Ob im Horrorfilm, im Alltag oder in der Ungewissheit der Zukunft – für manche Menschen ist die Angst ein ständiger Begleiter. Sei es im Dunkeln, vor Vorstellungsgesprächen, dem Sterben, Intimität, Krieg oder der Klimakrise. Für einige erschwert sie das Leben, für andere ist sie Adrenalinschub in der Freizeit.

Angst begegnet uns in vielerlei Gestalt und Intensität. Sie steht im Zentrum dieser Nacht – als individuelles, soziales und politisches Phänomen, als Spiegel gesellschaftlicher Entwicklungen und Herausforderungen, als Ausdruck gemeinschaftlicher Verunsicherung, als Ressource von Macht und Geld, aber auch als Teil von Entertainment und Popkultur.

Neben Diskussionsrunden und thematischen Führungen laden spielerische Formate, Workshops, Lesungen und zahlreiche Experimente dazu ein, das Phänomen der Angst auf vielfältige Weise zu erkunden.

Die Lange Nacht der Angst findet statt in Kooperation mit dem an der TU Dresden angesiedelten Forschungsprojekt „Schauergeschichten. Emotionspraktiken der Angst um 1800“, geleitet von Prof. Lars Koch.

Wir laden euch zu einem Dokumentarfilm „We were here“ von David Weissman, 2011 (englisch mit russischen Untertitel) ein. „Wir waren hier“ ist ein Film, der die Ankunft und Auswirkungen von AIDS in San Francisco sowie die Bewältigung dieser Katastrophe beleuchtet. Er zeigt die parallelen Geschichten des Leidens und der Gemeinschaftsstärkung und spricht über gesellschaftliche Beziehungen zu Tod und Krankheit. Der Film betont die Bedeutung von Gemeinschaft in Krisenzeiten und geht über die Themen von San Francisco und AIDS hinaus. 

Unterstützung und Solidarität: Der Abend findet in der Zusammenarbeit mit dem queeren Filmfestival Side by Side statt. Unterstützt Side by Side durch eine SPENDE, um weitere solche Veranstaltungen möglich zu machen.

Kassetten, Krach und Kunst in der Subkultur vor dem Mauerfall

Beiderseits der Konfrontationslinie des Kalten Krieges entwickelten sich inspiriert von Punk und Post Punk vibrierende Szenen unabhängiger Selbstverwirklichung mittels Sound, der im Eigenvertrieb auf Kassetten in die Zirkulation gebracht wurde. War es im Westen eine Euphorie des DIY, standen im Osten der Subkultur gar keine anderen Mittel zur Verfügung und mit der ersten Vervielfältigung bewegte man sich bereits auf illegalem Terrain. Bereits Ende der Siebziger hatte sich eine Szene entwickelt, die sprachexperimentell, mehrmedial oder performativ arbeitete. Mit Punk aber erfuhr alles eine Radikalisierung, stets bemüht, die neuesten Strömungen zu den beschränkten DDR-Bedingungen umzusetzen. Ergebnisoffen wurde dabei zwischen Genres oder Stilen gesprungen und die Akteure hatten sich oft von Staat und Gesellschaft innerlich längst verabschiedet; äußerlich sowieso. Angetrieben von allgegenwärtiger Langeweile, ausgestattet mit viel Zeit und frei von ökonomischen Zwängen bzw. Möglichkeiten, wurde ohne finales Produktbewusstsein laboriert und fast nie veröffentlicht.
Erst die partielle Öffnung mit einsetzender System-Agonie Mitte der Achtziger änderte die Wirkungsbedingungen.
Danach gingen viele neue Wege, von denen manche gen Rammstein, andere wiederum gen Raster-Noton oder Bands wie To Rococo Rot und Tarwater führten.

19 Uhr
Ausstellungseröffnung Cover Art

19.30 Uhr
Alexander Pehlemann aus Leipzig, Herausgeber des Magazins Zonic und mehrerer Zonic-Spezial-Bücher zur Subkultur hinter dem Eisernen Vorhang, stellt das Thema mit Sounds, Filmen und Bildern vor.

21 Uhr
Konzert:
Der Schlagzeuger von Zwitschermaschine: ein Projekt von Wolfgang Grossmann, Drummer der Zwitschermaschine, jener 1980 von den Kunststudenten Cornelia Schleime und Ralf Kerbach gegründete Dresdener Artpunk-Band, die auch durch die Beteiligung an der 1983 illegal in Westberlin erschienenen LP „eNDe. DDR von Unten“ legendär wurde. Arrangiert u.a. mit Ex-Mitgliedern von Kein Mitleid, Automatic Noir, Rosengarten und Think About Mutation oder aktuellen von Herbst in Peking, performen sie Songs des Dichters Michael Rom, damals dritter Zwitschermaschine-Sänger neben Cornelia Schleime und Groß-IM Sascha Anderson. Spezialgast: der Künstler und Zwitschermaschine-Mitbegründer Ralf Kerbach an der Guitar.
Rosa Beton: Ostberliner Punklegende mit deutlicher New Wave-Tendenz, featuring Thomas Wagner von Herr Blum in frühester Jugend. Ihre catchy-nervösen Songs von 1983, überliefert auf einer damals herumgereichten Kassette, wurden u.a. von der Edition Tapetopia wieder zugänglich gemacht, zugleich aber auch neu eingespielt und dabei mit einem post-punky elektronischem Schliff versehen, der vehement auf den 80s-Dancefloor zieht.

23.30 Uhr
Post Punk-Party Ost/West mit Zonic Zound Zystem

Six years have passed since their last long player «Du bist so symmetrisch» and you´ll hear they´ve come a long way. «Io tu il loro» was written over two weeks in a cabin at the very end of a remote Swiss valley. Pretty much at the same place, Klaus Johann Grobe came up with their whole «Im Sinne der Zeit» LP in 2014. What started out as making music again quickly turned into making a record. Once decided, the whole thing was finished rather quickly and recorded once again at David Langhards Dala Studio at the end of 2022.

«Io tu il loro» is a record that cannot be done by endlessly fiddling around with hundreds of ideas and sounds. All it needed was a real break (Dani and Sevi didn´t work on any Grobe related stuff until they met up in the mountains in 2022). It´s an album with a blurry vision and soft limitations. You can somehow feel them looking back on all their work forgivingly and then moving on to what felt right. So here we are with nine tracks full of embracing warmth, so melancholicly welcoming you don´t know if you want to smile or cry. Some might call it timeless, some might call it dad-rock... well, it certainly isn´t disco for the masses, it´s more like, «If I can´t make myself dance after four beers, I can as well go home.»

So, no disco? No syncopated synths? No German? No reverb? Where´s The Grobe?

Take your time, you´ll notice Klaus Johann Grobe aren´t gone, they just took a turn before driving yet into another unknown.

Ihr Stil ist undefinierbar, ihre Bühnenpräsenz überwältigend, ihre Kreativität grenzenlos: ÄTNA haben sich einen festen Platz unter den begehrtesten Live-Acts gesichert und sind gleichzeitig eines der innovativsten elektronischen Musikprojekte unserer Zeit.

Inéz markante Stimme „klingt dabei so lässig wie die von Beyoncé, so außerirdisch wie die von Björk“. Und was Inéz kann, weiß inzwischen das ganze Land: Im Hit „Zukunft Pink“ von Peter Fox ist sie Feature-Gast; singt den Refrain und tanzt im Video „als sei sie Nicky Minaj“. (Stern 50/2023)

Gemeinsam mit Demian Kappenstein als ÄTNA komponieren sie bahnbrechenden Elektro-Indie. Das klingt mal nach unbeschwerten und euphorisierenden Clubnächten und Nullerjahre-Techno und mal nach flockig leichtem Pop. Musik, die überrascht und neue Trends setzt.

Ihre Performances sind nicht nur Konzerte, sondern kunstvolle Inszenierungen, die den Raum zwischen den Genres erkunden und das Publikum auf eine emotionale Reise mitnehmen.

ÄTNA veröffentlichen im Herbst 2024 ihr drittes Studioalbum „Lucky Dancer“ und gehen auf Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

MUTTIS KINDER laden zur exklusiven Geburtstagsparty! Das Vokal-Trio feiert 20 Jahre allerfeinste Liedkunst, verknüpft mit dem seidenen Faden des komödiantisch punktgenauen Schauspiels. Mit minimalistischer Geste umwerfend komisch bebildert, singen sich die drei perfekt aufeinander eingespielten Stimmen umweglos in die Herzen der verzauberten Zuhörerschaft.

Claudia Graue, Marcus Melzwig und Christopher Nell präsentieren als MUTTIS KINDER Lieblingssongs und erfinden uralte Entstehungsgeschichten, und ja: auch »Singapur«, »Bohemian Rhapsody« und »Halleluja« werden neben legendären Hits und neuen Arrangements dabei sein.

Wieder sind da der eingängige Groove und die ausgeprägte Melodik, die den typischen SHALOSH-Sound definieren. Wieder gibt es diese Dreierkompaktheit, die schon im hebräisch "drei" bedeutenden Bandnamen steckt. "Ein israelisches Power-Trio. Heavy-Jazz!", hörte der deutsche Rolling Stone und der Kritiker der Times eine "Verheißung". Im Deutschlandfunk war die Rede von "Jazz auf der Überholspur", der wieder "junge Jazzfans in ganz Europa" erreicht. Jeder der in Tel Aviv nah beieinander wohnenden drei Musiker speist seine musikalischen Vorlieben Jazz, Klassik, Grunge, Rock, Techno oder Folk in den gemeinsamen Organismus ein, der die Elemente zu einem spannungsgeladenen Gemisch verdichtet. In begeisternden Konzerten rund um den Globus ist das weiter verfeinert worden, ohne das Publikum zu unterfordern. Diese Musik zielt gleichermaßen auf Herz, Intellekt und Beine.

So hätte es weitergehen können, doch hat sich seit "Broken Balance" aus dem Jahr 2020 vieles verändert. "Es ist eine andere Welt", sagt Gadi Stern, "das kann man auf dem neuen Album hören. Damals war alles in Ordnung, fast nichts fehlte. Jetzt ist da ein Gefühl vom Ende der Welt." Also stellten sie ihre Musik, die immer schon ein Story-Telling in Tönen gewesen ist, in größere Zusammenhänge.

Shalosh formulieren ihre Musik als Zufluchtsort. In einer krisendurchzogenen Welt wollen sie Kraft und Trost spenden, Fantasie beflügeln und Halt geben gegen Pandemie, Panzer und Parolen. "Tales of Utopia" dokumentiert eine Suche nach Haltung und Friedfertigkeit. "Kunst macht die Welt besser", beschreiben sie ihre Intentionen, "wir wollen Schönheit in die Welt bringen und ein Gefühl erzeugen, dass die Leute mit sich selbst glücklich sein können. Das müssen sie wieder lernen und neben der Informationsflut eine Position finden, damit nicht immer mehr immer weniger bedeutet. Unsere Kinder waren dabei die besten Lehrer, weil sie sich von kleinen Dingen faszinieren lassen. So kann man das Destruktive überwinden."

Es gibt mehr als den allgegenwärtigen Pragmatismus. Diese packende und farbenreiche Musik lädt dazu ein, sich verzaubern zu lassen und sich auf das Schöne ringsum zu fokussieren. Dazu setzt sie auf einen humanen Faktor, der nicht nach Perfektion strebt, sondern nach kontemplativer Frische, Reibeflächen und Vitalität.

Trouble Ahead spielen Rhythm’n’Blues. Sie sind inspiriert durch die 40er und 50er Jahre – Swing, West Coast Jump, Soul, Surf, die ungeschliffenen Klänge von Chicagos Blues sowie Musik von nahezu überall auf der Welt – teils zeitgenössisch, teils fast vergessen: Erstklassige R’n’B- und Soulhits von LaVern Baker, Ruth Brown oder Etta James, sowie elektrischer Post-War-Blues von Little Walter, B.B. King oder T-Bone Walker. Ihre tiefe Anerkennung dieser Stile kann in einer Auswahl von Interpretationen obskurer Songs aus der Vergangenheit sowie eigenem Material gehört werden. Man sagt, gute Musik bewegt entweder das Herz oder den Hintern – diese Band hat beides im Programm. Tanzen wie träumen erwünscht.

Was 2016 zunächst als Duo begann ist inzwischen zu einer fünfköpfigen Band um Sängerin Anja Tschenisch herangewachsen. Mit Bruno Laube an der Mundharmonika und Christoph Hennebeil an der Gitarre hat die Band nicht nur zwei virtuose Instrumentalisten, sondern auch zwei weitere Sänger, die die Vielseitigkeit der Band unterstreichen. Trouble Ahead haben es nicht nötig sich zu verstellen und stehen zu ihrer Ausrichtung als oldschool Bluesband, ohne dabei puristisch zu klingen.

Die vier besten Newcomer einer neuen Comedy-Generation sollten eigentlich Konkurrenten und verfeindet sein, haben sich aber zu dem Comedy-Kollektiv 4FEINDE zusammengetan, um die deutsche Comedylandschaft gründlich umzukrempeln. Nachdem sie aus dem Nichts ihre allererste Show in der Lanxess-Arena, der größten Eventhalle Deutschlands, gespielt haben, gehen sie nun „Back to the roots“ - zurück auf die etwas kleineren Bühnen des Landes. Dort, wo Comedy hautnah erlebt werden kann.

Aber wer sind die 4 Jungs und was zeichnet sie aus?

Alex Stoldt bringt den trockenen, norddeutschen Humor auf den Punkt wie sonst niemand. Er überzeugt mit besonderen Strukturen, unvorhersehbaren Pointen und einer absurden Perspektive auf die ganz gewöhnlichen Dinge - und das alles ohne Mimik und Gestik.

Marvin Hoffmann ist die Hochspannungsleitung unter den deutschen Comedians. Energiegeladen und einnehmend findet er die Komik in Situationen, in denen sie eigentlich nicht zu finden sein sollte.

Sebo Sam ist die gelebte Anarchie an Gitarre und Klavier und hat mit klassischer Comedy nichts zu tun. Seine Auftritte sind eine Erfahrung, die man nicht begreifen, sondern einfach erleben muss. Noch nie lagen Fassungslosigkeit und Lachtränen so nah beieinander.

Yorick Thiede gehört zu den markantesten Erscheinungen der deutschen Comedyszene. Mit ausdrucksstarken Blicken und sensiblen Beobachtungen fasziniert der zunächst grob wirkende Comedian sein Publikum.

In etablierten Formaten wie Nightwash oder dem Quatsch-Comedy-Club räumten sie bereits die wichtigsten Nachwuchs-Preise ab und präsentieren nun in einer gemeinsamen Show ihr bestes Material!

Im Herbst 2024 gehen sie auf große „Road to Glory“-Tour! Nach ihrer ausverkauften Tour 2023 stehen jetzt viele zusätzliche Städte auf dem Tourplan! Darüber zu schwadronieren, wie toll und einzigartig jeder Einzelne der 4 FEINDE ist, und wie herausragend gut die Shows sind, wäre absolut stillos. Wer weiß was gut ist, kauft sich halt eine Karte.

Die Band aus Essen ist nun schon seit 10 Jahren am Start und das muss gefeiert werden! Sie haben bisher 4 Alben veröffentlicht und spielen seitdem in ganz Deutschland, auf ihren oft ausverkauften Touren oder Festivalbühnen.

Was erwartet euch bei 10 Jahre KUULT | 100% KUULT? Zweieinhalb Stunden KUULT-Show-Pur, mit Songs aus allen Alben. Es wird wie immer getanzt, gesungen und manchmal auch geweint werden. Das ist jetzt schon garantiert! Auch die ruhigen Töne werden auf diesen Abenden ihren besonderen Platz finden. Also seit dabei und freut euch jetzt schon, auf diese besondere Tour!

THE ANTIKAROSHI haben ihre Wurzeln zwar hörbar im D.C. Punk und Hardcore, jedoch im Verlauf von 18 Jahren Bandgeschichte einen ganz eigenen, unverwechselbaren Stil entwickelt. Elemente aus Post Rock, Math, Noise und Jazz türmen sich zu Soundwänden auf, die man gerne mal mit dem Kopf durchbrechen möchte. Ein knarzender Bass, melodiös geriffte Gitarre und ein knackig groovendes Schlagzeug treffen auf Vocoder, Synthie Arpeggiator und ehrliche Vocals. Sympathische Melancholie, wohlklingende Disharmonien und tanzbar vertrackte Rhythmen geben dem ganzen dann den Rest. Die drei spielen nur noch was, wo und mit wem sie wollen - und das sollte auch immer so sein! 

LLANKRÚ wiederum praktizieren einen erkennbar vom Post- und Noise-Rock der 90er inspirierten, aber nicht unwesentlich von aktuellen Strömungen umspülten (und damit quasi zeitlosen) Musikstil. Von der Band selbst als Mellow Movie Music bezeichnet, besitzen die Stücke aufgrund des eher sparsamen Einsatzes von Gesang und der offenen Songstrukturen tatsächlich jede Menge Soundtrack-Potential. Das Trio übt sich in der Perfektion von Sound und Zusammenspiel und schafft damit einen Spagat zwischen Wohlklang und brachialem Sound.

Endlich wieder LIVE! Wolves Of Saturn und Amptray im Katys. Ein Geheimtipp sind sie wohl nicht mehr. Nach etlichen Konzerten quer durch Deutschland, einem grandiosen Auftritt beim diesjährigen Burg Herzberg Festival und bevorstehenden Touren durch Tschechien, Dänemark und Schweden kehren die Wölfe an den Anfang Ihrer Live-Konzerte ins Katys zurück. Mit dabei sind die großartigen Amptray, die bereits im Februar im Katys die Leute zum Kochen brachten. Dies wird ihr erster Auftritt mit neuem Gitarristen. Ein wunderbarer Konzertabend erwartet euch.

Wir wollen schön feiern, ohne Stress. Bitte lasst Rassismus, Homophobie, Sexismus und ähnliches zuhause und verhaltet euch respektvoll. Schön, dass es bei den letzten Parties immer gut geklappt hat. Ihr rockt!

Martin "Gotti" Gottschild und Sven van Thom kehren nach einjähriger Pause zurück auf die Bühne und bringen in Ihrer neuen Show „KI - Künstliche Idioten“, neben brandneuen Geschichten und markerschütternden Liedern, endlich den Film mit, auf den die Welt lange genug gewartet hat.

Ja, genau! Gotti und Sven haben einen Film gemacht! „TRAM – Wasch' Dir vorm Sterben nochmal die Hände!" Könnte man Filme riechen, dieser 30minütige Straßenbahnwestern duftet zweifelsohne nach Mensch. Nach feuchtem Cis-Mensch.

  

Who Run the World? - Girls!

Die Female Pop Night ist, wie...

der sleepover zu dem du nie eingeladen wurdest...
wie, die Playlist auf deinem MP3-Player, mit der Musik, die deine Hüfte kreisen lässt...
wie, die Chatgruppe von der du immer wissen wolltest, worüber geredet wird.

In dieser Nacht erwarten dich Hits und Evergreens von: - ja, richtig! - Frauen.

Über Beyonce, Rihanna, Avril Lavigne, PINK!, Taylor Swift, Destinys Child, Sugababes, Florence + The Machine bis hin zu Britney Spears und ja, auch die Spice Girls, werden dir deine Ohren mit starken Female-Sing-Along-Songs versorgen!

Sei bereit für eine ordentliche Ladung GIRL POWER!

"Du bist ein Fossil. Du gehst auf eine Party und denkst, huch, was sind die alle gut drauf. Du hast ja keine Ahnung, was abgeht. Das ist ja schon niedlich, wie du drauf bist." "Komm Erwin, das ist jetzt aber auch Quatsch." "Was ist das überhaupt für Musik, die da läuft. Hast du das eingelegt?" "Keine Ahnung", sagte Herr Lehmann, der bis jetzt überhaupt nicht darauf geachtet hatte. Es lief eine Bumm- Bumm - Musik ohne Gesang, im Gegensatz zu der sonst hier üblichen Rockmusik. Herr Lehmann war das egal [...] "Ich verstehe davon nichts, das ist noch von Sylvio und Stefan." " […] Das ist (House, Electronica und Hardgroove), Herr Lehmann. [...] Das ist das neue Ding. Und da geht was ...“

Kein Glamour, keine große Show, nur purer, ungefilterter Sound: Bei Elementary schieben die Residents die Fader auf Anschlag. Die Stile sind so breit gefächert wie die Biografien unserer KünstlerInnen – roh und ungeschliffen, genau das, was den Sektor ausmacht. Hier, gerahmt von Subkultur- und Industriegeschichte.

Der Sektor Evolution steht seit 15 Jahren für die Essenz der elektronischen Underground-Szene. Alte Backsteinwände, rostige Stahlträger und der Geruch vergangener Maschinenzeiten – alles, was diesen Ort echt macht. Elementary bringt das zurück, was die Nacht ausmacht: extatischer Groove, der durch die Knochen ins limbische System dringt und eine Crowd, die dafür lebt.

Das ist Elementary: Eine Nacht ohne Schnickschnack. Kein Hype, keine Grenzen – nur Musik und du mittendrin.

 

G-FORCE stands for Hardcore.
G-FORCE represents Gabber.
G-FORCE is Rave-Culture.

With G-FORCE we want to rediscover Gabber and reinvent its raw and brute nature as well as its unique aesthetic. To kick things off, we proudly present you none other than GABBER ELEGANZA! Initially started as an online archive by the artist and DJ Alberto Guerrini in 2011, GABBER ELEGANZA quickly flourished into a multifaceted project with connections to art, fashion, music and culture: “Capturing the brute, in-your-face sound of hardcore as well as the current wave of underground club and electronic music drawing inspiration from rave and gabber sounds.” Also running his label Never Sleep has lead to curating the infamous Hakke Show at Berghain and playing clubs and festivals around the world.

Lotka from Abfahrt Nossen will perform one of her intense Acid-Hard-Techno sets to warm you up for GABBER ELEGANZA. The main floor will be completed by Ostbam, Saxony’s flagship for Hardcore and Gabber! On the bar floor, Leipzig’s Jewellery await you with groovy, deep rhythms with a hint of tribal energy and minimal psychedelia. TRIPS resident Hanna Baertig continues with rhythmic patterns, psy sounds from the past, UK bass and hard house, setting the stage for Hyperspace closing full of Trance, Tribe and Psy by DJ Ritalino.