"Joywire" möchte verschiedene künstlerische Disziplinen wie Malerei, Musik und Tanz performativ miteinander verbinden und im Rahmen einer kulturellen Veranstaltung an das Publikum herantragen. Im Studio ausgetüftelte Kompositionen aus Klang, Bild und Bewegung sowie spontanes, interaktives „Instant Composing“, welches das Publikum mit einbezieht, bilden ein dynamisches Gefüge, in dem Kunst und deren Schaffung neu gedacht und vermittelt werden kann.

Von zeitgenössischen teils experimentellen Klängen bis hin zu modernen elektro-akustischen Dancefloor-Sounds spannen die Musiker Felix Karpf und Max Wutzler mit akustischem Schlagzeug, traditionellen Percussioninstrumenten, Modularsynthesizer und E-Gitarre einen Bogen.  Angetrieben von völliger Hingabe zur Leinwand und den Klängen der Musik manifestiert sich die Performance des niederländischen Künstlers Levi van Huijgevoort physisch in verschiedenen Formen, wird aber immer durch einen lebendigen, spontanen und respektvollen Umgang mit dem Publikum ausbalanciert.

Die Performance möchte Grenzen verwischen zwischen verschiedenen Disziplinen sowie das Zusammenkommen unterschiedlicher Menschen auf einer kulturellen Veranstaltung neu definieren.

Bevor die audiovisuelle Klangreise im Ballsaal startet, erzeugt Johannes Till im Foyer mit seiner "plexi Tape machine" neu interpretierte, analoge Klangerlebnisse.

Tauch ein in eine einzigartige akustische und visuelle Reise, wenn Rachel Lyn den Vorhang des Festivals mit einer neuen improvisierten Live A/V Show öffnet. Diese Performance dient als Auftakt, der einen Einblick in eine Klanginstallation bietet, die die Besucher in einen jenseitigen, ätherischen Wald entführt, bevor sie auf eine immersive Reise gehen, die die Besucher in einen Lebensraum versetzt, in dem die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verschwimmen. Subtile Bassimpulse klingen wie Herzschläge, während schnelle Klangwellen durch die auditive Leinwand sausen. Ätherische Stimmen winken, manchmal in einem rasanten Crescendo, das wie ein Gefühlsrausch anschwillt, und manchmal in einem ruhigen, sanften Flüstern. Das Tempo wechselt nahtlos zwischen rasanter Erregung und ruhiger Kontemplation, was ein langes Nachglühen hervorruft.

Mit ihrem modularen Liveset erkundet Ida Bux im Anschluss die Genregrenzen, indem sie Elemente von Techno, Breaks und Ambient miteinander verbindet, visuell begleitet von Lucie van Freynhagen.

Dominic Kießling und Oake sind erstmals durch das Berliner Technolabel “47” miteinander bekannt geworden, für dessen Releases Dominic Cover-Artworks und Musikvideos kreiert. So auch für Oake’s letzte EP, Paysage Dépaysé. Die beidseitige Faszination für düster-poetische Kunstwelten führt die beiden nun zu ihrer zweiten Kooperation in einer audiovisuellen live Session zusammen. Präsentiert vom Audiovisuellem Nachtcafé.

Manchmal kommen zwei Dinge zusammen und aus ihrer Verbindung entsteht etwas völlig Neues. 2018 und 2019 spielten Alin Coen und die STÜBAphilharmonie sieben gemeinsame Konzerte, allesamt ausverkauft. Die Resonanz darauf war sowohl beim Publikum und den Fans als auch bei den Kritiker:innen überragend. „Die Menschen fragten immer wieder nach Aufnahmen und baten um eine Wiederholung“, erinnert sich Alin Coen. So entstand aus einem Tour-Projekt nun ein komplettes Album „Alin Coen & STÜBAphilharmonie“. Und die Stücke dieses Albums werden 2023 auch live aufgeführt: Alin Coen und die STÜBAphilharmonie gehen wieder gemeinsam auf Tour. 

Das Album verbindet ausgewählte Songs von Alin Coen aus den vergangenen zwölf Jahren – neu arrangiert und eingespielt mit einem Orchester: der STÜBAphilharmonie. „So eine Zusammenarbeit ist eine große Würdigung der eigenen Musik. Musik, die ich irgendwann mal ganz für mich allein im stillen Kämmerchen geschrieben habe und die nun mit einem Orchester umgesetzt wird. Eine solche Gelegenheit bekommt man nur einmal – und die sollte man nutzen.“ Die STÜBAphilharmonie ist ein Sinfonieorchester aus Mitteldeutschland, dessen ausschließlich ehrenamtliche Musiker:innen in ihrer Freizeit ausgewählte musikalische Kooperationen eingehen. „Ob bei den Proben, den Aufnahmen oder auf den Konzerten – es ist eine warmherzige Stimmung. Man spürt die Hingabe, die gegenseitige Wertschätzung. Es fühlt sich immer nach Familie an.“ so Alin Coen über die Zusammenarbeit mit dem Orchester.

Das große Thema des Albums ist die Zwischenmenschlichkeit. In ihren Songs, vorrangig auf Deutsch, teils auch auf Englisch, erzählt Alin Coen voller Sanftmut die Geschichten von Schönheit und Schmerz und all den Gefühlen dazwischen. Ihre Worte wählt sie behutsam, sie beobachtet leise und beweist immer wieder ein Gespür dafür, unser Miteinander in all seiner Komplexität auf ehrliche und eindringliche Art zu beschreiben. 
Diese emotionale Intensität wird durch das Orchester verstärkt: Die feinsinnigen Arrangements legen zwischen Alin Coens Zeilen noch mehr Gefühlsnuancen frei. Das Orchester trägt die Stimme, konterkariert sie, treibt sie voran. Und doch lassen sich Stimme und Instrumente den notwendigen Raum zum Atmen und Entfalten. 
Das Album „Alin Coen & STÜBAphilharmonie“ setzt dem musikalischen Schaffen der Künstlerin einen neuen Rahmen und bringt ihre Geschichten vom Ich und Du und Wir zum Strahlen – auf Platte und als Live-Erlebnis.

Wir zelebrieren unsere lange Theaternacht, wie immer mit einer Ausgabe von WELLE FUNKLOCH, der wichtigsten Fake-Radio-Sendung des Landes, mit Tanzperformances und einer Party in den Morgen danach. Seid dabei, feiern wir die Societaet, das Miteinander und den Austausch!

20 Uhr:
VISION DANCEABLE #1
ABOUT BLANK Collective & Chiara Detscher
Ein musikalischer Tanzabend gibt Einblick in die Arbeit einiger Dresdner Tanzschaffender

Mit: Jule Rottluff, Chiara Detscher, Makhina Dzhuraeva, Odbayar Batsuuri, Seraphine Detscher, Amit Abend, Benjamin Rottluff | Dauer: ca. 60 Minuten

21 Uhr
WELLE FUNKLOCH Fake-Radioshow
Da sitzen sie, die drei angehenden Moderatoren: Toni, Kosmopolit und Aktivist im Ruhestand, hat viel Verständnis und seinen Sohn Niklas mitgebracht. Mikki Monaco, Schlagersänger in der ehemaligen DDR, ist nach langer Funkstille endlich wieder am Mikrofon. Monte, der akribische Denker, trägt schwarz und hat die Schlafkrankheit, nach einem Anfall kann er sich immer an nichts mehr erinnern. Die drei sind Freunde und gehen jetzt mit ihrer eigenen Radio-Show auf Sendung!

Mit: Rike Schuberty, Marie Bretschneider und Ulrike Langenbein und Überraschungsgast | Live-Musik: Mathis Nicolaus alias Niklas | Sinnstiftend geordnet und getextet: Florian Hawemann | Dauer: 60 Minuten

22 Uhr:
Konzert mit ANIQO
Mit kunstvollen psychedelischen Gitarren, treibenden Drums und speziellen Elektronik- und Synthie-Effekten schafft ANIQO eine hypnotische Atmosphäre und eine Brücke zwischen heutigem Indie, Rock, Pop und der besten Zeit der Post-Punk- und New Wave-Ara. Mit ihrer eindringlich rauen, beschwörenden Stimme verströmt sie eine fesselnde Intensität und Stärke – die Songs sind voller Kraft und Verletzlichkeit und spiegeln gleichzeitig das Statement einer starken und selbstbewussten Musikerin wider.

23 Uhr
Cool Down mit Culture Club

Luiku sind eine spannende World-Beats-Band aus Kiew, Ukraine. Ihre leidenschaftliche Musik ist inspiriert von mediterranen und ukrainischen Traditionen und von Musikkulturen des Balkans, und wird gespielt mit elektronischer wie auch analoger Perkussion, kraftvollen Blechbläsern, magischen Frauenstimmen, Akkordeon und vielem mehr. Der Bandleader und Songschreiber ist der bekannte ukrainische Musiker und Produzent Dmytro Tsyperdyuk. Das Projekt Luiku begann zunächst als Soundtrack-Auftrag für einen Dokumentarfilm und entwickelte sich anschließend zu einem vollständigen Konzertprogramm. Der Name "Luiku" bezieht sich auf die Figur des "Loiku Zabara" aus dem berühmten Film "Das Zigeunerlager zieht in den Himmel" und dem westukrainischen Wort für Onkel, "Vuiko". Die Verwendung zahlreicher und vielseitiger ethnischer Motive in Luikus Musik ist das Ergebnis von Dmytros langjähriger Leidenschaft für Weltmusik. Während seiner langen Reisen in die transkarpatischen Regionen nahm er exklusives Musikmaterial auf, und lernte verschiedene einheimische Instrumente zu spielen. Infolgedessen ist Luikus Musik eine bunte Mischung aus verschiedenen Musikstilen, die in der weitläufigen Karpatengegend zu finden sind. Klänge aus der Ukraine, der Türkei, Polen, Ungarn und von Roma und Rumänen, sowie vom ganzen Balkan finden sich wieder. Und diese dynamische Mischung heißer Karpaten-Beats ist vor allem eins: extrem gut tanzbar!

MARCHING ORDERS
Musical influences from Australia, like RODE TATTOO, COLOURED BALLS or SKYHOOKS are paired here with the old school English influences, from bands like COCK SPARRER, THE CRACK or THE BUSINESS. This mix and the street power make this band so unique!.

BONECRUSHER
2022 was a bad year for Bonecrushers, first died their Drummer, later died the old singer and close friend Raybo! So they cancelled the show at the Pogorausch 2022. But 2023 they coming back with new drummer and more power! BONECRUSHER stands for brutal killer streetpunk made in Orange County, California.

TOPNOVIL
.....were established in 1997 and have been around in the Australian Punk scene since then. To describe their sound as "fast, melodic and catchy" would hit the nail on the head perfectly.

THE PROWLERS
....are an anti-fascist Oi! Band from the streets of Montreal! Their music is influenced by Canadian bands like: The Discords, Gassenhaur, Shock Troops, Street Troopers, but also by the old British Oi! Bands of the 80s. Here is straight streetpunk / Oi! to dance and join in!

RUMPELSSTILSKIN
RumpelstilSkin is a skinhead band from West Germany. Founded in 2020 by 4 friends from Bochum and Münster in a stinking bunker in stinking Herne. With Terri Starkstrom on guitar, Christoph on vocals, Tobi on bass and Karl Karl on drums, RumpelstilSkin is the resurrection of German Oi! Music: ugly, brutal, proud and strong.

BLUTIGER OSTEN
Around since the mid-90s, BLOODY BONES and BMK OST - both from Brandenburg / Havel - are true east-german Punk history. In 2004 both of their singers were part of a collaboration for a football tribute compilation: This project worked out so well, so they decided to form a real band.
BLUTIGER OSTEN! Powerful Punk music with melodies, ironic lyrics about hate, passion and alcohol - and 2 angry devils on microphone! Believe me, it’s a massacre!

BRIGADE LOCO, hailing from Guipúzcoa / Basque, catching the hearts of Punks, Skins and Hools since 2017.In my opinion they are one of the best bands from the iberian peninsula these days! Powerful songs with heart, melodies and sing-a-longs - yes, you’ll get what you expect from a band called BRIGADE LOCO!

DISTURBANCE
The demolition work of man has been stamped in timeless punk gems by Disturbance for 22 years and counting. Their sound is a present-day Molotov cocktail of UK77 and 82 street punk with traces of wave and hardcore to boot. One of the longest running and best-known punk bands from Holland. As the world goes to hell in a handbasket, we should hear the Four Horsemen of the Apunkalypse, alias Disturbance.

LOUSY
Aggro Punk from East Germany, file under BONECRUSHER or similar bands. We’re happy to have them on the bill for one of their rare performances - which used to be pure Punk Rock entertainment, if you get their dark humor - “ Strong at the Homefront” - made in Chemnitz!

BRUX
BRUX hailing from Barcelona and the 3 band members used to play in different bands out of the Oi!, punk and psychobilly scene. You’ll get some straight UK 82 punk mixed with Oi! gang vocals, so if you are into that sound or if you like RIXE, CONDOR, PMS 84 or DEAD HERO you surely will love BRUX.

HIGH SOCIETY
Angry and fast Punkrock with melodic singalongs, this is "High Society" from Dresden/Germany! Their first EP "Burning Streets" was released in 2012 on Contra Records. Followed by 2 Split EPs with there mates in Oldfashioned Ideas and Cheap Stuff. For friends of DEFIANCE , LOWER CLASS BRATS, etc.

rotz seiner jungen 28 Jahre steht Lukas Schüssler, besser bekannt als LUKE, bereits seit 15 Jahren auf verschiedenen Bühnen als Sänger, Gitarrist und Songwriter. Er tourte im Vorprogramm von Größen wie Patti Smith, PUR, Keb’ Mo’ und Taj Mahal und wurde 2019 mit dem Deutschen Rock und Pop Preis ausgezeichnet.

Inspiriert von Blues-Legenden wie Eric Clapton und Songwritern wie Sting oder Bruce Springsteen vereint LUKE in seinen Songs Tradition und Moderne. Seine eingängigen Melodien werden von einem organischen Sound begleitet, der die rohe Energie und Authentizität des Blues widerspiegelt.

Mit seiner rauen und markanten Stimme trägt der Saarbrücker seine Songs mit "extrem ausdrucksstarker Intensität" (Joachim Joe Brookes, RockTimes, 14.09.21) vor. Dabei spiegelt sich die musikalische Vielseitigkeit des Songwriters wider.

"Ausgefeilte Gitarrentechnik, ausdrucksstarker Gesang, perfektes Songwriting, eine herrlich groovende Band, ausladende Improvisationen und eine unglaubliche Dynamik - nicht nur live ein Erlebnis auf internationalem Niveau" (Saarbrücker Zeitung, 24.06.2022).

LUKE ist der Inbegriff des Blues-Rocks in seiner ganzen Intensität. Mit seiner Band erschafft er ein musikalisches Erlebnis, das sowohl mit ausgefeilter Technik als auch mit leidenschaftlicher Darbietung begeistert. Lasse dich mitreißen von den eingängigen Melodien und der kraftvollen Atmosphäre seiner Songs. LUKE steht für eine musikalische Reise, bei der Tradition und Innovation aufeinandertreffen und den Zuhörer in ihren Bann ziehen.

MidiBro Marcel Koar und Somnium, Veranstalter der amicissia Reihe und Resident im Klanggerüst e.V. Erfurt machen sich mit ihren Vinyls auf den Weg zu uns und sorgen für den Sound, der OCTOBASS vol.1 ins Rollen bringt. House und Techno in allen Farben.

Die bayerischen Gypsys von Django 3000 rocken seit nunmehr zehn Jahren auf sämtlichen Bühnen der Welt. Ihr unverwechselbarer Gypsysound bringt von Indien über Russland bis Südkorea jeden zum Tanzen, der nicht gerade an einer Hüftdysplasie leidet.
Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäfltmacher, sind unter dem Motto „scheiß da nix, dann feid da nix“ wieder unterwegs und feiern das Leben. Auf den Konzerten von Django3000 wird man aus dem Alltag gerissen und findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben – ohne Grenzen, ohne Scham, einfach nur „wuid und laut“.

Support Your Local DJ ist eine Veranstaltung mit wechselnden DJ´s aus Dresden und Umgebung.

 

Wir würden gerne mit euch unseren 12. Geburtstag im wunderbaren Ostpol feiern! Dancing at the Kreuzgut.Disko, go, go, go..

Zu Hause ist es doch am Schönsten. Wir ziehen in den großen Gastraum und bringen wieder Leben in das Alte Wettbüro. Serviert werden euch Rap-Klassiker, Soul, Funk & Deutschrap.

3 from 36 – that’s the Magic Number! Aus 36 eingesendeten Mixen zum diesjährigen DAVE DJ Contest hat unsere Jury drei Mixe ausgewählt. Die drei DJs hinter diesen Mixen werden bei DAVE Opening am 6. OKT im Zentralwerk vor großem Publikum prämiert und können gleich im Anschluss ihr Können in der Koralle unter Beweis stellen. Freut euch auf einen Unterwassertrip quer durch das Riff hin zu magischen Orten voller elektronischen Schatzkisten. Also auf in die Koralle und feiert mit den Gewinner*innen hinein in die DAVE Festival Woche! Aye, Aye Käpt’n!

Das Dresdner Lust und Laune Kollektiv lädt dich ein, den Auftakt des DAVE Festivals zu erleben! Am Freitag, den 6. Oktober, ab 23 Uhr, öffnen sich die Türen des Club Paula für die Veranstaltung „Into The Void“. Die Nacht wird von Techno, Hardtechno und Trance-Klängen geprägt sein.

Bereite dich vor, in eine galaktische Atmosphäre einzutauchen und das Universum der elektronischen Musik zu erkunden. Lasst uns gemeinsam in den Raum der Klänge eintauchen und das DAVE Festival gebührend beginnen!