DAVE CON ist die Netzwerkveranstaltung rund um die Themen Clubkultur und Musikwirtschaft. Ab 15 Uhr laden wir euch zu verschiedenen Diskussionsrunden über aktuelle Themen ein, die längst nicht nur die Clubkultur prägen. 
Folgende Panels sind geplant:
– Von der Muse zum Geschäft: Clubkultur von Freeparty bis Business Techno
– Der Club von Morgen: Soziale und ökologische Nachhaltigkeit, ohne Verantwortung?
– Diversität in der Clubkultur (Folgeveranstaltung zum letztjährigen Panel mit Coline)

Im großen Saal vom Zentralwerk präsentieren sich beim DAVE Labelmarkt 16 Musiklabels aus der Region. Daneben könnt ihr in alten Vinylschätzchen beim Second Hand Plattenflohmarkt stöbern.Wenn ihr euere eigene kleine Soundmaschine selber bauen wollt, sind die Lötworkshops mit Nosio genau das richtige. Unter fachmännischer Anleitung baut ihr selbst kleine Synthesizer. Roemhold Modular stellt zudem seine DIY-Module für das Eurorack vor.Im Foyer gibt es DJ-Sets zur musikalischen Unterhaltung.

Timetable
15:00 - 20:00 Uhr | Foyer
DAVE CON Café mit DJ-Sets

15:00 - 20:00 Uhr | großer Saal
Labelmarkt
Im großen Saal vom Zentralwerk präsentieren sich beim DAVE CON Labelmarkt 16 Musiklabels aus der Region.

Labelmarkt mit: ® AV limited ™, Cold Diggin, Etui Records, Former City, Fragmented:, Kattivo Records, Lockertmatik, Lust Label, Quartal, Raster, Rat Life, Sektor Evolution, Sektor Revolution, shtum, Uncanny Valley, UTM Records

Plattenflohmarkt
Packt die alten Platten eurer Oma, die Plattentasche eures Mitbewohners oder die verstaubten Märchenplatten vom Dachboden ein und kommt in das Zentralwerk. Im Großen Saal stellen wir euch jede Menge Tisch, Bütecs und Stühle für eure Schätze zur Verfügung. Auch Steckdosen und jede Menge Strom wird vorhanden sein. Eine Standgebühr erheben wir nicht, freuen uns aber über Spenden eurerseits. Parkplätze sind in nächster Umgebung vorhanden, eine Rampe zum Eingang ebenfalls, Toiletten sind auch da und die Bar hat geöffnet.Habt ihr Lust mitzumachen? Dann meldet euch bitte zeitnah an unteraxel.rosch@dave-festival.de

15:00 - 20 Uhr | Empore
DIY Löten & DIY Eurorack Module
Wenn ihr euere eigene kleine Soundmaschine selber bauen wollt, sind die Lötworkshops mit Nosio genau das richtige. Unter fachmännischer Anleitung baut ihr selbst kleine Synthesizer. Die Materialkosten betragen je nach Bausatz zwischen 20,00 und 60,00 EUR. Gebaut werden können Levitation OSC, ATtiny Punk Console, Photonotron & Überraschungen. Römhold Modular aus Dresden stellt zudem seine DIY-Module für das Eurorack vor. Von ihm könnt ihr euch kostengünstig Module bauen lassen.

16:00 - 17:00 Uhr | kleiner Saal
DAVE CON Panel: Soziale und ökologische Nachhaltigkeit in der Clubkultur
Wir werden noch dieses Jahrzehnt das 1,5 Grad Ziel reißen. Das heißt für unseren kontinentalen Lebensmittelpunkt eine Temperaturerhöhung um mehrere Grad. Und dies ist nach der Pandemie und bei steigender Inflation nur eine Krise, der sich die Clubs ausgesetzt sehen. Dennoch gibt es seit mehreren Jahren Institutionen und Bestrebungen, den ökologischen Fußabdruck der Veranstaltungsbranche zu senken. Ob und wie dies möglich ist und wie weit die Bestrebungen in Dresden bereits reichen werden wir in diesem Panel erörtern. 
Christine Mantu (Lokale Agenda, DJ)
Aleksandra Matula (Perspectives, Hanse 3 e.V.)
Lennart Happe (Scheune e.V.)

17:30 - 18:30 Uhr | kleiner Saal
DAVE CON Panel: Von der Muse zum Geschäft: Künstlerkarriere von Freeparty bis Business Techno
Als Künstler*in ist es nicht leicht, sich zu behaupten. Richtig schwierig wird es dann, wenn damit eine Karriere angestrebt wird, die fern von Selbstausbeutung ein Lebensunterhalt sichern soll. Dabei muss man sich in einen Spektrum zwischen Popstar auf Mainstages und Bedroom-Künstler*in aus Leidenschaft positionieren. Nicht selten sehen sich lokale Künstler*innen mit der Herausforderung konfrontiert, sich über eine Newcomer-Gage zu emanzipieren, ohne dadurch das Image zu bekommen, aus rein kommerziellen Interesse zu agierend. Auch Booker*innen fällt es schwer mit knappen Mitteln Künstlerkarrieren zu fördern ohne Ausbeutung zu betreiben. Ist es in der elektronischen Musik ein bisschen wie bei den alten Meistern: die wahren Künstler*innen verbringen Ihre Lebzeiten In absoluter Armut. Muss das
so sein oder gibt es einen Weg, Türen für eine lebenssichernden Beruf als DJ oder Produzent*in ZU öffnen?
Frank Lehmann (Alec Troniq, RavinRavin)
Isabel Eißmann (Bandüro Chemnitz)
Antje Meichsner (Shannon Soundquist)

19:00 - 20:00 Uhr | kleiner Saal
DAVE CON Panel: Reicht es? Diversität in der Dresdner Clublandschaft.
In der 3. Runde dieser Paneldiskussion wollen wir schauen, wie es um den um die Diversität der Dresdner Clubkultur steht.
Lisa Grzonkowski (Soziologin, DJ)
Goldie (objekt klein a)
Pierre Tannert (Klubnetz Dresden)
Paul (Synthese Kollektiv)

22:00 - 23:30 Uhr | Foyer
DAVE CON Aftershow Konzert

Das letzte Sound System OpenAir des Jahres steht an. Diesmal mit 3 Soundsystemen, auf 2 Floors und das in gewohnter BASSmanier, bei sage und schreibe 16.000 W. Wir haben insgesamt 9 DJs aus den Bereichen Dub, Dubstep, Jungle, Drum&Bass, Steppas, Reggae, Dancehall eingeladen und freuen uns auf euch

Der Mond dient beiden Künstlern als feste Instanz in einer sich ständig verändernden Welt. Er ist das unausweichliche Bindeglied. Der Mond scheint immer auf die Elbe, egal was passiert.

Als Pionierin der Video- und Computerkunst erforscht Analivia Cordeiro seit den frühen 1970er-Jahren die Beziehungen zwischen Körper, Bewegung,  audiovisueller Kunst und Medienkunst. Ihre wegweisende Arbeit „M3x3“ von 1973 gilt international als eine der ersten Tanzchoreografien, die speziell für Video und mittels Computernotationen konzipiert wurden. Cordeiros Arbeit „Slow Billie Scan“ wird während des Gastspiels von Ensemble Resonanz im Nancy-Spero-Saal in HELLERAU zu sehen sein.

Holger Kasten Grauberg inszeniert gern Dinge, Objekte und Bilder. In seiner neuen, wandfüllenden Collage zum Thema „Gallwespen“ versucht er, die Sinne der Ausstellungsbesucher stilvoll zu stimulieren, um neue Erlebniszusammenhänge herzustellen. Der Soundkünstler Mr. Incognito hat dafür eine mehrminütige Soundcollage komponiert.

ITCHY sind zurück und bleiben eine der verlässlichsten und sympathischsten Konstanten im deutschen Punkrock-Universum: 

Mit ihrem neuen Album DIVE setzen die Drei einen musikalischen Meilenstein in ihrer eigenen Laufbahn und zeigen in 12 krachenden, englischsprachigen Songs, wie man auch nach über zwei Dekaden Bandgeschichte noch unverbraucht frisch, zynisch provokant, irrsinnig angepisst und dabei zeitgleich überaus charmant klingen kann. 

Jeder Song auf DIVE hat seinen ganz eigenen Vibe und trotz der Härte in Musik und Text ist es ein positives Album, das immer ausreichend Platz für ein gewinnendes Augenzwinkern lässt. „Wir haben bei den Aufnahmen gespürt, dass die Songs perfekt in verschwitzte Konzertclubs und auf staubigen Festivalbühnen passen. Genau da, wo wir uns am wohlsten fühlen!“, erklärt Drummer Max.

Im Herbst 2023 haben dann alle Sportbegeisterten die Chance sich auf der großen DIVE-Tour zu den neuen Hymnen in den Pit zu werfen. 16 Shows führen die Band durch Deutschland, Tschechien, Österreich und die Schweiz. 

Komponist Alexander Schubert wirft in seiner für HELLERAU neu entwickelten Fassung von „Convergence“ zusammen mit dem Ensemble Resonanz aus Hamburg Fragen von Wahrnehmung
und Darstellung auf. Dabei nutzt er das Konzept der künstlichen Intelligenz, um Merkmale menschlicher Musiker:innen zu lernen, neue Entitäten nachzubilden und die Spieler:innen mit ihren generierten Gegenstücken interagieren zu lassen. 2021 wurde „Convergence“ mit der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica ausgezeichnet.

In Residenz in der Elbphilharmonie und zuhause auf St. Pauli. So beschreibt sich das Ensemble Resonanz, das mit seiner außergewöhnlichen Spielfreude und künstlerischen Qualität zu den führenden Kammerorchestern weltweit zählt. Dabei bespielt es nicht nur die wichtigsten internationalen Konzertsäle, sondern hat in Hamburg hinter den meterdicken Betonmauern eines ehemaligen Hochbunkers von 1942 einen ganz speziellen Begegnungs- und Resonanzraum entwickelt. Die Musiker:innen bringen mit ihren Programmideen alte und neue Musik in lebendige Zusammenhänge und sorgen für Wechselwirkungen zwischen den Werken, dem Publikum und den Geschichten, die rund um die Programme entstehen.

Das 18-köpfige Streichorchester ist demokratisch organisiert und arbeitet ohne feste:n Dirigent:in, holt sich aber immer wieder künstlerische Partner:innen an Bord. Einer von ihnen ist Alexander Schubert, der in einer neuen Fassung seines Werkes „Scanners“ ein Streichquartett in eine Aufführungsmaschine verwandelt und in einer ebenfalls neuen Fassung von „Convergence“ Fragen von Wahrnehmung und Darstellung aufwerfen wird. Das Werk nutzt das Konzept der künstlichen Intelligenz, um Merkmale menschlicher Musiker:innen zu lernen, basierend auf diesen Aufnahmen neue Entitäten nachzubilden und die Spieler:innen mit ihren generierten Gegenstücken interagieren zu lassen.

19 Uhr findet bereits ein kostenfreies Künstler:innengespräch statt.

Wozu Reis kochen, wenn man Reis hören kann? Bei „Reis From Within“ werden jedenfalls alle Ohren satt. Der Band-Name ist überraschend und man könnte meinen, sinnlos – die Musik ist es jedoch keineswegs:

Ausgefallene Soli, chillige Themen, gemixt mit ungeraden Taktarten: Eine Mischung aus Jazz und Funk, die Sebastian Kolb (Saxophon), Christoph Ohlwärther (Gitarre), Marius Denzler (Bass) und Laurin Orth (Drums) auf die Bühne zaubern.

Krönender Abschluss von der ersten Ausgabe des OCTOBASS. HGN und Steve Columbo stehen für Sound der Extraklasse und stets vollmundige Tunes. Irgendwo zwischen 120 und 140. Ein bisschen regional und ein bisschen britisch. Deep, funky, breakig. So wirds in etwa.

Petr Spartina
Seine Kompositionen sind herausragend und verwandeln einen Gläsertisch in ein Klangorchester, das nicht nur optisch unterhaltsam ist, sondern auch völlig einzigartig klingt! Er hat mit der Glasharfe seinen eigenen Stil und seine eigene Technik entwickelt.

Anschluss-Party mit BARRIO KATZ
Kunterbunter Mashup Style, famose, fröhlich-ekstatische Beats! Eine wilde Mischpoke aus der gesamten Musikbibliothek dieses Planeten DJ-Set am euphorischen Ende der Wertschöpfungskette

RAWSIDE stehen seit 1993 für kompromisslosen Hardcorepunk und sind nach fast vier Jahren Inaktivität seit Dezember 2016 mit neuer Besetzung zurück. Die Band ist seit ihrer Wiederauferstehung zu einer geschlossenen Einheit zusammengewachsen. Zeit, sich bei einem der anstehenden Live-Termine selbst von ihrer Energie mitreißen zu lassen und den Arschlöchern dieser Welt den Kampf anzusagen! RAWSIDE wünscht dem Publikum hier für viel Spaß und Hardcore-Power Pur!

LEX HENRIKSON, geboren und aufgewachsen in einer kleinen Stadt im Osten Sachsens, scheint kein Freund von Wäschetruhen zu sein, in die (musikalische) Kleidungsstücke einfach nur wild reingeworfen und später in wahlloser Kombination wieder herausgeholt werden. Seine Schubladen wirken - im positiven Sinne - aufgeräumt und sind klar bezeichnet. Der Songwriter und Multi-Instrumentalist, der schon in vielen Bands gespielt hat und unter anderem als Support Act für The Sweet und T-Rex unterwegs war, bedient konsequent die Genres seiner Helden The Eagles, The Rolling Stones und Tom Petty & The Heartbreakers, bewegt sich stilsicher zwischen Country- und Bluesrock und scheut sich auch nicht, hier und da eine Ballade einzustreuen. Genau das Richtige in Zeiten, in denen die Welt in ihren Grundfesten erschüttert ist und vieles vermeintlich Bewährte gnadenlos den Bach runtergeht!

SINULARIA
Sinularia from Berlin are playing "Subwater Beats", their self- created genre. They combine Wonky Beats and Intelligent Dance Music inspired by Flying Lotus and Aphex Twin, Jazz and Improvisation, complexistic rhythms with floating melodies and chords out of the Electronica world. Jo Wespel (guitar, fx, composition), Felix Henkelhausen (double-bass, fx) and Max Santner (drums, fx) from Berlins young (post)contemporary scene are transforming their virtuosity to "refreshing and unpredictable colours" (Jazz'halo / Belgium). Sinularia´s concept merges musical and visual characteristics to create a wholesome concert experience. They wear specially designed fluorescent jumpsuites that create an underwater-world esthetic together with glowing corals in black light. Sinularia played, amongst others at Überjazz Hamburg, Südtirol Jazzfestival Bozen, Jazzwerkstatt Festival Bern, What is Music Festival Burgos, KIM Festival Berlin, SURfF Festival Berlin, Bandstand Festival Hellerau (European Centre of the Arts)

ARYSTAN
Multi-instrumentalist Arystan musically welds the entire world together in one intense live set. The resulting music is a live remix of ideas, improvised, urban, ritualistic, a haptic counterpoint, recorded with the loop machine and mixed in electronic music aesthetics, but always incorporating the analogue warm, edgy as well as provoking the unexpected. No set is like the other. To immerse oneself in the music, to absorb the energy in the room, to transform it, to swim in it and at the same time to tickle the archaic need of transition out of the participants and to celebrate it joyfully together. Loops as a medium to cathartically heave the body and mind into a state of flow. The result is a mix of driving beats and repetitive sounds, shapes and patterns, which cannot be categorised or assigned to a specific genre, but whose characteristics are expressive, ecstatic and meditative.

Zurück in die Zukunft - die musikalische Zeitreise!

Steigt in den Delorean und reist mit uns durch die letzten 60 Jahre!
Wir springen mit euch jede Stunde in ein neues Jahrzehnt und tanzen zu den Hits der jeweiligen Zeit.

22-23 Uhr - 60s Hits
23-00 Uhr - 70er (Funk Soul)
00-01 Uhr - 80er (80´s Baby)
01-02 Uhr - 90er (90´s Eurodance und mehr)
02-03 Uhr - 2000er (Milllenials Music)
03- end - Zukunftsmusik

A Night Full Of Boss Reggae, Ska & Rock Steady....Classics And Rare Tunes

Der Abschluss des 10. DAVE-Festivals wird am 14.10.2023 gebührend im Sektor Evolution gefeiert!

Auf dem Mainfloor erwartet euch DJ und Producerin Tigerhead (EXHALE / HET/ Killekill). Ihr Sound ist geprägt von treibenden Basslines, hypnotischen Melodien und energetischen Rhythmen. Tigerheads Sets zeichen sich durch eine stimmige Kuration aus, die nicht vor Griffen in Nebengenres zurückschreckt. Den Auftakt auf dem Main macht Coline (TBA Club, Pressure Vibes Dresden), die sowohl auf als auch hinter der Bühne inspiriert: Als DJ, Producerin und Bookerin ist sie eine unverzichtbare Akteurin in der Musikszene und bringt einen abgerundeten Sound mit, den man ohne Zweifel als „proper techno“ bezeichnen kann.

Später am Abend wird es schneller und härter und dennoch melodisch. Es erwartet euch DJ Ritalinos musikalische Reise durch trancige Sphären mit Anteilen von Psy und Tribe. Der MIDNXGHT (MISU2000 / Leipzig) Sound ist hart und weich zugleich. Das raue Zusammenspiel von Kick und Bass gepaart mit sanften Vocals, runden die Mischung aus Hard Techno und Psy-Noten ab. Steiners breites musikalisches Spektrum reicht von Techno bis Hardstyle: Atempausen unerwünscht.

Auf dem zweiten Floor kommen alle Drum’n’Bass Liebhaber auf ihre Kosten. Von Liquid bis Neuro, von Jump Up zu Jungle, vom DJ Set hin zur Live Performance. Alles ist dabei, was das D’n’B-Herz noch schneller schlagen lässt. Als Headliner präsentieren wir STIXONSPEED, der schon seit Jahren sein Unwesen treibt, sei es als Schlagzeuger von SIDO oder Human Sampler, um nur einige seiner Projekte zu nennen. Seine Live-Performance hat er inzwischen so verfeinert, dass er allein mit den Füßen ganze vier Pedale des Schlagzeuges bedient.

Den Abend auf dem Barfloor einleiten wird Eski. Ebenfalls dabei sind Constructive Sine an den Playern, von der wir definitiv die nächsten Jahre einiges erwarten können. Nach dem Festivalsommer freuen wir uns, sie im Sektor zu empfangen. Scurrow konnte trotz seines jungen Alters schon auf einigen Labels seinen eigenen D’n’B Style releasen, während Votha und Retheax ihre Leipziger Interpretation von D’n’B mitbringen.

Im Zelt erwartet euch das Unerwartbare: Der Slot Fighter. 10 DJs werden spontan durch die unbestechliche künstliche Intelligenz des Slot Fighters gepaart. Minutiöse Vorbereitung ist kaum möglich, eine Track-Selection ist aussichtslos, denn keiner weiß, welche unberechenbaren Spielpartner*innen auf die Acts wartet und mit welchem Temperament diese der Floor empfangen wird. Version 5 besticht wie in den vergangenen Jahren mit besserer Grafik, satteren Farben und neuen Mitspieler*innen.

Abgelöst wird dieser inzwischen legendäre Programpunkt von der ebenso legendären VVET. (ausgesprochen „vivid), die mit Booty, Techno, Footwork und Hiphop jeden Floor zum Beben bringt. R0BOTERH3RZ (&Wir) gewinnt mit eingängigen Melodien und satten Basslines das Publikum für sich. Fröhlich, albern und mit einem fetten Grinsen trägt uns dann bayorella (Happalé Kollektiv / Sieg der Liebe) durch die frühen mit einer Mischung aus Indie Dance, Italo Disco und Schlagerrave durch Morgenstunden. Zwar muss jede Party ein Ende haben, aber mit miso (fragmented:) wird es ein Gelungenes. Beste House-Tunes für das beste Publikum.

Timetable
Main
00:00 - 02:00 COLINE
02:00 - 04:00 TIGERHEAD
04:00 - 06:00 DJ RITALINO
06:00 - 08:00 MIDNXGHT 
08:00 - 10:00 STEINER

Bar Floor
23:00 - 01:00 ESKI
01:00 - 02:30 SCURROW 
02:30 - 04:00 STIXONSPEED (live)
04:00 - 06:00 CONSTRUCTIVE SINE
06:00 - 07:00 RETHAEX
07:00 - 08:00 VOTHA
08:00 - 11:00 PFADFINDER

Tent
23:00 - 05:00 SLOTFIGHTER 
05:00 - 07:00 VVET
07:00 - 09:00 R0BOTERH3RZ 
09:00 - 11:00 ANDRENAUT
11:00 - 14:00 MISO

Die PAULA schickt mit EINMUSIK, MADMOISELLE & NIL SON die Creme de la Creme in die Abschlussveranstaltung des DAVE-Festivals und des Klubsommer Dresden 2023.

Dj and producer Samuel Kindermann A.k.a Einmusik, was born in the late 70's. Emerged from an era steeped in electronic influences from the likes of Depeche Mode, Visage, and Kraftwerk. His early musical journey was shaped by these icons, eventually evolving into a fascination for Drum and Bass, and emotional techno - a genre characterized by its atmospheric soundscapes. Embarking on his own unique journey through sound, he began to create his signature style with "Jittery Heritage", paving the way for an extensive discography of releases and remixes on well-known imprints worldwide. His sound, devoid of boundaries and teeming with melodious expanses, embodies the fluidity of his personal sonic universe.
In addition to his musical output, Einmusik has made considerable contributions to the electronic music scene through his label, Einmusika Recordings. The label has become a nurturing platform for emerging artists to develop their craft at their own pace. Over the course of a decade, Einmusika Recordings has become Einmusik's sanctuary, offering him the freedom to follow his inspiration independently and without limitations.

Wir freuen uns mit euch unsere 3 Platte zu zelebrieren und laden uns zu diesem Anlass die zwei Künstler ein, die diese Platte produziert haben.

ALPI!

Dem aufmerksamen Techno-jünger sollte dieser Name ein Begriff sein.
Mit Releases auf Planet Rythm, The Gods Planet, End of Perception und weiteren renommierten Labels veröffentlichen die beiden seit Jahren qualitativ hochwertige Tracks die sich vom Sounddesign stark abheben.

Umso mehr freuen wir uns die beiden für unser drittes Vinyl Release gewonnen zu haben.