Das DJs zeitgemäße Komponisten darstellen und ihre feinsinnig ausgewählten Soundtracks jeglicher Genres und Herkunft zum digitalen Universal Orchester für individuelle Eigenkompositionen umfunktionieren, wurde nicht erst in den letzten 10 Jahren auf zahlreichen internationalen Bühnen längst bewiesen. Ob UK Drill, amerikanischer, französischer oder deutscher Trap, House, internationaler Afropop oder Highlife aus Ghana, Jújù aus Nigeria, Raï aus Algerien, oder Samba aus Brasilien, das Djing stellt eine Gleichzeitigkeit und die Verbindung verschiedenster Musikkulturen dar. Der Mixer, Sampler und Computer haben dem Prinzip grenzenloser Individualisierung musikalischer Kreativität Platz gemacht und einen bunten Blumenstrauß neuer Musikformen ausgebildet. Die DJs der Gegenwart sind Auditive Zeitmaschinen und Reiseleiter in ungeahnte musikalische Sumpfgebiete, erzählen mit Hilfe kreativer Eingriffe und Kombinationen, einzigartige, komplexe und individuelle Geschichten, die nicht nur festgefahrene Vorstellungen bewegen!

Im DJ Workshop mit Goldie (OKA Resident) und WRONG TOOL haben wir gleich zweifach die Möglichkeit spannenden und spezifischen Protagonistinnen dieser Kunst über die Schultern schauen zu dürfen und dabei professionelle Einblicke in das praktische wie künstlerische Handwerk des Djing zu bekommen. Im Workshop arbeiten wir mit CDDJ’s, Mixer und Virtual DJ und neben Grundlagenvermittlung und Einführung in die Technik, stehen verschiedene Effekte, Übergänge, Fader Techniken und natürlich alles, was zur Vorbereitung digitaler Tracks notwendig ist, wie Cuepoints setzen, Loops erstellen und BPMs ermitteln, auf dem Programm.

Für Jugendliche und junge Erwachsene zwischen 14-18 Jahren.

16:00 - 17:30 Kaya (Happalé)

17:30 - 19:00 Chiara

19:00 - 20:30 Motrick (Onlybass)

20:30 - 22:00 Eloisa (Reiz)

Was gilt es zu beachten?

- P18!

- Wir positionieren klar gegen jede Form von Rassismus, Homophobie und Seximus

- Das Luna Soundsystem bringt einige Subs mit - passt also auf eure Ohren auf

Zum zweiten Mal und diesmal offiziell unter dem Namen: Illuminé de scéne laden wir euch zu den Kunsttagen in unsere Halle ein. 
Von Freitag bis Sonntag könnt ihr ab 16 Uhr vorbeikommen und eine Ausstellung verschiedener lokale/r Künstler/innen sowie musikalische Acts genießen. 
Hiermit wollen wir vor allem denen eine Bühne geben, die vielleicht noch nicht so oft die Chance hatten sich und ihre Kunst zu zeigen. 

Kommt vorbei und nehmt euch ein Stück Kreativität mit nach Hause.

Madagask’ART lädt ein zu einem stimmungsvollen und tanzbaren Konzert – mit ihrem Gesang in verschiedenen Malagasy-Dialekten, begleitet von Bassessa-, Sega- und Tôkatôka-Rhythmen, beleben die aus Madagaskar stammenden Musiker:innen die Tanzfläche! Die Band ist eine eng mit dem Afropa e.V. Dresden verbundene Gruppe, die aus ehemaligen Student:innen und Vertragsarbeiter:innen der DDR besteht.

Aller guten Dinge sind 3: Das Heavy Psych Sounds Fest kommt ein drittes Mal nach Dresden und präsentiert erneut ein deftig-saftiges Programm mit erlesenen Bands aus Stoner Rock, Doom und Heavy Psychedelic Rock.

Who is your favorite fearless hero?
Who is your fearless super hero?
Who ́s brave and ready for trouble? (...)
Who ́s so unbelievably humble? (...)
Who ́s the gato who rolls the dice?
And gambles with his life?
Who ́s never been touched by a blade?
Puss in Boots is never afraid! (...)

Heitor Teixeira Pereira: „Fearless Hero“,
 Songtextauszug aus dem Film „Puss in Boots: The Last Wish“, Original Motion Picture Soundtrack, 2022.

Der furchtlose Held dieses Liedes ist Puss in Boots – zu deutsch Der gestiefelte Kater. In seinem neuesten Kinoabenteuer erlebt der Held eine Identitätskrise; er hat fast alle seine Leben verloren und ihm ist nur das letzte geblieben. Er fühlt sich nicht mehr unsterblich und ist von einem Helden zu einem gewöhnlichen Hauskater geworden. Gleichzeitig wird er von einem Kopfgeldjäger gejagt, der ihm noch das letzte Leben nehmen will. Diese tiefe Krise und der Identitätsverlust zwingen den Helden, sich neu zu (er)finden. Wer ist Puss in Boots denn ohne seine Boots? Was macht eine:n Held:in aus? Was bedeutet es, heute ein:e Held:in zu sein?

Ein Held ist nicht der, der Gutes sagt, ein Held ist der, der Gutes tut.

Unsere Gesellschaft befindet sich in einer Krise, die sich dadurch auszeichnet, dass Technologien, KI ́s, Viren oder weltpolitische Veränderungen das Tempo vorgeben und die Menschen versuchen, sich diesem dynamischen Wandel anzupassen. Wir sind selber Zeugen davon, wie schnell und radikal sich die Welt ändern kann. Noch vor kurzem haben wir erlebt, wie ein winziges Virus die lange etablierten Arbeits- und Lebensgewohnheiten auf dem Kopf gestellt hat. Wir sehen, wie schnell sich die Grenzen von Nationalstaaten neu zeichnen lassen, ganze Städte und Völker innerhalb kürzester Zeit nicht mehr existieren oder ungefragt territorial, kulturell oder politisch ein Teil von etwas Neuem sind. Nach der Meinung des bulgarischen Osteuropaexperten, Philosophen und Historikers Ivan Krastev ist der Krieg in der Ukraine ein Krieg um Identität. Es ist persönlich und politisch essentiell, wie und wodurch sich Identität stiftet und wer die Hoheit darüber hat. Wir sind permanent gefordert, neu zu denken und unsere Identitäten in Frage zu stellen. Die echten Grenzen sind jedoch in den Köpfen der Menschen und die lassen sich nicht so schnell neu zeichnen.

Himmel und Hölle waren sich nie so nah.

Unter dem durchaus mit etwas Ironie zu betrachtenden Ausstellungstitel „YOLO – You only live once“ stellen sich zwei unterschiedliche künstlerische Positionen dem Dresdner Publikum vor. Sie beschäftigen sich kritisch mit dem Thema der modernen Männlichkeitsbilder, den damit verbundenen Identitäten und ihrer formalen Umsetzungen in der Malerei. Beide Künstler gehen in eine spielerische und intuitive Auseinandersetzung mit der figurativen und narrativen Malerei und hinterfragen dabei Positionen von Maskulinität und Heldenhaftigkeit in der Gegenwart.

Auf der Suche nach Identität und Wahrhaftigkeit kreisen die Künstler Petar Bocin und Ivo Škuta um verschiedene Konzepte von Männlichkeit und Heldentum, Versagen und Neuversuchen, Scheitern und Erfolg. „YOLO“ bedeutet Risikofreude und Memento mori zugleich; Leben und Sterben, „Einfach machen“, „no risk, no fun“ und vielleicht für immer Bereuen. Das sogenannte „Leben am Limit“ ist erstrebenswert und gefährlich zugleich, und kaum ein Konzept erscheint so genuin maskulin wie dieses.

Sei dabei beim Tanzabenteuer durch die beliebte Neustadt. Tanze bei der Silent Disco Party in Locations, in denen du sonst nie tanzen würdest! Musikalisch gibt es passende Songs wie Zombie, To Lose My Life, Ghostbusters, Poison, The Bitter End oder This Fire. Komm beim Halloween-Special gerne verkleidet!

Ort: Vor der Martin-Luther-Kirche, Martin-Luther-Platz 5 01099 Dresden

  

Ort: Heartbreak, Rudolf-Leonhard-Straße 4, 01097 Dresden

Seit Anbeginn der Geschichte blickt der Mensch in den Nachthimmel. Sehnend, fragend, suchend, hoffend. Sind wir wirklich allein in diesem lichtlosen Kosmos? Worin liegt der Sinn der Existenz? Wieso das alles Kriege, Terror, Hunger, Leid, im angehenden 21. Jahrhundert gibt es auf den ersten Blick nicht allzu viel, was der Menschheit zum Vorteil gereicht. Dieser Blick nach außen, er ist immer auch ein Blick nach innen. „Look Up, I’m Down There“. Schau ruhig nach oben, doch wir sind längst hier. Was, wenn wir dir sagen, dass die Antworten, die du suchst, direkt vor deiner Nase liegen? Was, wenn wir dir sagen, dass es Hoffnung gibt?

Das neue PROJECT PITCHFORK-Album ist in vielerlei Hinsicht eine Zäsur. Der Anbeginn von etwas Neuem, entstanden aus dem Fundament einer beispiellosen Karriere. „Look Up, I’m Down There“ erscheint völlig überraschend und unangekündigt zum 25. Geburtstag des Pioniers und schreibt die Geschichte ein weiteres Mal um. Wie nie zuvor ließ Peter Spilles sein gesamtes künstlerisches Schaffen in ein Album fließen, hieß bewusst alle Einflüsse, Eingebungen und Tonarten willkommen, die ihn seit den frühesten Neunzigern umweht haben. Ein Album, so einzigartig in seiner klanglichen Fülle und Dichte und doch zu jeder Sekunde ein unmissverständlich neues Kapitel.

Obsolet wie nie wird deswegen auch eine genauere musikalische Kategorisierung. Als Projekt, das Dark Electro erdacht, ausgebrütet, aufgezogen, überlebensfähig und erfolgreich gemacht hat, ist „Look Up, I’m Down There“ nichts Geringeres als eine ehrfurchtgebietende Demonstration eines Vierteljahrhunderts dunkel-emotionaler Musikgeschichte. Wer mit dem Oeuvre des nimmermüden Peter Spilles vertraut ist, wird verzückt sein, wie kunstfertig er Akzente aus zweieinhalb Jahrzehnten Dark-Electro-Geschichte einzustreuen weiß. Die knackigen EBM-Beats der frühen Jahre, schwelgerische Melodik, die vor allem in den späten Neunzigern fest im PROJECT PITCHFORK-Soundbild verankert war, pulsierend-futuristische Sequenzen, mit denen Spilles im neuen Jahrtausend zu neuen Höhenflügen ansetzte, ja sogar ein wenig mehr von seinem beißenden Zynismus: All das fügt sich zu einem visionären neuen Mutterschiff dunkler Electro-Kunst zusammen, das nicht durch einzelne Nummern oder potentielle Club-Hits besticht, sondern erst in seiner Gesamtheit seine ganze beeindruckende Pracht entfaltet.

Der Songwriter Spilles ist aber nur die eine Seite, die auf „Look Up, I’m Down There“ zu einem erneuten Höhenflug ansetzt. Der Lyriker Spilles offenbart auf seinem neuen Album seine bisher persönlichste Seite, schonungslos, direkt und ungefiltert lässt er einen tiefen Einblick in sein Seelenleben zu. Seit Anbeginn fasziniert vom Weltraum und seinen Möglichkeiten, entsteht auf „Look Up, I’m Down There“ aus dieser Kombination eine epochale Geschichte der Menschheit, erlebt durch die Augen eines Einzelnen. Krieg, Verlust, die Ausbeutung der Natur, Isolation und der verheerende Triumph sozialer Netzwerke bestücken die lyrische Leinwand mit dunklen Tönen, Hoffnung kommt von einer Präsenz, die das Gute in uns allen spürt und uns beschwört, niemals aufhören zu lieben, zu fragen, zu fühlen. „Look Up, I’m Down There“. Schau nach oben und du wirst feststellen, dass du nicht allein bist. Ganz gleich, was passiert. Das macht das 17. PROJECT PITCHFORK-Album zum vielleicht besten, gewiss aber wichtigsten und heilsamsten Album einer stellaren Karriere.

Er ist zurück! Erfrischend wie ein Sommerregen, heiß wie ein Vulkan. Ausgeruht stürzt sich Romano ins volle Leben. Nach der harten Realität in seinen Hits wie „Brenn die Bank ab“, lebensnahen Partyknallern wie „Klaps auf den Po“ und Reflexionen der eigenen Herkunft in „Copyshop“, widmet sich der Köpenicker Ausnahmekünstler nun der Liebe. Denn es ist jetzt Zeit für Emotionen, sagt Romano. Die seien doch neulich etwas zu kurz gekommen. Gesangschleifen türmen sich auf, Atmosphäre macht sich breit. So krault der neue Sound das Kinn. Romano macht wieder auf, Romano sucht wieder Nähe. Und er hat sich nach dem Themenrap wieder des Gesanges angenommen. „Die Leute brauchen jetzt ein bisschen Wärme, wie abends eine heiße Wanne.“ So geht er mit seinem dritten Album „Vulkano Romano“ zurück zu seinen Wurzeln und erfindet sich doch neu. Er zieht als Traumschiff los zur Abenteuerreise. Die gleichnamige Tour zum Album wird ein ekstatischer Mix aus neuen Krachern und alten Hits. Freut euch auf eine neue Bühnenshow, einen neuen Romano-Look und einer Sexiness, der sich keiner entziehen kann.

Jorrits Leben veränderte sich maßgeblich durch ein Piano, das ihm sein Großvater schenkte. Er lernte sich durch Musik auszudrücken und wurde durch diese Leidenschaft Filmkomponist. Marijn widerum war schon immer untrennbar mit seiner Gitarre verbunden. Selbst während einer langen Krankheit, die ihn 3 Jahre lang im Bett hielt, gab es nichts, was ihn vom Spielen abhalten konnte. In dieser Zeit entdeckte und schätzte er die heilende Kraft der Musik.

Es war eine Fügung des Schicksals, dass Jorritt und Marijn einander vorgestellt wurden und ihre gemeinsame Leidenschaft für die Musik und das Erzählen von Geschichten entdeckten. Ihnen wurde schnell klar, dass Marijns beruhigende Stimme eine unverwechselbare Mischung mit Jorrits instrumentalen Farben bildet und innerhalb kürzester Zeit, entwickelten sie ihre eigene musikalische Welt: HAEVN

Inspiriert von Künstlern wie Leonard Cohen, Bon Iver, Bruce Springsteen, Sting, Ray LaMontagne, aber auch von Filmkomponisten wie Thomas Newman und Hans Zimmer, sind HAEVN ständig auf der Suche nach Melodien, Farben und Texten, die sie trösten. Das Duo hat es sich zum alleinigen Ziel gesetzt, mit ihrer Musik Trost zu spenden.

Für ihr Debütalbum "Eyes Closed" haben sie sich mit Tim Bran (London Grammar) zusammengetan und ein Album erschaffen, dass die unterschiedlichsten Emotionen hervorruft. Durch ihre Nähe zur Filmmusik, war es klar, dass sie ihr Album zusammen mit einem Streichorchester aufnahmen.

Vor 10 Jahren veröffentlichte der Dresdner Musiker Sven Helbig sein Debutalbum Pocket Symphonies. Es erschien auf dem traditionsreichen Label für klassische Musik, der Deutschen Grammophon und war für Sven die Eintrittskarte in die internationalen Konzerthäuser und Festivals. Über Nacht tourte er mit seiner Mischung aus Electronics und klassischen Instrumenten quer durch Europa, Nord- und Südamerika und Asien.
In Dresden hatte er mit Markus Rindt die Dresdner Sinfoniker gegründet, Schlagzeug gespielt und vor allem immer wieder Streicher und Chöre für verschiedenste Bands geschrieben, drunter die Pet Shop Boys, Snoop Dogg, Rammstein und auch für die Dresdner Polarkreis 18.
Die Fahrt unter eigener Flagge begann spät. In langen Nächten im Neustädter Blue Note, wo er viele Jahre Sonntags mit seinem Jazztrio spielte war der Gedanke gereift. Auf dem Dachboden der Eltern in seiner Heimatstadt Eisenhüttenstadt entstanden die Skizzen zu den 12 sinfonischen Miniaturen, die schließlich unter dem estnischen Dirigenten Kristjan Järvi in den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden uraufgeführt wurden. 
Aus Anlass des Jubiläums veröffentlichte die Deutsche Grammophon die Pocket Symphonies nun auf Vinyl. Am 28. Oktober gibt es ein Geburtstagskonzert in der Dresdner Schauburg.

bdrmm are a four-piece band based in Hull. Musically, there are nods to The Cure, Deerhunter and DIIV, while the band reference Radiohead as an influence. There are also echoes of krautrock and post-punk, from The Chameleons to Protomartyr, somewhere in the mix.

After forming in 2016, the band played incessantly, supporting the likes of Fat White Family, Her’s and Viagra Boys. Word of mouth about the band’s live shows quickly grew and their early releases were covered by the likes of So Young and The Line Of Best Fit.

Es gibt nur noch wenige Künstler im derzeitigen Musikzirkus, die solch eine verlässliche Konstante darstellen wie Motorpsycho. Kaum ein Jahr vergeht, ohne ein neues Lebenszeichen. Soll heißen: ohne ein neues Album der Trondheimer Rockinstitution. Dabei schafft es die Band immer wieder, sich neu zu erfinden, sich ab und an auch mal ganz anders zu definieren. Auch im 35. Jahr sind Motorpsycho ein lebendiger, nimmermüder Organismus, welcher stets neue künstlerische Herausforderungen und Erfahrungen sucht. Denn die beste Musik ist noch immer ungeschrieben, die besten Shows müssen immer noch gespielt werden. Und Motorpsycho werden selbstverständlich so lange weitermachen, wie ihre Ohren es zulassen. Konzeptionell fordernder Progressive Rock, psychedelisch und kosmisch durchwirkt von Jazz, Klassik und Avantgarde, trifft auf frenetischen Groove und infektiöse Harmonien, getoppt von entfesselten Gitarrensoli und einem der Musik innewohnenden Verve, der auch nach all der Zeit noch die Neugier der ersten Jahre atmet. Und natürlich sind wir voller Freude, Motorpsycho nicht allzu lange nach ihrer großartigen Post-Corona-Show im Mai 2022 nun mit neuem Drummer auch wieder im Beatpol begrüßen zu dürfen. Für alle Psychonauten, dem harten Kern der Motorpsycho-Fans, ein selbstverständliches Muss! 

Das morphonische Labor No. 22 feiert seinen Einzug ins fantastische ZENTRALWERK mit einem audio-visuellen Kontrastorogramm der Extraklasse u. a. mit der Dresdner

Bühnenprämie von KRATZ und der Record Release von FREIT.

Official running order for the day:

19:30 Announcement program by Schweiger

19:35 VOOV

20:10 TDSU

21:05 DAI NA DIEVA

22:00 FRETT

23:00 KRATZ

AFTERSHOW DJs club debil

Die Sängerin und Keyboarderin MARIE KIESLOWSKI gehört zu den bekanntesten Musikerinnen Tschechiens. Im Dezember 2022 veröffentlichte sie ihr erstes Soloalbum – eine intime und zerbrechliche, aber dennoch abwechslungsreiche und genreübergreifende Platte "Je všechno dobrý?", "Ist alles okay?". Und man muss sagen, dass es nicht nur okay ist – es ist ausgezeichnet. 
Drei hervorragende Alben hatte die Musikerin zuvor mit dem Duo "Kieslowski" aufgenommen, bevor sich die Formation auflöste. Marie Kieslowski brachte zwei Kinder zur Welt und wurde Mitglied der Supergroup Zvíře Jménem Podzim, die im vergangenen Jahr ihre letzten Konzerte gab.
Marie hatte ihr Solo lange vorbereitet. Die Songs entstanden nach und nach zu einer Zeit, als sich die Sängerin an ihre neue Rolle als Mutter einfühlte und wir alle uns gleichzeitig an ein völlig neues, von Covid geprägtes Leben gewöhnen mussten. 
Diese Atmosphäre, ihre Gefühle, Träume und Wünsche, die Erinnerungen, Freuden und Sorgen einer Frau, die plötzlich Verantwortung für ihre Kinder trägt, hat Marie Kieslowski perfekt in Songs umgesetzt. Daraus wurde ein Werk voller Atmosphäre und intimer Einblicke, mit einer wunderbaren Mischung von mädchenhaftem Temperament und femininer Würde.
Mit echter, bittersüßer, entwaffnender Ehrlichkeit betrachtet Marie Kieslowski das Leben und akzeptiert es, wie es ist, ohne sich zu beschweren. Das macht ihre Songs so gut und souverän.
Wenn sie „There’s peace within me“ singt, beschreibt dies ziemlich genau das, was Marie Kieslowski ausstrahlt.

Die Sängerin MARIE PUTTNEROVÁ, die in der tschechischen Musikszene als Mitglied der gefeierten Formationen Jablkoň und Půljablkoň und der mit dem Indie-Pop-Preis ausgezeichneten Superband Zvíře jménem Podzim aktiv wurde, veröffentlicht am 28. April 2023 ihr lang erwartetes Soloalbum. Das Album mit dem Titel LAILA TOV – hebräisch für "Gute Nacht" – entstand in Zusammenarbeit mit dem britischen Produzenten Eddie Stevens (Roisín Murphy, Moloko, Freak Power u.a.) und den beiden Musikern Martin Novák und Petr Uvira. Die darauf enthaltenen Songs gehören seit einigen Jahren zum Konzertrepertoire der Sängerin. Stevens verlieh ihnen während der Aufnahmesessions, die kurz vor der Geburt von Maries zweitem Kind stattfanden, einen völlig neuen Sound.
Das Thema der Platte sind Beziehungen – Beziehungen zwischen Mann und Frau und Beziehungen auf vielen Ebenen. Ihre Botschaft basiert auf Maria Puttnerovás eigenen Texten, ergänzt durch die "surrealistischen Wortgemälde" von Vlasta Třešňák und vertonte Gedichte von Jan Zahradníček. 
"Marie weiß, worüber sie singt, sie weiß, warum sie es singt“, sagt der Partner der Sängerin, Martin Novak, der als Gitarrist am Album beteiligt war. Und tatsächlich sind die starken, berührenden Songs geprägt von einer enormen Tiefe und Magie.

 

ALICE ROGER sind zurück und feiern ihr zehnjähriges Bestehen. Nach der ersten Single „Digitale Liebe“ in 2013, zwei Studioalben, mehreren Besetzungswechseln und vielen genialen Livemomenten wollen wir mit euch den Club Puschkin ordentlich zum Kochen bringen. 

Ein weiterer Grund zum Feiern ist unsere neue EP „Die Wahrheit“, die wir euch am 28. Oktober zum ersten Mal live präsentieren wollen. Nach den Herausforderungen der letzten Jahre haben die neuen Songs eine besondere Tragweite für uns Vier. Es liegt uns besonders am Herzen sie mit euch live gebührend zu feiern.

Mit uns am Start sind WELTWÄRTS, SEVENTH FLOOR, sowie unser Aftershow DJ TOBI II. Wir freuen uns auf einen wundervollen Abriss mit euch!!

In der Ausstellung “Durch Verformung in die Gegenwart” präentiert der Maler Aren Shahnazaryan vom 28. Oktober bis 07. Dezember in der Full Moon Gallery seine neuesten Werke. Gezeigt werden Gemälde, die sich durch eine energische Pinselführung, einen kühnen Ansatz zur Bildgestaltung, sowie durch Form und Farbe in einer intensiven visuellen Sprache auszeichnen. Sein individueller Malprozess ermöglicht dem Künstler, verschiedene Zustände der Bilder zu erforschen und dabei unbekannte Wege zu beschreiten. In seinen neuen Arbeiten rekonstruiert und deformiert Aren Shahnazaryan intuitiv die malerische sowie inhaltliche Substanz eines jeden Bildes, bis ein ursprünglich ungeahntes oder nur grob angedeutetes Motiv zum Ausdruck kommt. Diese Motive sind eng mit dem aktuellen Rauschen des Daseins durch das malerische Medium verwoben.

Aren Shahnazaryan studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Jerewan, war bis 2017 Leiter der Grafikwerkstatt im Bildungszentrum "Mkhitar Sebastaci" und machte 2022 sein Diplom in Bildender Kunst an der HfBK Dresden bei Prof. Ralf Kerbach. Er ist Repräsentant der Armenischen Stiftung für Bildende Kunst in Deutschland und Meisterschüler an der HfBK Dresden bei Prof. Ralf Kerbach. Aren Shahnazaryan schreibt den visuellen Elementen seiner Werke keine feste Bedeutung zu, sondern versucht, in jedem Stück eine Atmosphäre zu schaffen, welche seine persönlichen Erfahrungen und Empfindungen reflektiert. Er ist dem kreativen Prozess zutiefst gewidmet und arbeitet intensiv an jedem Gemälde, bis es einen einzigartigen und unverwechselbaren Zustand erreicht.

LA CASA FANTOM is a noisy little duo from the forest of Norway. Since the year 2000 they've been bugging the conservative with a medieval something-core across 30 different countries in Europe spread out on 552 concerts during countless tours and a bunch of vinyls.

SUGAR KO:MA, das ist Post Punk, mit Schwerpunkt auf Emo. Wut, Liebe, Verzweiflung, Freude schließen sich nicht aus, sondern sind die Spiegel unseres Lebens. Die Energie fließt, treibt voran und entspringt aus unseren Träumen für ein besseres Leben. Teilt sich mit, will Teil sein und viel mehr als der Tanz auf dem Vulkan, den wir alle teilen.

 

Dank der großartiken Nachfrage, nach einer weiteren Symphonie der Schatten, dürfen wir nun zum zweiten Mal sagen: Taucht ein, in eine Nacht voller düsterer Harmonien.
Am 28.10.2023, um 21 Uhr, entführen wir euch in den Dresdner Unterwelten zu unserer “Symphonie der Schatten 2”.

Ort: Dresdner Unterwelten, Lockwitzgrund 36, 01257 Dresden

„Payez le billet, faites le trajet! Electric Kool-Aid Klub goes French, denn im Oktober beehrt den Sixties Allnighter niemand geringeres als YéYé-Beat Chansonnier Alexis Kacimi live mit Band! French Beat trifft auf psychedelischen Folk mit dem Charme eines Serge Gainsbourg! Und im Anschluss spielen eure Lieblings-Djs 60s Garage Psych, Teen Beat, R'n'B, R'n'R und Soul bis die Schuhsohlen abfallen!“ 

KACIMI (Le Pop Club Records, CH)
Nachdem Alexis Kacimi über 20 Jahre hinweg mit Bands wie The Rebels of Tijuana, Le Roi Angus oder Monkberry Moon Orchestra unzählige Konzerte gespielt und Alben veröffentlicht hatte, brachte er 2015 mit „Cookies & Motoriders“ sein Solodebüt heraus - eine pop-poetische Liebeserklärung an den Sound der französischen 60er und 70er, einen Stil, dem sich Kacimi auch auf dem Nachfolger „Gyrophare“ treu geblieben ist. Beide Alben wurden von der Presse gefeiert und u.a. auf der französischen Seite des Rolling Stone gefeatured. 2023 erschien das dritte Album „Couronne d'Ephémères“, dieses Mal aufgenommen mit der Unterstützung einer handvoll an Gastmusikern wie u.a. Lionel Limiñana (The Limiñanas) oder Alexis Fugain (Biche). Songs von Kacimi und den Rebels of Tijuana wurden u.a. auch für die Netflixserie „Emily in Paris“ verwendet. 
Kacimi ist außerdem Gründer des Genfer Indie-Labels Le Pop Club Records, mit dem er bereits über 50 Releases mit zahlreichen Künstlern (u.a. L'Eclair, Os Noctambulos, Wendy Martinez) herausgebracht hat und sich neuerdings auch auf Wiederveröffentlichungen französischer Filmmusik der 60er und 70er spezialisiert.

*zeitlose & zeitgenössische elektronische Tanzmusik
*Kosmisches Dekor
*Lichtspiele, Nebel & Laser
*Radio Transmisson
*T-Shirt Live Design
*Hassfreie Feierliebe
*DD/LE/C Connection
*Kosmonauten Kabinett
*U Location der neuen U Location Straße
#m13

Na, wisst ihr noch wie das geht mit dem Wippen und Nicken und vor allem mit dem Füße shuffeln? Wir üben das mal zu den Klängen von Indie und Co. zusammen mit Disaster! Disaster!

Also, wie wärs? Die Indie-Plattenkoffer sind gepackt- mit allerlei tanzbaren Schoten für jung und alt und allem mittendrin. Kommt vorbei in die Lieblings-Groove, auf einzweidreivier Lieblingsbierchen und zeigt eure fünfsechssiebenacht Lieblingstanzmoves.

KATMANDÜ is a music lover with a great passion for energetic and underground sounds. Her eclectic sets convey a cheerful and vivid atmosphere by mixing with elegance Disco, Italo and electronic music. Born in Germany, she moved to Barcelona in 2005 and debuted in the local scene with gigs at Glove Party, Freedonia, Casa Bonay, Clubhaus, Mecal Festival, Sir Victor Hotel and music bars such as the Rouge or Switch bar. She is also the 50% of Magic Tundra, a DJ project together with Louis Moorhouse Gann.

Es quietscht und klappert. Ein Laufrad ist am Eiern, der Lenker leicht nach rechts verdreht, sodass Geradeausfahren sich muskulär erspüren lässt. 

Da an der Lendenwirbelsäule, leicht links der Mitte, verläuft ein anhaltendes Ziehen, auf Grund der dauerhaften Überstreckung. Unangenehm.

Das alles nervt.

Dabei bist du fast da. Nur noch um Nestler rumgejockelt, holpernd die letzten Meter Schotterpiste, dann sticht sie dir ins Auge. 

Diese eine Zeltspitze, die sich so verheißungsvoll gen Himmel reckt. 
Der Unmut ist wie weggeblasen, ein Hochgefühl breitet sich stetig aus. 
All die Erinnerungen, bunte Bilder von vergangenen Feten... 

Voller Vorfreude und Elan schließt du die Klapperkiste an den Zaun, gehst durch die Pforten, riskierst einen letzten Blick auf deine Reifen und realisierst mit einem Lächeln: Es war sogar noch Luft nach unten.

Der Herbst wird heiß! Wir haben im Hintergrund fleißig weiter geplant und gewerkelt und können mit Stolz die nächste Veranstaltung ankündigen! Stonecreek Crew presents NTQL

Wer im Neurofunk heimisch ist, dem wird dieser Name sehr 
geläufig sein! Zu Hause ist er bei unseren Freunden von Darkshire und kommt direkt aus Prag zu uns, mit dicken Bässen und treibenden Beats im Gepäck. Wir sind uns sicher, da bleibt kein Auge und kein Shirt trocken. Freut euch auf eine Nacht wo es nur eine Richtung geben wird, nämlich vorwärts!
Also Vorfreude an und dann sehen wir uns am 28.10. in der Paula!

Fühlen Sie auch manchmal in sich hinein und überlegen, wo Sie jetzt noch regionales Frischobst finden können, damit Sie annähernd satt sind? Unwahrscheinlich. Doch beim Lokalen Maximum im objekt klein ist das kein Gegensatz. Vergessen Sie das Lätzchen nicht! Nach dieser Frischzellenkur sind Ihre Vitaminspeicher am überschäumen. Und lokal schmeckt doch am besten, auch morgens. Kommunal und auf Länderebene ist daher viel möglich und im Gange. Denn lokal zu genießen liegt voll im Trend!

Schaffen Sie es, unseren XXL BeautySekt Tower in 3 Minuten zu leeren? Dann nehmen Sie die Herausforderung an und gewinnen Sie eine der begehrten ROUTINE Platin Karten*.

*Bei Bestellung eines gefüllten 2,5l BeautySekt Towers besteht die Chance auf eine ROUTINE Platin Karte im Wert von sechs ROUTINE Gästelisten.

Timetable
a
00 00 - 03 00 Lucas Kegler
03 00 - 06 00 Déjà Wu
06 00 - 10 00 coast2coast

A
01 00 - 03 00 Clemse
03 00 - 05 30 Feriga
05 30 - 08 00 Riker Striker