Locker flockig, mit feurigen Getränken, hüftschwingwürdigen Beats und viel Spiel und Spaß zaubert euch NMS und die Nichtsdestotrotz - Festival Crew einen schmackhaften Sonntags-Tagesausflug im Hinterhof der Großenhainerstraße 9.

Zur Finanzierung des nächsten Festivals und der ein oder anderen großen Veranstaltung wollen wir feiern! 

Was darf nicht fehlen? Na ihr natürlich! Aber pssst… niemand mag Snitches, nehmt nur die vertrauenswürdigsten und tanzlustigsten Menschen mit!

Seit 1996 vergibt die Landeshauptstadt alle zwei Jahre den deutsch-tschechischen Dresdner Lyrikpreis. Er wird an Dichter*innen verliehen, die in deutscher oder tschechischer Sprache schreiben, deren Gedichte einem hohen künstlerischen Anspruch gerecht werden und die in Mitgliedstaaten der Europäischen Union leben. In einem intensiven fachlichen Austausch hat sich die binational besetzte Jury auf die Finalist*innen für den Dresdner Lyrikpreises 2024 geeinigt. Nominiert wurden Petr Borkovec, Kamil Bouška und Bohdan Chlíbec sowie Ozan Zakariya Keskinkılıç, Georg Leß und Dana Ranga.

Ausschlaggebend für die Bewertung waren in erster Linie die hohe literarische Qualität des Werkes der Nominierten sowie die Entwicklung und Originalität ihrer Poetik. Die deutschsprachigen Juror*innen Nadja Küchenmeister, Katharina Schultens und Hans Thill wollten vor allem „Aufmerksamkeit für Ungesehenes, für Werke die im Schlagschatten stehen“ generieren. Für die tschechischen Juror*innen Wanda Heinrichová, Radek Malý und Pavel Novotný spielten zudem „der Beitrag, den die Rezitations- oder Vortragsfähigkeiten der Autoren zum Gesamteindruck des Textes auf das Publikum leisten könnten“ sowie die „klanglichen/musikalischen/melodischen Qualitäten des Textes“ eine wichtige Rolle.

Das große Finale der Deutsch-Tschechischen Kulturtage findet mit der Preisverleihung am 03.11. in HELLERAU statt. Ein besonderer Höhepunkt der Verleihung ist ein 45-minütiges Konzert mit dem Dresdner Schlagzeuger Günter Baby Sommer und der tschechischen Musikerin Anna Fliegerová im ersten Teil des Abends.

Dauer: ca. 2 Std. 
Sprachen: Deutsch, Tschechisch 

Wir sind so aus dem Häuschen über unser erstes komplett eigenes Musikfestival, dass wir heute schon ein SAVE THE DATE raushauen müssen, obwohl es noch ein bisschen hin ist: Unsere kleine familiäre Konzertreihe Sonntags im Foyer emanzipiert sich und bespielt am ersten Novemberwochenende das gesamte Saalgebäude des Zentralwerks!

Timetable
18.30 Uhr Bronko Taubenheim
19.30 Uhr The Jackson Pollock
20.30 Uhr Felix-Florian Tödtloff
21.30 Uhr A-Sun Amissa
23.00 Uhr Aftershow

Mit einem erstaunlichen Gespinst aus Kontrapunkt, klassischen Formen, barocken Harmoniefolgen, poppigen Melodien und dem Drive der Rockmusik nehmen Malte Vief (Gitarren), Matthias Hübner (Cello) und Florian Mayer (Geige) ihre Hörer mit auf eine emotionale Reise.

Kraftvolle musikalische Bewegungen, dabei gleichmäßig, bisweilen meditativ-repetitiv und – das ist das besonders angenehm Ungewöhnliche – unerschöpflich erlebnisreich. Direkte Berührung und Emotion mit Boden, subtil vollmundig und erfüllend. Perlen menschlicher Lebensszenen muten manchmal filmisch an. Sehr persönlich und – womöglich gerade deshalb – mit einer Fülle an Wesentlichkeiten und Resonanzfeldern, die Anschluss, Anbindung und eben Resonanz anbieten, die einladen zu Innenschau, Stärkung und Kräftigung auf vielerlei Ebenen. Reflexiv, kreativ und innovativ wie Sau holt das Trio mit wunderschönen berührenden wie überraschenden Melodien und Nuancen den Himmel ein Stück weit auf die Erde.

Ein einmaliges Ereignis! The Vision Bleak haben eine besondere Vision - zwei Sets - ein Abend! Dazu Support von den unglaublichen Ellereve, die wir am liebsten schon als Alcest Support gehabt hätten.

Spezielle Programmhefte werden kostenlos am Einlass ausgegeben.
Im Anschluss der Veranstaltung wird es eine Autogrammstunde mit allen Bandmitgliedern geben.

Running Order
The Vision Bleak (Weird Tales Set) 40 Minuten,
Ellereve (Akustik Set) 40 Minuten,
The Vision Bleak (Best-Of-Set) 60 Minuten

We have come up with a very special concept for this tour to do justice to both our new upcoming one track album „Weird Tales“ and also to fans of our old classic songs. We will simply play two shows per night! First Show of the evening will be „Weird Tales“ in its entirety and the second performance will consist of a „Best Of The Vision Bleak“ Set. In between our shows Ellereve will allure you with a beautiful acoustic set. Miss at your peril! This will be the only time you will ever see us performing „Weird Tales“ from start to finish.

GUITAR WOLF
Don’t move needle, just red zone” – dieses Zitat von Guitar Wolf während einer Studiosession zeigt worum es bei Guitar Wolf geht: Drei Typen und ihrer Hingabe zum wahren Rock`n`Roll.
Im Gegensatz zu manch anderen Rockbands leben Guitar Wolf den Rock`n`Roll Lifestyle wie es noch kein anderer zuvor getan hat. Man hört es in ihren Songs, man sieht es auf der Bühne: Schweiß, Blut, Tränen und ungefilterte Energie resultieren in wilden zerstörerischen LoFi RocknRoll Hymnen. Das Ergebnis dieser Mischung aus Punk, Rock und Noise schuf ein ganz neues Genre, den Jet RocknRoll. 1987 haben sie sich gegründet und inzwischen ihren weltweiten Kultstatus als lauteste und verrückteste Garagen Noise Band auch auf Leinwand gebracht, im Trash-Rock’n Roll Film „Wild Zero“.

ATTRAPPE
Attrappe spielen Garagenpunk. Attrappe spielen Dadpunk. Attrappe spielen Recyclepunk. Also wenn das nichjt mal wie die Faust auf`s Auge passt

Menschen bis 20 Jahre erhalten einen ermäßigten Eintritt (auch als Ticket erhältlich - limitiertes Kondingent) Der ermäßigte Eintrittspreis ist nur gegen Vorlage des Personalausweises zur Altersfeststellung am Einlass mgl.

Das „Four Nations Quartett“ vereint junge Jazzmusiker aus verschiedenen kulturellen Hintergründen, die sich in Leipzig zusammengefunden haben, um ihren eigenen musikalischen Ausdruck zu schaffen

Inspiriert von Künstlern wie Seamus Blake und Chick Corea, fließen in ihren Kompositionen Elemente aus Jazz, Klassik, Weltmusik und zeitgenössischem Stil.

Das neu formierte Rock Trio THE GEMS – bestehend aus den Ex-Thundermother-Mitgliedern Sängerin Guernica Mancini, Schlagzeugerin Emlee Johansson und Gitarristin/Bassistin Mona „Demona“ Lindgren – erhebt sich mit ihrem Debütalbum Phoenix, das am 26. Januar 2024 über Napalm Records erscheinen wird aus der Asche! Das außergewöhnliche Potenzial von THE GEMS wurde bereits mit der Veröffentlichung ihrer ersten Single überhaupt, „Like A Phoenix“, im Sommer 2023 eindrucksvoll unter Beweis gestellt. Die Single verdrehte den begeisterten Rockfans auf der ganzen Welt den Kopf und landete auf Anhieb auf Platz 2 der deutschen Rock Radio Airplay Charts.

Das fesselnde Intro „Aurora“ betont die markante, starke und bluesige Stimme von Ausnahmesängerin Guernica Mancini und leitet die eingängige Rock’n’Roll-Hymne „Queens“ ein, eine Hymne des Female Empowerments. Für sich selbst einzustehen, sich zu wehren und über sich hinauszuwachsen sind einige der wichtigsten lyrischen Themen auf Phoenix, wofür „Send Me To The Wolves“ stellvertretend steht. Der Song ist ein Plädoyer für die Überwindung und das Nicht-Nachgeben gegenüber Unterdrückern und
Tyrannen. Songs wie „Domino“ und „Kiss It Goodbye“ heben den Groove der Band auf das Niveau einer großen Classic Rock Band, während energiegeladene Songs wie „P.S.Y.C.H.O.“, „Silver Tongue“ und „Force Of Nature“ dem Album einen verspielten Wohlfühlcharakter verleihen.

Mit emotionalen Tracks wie „Undiscovered Paths“ und „Fruits Of My Labor“ bringen THE GEMS Tiefe und Abwechslung in das Album und distanzieren sich hörbar von ihrer Vergangenheit. Das atemberaubende Zwischenspiel „Maria’s Song“, aufgenommen mit der Geigerin Maria Jern, die bereits bei Thundermother mitgewirkt hatte, geht in die berührende Ballade „Ease Your Pain“ über und gibt der außergewöhnlichen Gitarrenarbeit von Mona „Demona“ Lindgren viel Raum zur Entfaltung. Das folgende „Running“ glänzt mit Emlee Johanssons groovigen, knallharten Drums, bevor das Album mit der wunderschön reduzierten Akustikversion von „Like A Phoenix“ – begleitet von der Akustikgitarre des Produzenten Johan Randén – endet. Phoenix wurde von Plec Johansson (Soilwork, Hank von Hell, Firewind) gemastert und das Artwork wurde von Ex-Thundermother-Mitglied Giorgia Carteri (Soilwork, The Night Flight Orchestra) gestaltet.

Phoenix macht von Anfang an klar, dass sich die drei Musikerinnen von THE GEMS nicht im Schatten ihrer früheren Erfolge ausruhen werden – das Debütalbum bietet alles, wonach sich Rockfans sehnen, während die Band mit ihrer frischen Herangehensweise an den klassischen Rock auch Neueinsteiger in das Genre einlädt. Mit Phoenix erobern THE GEMS die internationale Rockszene im Handumdrehen!

Mit ihrem Sommerhit „AUTOGRILL“ hat das Wiener Kollektiv EUROTEURO einen ewigen Ohrwurm für alle italophilen Espresso-Freunde geschaffen. Mit dem 2022 erschienenem zweiten Album hat das Popkollektiv bewiesen, dass sie weit mehr als ein One-Hit-Wonder sind. Leichtfüssiger Elektropop trifft auf Cover-Versionen von XTC bzw. Georg Kreisler-Songs. Dem folgten Auftritte im österreischichen ORF-Fernsehen, ein Headliner-Slot am Wiener Popfest, eine Einladung zum Fusion Festival nahe Berlin und so manche Cameo-Auftritte in österr. Filmen & Serien. Mit markantem Wiener Schmäh tourt EUROTEURO mit ihrem expressiven Synth-Pop nun in Duo-Besetzung durch den deutschsprachigen Raum.

Mit im Gepäck ihre neue Vinylscheibe inkl. der Single „Teuer“, wo sie das mittlerweile vom Gespenst zum realen Türsteher mutierte Phänomen der Teuerung besingen. "900 Euro warm. Viel zu teuer! Regelbruch - Strafe zahlen. Viel zu teuer!“ Ein atemloses Stück Musik, das den Wahnsinn der uns umgibt ein Stück weit zu kanalisieren versucht. Die aktuelle Single "Zeit" kann als Ode an die Entschleunigung gesehen werden. Nicht alles muss immer sofort sein, manchmal muss man einfach nur um "ein bischen mehr Zeit" bitten.

"Sie singen für dein Recht auf Eskapismus, selbst wenn du dir nichts mehr leisten kannst. Euroteuro zelebrieren einen Prekariat und Proletariat vereinenden Scheißdrauf-Hedonismus („Insel“ bzw. das unverwüstliche Debüt „Autogrill“) und nehmen dabei auch vor die Song-gewordene Anwendung von Bertrand Russells Lob des Müßiggangs („Kündigung“, „Sag Alles Ab“) nicht Halt. In diesem Sinn kann man Zeilen wie „Lassen sie einfach das Studium sein“ aus „Wenn das alle täten“ ebenso als ironisch wie ernsthaft subversiv interpretieren. Die Verweigerung der vom Neoliberalismus verlangten ständigen Selbstoptimierung trifft dabei auf den gelebten Widerspruch der beiden emblematischen europäischen Fetische von Bewegungsfreiheit und Wachstum.“ (Robert Rotifer)