Mit dem offenen DJ*-Treff soll ein Raum geschaffen werden, der allen Menschen einen Zugang zur Musik, zur Subkultur und zum Auflegen bietet, denn auch dieser gesellschaftliche Bereich ist von vielfältigen Barrieren geprägt. Vielen Menschen ist der Zugang dazu verwehrt. Wir wollen genau diesem etwas entgegensetzen.

Hard Facts:
* Jede Woche, donnerstags von 19:00 – 23:00 Uhr
* jeweils abwechselnd offen (gerade Kalenderwoche) und FLINTA only (ungerade KW)
* Zwei DJ*-Sets: analog und digital
* Kein Vorwissen oder Skills nötig - alle sind eingeladen

Der DJ*Treff ist zu Verstehen als eine Art gemeinsamer Proberaum für alle die über Mugge und DJ*ing in Austausch kommen wollen - Unabhänig vom Skill-Level.

Ihr kriegt bei Italo nicht automatisch Hunger. EBM ist für euch mehr als ein „Einheitlicher Bewertungsmaßstab“. Sogar mit Gabber könnt ihr was anfangen und ihr findet, Eurodance sollte gefälligst mal ein Comeback einlegen. Dann seid ihr goldrichtig bei unserem Quiz zu europäischer Clubmusik im Rahmen des DAVE Festivals. Aber auch wenn nicht, werdet ihr einiges über die vielfältigen Formen von Clubmusik in den europäischen Ländern lernen und mindestens jede Menge Spaß haben. Mit entwaffnendem Charme führt Quizmaster Falk Töpfer im Foyer des Zentralwerks Dresden e.V. durch drei explosive Runden. Nach Fragen zu Genretraditionen und dem Erraten verschiedener Sprachen in Clubtracks gibt es zum Abschluss noch eine Portion lustiges Sampleraten. Auf die Gewinnerteams warten einzigartige Preise, die jeden Haushalt bereichern.

Wie funktioniert’s?
Meldet euch bitte mit einer Teamstärke von mindestens zwei bis maximal fünf Personen hier an. Oder ihr schreibt eine Mail mit der Teamstärke an: europe_direct@uzdresden.de.

„Gut, dass du fragst!“ heißt das knackfrische Stand-up-Programm von Osan Yaran: Ex-Lidl-Filialleiter, Ex-Ehemann, inzwischen mehrfach preisgekrönt und „The Next Big Thing unter Deutschlands Comedians und lustigsten Influencern“, wie man aus den Reihen seiner Zuschauer hört. Mit seinem neuen Bühnen-Programm tourt der waschechte Berliner mit türkischen Wurzeln ab sofort durch seine geliebte Republik. Charmant und virtuos erzählt er seine Geschichten aus dem Clash der Kulturen und wundert sich über kleingeistige und großmütige Vorstellungswelten. Mit brillantem Timing und viel Schwung zelebriert Osan seine Show und stolpert dabei hinreißend komisch über die Eigenheiten seiner Familie, seines Umfeldes und natürlich auch über sich selbst. Deutsche und Türken, unterschiedliche Religionen und Gebräuche, Erlebnisse mit seinem Sohn, seinen Eltern und aus seiner Ehe, sein Alltag in der Hauptstadt Berlin und seine Reisen durch die Lande: Sehen Sie die Welt aus einem anderen, spannenden und gleichzeitig urkomischen Blickwinkel, und doch so nah an der Realität.
„Wir Deutschen sind die lustigsten Menschen auf der Welt...Unbewusst.“
„Gut, dass du fragst!“ ist ehrlich, authentisch und vielschichtig. Das Programm öffnet nicht nur Herzen, sondern auch Horizonte, und hinterlässt ein glückliches Publikum.

Der preisgekrönte norwegische Pianist Bugge Wesseltoft sehnte sich danach, in einem Klaviertrio zu spielen. Als großer Verfechter des "europäischen Jazz als eigene Kunstform" (Zitat Wesseltoft) sehnte er sich nach etwas, das seinen Gefühlen und seiner musikalischen Ausdrucksweise nahe kommt. So kam es, dass er zwei Freunde und innovative Kräfte des europäischen Jazz einlud: Magnus Öström und Dan Berglund.
Mit ihren Gruppen e.s.t. (esbjörn svensson trio) und Bugge's New Conception Of Jazz schufen die drei gleichgesinnten Künstler seit Mitte der 1990-er Jahre parallel Musikgeschichte. Beide weltweit tourenden Formationen definierten einen neuen, frischen Sound auf internationaler Ebene - mit großer Offenheit für Experimente und radikalem Denken. Das Ergebnis war eine internationale Musikbewegung, die zur Inspiration für zukünftige Generationen wurde.
Mit seiner Künstlerplattform (und seinem Plattenlabel) Jazzland war Wesseltoft ein Pionier und ist bis heute ein wichtiger Förderer bei der Modernisierung des skandinavischen Jazz.
e.s.t. trat als erste Band überhaupt in Rock- und Jazzclubs, Konzertsälen für klassische Musik und natürlich auf den größten Bühnen von Musikfestivals weltweit auf.
Die Musik des neuen Trios RYMDEN basiert auf drei Elementen: melancholischem und atmosphärischem Songwriting, dramatisch aufgeladenen Rhythmen und virtuos gespieltem Jazz auf höchstem Niveau. In dieser neuen Supergroup sind die Einflüsse von Modern Jazz, Bach, Filmmusik bis hin zu Rockmusik deutlich hörbar. Verwoben zu einem reifen, entspannten Konzerterlebnis.
RYMDEN - music made in Scandinavia.
Und jetzt auf Tournee zum neuen Album "Mountains & Valleys".

Herzlich willkommen beim Poetry Slam! Oder anders gesagt: das beste was Live-Literatur passieren kann. Auch nach über 25 Jahren Slam-Kultur in Deutschland ist Poetry Slam vor allem eines: Magie! Egal ob mitreißende Lyrik, humorvolles Storytelling oder politisches Statement – beim Poetry Slam ist alles dabei was die Synapsen anregt, die Gehörgänge kitzelt und zum Lachen, zum Nachdenken oder einfach zum sich Mitärgern einlädt.

Bereits seit 2005 findet monatlich der legendäre Livelyrix Poetry Slam in der Dresdner Scheune statt. Während die Scheune umgebaut wird, geht der Slam am Elbufer vor Anker und findet im THEATERKAHN einen kuscheligen neuen Hafen. Alles andere bleibt spektakulär wie immer. Die besten Slammer*innen Sachsens und aufstrebende lokale Poet*innen, treffen auf die Stars der deutschsprachigen Slam-Szene.

Am Ende entscheidet das Publikum wer es vermag, in diesem Wettkampf der Worte am besten zu bestehen. 

Moderiert wie immer vom Florian Silbereisen der Bühnenliteratur, dem Slam-Meister Rainer Hollaus Leipzig.

Falls Interesse besteht als Poet*in auf der offenen Liste teilzunehmen, schreibt einfach eine Email an: anmeldung@livelyrix.de

BROKOF ist eine alternative Folk-Rock-Band aus Berlin, Deutschland. Das 4-köpfige Ensemble veröffentlichte 2010 ihr Debütalbum "Softly, Softly, Catchee Monkey". Das zweite Album "Side By Side" (LP, 2012) eröffnete der Band einen breiteren Zugang zu einem größeren Publikum und wurde von Kritikern hochgelobt, was ihnen prompt den Spitznamen "Spree-Beatles" einbrachte. Der deutsche STERN schrieb: "Einfach ausgedrückt: In BROKOF wartet eine der interessantesten Folk-Rock-Bands Deutschlands darauf, entdeckt zu werden."

Mit der EP "Eviction Notice" (2015) gab BROKOF einen ersten Einblick in ihr drittes Album "Cool Fame" (LP, 2016) und tourte mit der EP als Geschenk für ihre Fans durch Europa. Das ROLLING STONE-Magazin verglich "Cool Fame" mit den Werken von CSNY und The Who und bezeichnete es als "einfach und wunderschön".

Ein Jahr später veröffentlichte die Band das Album "Brother Equal" (LP, 2017), eine Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Singer-Songwriter Random Willson.

"Fore!" (LP, 2018) war "eine weitere fantastische Veröffentlichung von BROKOF: Dieses Mal präsentiert das Berliner Quartett eine verzerrtere und weniger romantische Version ihres Folk-Rocks, gleichzeitig schwingt alles wunderbar, ohne das Ergebnis zu beeinträchtigen; die kleinen Formen schlagen die großen Gesten à la Jeff Tweedy. Wieder einmal hört man, wie gut BROKOF zusammen spielt, indem sie den Arrangements Raum zum Atmen geben, anstatt sie niederzuzwingen. Da ist 'Cabin', ein wunderschöner Wilco-Seufzer, der bissige Kracher 'A Ride' oder der John Lennon-Song 'Don't Give Up On Me Now', und 'The World At Her Feet' wagt sich weit vor und stolpert mit Synthesizern und psychedelischen Klängen." - ROLLING STONE

Nach zwei Jahren kreativer Zurückgezogenheit kündigte BROKOF ihre Rückkehr in die Öffentlichkeit mit der Single "Share" (2022) an, gefolgt von "Not At All" (Single, 2022). Mit "6842123" (Single, 2023) kündigte die Band ein neues Album für den Herbst 2023 an und veröffentlichte im April eine weitere Single mit dem Titel "Only A Song".

Auch die BasskuschelCrew darf in unserer kleinen Festivalwoche nicht fehlen. In dieser Ausgabe sind S.O.R.S.E eingeladen, ihren atmosphärischen, indenBannziehenden und bewusstseinserweiternden Sound zu spielen. Drumherum wird dann wie gewohnt der Bass gekuschelt. Ein Prosit auf 20 Jahre Basskuscheln und FABelhafte Wortspiele! 

My Sister Grenadine spielt minimalistischen Folk mit Liebe zum Detail. Ihre Musik ist ein Begegnung mit Klang und
Sprache, Nah und Fern, Offenheit und Reduktion. Free Folk, John Cage Pop, radikale Softness.

My Sister Grenadine lebt an verschiedenen Orten. In Gegenden die eigentlich Songs sind. Sie bewegt sich zwischen
Stille und Vielfalt, Fläche und Struktur, Geräusch und Melodie. Sie erzählt von schüchternen Vulkanen und
heimatlosen Städten, von Neugier und Solidarität, von gekämmten Zähnen und kollidierenden Landschaften.

"My Sister Grenadine is not a sister.
It is an open box where everyone puts letters in.
Unwritten ones, strange ones. Full of sharp thoughts and nonsense.
The box is not a box, though.
It is a steady sound. Mystical mysterious. Never ending, changing.
Constantly standing still and always moving.
The sound is more like whispering.
Silent words in our ears. About night and day and everything in between.
All again and all different again.
This is what we wish to share.
With a sister.
With all of them."

Producer, vielfach zu finden in kleinen Dresdner WG- Zimmern oder Hinterhof-Studios, produzieren fern ab vom großen Wirbel ihre eigene Musik oder Arbeiten für andere Künstler, stöbern sich durch Technik- Foren oder YouTube – Kanäle. Doch der persönliche und kreative Dialog mit anderen Produzent*innen kommt viel zu oft zu kurz.

Das Producer Meeting, eine Kooperation von SPUR 1, Pulsation Audio und der Koralle, soll dem Abhilfe schaffen. In regelmäßigen Treffen laden wir lokale Talente als Gastdozent*innen zu uns ein, um mit euch einen Einblick in ihr musikalisches Schaffen zu bekommen, mit ihnen Erfahrungen zu teilen und wertvolle Tipps auszutauschen. Egal, ob du gerade erst angefangen hast oder erfahrener Profi bist, „sharing is caring“ ist hier das Motto!

WOLFKID wird uns zeigen, worauf es für Ihn bei einer Produktion ankommt. Dabei überspringen wir das kratzen an der Oberfläche und tauchen direkt in tiefere Thematiken ein. Wir beschäftigen uns mit dem Thema “Phase”, Lautheit, Mix-Placement, Mastering, Makro-Sound-Design und einigen Monitoring/Akustik. Dabei werden immer wieder einige Mess-Tools und Grafiken zum Einsatz kommen um Erklärungen zu verdeutlichen. Zusätzlich tauchen wir in gleich mehrere Projekte des Produzenten ein und schauen uns diese im Detail an. Die Anmeldung erfolgt über www.producermeeting.com

Paula & Karol tauchten vor einigen Jahren auf den polnischen Folkpopbühnen auf und eroberten das Land. Paula, polnisch-kanadische Soziologin, traf Karol, den Warschauer Musiker. Gemeinsam begannen sie Musik auf Englisch zu schreiben, Konzerte an Straßenecken und in Hinterhöfen zu spielen. Schnell wurden sie zu Pionieren der nun immer schneller wachsenden Indiepopszene Polens. Über die Jahre versammelten sie um sich die wundervolle Mischung an Warschauer Musikern, die sie als Band auf hunderten Shows begleiteten, in Polen aber auch immer öfter im Ausland. Ihre Alben produzieren sie mal gemeinsam in ihren Wohnzimmern, mal mit dem Grammy nominierten Producer Ryan Hadlock. Im Sound spiegelt sich ihre Attitüde wieder: DIY und doch Detailverliebtheit, herzerwärmende Texte und Melodien mit Ohrwurm- potenzial balancierend an der Grenze zwischen Pop, Folk, und Punk. Ihre Liveshows machten die Band bald bekannt, warm und emotional, grenzwandelnd am Psychedelischem singen sie über das Leben ihrer Generation, ihre Songs so persönlich wie eben nur möglich.

Paula & Karol tauchten vor einigen Jahren auf den polnischen Folkpopbühnen auf und eroberten das Land. Paula, polnisch-kanadische Soziologin, traf Karol, den Warschauer Musiker. Gemeinsam begannen sie Musik auf Englisch zu schreiben, Konzerte an Straßenecken und in Hinterhöfen zu spielen. Schnell wurden sie zu Pionieren der nun immer schneller wachsenden Indiepopszene Polens. Über die Jahre versammelten sie um sich die wundervolle Mischung an Warschauer Musikern, die sie als Band auf hunderten Shows begleiteten, in Polen aber auch immer öfter im Ausland. Ihre Alben produzieren sie mal gemeinsam in ihren Wohnzimmern, mal mit dem Grammy nominierten Producer Ryan Hadlock. Im Sound spiegelt sich ihre Attitüde wieder: DIY und doch Detailverliebtheit, herzerwärmende Texte und Melodien mit Ohrwurm- potenzial balancierend an der Grenze zwischen Pop, Folk, und Punk. Ihre Liveshows machten die Band bald bekannt, warm und emotional, grenzwandelnd am Psychedelischem singen sie über das Leben ihrer Generation, ihre Songs so persönlich wie eben nur möglich.