Mit dem offenen DJ*-Treff soll ein Raum geschaffen werden, der allen Menschen einen Zugang zur Musik, zur Subkultur und zum Auflegen bietet, denn auch dieser gesellschaftliche Bereich ist von vielfältigen Barrieren geprägt. Vielen Menschen ist der Zugang dazu verwehrt. Wir wollen genau diesem etwas entgegensetzen.

Hard Facts:
* Jede Woche, donnerstags von 19:00 – 23:00 Uhr
* jeweils abwechselnd offen (gerade Kalenderwoche) und FLINTA only (ungerade KW)
* Zwei DJ*-Sets: analog und digital
* Kein Vorwissen oder Skills nötig - alle sind eingeladen

Der DJ*Treff ist zu Verstehen als eine Art gemeinsamer Proberaum für alle die über Mugge und DJ*ing in Austausch kommen wollen - Unabhänig vom Skill-Level.

„Galten Zweifel vormals – zumindest im Katholizismus – als Sünde, so sind sie heute (…) tägliche Wegbegleiter*innen geworden. Sie sind die erste Herausforderung vor der eigentlichen Herausforderung, Herausforderungen zweiter Ordnung. Was also tun, um Angesichts dieser neuen Unübersichtlichkeit nicht am Zweifeln und Zögern zu verzweifeln? Wo die notwendige Hoffnung hernehmen und den Trost finden, so dass der Zweifel nicht in Verzweiflung kippt, das Zögern nicht zum verängstigten Stillstand (im Denken, Handeln und Fühlen) führt? (…) Und wie lassen sich diesen Fragen ohne kitschige Gefühlsduselei ästhetisch verarbeiten und übersetzen? Wie überhaupt noch über Gefühle im Spätkapitalismus sprechen ohne dabei nicht nur abgegriffene Klischees zu bedienen?

Theo Huber arbeitet sich an diesen Fragen ab und unterläuft dabei die tradierte (und rückstandslos überholte) Unterscheidung von hoher (Tragödie) und niederer (Komödie) Kunst. Er findet die Lösung u.a. in anthropomorphen Früchten, einer heiteren Formsprache, Referenzen auf Comic(-panels), Fabelwesen und belebten Landschaften. Ihnen fehlt die trostlose Ernsthaftigkeit, sie erlauben vorsichtigere Zugänge zu den angeführten Fragestellungen. Kennzeichen seiner Arbeit ist die Suche nach einer (Gegen-)Erzählung in unterschiedlichen Medien (Film, Musik, Malerei, Skulptur und Text), die er spielerisch miteinander verbindet.“

Die Ausstellung heydays zeigt keramische Objekte, Malerei, Zeichnung und eine Videoarbeit. Theo Huber hat 2014 das Studium bei Monika Brandmeier an der HfBK Dresden abgeschlossen. Er lebt und arbeitet in Hamburg und ist Masterstudent bei Jutta Koether.

 Der rapide Wetterwechsel zollt seinen Tribut. Winterdepression wohin man schaut. Der Septemberurlaub ist auch nur mehr eine diesige Erinnerung im Nebel des Alltags und die 2019 abgelaufenen Vitamin D Tabletten schlagen auch nicht so recht an. Höchste Zeit, dem Trott zu entfliehen. Höchste Zeit für einen Kurzurlaub. 

Wir steigen aus dem Trenitalodisko Nightjet und werden begrüßt von smoothen Synthiesounds, flauschig wie ein frisch getrocknetes Frotteehandtuch. Whothing, Frilly Vanilly und Candy Wardoll, gemeinsam sind sie das charmante Trio Tochter und Freundin und eure Reisebegleitung für den Familienurlaub der rösslhaften Art. Während der Himmel rosa wie ein bekanntes eisgekühltes Sektmischgetränk über uns prangt, tanzen wir mal durch darke, mal durch wavy Gefilde mäandernd. Ein Bass mit Drop, ein Dream mit Pop, ein Punk mit Post, wir tanzen gemeinsam solange die Vinylsonnenscheibe sich dreht so oft. 

Kurzurlaub - VINYL ONLY 
Kurzurlaub Special: wilde bunte köstliche Cocktails!

Input: Feminismus 1x1

Wir laden mit großer Vorfreude alle Interessierten zum ersten Feministischen Klubabend in Dresden ein!

Nach einer gemeinsamen Eröffnung des ersten FKAs und ein paar Worten zum Projekt selbst und uns als Organisatorinnen, gehen wir über in das von uns ausgearbeitete Feminismus 1x1.

Wir wollen schon im Voraus anmerken, dass wir keine selbsternannten Expertinnen sind und dass wir unseren Input als Basis für einen gemeinsamen Austausch sehen, der auch von den Gedanken, Perspektiven und Fragen der Teilnehmenden, also euch, lebt.
Durch einen kurzen Abriss zu den aktuell relevantesten feministischen Strömungen innerhalb der deutschen Debatte, möchten wir mit dem Feminismus 1x1 einen Überblick geben, welche verschiedenen Ansätze und Positionen es gibt.
Wir werden unterschiedliche Verständnisse von Geschlecht vorstellen, geschichtliche Ursprünge zusammenfassen und jeweils aktuelle Beispiele aus der feministischen Praxis geben.
Mithilfe des Inputs möchten wir eine theoretische Grundlage zur Auseinandersetzung mit aktuell geführten Debatten und darin enthaltenen Argumenten geben. Uns ist es wichtig, dass sich alle, die sich von feministischen Themen betroffen sehen und alle, die Interesse an diesen haben, mitdiskutieren können, unabhängig von ihrem Vorwissen.
Der Input wird ca. 60 Minuten umfassen und im Anschluss möchten wir, Raum zum Austausch in einer großen oder in kleinen Runden bei einem Kaltgetränk eurer Wahl geben.

Wir freuen uns!

Ort: Kaffee Konkurs, Bischofsweg 21, 01099 Dresden

ROME gehen mit ihrem Album "Gates of Europe" auf eine gleichnamige Europatour. Das Album wurde unter den aufwühlenden Emotionen des Kriegs in der Ukraine geschrieben. Auf der Tour werden Spenden für Flüchtlingsheime in der Ukraine gesammelt.

MONTAGSCAFÉ GOES CLUB_Vol. 5:
Mit kosmopolitischen Live-Acts, experimentellen Club-Sounds, betörenden Live-Visuals und einer Glamour-Station zieht das Montagscafé raus in den Club!

# MALONDA (Berlin) – Electronic und „Chansons für den Club“

MALONDA ist eine der vielseitigsten und haltungsstärksten Künstlerinnen der aktuellen Musikszene. Die in Berlin lebende Sängerin und ‚Elektrik-Diva‘, die eigene Songs schreibt und auch auf Theaterbühnen brilliert, brennt neben der Musik für antirassistische und queer-feministische Themen. Indem sie über Geschlechterrollen, Sex und Diversität singt und spricht, machte sich Malonda als politische Künstlerin einen Namen. Sie tourte mit Laing, Großstadtgeflüster und Jens Friebe quer durch Deutschland und bespielte große deutsche Showcase-Festivals wie c/o pop, Pop-Kultur Berlin oder das Reeperbahnfestival. Mit der Anmut einer Hildegard Knef und der Wucht einer Grace Jones zelebriert Malonda auf der Bühne - und man kann weder wegschauen noch -hören.
Dieses Jahr erschien ihr hochgelobtes Debütalbum “Mein Herz ist ein dunkler Kontinent”.

# Adir Jan (Berlin) – Folk, Rock-Pop, Indie und Psychedelic

Adir Jan sprengt Grenzen und schlägt Brücken: zwischen Abendland und Morgenland, zwischen Geschlechtern, zwischen Herzen und Seelen. Mit seinem Cosmopolitan Kurdesque trifft der Berliner Barde einen Nerv der Zeit, in der die Beziehungen zwischen Universellem und Traditionellem eine immer wichtigere Rolle spielen. Dabei geht es um die musikalische und transkulturelle Verarbeitung von Themen wie persönliche und universelle Liebe, Queerfeindlichkeit, Krieg, Kolonialismus und mehr – gestützt auf Poesie aus schwul-migrantischer Perspektive. Dazu verwendet er musikalisch u.a. Motive aus Traditional, internationalem Rock und Pop, eigenem Indie und Psychedelic, sodass ein einzigartig intensiver, treibend-ekstatischer, bittersüß-scharfer, bisweilen melancholisch-schwerer Sound entsteht. Spannend, oder?

# Wannanelly (Dresden) - Soul, Rab und RnB

Montagscafé-Fans kennen Wannanelly schon von unserem Podium zu „(Afro-)Deutschen Perspektiven in der Musik“ - nun ist Sie endlich als Musikerin zu Gast! Mit ihrem Mix aus Soul, Rab und RnB und ihrer energiegeladenen Stimme war die Nachwuchskünstlerin schon auf Backyardshows, beim Clubfestival DAVE oder beim Festspielhaus Hellerau zu Gast. In Ihren Texten singt sie über Leid, Liebe, Glück und Familie sowie die Suche nach ihrer Identität. Wer neugierig ist, kann schon mal ihr im Juni 2023 erschienenes Album Lights Out reinhören.

# ROB/INSON (Dresden) – House, Dance, Acid und Techno

Weil Rob/nson als Kind der Dahlener Heide in der Nähe des vielgepriesenen Festivals Nachtdigital aufgewachsen ist, hat sie sich dort in die elektronische Musik verliebt und unterhält seitdem eine ongoing love affair. Inzwischen hat sie sich auch in Dresden längst einen schwer zu buchstabierenden Namen gemacht. Zunächst als Teil des N-ICE Kollektivs, inzwischen auch als MiDi-Resident, stellt sie verschiedenste Formate auf die Beine, wobei ihr eine möglichst breite Zugänglichkeit für alle wichtig ist. Als passionierte Diggerin liebt sie die Vorbereitung auf das Set fast genauso sehr wie das Auflegen selbst - mit einem schnörkellosen, und doch epischen Sound.

# Josef Panda (Dresden) 
Josef ist eine kunstschaffende Person, die sich in derart zahlreichen Genres ausprägt, dass einem schwindelig wird und dabei gleichzeitig einen eigenen Stil verfolgt. Josef hat das tolle Artwork zur Veranstaltung gemalt!

Kuratiert von Wanja und Maike.

# Montagscafé
Das Montagscafé im Kleinen Haus des Staatsschauspiels Dresden ist ein Forum des Austauschs für alle Bürger*innen der Stadt – egal ob alteingesessen oder eben erst in der Stadt angekommen. Hier finden künstlerische Workshops, Diskussions- und Aktionsformate in wöchentlichem Wechsel statt.

In der dritten Folge des Klubs der kruden Dichter sprechen wir über Werke, in denen Sekten und Kulte ihren Auftritt haben: Pagane Rituale, Macht & Verführung und Blumenkinder, die auf Sinnsuche in Spiralen der Gewalt entgleiten.

Im Klub der kruden Dichter nehmen wir die Ränder des Menschseins in den Blick. Nicht die Pathologisierung von menschlichen Abgründen, Tabus und Fetischen soll dabei im Fokus stehen, sondern die künstlerische Auseinandersetzung damit in Literatur, Kunst und Film. Wir betrachten, wie Künstler:innen und ihr Publikum menschliche Abseitigkeiten immer wieder gesucht, sich darin verhakt und auch davon freigemacht haben. Unsere Gäste wählen ein vom jeweiligen Thema inspiriertes Werk aus, das sie an diesem Abend präsentieren möchten. Dabei ist es ihnen überlassen, ob es sich um ein Buch, einen Film, einen Comic oder ein Hörspiel handelt.

Insanity Alert ist eine Thrash-Metal/Crossover-Band aus Innsbruck, Österreich - beeinflusst von Bands wie SOD, Suicidal Tendencies, DRI, Nuclear Assault und Municipal Waste. Die Band wurde 2011 gegründet und hat zwei EPs und drei LPs veröffentlicht, zuletzt 666-Pack, das im Januar 2019 auf Season of Mist Records erschien. Insanity Alert hat viele Shows und Touren mit bekannten Bands gespielt und auf vielen renommierten Festivals in ganz Europa gewütet. IA war die erste Band aus Österreich überhaupt, die auf der Mainstage des Hellfestes spielte! Die Band ist immer bereit, bald eine Party in deiner Nähe zu rocken.
Run to the pit, mosh for your life!

A very promising future’ Guitarist Magazine 

Kev Minney ist ein in Northampton, UK, geborener und aufgewachsener Singer-Songwriter mit einer einzigartigen Stimme und virtuosen Gitarrenfähigkeiten. Seine Lieder kommen direkt aus dem Herzen und erzeugen Emotionen, die uns Geschichten von Zärtlichkeit, Durchhaltevermögen, Hoffnung und Authentizität vermitteln. Er ist kein Künstler, der Trends folgt, sondern hat seinen eigenen künstlerischen Weg eingeschlagen.

Bevor er zu singen begann, kämpfte Kev mit einem schweren Stottern, eine Herausforderung, die er allmählich überwunden hat, indem er den Mut aufbrachte, auf die Bühne zu gehen und hunderte Male aufzutreten. Diese Geschichte betont er in seiner bewegenden Single "It Doesn't Bother Me".

Kevs Musik bringt die Ursprünglichkeit eines Arbeiterjungen mit sich, aber auch die Sensibilität eines Künstlers. Auf dem gesamten Album spürt man seinen Antrieb und seine Leidenschaft, die aus einer lebenslangen Überwindung der Grenzen seines Hintergrunds stammen. Er wird stark von Songwritern wie Neil Young, Nick Drake und Jackson C Frank beeinflusst, sowie von zeitgenössischen Künstlern wie Radiohead und Nick Cave.

Seit seinen Anfängen im Jahr 2015, als er seine erste EP mit Kenny Siegal in New York (Beirut, Langehorn Slim) aufnahm, hat Kev zwei weitere Alben mit jeweils zehn Titeln produziert: "Stories of the Sky", das 2017 veröffentlicht wurde, und "Modern Stories", das 2020 unter der Leitung des für den Mercury-Preis nominierten Jag Jago in Brighton produziert wurde.

Für die dritte Ausgabe Audiovisuelles Nachtcafè 2023 sind Videojockey und Mulltimediakünstlerin Saou TV aus Leipzig und Dresdner Soundartist Shannon Soundquist zu Gast im Hole of Fame. Freut Euch auf eine weitere Session gemeinsamer Live-Improvisation mit elektronischer Musik und Live-Visuals.

SAOU TV ist eine deutsch-japanische Videojockey und Multimediakünstlerin mit Sitz in Leipzig. Geboren in Japan und aufgewachsen in Paris, hat sie aufgrund ihrer deutschen und japanischen Herkunft eine vielfältige Perspektive auf Kunst und Kultur. Später entwickelte sie ihre Fähigkeiten in verschiedenen Städten, studierte Fotografie in Berlin, Medienkunst in Leipzig und Multimedia|VR Design in Halle. Mit ihrem nostalgischen Zugang zur digitalen Kunst vermischt sie in ihrer Arbeit gerne alte und neue Technologien und verwendet oft Glitch Art. Ihre Arbeit ist von einer Vielzahl von Quellen inspiriert, darunter alte Fernseher, Videospiele und Computergrafiken der 90er Jahre sowie ihre Liebe zu YouTube-Hundevideos. Ihre Performances zeichnen sich durch eine bunte Mischung aus live abgemischten Bildern, 3D-Animationen und gefundenem Filmmaterial aus, die alle perfekt mit der Musik synchronisiert sind.

Die sorbische Band Holaski ist seit 2019 auf Familien- und Dorffesten in der Oberlausitz eine Institution! Holaski sorgt, wo immer die fünf Männer die Bühne betreten, mit ihrer vielseitigen Mischung aus Folk-Pop, Folk-Rock, Jazz und Reggae für absolute Stimmung. Ihr Repertoire umfasst sorbische, deutsche und englische Cover, aber auch eigene Kompositionen. 2021 erschien ihr Album “Młody duch” mit zehn selbstgeschriebenen sorbischen Liedern.Besser spät als nie... ...dachte sich wohl der Dresdner Musikproduzent und Inhaber der Ballroomstudios Johannes Gerstengarbe. 2020 war es an der Zeit, mal eigene Musik zu machen und so startete er mit seinem Musikprojekt als Singer/Songwriter Johannes (mit Band, die auch unbedingt einen eigenen Namen haben wollte) und die Gerstengarbe. Singer/Songwriter mit rockiger Unterstützung sozusagen. "Für mich ist das Pop, aber eben handgemacht. Das sind schöne Melodien mit dreckigem Sound".In 2020 und 2021 war Johannes live zu Gast beim MDR1. Seine Songs "Komm küssen" und "Mutti" wurden 2022 deutschlandweit im Radio gesendet.Seit der Gründung haben Johannes und die Gerstengarbe diverse Dresdner Festivals und Stadtveranstaltungen gespielt, sowie einige Shows in Sachsen und Polen.

Die Klänge der Hausband des Afropa e.V. Dresden laden mal zum Tanzen, mal zum Träumen und Entspannen ein. Die Band spielt Musikrichtungen aus dem südlichen Raum Afrikas (insbesondere Mosambik), aber auch aus Westafrika. Insbesondere Rumba, Reggae, Blues oder Afropop hat es den Musiker:innen angetan und sie geben diese Stile auf der Bühne zum Besten.