe von Bath zusammen mit dem renommierten Produzenten/ Toningenieur Ali Staton (Madonna, Lamb, Lewis Taylor) fertiggestellt, zeigt das Album Cunningham und seine Bandkollegen befreit und in ihrer abenteuerlustigsten Form. 

Mit "Rituals" und den jetzt folgenden Live-Shows umarmt das Ishmael Ensemble alles, was sie bisher erreicht haben – voller Lebensfreude und Vertrauen in die Zukunft.

Wie kaum jemand sonst hat Frank Spilker mit seiner Band »Die Sterne« in den letzten Jahrzehnten die hiesige (Underground-)Pop-Szene geprägt. Anfang der 1990er revolutionierte er mit seinen Texten das Songwriting und auch die Art und Weise, wie Songtexte hierzulande wahrgenommen werden. Jedes der inzwischen gut ein Dutzend Sterne-Alben besticht nicht nur durch die Musik, sondern gleichwertig auch durch Spilkers Lyrik, sprach (und spricht) Musikfans wie Hermeneutiker:innen, MTV-Zuschauer:innern und Feuilletonist:innen gleichermaßen an.

Jede Texter:in hofft zumindest insgeheim, eine neue, eigene Sprache zu finden. Spilker ist das gelungen. »Ich scheiß auf deutsche Texte« enthält über 100 Texte Spilkers. Von den ersten, Mitte der 1980er beim Bad Salzuflener Kult-Label „Fast Weltweit“ auf Kassette veröffentlichten Songs bis zum letzten 2022 erschienenen Sterne-Album „Hallo Euphoria“. Dazu enthält der Band ausführliche Anmerkungen und Glossen zu einer Vielzahl der Songs und zahlreiche Fotos.

»Bei jedem Kaffee (und bei jedem Sekt) denke ich an Frank Spilker, insgesamt also recht oft. Weil ich auch mit meiner Tasse (und dem Glas) Spuren hinterlasse, und niemand die Dimensionen des Lebens so poetisch in enigmatische und enthüllende Bilder gießt, wie er. Höchste Zeit, das alles nachzulesen - bevor die Uhr auf Null springt.« – Jenni Zylka

»Niemand träumt sich schöner durch die Trümmer dessen, was hätte sein können, als Frank Spilker.« – Robert Stadlober

»Die Songtexte der STERNE sind ein Universum für sich. Und bringen die Welt zum Leuchten. Ich liebe sie abgrundtief. Viva Euphoria.« – Johann König

Robert Carl Blank schafft es alleine mit seiner Gitarre und Stimme eine Masse von mehr als 1000 Menschen so zu verzaubern, dass jeder sich so besonders fühlt als würde er nur für ihn persönlich singen. Blanks Songs erzählen von Liebe, Sehnsucht, Freiheit und Abenteuer, ein Roadmovie des Lebens. Diesen Abend mit dem sympathischen Singer-Songwriter aus Hamburg vergisst man nicht so schnell.

Nach seiner Arbeit mit zwei Bands an drei EPs und einem Album, entschloss er sich 2008 seine Solokarriere in die Hand zunehmen. Dieser Entscheidung folgten sechs Alben in Eigenproduktion. Hier zeigt Robert Carl Blank die ganze Bandbreite seines Könnens. Mal sanft mit einem Schuss Melancholie, mal treibend stürmisch bewegt er sich in den Gewässern des Folk, Soul und Blues. Seine Liebe zu den USA kann man genauso wenig überhören, wie seinen, mittlerweile, Hamburger Einschlag. Auftritte im Vorprogramm von Elton John,
Whitney Houston und Eros Ramazotti sowie eine Tournee in den USA mit Blues Alt-Meister Carl Weathersby ließen den Gitarristen und Sänger schnell musikalisch reifen. Er schrieb Songs über seine Reisen durch die Welt, über seine Eindrücke und Erfahrungen auf Reisen und als singender Wanderfalke. Lange getrieben von der Sehnsucht nach Veränderung, reiste er mit Gitarre und Fallschirm durch die Welt - seine Songs: Ein Reisetagebuch. Nach all den Jahren auf Achse, fühlt er sich heute angekommen, angekommen in seiner Wahlheimat Hamburg, angekommen in seiner Bestimmung als Sänger, aber auch als Produzent in seiner eigenen
Produktionsstätte „Songwerft“ in Hamburg. Und trotz des festen Lebensmittelpunktes und den Aufgaben als
Produzent für andere Künstler*innen, bleibt diese Neugier aufs Leben und die Lust auf Veränderung.
Nun hat sich Singer-Songwriter Robert Carl Blank noch einmal neuerfunden und veröffentlicht sein erstes Album auf Deutsch. 

„Ungefähr genau hier“ erscheint im März/April 2024.

“Authentische Songs eines charismatischen Sängers mit Kanten und Ecken, viel Wärme
und ein Schuss Melancholie inklusive.”
(AKUSTIK GITARRE)

“Zu den fabelhaften Facetten, die RCB so mühelos abrufen kann, gehören akustische
Finessen, die man nicht unbedingt Folk nennen muss.”
(Märkische Allgemeine Zeitung)

Olga Yochevas Kunst ist eine Hommage an die Schlichtheit und erkundet dabei zwei verschiedene, aber miteinander verbundene Motive: Frauen und Krähen. In ihrer ersten Serie porträtiert Olga Frauen als abstrahierte, nackte Figuren, wobei sie bewusst auf Gesichtszüge verzichtet, um ihre universelle Natur zu betonen. Diese Figuren sind nicht an eine bestimmte Identität gebunden, sondern stehen als Symbole für kollektive Weiblichkeit, Stärke und Widerstandsfähigkeit und repräsentieren die Kraft und Schönheit, die allen Frauen innewohnt.
Im Gegensatz dazu befasst sich ihre Serie über Krähen mit der Intelligenz und Komplexität dieser faszinierenden Vögel. Gefesselt von ihrer Fähigkeit, sich Wissen zu merken und es über Generationen hinweg weiterzugeben, reflektiert Olga über Themen wie Erinnerung, Kontinuität und Weisheit. Die komplexen sozialen Netzwerke der Krähen spiegeln menschliche Verbindungen wider und machen sie zu einem ergreifenden Symbol für die tieferen Strömungen des Lebens.

Indem sie diese beiden Themen nebeneinander stellt, regt Skin and Feathers zum Nachdenken über die Vernetzung von Wissen, Identität und Lebensmustern an und bietet den Betrachtenden eine einzigartige Perspektive auf Stärke und Erinnerung durch die Augen von Mensch und Tier.

Olga Yocheva arbeitet mit verschiedenen Kunstformen, darunter Malerei, Grafikdesign, Performance und Videokunst. Sie studierte Kunst und Pädagogik an der Universität Sofia Kliment Ohridski in Bulgarien und Digitale Videoproduktion am SAE Institute in Leipzig, Deutschland. 
Mit mehreren Einzelausstellungen und der Teilnahme an zahlreichen internationalen Kunstprojekten hat sich Olga einen festen Platz in der zeitgenössischen Kunstszene erarbeitet. Sie lebt und arbeitet derzeit in Dresden, Deutschland.

 

Disrupted rhythms, entropic noise, heartbreaking cyborg screams, scavenging the remnants of a future no one wished for to define a new era of post-real. NEW EP RELEASE!

Mit deutschen Texten, Punkrock zu Diskursrock für einen schmalen Taler zur schwingenden Hüfte. Prost!

Während die Sonne hinter dem Horizont versinkt und die Welt von Dunkelheit umhüllt wird, laden wir euch ein, in die Tiefen des Ozeans einzutauchen. An einen Ort wohin sich kein Sonnenstrahl verirrt und in dem Geheimnisse hinter Schatten lauern. Hier, in der tintenschwarzen Dunkelheit, entfalten sich die Geheimnisse der Tiefe. Stellt euch kolossale Kreaturen vor, die durch die Dunkelheit gleiten. Ihre Formen und Farben flackern wie ferne Sterne und geben Einblicke in eine antike, von der Zeit unberührte Welt.

Wagt ihr euch, das Geheimnis zu enthüllen.

Aufgepasst, nächste Haltestelle: Endstation Sekt! Taucht ein in eine Welt voller Feel-good Musik, Glitzer und funky Vibes. Betreutes Sekttanzen mit DISCOnnect.

Kellerasseln aller Viertel, vereinigt euch! Dort, unter den Gleisen geht es zurück zum Beton. Keine Angst vor gar nichts, kommt mit runter in den Keller. Da ist irgendwas. Schuhe auf Steinen. Bass in der Brust. Lichtblitze in der Luft. Schweißtropfen an der Decke. Graef und Ida Bux wecken als Hyrax Hyrax mit ihrem Liveset zwischen Acid und Electro selbst Murmeltiere auf, CVBox verlegt anthrazitfarbenes Gold aus Techno und die Uncanny Valley DJs setzen die Maurerzange an. Kellerasseln aller Viertel, vereinigt euch!

Fulminant war ihr Start und ihre Fortsetzung wird dem in Nichts nachstehen, da sind wir uns sicher! VIBRAVERSE 2.0 geht in die nächste Runde!