Mit der Reihe Immersive Sounds etabliert HELLERAU seit 2023 einen Fokus, der aktuelle und innovative Entwicklungen im Bereich neuer Konzertformate präsentiert, diskutiert und aktiv mitgestaltet. Die besondere technische Konzeption, Einrichtung und Ausstattung des komplexen Mehrkanal-Audio-Systems in HELLERAU am 01.11.2024 übernimmt ZIMMT (Zentrum für Immersive Medienkunst, Musik und Technologie), das 2020 u. a. von Felix Deufel, Jakob Gruhl, Martin Recker, Nina Buttendorf und Paul Hauptmeier in Leipzig gegründet wurde: mit einem Soundsystem aus über 40 Lautsprechern wird dem Publikum ein außergewöhnliches Sound- und Raumerlebnis mit spannenden künstlerischen Projekten geboten.

18:00 & 22:15 Uhr, Seitenbühne Ost
„Water and Ice“ – Multikanal Klanginstallation
Eröffnet wird das Programm auf der Seitenbühne Ost im Festspielhaus HELLERAU mit der Installation „Water and Ice“, einer Multichannel 3D Composition von Felix Deufel und Anna Schimkat. Schimkat ging in ihrer Arbeit Water (2022) der Frage nach, wie verschiedene Welten durch Wasser miteinander verbunden sind. Deufel sammelte auf seinen Forschungsreisen Geräusche von sich bewegenden Gletschern, brechenden Eisbergen, Schmelzflüssen oder Eiskristallen. „Water and Ice“ präsentiert die beiden Werke von Schimkat und Deufel, indem sie ihre Forschungen zu Wasser und Eis in einer räumlichen Komposition und Installation zusammenführen.

19:00 & 20:30 Uhr, Dalcroze-Saal
Spatial Audio Networks – Diskussionen und Präsentationen
Neben dem musikalisch-künstlerischen Programm sind in zwei Diskussionsrunden mit Expert*innen der Spatial-Audio-Szene geplant. Jakob Gruhl (ZIMMT) wird SANE, das 2024 neu gegründete Spatial Audio Network Europe vorstellen, das mit dem Support von Creative Europe renommierte Partner aus dem Bereich der immersiven Audiotechnologien mit 3D-Audio-Live-Veranstaltungsorten und Künstler*innen zusammenbringt, um innovative, hybride und immersive Konzerterlebnisse zu schaffen. Weitere Gesprächsteilnehmer*innen sind Poul Hollemann (4DSound, Amsterdam) und Brigitta Muntendorf (EchoFactory / HfMT Köln), die beide ebenfalls Teil von SANE sind. Außerdem zu Gast sind Polina Khatsenka (phonon~, Usti nad Labem) sowie Aaron Holloway-Nahum (Southby Productions / d&b Soundscape, London), der aktuell gemeinsam mit Brigitta Muntendorf ein 3D Audio Labor für die Darmstädter Ferienkurse 2025, eine der wichtigsten internationalen Plattformen zeitgenössischer Musik, konzipiert.

19:30 Uhr, Großer Saal
Live-Set Hauptmeier | Recker – 3D Audio Konzert
In ihrem elektronischen Live-Setup setzen Hauptmeier | Recker eine Vielzahl von Controllern, taktilen Sensoren, Live-Sampling, No-Input-Mixern sowie Live-Mikrofonierung und Feedback-Techniken ein. Neben dem 3D-Soundsystem setzen sie Lautsprecher und Mikrofone als Musikinstrumente auf der Bühne ein. Seit 2017 entwickeln Hauptmeier|Recker ein eigenes System zur Verräumlichung von Klängen bei Live-Konzerten. Ihre eigens entwickelte Software „3D LEM“ ermöglicht es ihnen, komplexe räumliche Gesten intuitiv in ihre Live-Performance einzubauen. Die Bewegung von Klängen im 3D-Raum wird zu einem integralen Bestandteil der Aufführungen und ist für die Musik ebenso wichtig wie Klang, Klangfarbe, Tonhöhe und Gesten. So wird der Raum selbst zu einem Instrument, das von beiden Künstlern gleichzeitig gespielt wird. Ihr aktuelles Live-Set beinhaltet auch modulare Synthese und ultraschallstarke Lautsprecher und wurde im April während der Tallinn Music Week in Estland auf einem 24-Kanal-Kuppel-Setup uraufgeführt.

21:30 Uhr, Großer Saal
Live-Set Amélie Nilles – 3D Audio Konzert
Ebenfalls mit einem Live-Set wird die aus Paris stammende Künstlerin und Spatial-Audio-Expertin Amélie Nilles zu erleben sein. Amélie Nilles‘ Musik spiegelt ein vitales Bedürfnis wider, ihren eigenen Raum zu schaffen, ihre eigene klangliche Umgebung, durch die sie flieht. Mit organischen Texturen und Feldaufnahmen sucht sie nach der Natur, die sich ihr in den Megastädten entzieht. Die Stimme ist zentral, intim, manchmal geflüstert, oft transformiert, und selten geschrien, weil sie sich eingeengt fühlt. Jedes Stück ist eine imaginäre Welt, in der sich die Künstlerin frei fühlt.

Während der Veranstaltung kommt Stroboskop-Licht zum Einsatz. Dies kann bei sensiblen Personen zu gesundheitlichen Beschwerden führen.

Wir sind so aus dem Häuschen über unser erstes komplett eigenes Musikfestival, dass wir heute schon ein SAVE THE DATE raushauen müssen, obwohl es noch ein bisschen hin ist: Unsere kleine familiäre Konzertreihe Sonntags im Foyer emanzipiert sich und bespielt am ersten Novemberwochenende das gesamte Saalgebäude des Zentralwerks!

Timetable
19.00 Uhr Nunofyrbeeswax
20.00 Uhr The Shna
21.00 Uhr Thisquietarmy
22.15 Uhr Krautfuzz
23.40 Uhr Aftershow

Eröffnung am 1. November 19 Uhr
künstlerische Arbeiten ehemaliger Wochenkinder

Donnerstag, 07. November, 20 Uhr
Premiere "Winterkind" / Projekttheater Dresden,

Freitag, 08. November, 18 Uhr
Vortrag zu den Ergebnissen der Forschungsstudie "Wochenkrippenkinder"
mit Eva Flemming Unimedizin Rostock / Dr. Susann Schmiedgen  Uniklinikum Dresden

Samstag, 09. November, 20 Uhr
Theaterstück "Winterkind" / Projekttheater Dresden,

Dienstag, 12. November, 19.30 Uhr
VHS-Vortrag "Wochenkinder in der DDR"
mit Dr. Heike Liebsch & Prof. Doris Titze

Samstag, 16. November, 10 bis 15 Uhr
Kreativworkshop "Wachsen" mit Gabriele Max, Kunsttherapeutin

Samstag, 30. November, 18 Uhr
Teil 1: Vortrag "Wenn Mutti früh zur Arbeit geht", Analyse des Liedes von Dr. med. Antje Beronneau
Teil 2: Filmvorführung: „Wenn Mutti früh zur Arbeit geht“ mit Amina Gusner
Neues Rathaus Dresden, Eingang Dr. Külz Ring, 3. Etage, Raum 3/013

Samstag, 07. Dezember, 15 Uhr
Finisage als Erzählcafé mit Cornelia Maria Rank

Im Herbst 2024 gehen Florian Paul und seine „Kapelle der letzten Hoffnung“ mit ihrem neuen Album „Alles wird besser“ auf große Releasetour.

Nach dem Erfolg ihres zweiten Albums „Auf Sand gebaut“, das ihnen unter anderem einen Auftritt in der NDR Kultsendung „Inas Nacht“ und Millionen Streams bei Spotify verschaffte, melden sie sich jetzt mit einem brandneuen Programm zurück.

Und in Zeiten wachsender globaler Krisen haben sie eine klare Botschaft im Gepäck:
Alles wird besser!
Sie haben keine Lust den Kopf in den Sand zu stecken. Ganz getreu ihrem Bandnamen haben sie jede Menge Hoffnung mitgebracht. Mit neuen Songs und alten Hits kreieren sie auf der Bühne einen unvergleichlich vielseitigen, energetischen Sound, der wild, tanzbar und trotzdem voll nachdenklicher Melancholie ist.

Ihre Konzerte sind Erholung, Befreiung, Sehnsuchtsort und Gedankenanstoß. Sie sind Theater- und Clubbesuch in einem. Wild, verträumt, virtuos und einfach wunderschön. 

Also denkt daran: „Es wird so schnell nicht alles gut – doch jeden Tag ein bisschen besser.“

Mitte 2020 gelang OSKA der große Wurf. Die Österreicherin unterschrieb ihren ersten Plattenvertrag bei dem kanadischen Label Nettwerk, gewann wenig später den XA Music Export Award beim Waves Vienna Festival 2020, veröffentlichte ihre Debüt-EP „Honeymoon Phase“ im Januar 2021, landete mit zahlreichen ihrer Songs in den österreichischen Airplay Charts und gewann 2022 ihren ersten Amadeus Austrian Music Award in der Kategorie „Best Sound“ (insgesamt bisher 5 Nominierungen für den ersten Amadeus Austrian Music Award). Mit Plays auf dem Kultursender Ö1, dem Mainstream Radio Ö3 und dem Alternative Music Radio FM4 schaffte sie in ihrem Heimatland einen Spagat, mit dem in Österreich nur die wenigsten Künstler:innen belohnt werden. Neben allen großen Publikationen in ihrem Heimatland konnte OSKA ebenfalls die internationale Presse in Deutschland, Holland, Frankreich, Italien und sogar in den USA von sich und ihrer Musik überzeugen.

Ihr Debütalbum „My World, My Love, Paris“ verschaffte OSKA internationale Resonanz samt gut gefülltem Terminkalender, mit über 100 Konzerten im Jahr 2022 in ganz Europa. Neben ihrer eigenen Tour konnte sich die sympathische Singer-Songwriterin im Vorprogramm von Künstlern wie Milow, Stu Larsen, HAEVN oder Matt Simons in die Herzen ganz Europas spielen. 2022 ging sie ebenfalls mit Brit Award Gewinner Tom Odell auf Europatour, der persönlich anfragte ob die Singer-Songwriterin ihn begleiten möchte.Aufmerksam wurde Odell auf OSKA beim Reeperbahn Festival im September 2021, als sie im Zuge ihrer Nominierung für den Anchor Award auftrat und Odell in der Jury saß.

2023 startete auch gleich mit einer schönen Auszeichnung für die Singer-Songwriterin. Sie trat nicht nur beim Eurosonic Showcase Festival in Groningen auf, sondern gewann einen begehrten Music Moves Europe Award und tritt somit in die Fußstapfen von früheren Preisträger:innen wie Rosalía, Dua Lipa, Stromae, Hozier, Adele, Mumford & Sons oder Christine and the Queens. Im April 2023 begleitet sie den amerikanischen Singer-Songwriter SYML auf seiner Europa-, sowie UK- und Irland-Tour.

Im Frühling 2024 wird es dann soweit sein – wir können uns nicht nur auf neue Musik der sympathischen Singer-Songwriterin freuen, es geht für OSKA auch über den großen Teich. Bei gleich drei Showcase Festivals im März – dem renommierten SXSW in Austin, Texas, dem The New Colossus, New York City und dem New New Festival in Dallas, wird sie ihr Live-Debüt auf amerikanischem Boden feiern. Und im August 2024 wird OSKA für die britischen Superstars Coldplay alle 4 ausverkauften Shows am 21., 22., 24. & 25. August 2024 im Wiener Ernst-Happel-Stadion eröffnen. Der Auftritt vor rund 50.000 Fans pro Abend, und somit vor insgesamt 200.000 Personen, wird der mit Abstand größte ihrer bisherigen Karriere sein. Die Freude und Ehre ist groß, denn Chris Martin & Co suchen sich die Vorbands für ihre Tour höchstpersönlich aus.

Die Supergroup aus Mitgliedern von Motorpsycho, Spidergawd und Elephant9

Der norwegische Saxophonist und Bandleader Kjetil Møster erlangte 2000 während einer legendären Aufführung mit Chick Corea und dem Trondheim Jazz Orchestra öffentliche Aufmerksamkeit und hat seitdem mit zahlreichen Bands und Künstler*innen zusammengearbeitet, Hunderte von Konzerten auf der ganzen Welt gespielt und rund 50 Alben veröffentlicht, die sich von Jazz und improvisierter Musik über Noise, zeitgenössische Musik, Free Rock, Electronica, Hip-Hop hin zu Pop bewegen. Kjetil Møster wurde bereits 2006 als "Internationales Jazztalent des Jahres" ausgezeichnet und erhielt seitdem mehrere norwegischen Grammys.

Mit seiner aktuellen Band MØSTER! hat er eine wahre Supergroup um sich geschart.
Gitarrist Hans Magnus Ryan ist besser bekannt als 'Snah' und spielt bei Motorpsycho. Bassist Nikolai Hængsle ist Mitglied des sensationellen Prog-Jazz-Trios Elephant9 und gehört zu den gefragtesten Session-Bassisten in Norwegen. Kenneth Kapstad gehörte von 2007-2016 ebenfalls zu Motorpsycho und ist jetzt Drummer bei Spidergawd sowie bei verschiedenen norwegischen Rock- und experimentellen Jazzformationen.

Møster! haben zwischen 2013 und 2020 fünf Alben beim norwegischen Label Hubro veröffentlicht, touren regelmäßig in ganz Europa und spielten dabei auf Festivals wie Re:Wire, Jazzfestival Saalfelden, Kongsberg und dem Molde Int. Jazz Festival. Ausgehend vom innovativen Rock und Jazz der 1970-er Jahre und inspiriert von Bands und Künstlern wie Soft Machine, John Coltrane und Miles Davis, aber auch stark beeinflusst von den Rhythmen von Fela Kuti, den Klängen von Harry Partch, Karlheinz Stockhausen, dem Geist von Can und der Kraft von Black Sabbath haben Møster! ihre ganz eigene musikalische Welt entwickelt. Es ist eine heftig brodelnde Mischung, in der die elektroakustischen Klänge von ekstatischen Rhythmen befeuert werden, die mit enormer Schubkraft und flirrender Vitalität immer neue Energien freisetzen. Pünktlich zur aktuellen Tournee erscheint mit "Springs" das neue, sechste Album der Band. Es wird ein Fest.

Aus dem Rockabilly Urgestein "The Swampcats" gründete Jimmi Lafayette 1986 das inzwischen berühmt berüchtigte Roots-Trio. Die drei Gentlemen des Rockin’ Rocket-Blues sind keine Puristen, sie sind breit gefächert und lieben, leben, spielen und tanzen nun mal gerne auf mehreren Hochzeiten: Rockabilly, Rock'n'Roll, Rockin‘ Rocket Blues & Pin-Up-Jazz. Seit mehr als 30 Jahren polieren sie alle nur erdenklichen Bühnen mit ihren energiegeladenen Konzerten. Für den richtigen, rauen Sound sorgt neben virtuosem, Epochen verschmelzendem Spiel und künstlerischem Verstand auch das uralte Equipment. Die drei Männer wissen, was sie tun und haben auch noch Spaß dabei - immer gut gekleidet, natürlich mit Anzug und Hut. 2oo8 spielten The Rockin' Lafayettes im Vorprogramm für Mr. Chuck Berry. Diese Gentlemen gehen nicht "Back to the Roots" - sie selbst sind "Roots".

Felix Winkelmann
Ich mag Musik doll gern und ich gönne jedem Sachverhalt, durch die Linse der Musik betrachtet und versprachlicht zu werden. Ich werde wohl die Gitarre spielen und singen und Knöpfe drücken und ganz vielleicht gibt es Gast-Instrumente… 

Ort: Neustadt Art Kollektiv, Rudolf-Leonhard-Str. 19, 01097 Dresden

Der Dokumentarfilm March for Dignity begleitet eine kleine Gruppe von LGBTI+-Aktivisten in Tbilisi, Georgien, die versuchen, den ersten Pride-Marsch im Land zu veranstalten. Sie stehen einer überwältigenden Opposition gegenüber, darunter rechtsextreme Gruppen, die Regierung und die Georgisch-Orthodoxe Kirche, die eine Geschichte der Anstiftung zu gewalttätigen Angriffen auf die LGBTI+-Gemeinschaft haben. Mit der Mitgliedschaft in der Europäischen Union und einer starken anti-russischen Stimmung auf der politischen Agenda stehen die Georgier an einem historischen Wendepunkt, an dem sie entscheiden müssen, ob sie für Fortschritt und Menschenrechte kämpfen oder sich einem größeren russischen Einfluss beugen. Mitten in diesem geopolitischen Chaos bemühen sich die engagierten Organisatoren von Tbilisi Pride mutig darum, in ihrem sich wandelnden Land sichtbar zu sein.

Filmvorführung & Gespräch im Rahmen der Ausstellung »Flucht und Vertreibung - Künstlerische Perspektiven auf ein globales Thema«

Flucht hat viele Ursachen und die Geschichten der Menschen, die sich auf den Weg machen, sind so vielfältig wie sie berühren und zum Nachdenken über eigene Privilegien anregen. Die Bilder von Menschen, die sich auf der Suche nach einem besseren und menschenwürdigeren Leben auf gefährliche Überfahrten begeben, erreichen uns - und gleichzeitig auch wieder nicht.
Diese manchmal schwer zu akzeptierende Realität macht umso deutlicher, wie wichtig das Engagement der zivilen Seenotrettung in Zeiten ist, in denen sich Staaten ihrer Verantwortung entziehen. Es ist nicht nur ein Gebot der Menschlichkeit - es ist im internationalen Recht verankert, Menschen aus Seenot, aus Kriegsgefahr, aus Gefahr für Leib und Leben zu retten.

Dieser Kurzfilm gibt einen unmittelbaren Einblick in den Alltag eines zivilen Seenotrettungsschiffes der Mission Lifeline im Mittelmeer. Ein Porträt, das menschlich, sanft und mit deutlichen Worten abholt und bestärkt.

Ein Film von Roman Rohr
Kamera: Roman Rohr und Johannes Räbel
Montage: Barbara Ophoff
Soundmischung: Manuel Antunes
Deutschland 2024 / 29 Min. / Regie: Roman Rohr / Deutsche Originalfassung mit englischen Untertiteln / FSK: keine Angabe; Empfehlung: ab 16 Jahren
Hinweise zum Inhalt: Flucht, Migration, Gewalt

Es ist mal wieder Zeit, echte Legenden aus dem Schrank zu holen! In diesem Fall echte Powerpop-Superhelden!

Protex
Diese Band und ihr Sound lassen dich schneller dahinschmelzen als die zarteste Markenschokolade. Powerpop Heaven!

Jagster
Wir – Vincent (Vocals), Louis (Drums), Till (EGitarre) und Philipp (Bass-Gitarre) – sind „Jagster“ und seit unserer Gründung 2019 als Newcomer-Band auf den Bühnen rund um Stollberg/Erzgeb. unterwegs. Wir kombinieren Indie-inspirierten Gesang mit Gitarrenriffs und Schlagzeugbeats, die an Hard- oder Punkrock erinnern, zu unserer ganz persönlichen Musikrichtung.

Chronik
Angefangen als Straßenmusiker auf Weihnachtsmärkten konnten wir von Beginn an das Publikum mit Coversongs begeistern. Seit Anfang des Jahres 2021 haben wir verstärkt den Fokus auf eigene Songs gelegt und neben verschiedenen Auftritten auf Abschlussfeiern, Stadtfesten oder in Clubs auch bereits als Vorband auf dem Summer Break Open-Air-Festival und dem Ankerberg Festival gespielt. Außerdem sind wir derzeitiger Halbfinalist eines deutschlandweiten Bandcontests.

Quittengelee feiern das 10 Jährige bestehen der gelben Früchtchen aus Dresden.

Seit über einer Dekade betouren die beiden Musiker in unterschiedlichen Konstellationen die Clubs und Festivals der Republik, lange Zeit als Bassisten ihrer ehemaligen Bands Casper und Jennifer Rostock. Parallel dazu ließen sie ihrer Leidenschaft für Musik als DJs freien Lauf. Sozialisiert sind beide im Punk und Hardcore der Nullerjahre, doch ihre Sets entwickelten sich über die Zeit als Allzweckwaffe für alle Gelegenheiten. Auf ihren Dancefloors zelebrieren die beiden den Hit, den Singalong, die Message. Und nach Hause gegangen wird erst, wenn sich die letzten Feiernden beim Putzlicht zu Oasis in den Armen liegen.

A night of electronic music at a 100-capacity secret warehouse location.

Introducing - The Mine

Rattling chests since 12 years in the UK and beyond the event series with home base in Brighton is notorious for high pressure sound system nights.

We are more than happy to power The Mine in Dresden with a line up featuring local and international abassadors of the bass music scene.

For those of you who like it deep and heavy 

 

Rhythmic Affairs geht dieses Jahr in die zweite Runde mit der DESTINATIONS Party. Mit einer Auswahl beliebter regionaler Acts gibt’s die feinste Live-Synth-Musik, fetten (Tech-)House-Sound und schnelle Edits, um für jeden Geschmack was dabei zu haben – alles in einem Raum, der fürs Zusammenkommen gedacht ist. - English - Rhythmic Affairs makes its second outing this year with its DESTINATIONS party. Drawing from a pool of beloved regional acts, it features a selection of the finest live synth music, bouncy (tech-)house delicacies, and fast-paced edits to cater to a wide range of tastes, in a space designed for coming together.

Dresdens hottest party for 70s Powerpop/Punk and 80s style synth-driven Wave/Post-Punk - PROTEX Aftershow Action with special guest Marc Wolga from Johnny Wolga - Vinyl Only

Der Herbst, der Herbst, der Herbst ist da, er bringt uns Bass - heihussassa! 

Falls euch allen jetzt schon viel zu kalt ist haben wir da was, um euch ordentlich einzuheizen! 

Stonecreek presents TRINIST (NL) 

Wir laden einen der aufstrebensten Acts der Szene zu uns nach Dresden ein. Mit releases auf NCS, Arcade, NËU und Vision Recordings hat er in den letzten 2 Jahren so richtig Fahrt aufgenommen und das Highlight dürfte sein legendärer Shibuya Per Store Remix für Noisia gewesen sein. Von Dancefloor bis melancholisch ist stimmungsmäßig alles dabei, wobei der Sound durchgehend techy bleibt. 

Wir freuen uns auf diesen Abend, welcher sich soundmäßig wieder bestens in die gewohnte Stonecreek Range einfügen wird. Support gibt's, wie immer, von unseren Crewmembern, die ganz sicher auch kein Auge trocken lassen werden, also macht euch ein Kreuz in den Kalender und dann ab in die Paula, wir sehen uns! 

Du kämpfst dich mit aller Kraft durchs Dickicht. Um dich herum - ein Chaos von Blättern, mitten im Dschungel. Jedes Mal, wenn du einen Schritt machen willst, schlägt dir ein weiteres Blatt ins Gesicht. Du siehst nur noch grün, weißt, dass es nur noch eine Frage der Zeit ist, bis du das Bewusstsein verlieren wirst. Als es dir gerade den Boden unter den Füßen wegzieht, spürst du es: das dumpfe, allvertraute Brummen des Basses. Es ist nicht mehr weit. Du gewinnst neue Kraft und rennst los, hin zu der Quelle deines Glücks. Die Bässe werden immer lauter, melodischer, lautes Stimmengewirr ertönt. Du bist am Ziel: in den Schlingen einer Liane erscheint vor dir ein großes Banner mit der Aufschrift “plant bassed”. Du stürzt dich voller Euphorie ins Getümmel.

Timetable
23:00-00:30 Wechselwarm b2b Clemens Walther
00:30-02:00 Sauber bis Dreksch
02:00-03:30 H1ghkey b2b Ich bin Kiwi
03:30-05:00 DJ EV b2b Zyringer