„Inside“ ist eine Theaterinstallation aus dem Frühjahr 2011: Im Inneren des Pallas Theaters, im Zentrum von Athen, wurde damals ein Zimmer eingerichtet, worin Dimitris Papaioannou seine 30 Darsteller*innen dieselben einfachen Bewegungen, Rituale und alltägliche Routinen in zahlreichen Kombinationen und Überlagerungen immer aufs Neue wiederholen ließ. Die Bühnenhandlung begann, bevor das Theater seine Pforten öffnete und scheint weiterzugehen, nachdem der letzte Besucher den Raum verlassen hat. Das Theater an jenen Tagen war jeden Tag jeweils sechs Stunden geöffnet.

Zur Eröffnung spricht Mathias Wagner.
Ausstellung: 06.10. - 10.11.2018

Dimitris Papaioannou ist international bekannt für seinen unverwechselbaren Stil eines körperbetonten Bildertheaters. In seiner neuen Arbeit „The Great Tamer“ ragen lebendige Körper und Körperteile aus dem Bühnenboden heraus. Eine Gruppe von Menschen gräbt einen lebendigen Körper aus – so wie Archäologen eine Erinnerung ausgraben oder Abenteurer ein neues Land erkunden. Papaioannou erforscht immer wieder aufs Neue den menschlichen Körper mit all seinen Facetten. Er wird bewundert, umarmt, idealisiert und kannibalisiert – aber auch transformiert, kopiert und geklont. In seinem physical theatre – ohne Text und lediglich mit wiederkehrenden Takten aus dem Johann-Strauss-Walzer „An der schönen blauen Donau“ – sucht er die Essenz der Menschheit in all ihrer Vielseitigkeit. Mit seinen großartigen Performer*innen kreiert er einen magischen Bilderreigen über den Kreislauf des Lebens von der Geburt bis zum Tod.

Wie er selber formuliert, kommen für ihn im Theater alle seine Interessen zusammen:
„Als Maler war es ein Ort, um Bilder zu malen. Als Cartoonist war es ein Ort, um Geschichten zu erzählen. Und als Performer war es ein Kontext, in dem ich mich körperlich und emotional ausdrücken konnte. Ich entdeckte auch, dass Live-Action mir die Möglichkeit bot, direkt zu kommunizieren.“ Dimitris Papaioannou

Dimitris Papaioannou, 1964 in Athen geboren, erlangte früh Anerkennung als Maler und Comiczeichner, bevor er sich als Regisseur, Choreograph, Performer und Designer von Bühnenbildern, Kostümen, Make-up und Licht auf die darstellenden Künste konzentrierte. Er war Schüler des berühmten griechischen Malers Yannis Tsarouchis, bevor er an der Athens School of Fine Arts studierte.  Als unabhängiger Künstler hat er 1986 seine Compagnie Edafos Dance Theatre gegründet, mit der er wichtige Bühnenproduktionen realisierte. 2004 ist Dimitris Papaioannou als Künstlerischer Leiter der Eröffnungs- und Abschlusszeremonie der Olympischen Spiele in Athen erstmals weltweit in Erscheinung getreten. 2017 erhielt er den Sonderpreis des Europäischen Theaterpreises.

TIERE STREICHELN MENSCHEN sind Martin 'Gotti' Gottschild und Sven van Thom. Gotti liest Geschichten über Menschen, die es wirklich gibt und auch welche, die eher nicht so… Sven van Thom singt Lieder zwischen Melancholie & Aberwitz, zwischen Humor & Bösartigkeit. TIERE STREICHELN MENSCHEN - die Actionlesung, bei der man nicht gleich giftige Blicke zugeworfen bekommt, nur weil die Lederjacke knirscht. Einer liest, einer singt und Du wirst lachen! TIERE STREICHELN MENSCHEN ist ein Abend Kessel Buntes, voller Berliner Humor, Dia-Vorführung und angenehm unaufdringlichem Anspruch „20.000 Meilen unter der Gürtellinie“. Nach längerer Pause direkt mit einem Doppeltermin mal wieder in der Stadt!

Das Thema des diesjährigen Umundu - Festival für nachhaltige Entwicklung lautet "Utopie". Da reiht sich der Untertitel "Spekulationen über die Zukunft unter Anleitung der Jugend" des "Crashtests" nahtlos ein. Das Theaterstück findet am 5. Oktober um 20 Uhr im Kleinen Haus 3 statt.

In der Designerwohnung als fleißiger Single mit den Hausrobotern frühstücken oder kommunitär in großen Baumzelten ohne eigenen Besitz leben? Den Traum von einem Deutschland der 1920er nochmal zum Leben erwecken oder als Weltbürgerin in menschenleeren Städten Kunst studieren? Wird es unterirdische Städte geben, um alle unterzubringen, oder bleiben nach der Flut nur wenige übrig in den schwimmenden Kolonien des großen Weltmeers? Klimawandel: in der Zukunft schon Vergangenheit. Haben Sie eigentlich schon mal darüber nachgedacht, dass auf der Erde noch Dinosaurier unterwegs sind, wenn man von einer anderen Galaxie darauf schaut? Keine schlechten Aussichten, wenn wir demnächst auf andere Planeten umsiedeln. Denn die Zukunft der Erde sieht düster aus – zumindest für uns Menschen.
Während wir auf die unbekannte Zukunft warten, feiern wir eine große Abschiedsparty vom Planeten Erde und ziehen gemeinsam ins All. Dort erwecken wir unsere Lieblings-musiker*innen wieder zum Leben, um nicht allzu übellaunig zu werden. Das sollte ein Leichtes sein unter all den Möglichkeiten, die uns der technologische Fortschritt heute schon bringt. Glauben Sie nicht?
Es lässt sich unterhaltsam über die Zukunft spinnen und mit ihr spielen. Denn das Desaster scheint schon vorprogrammiert. In einer experimentellen Stückentwicklung mit einem jugendlichen Ensemble fragen wir uns und verschiedene Expert*innen aus Forschung und Leben: Wer ist dafür verantwortlich? Wen können wir anklagen? Lassen sich noch realistische schöne Lebensentwürfe entwickeln? Und könnte das Theater der Ort sein, an dem wir gemeinsam darüber nachdenken, wie wir eigentlich leben wollen? Wir denken: Veränderung ist ungemütlich. Eis für alle!

Dauer der Aufführung: ca. 1 Stunde und 35 Minuten.
Keine Pause

Fünf (5!) Hamburger auf unserer kleinen Bühne, die feinsten, tanzbaren Post-Hardcore (aber nicht nur) kredenzen. Das verspricht ein denkwürdiger Abend zu werden. 

Am 5. Oktober kommt Alex Stolze als Trio ins Altes Wettbüro und präsentiert die Stücke seines kürzlich erschienenen Albums 'Outermost Edge' gemeinsam mit Cellistin Anne Müller (Erased Tapes) sowie Schlagzeuger und Elektroniker Christian Grochau (Woods of Birnam) live. 

Auf seinem Debutalbum zeigt sich Stolzes Musik in einer eigenwilligen Form von Schönheit, die nicht eitel ist, die ihre Geschichten leise und eindringlich erzählt. Sein Gesang erinnert ein wenig an die emphatische Stimme von Erlend Øye. Die Violine wird dabei oft nur gezupft, was dem Klang etwas Orientalisches verleiht. Ihr Sound, in all seiner Vielfalt, steht tatsächlich am Anfang jedes Songs. Was folgt, gleicht dann eher einer Reise. Mal endet sie in einem schillernd pulsierenden Techno-Track, dann entblättert das Instrument seine Facetten in einem rudimentären neoklassischen Stück – der Beat ist dabei immer anwesend.

"Treeeten Sie näher, meine Damen und Herren... Kommen Sie, kommen Sie!"
"Nutzen Sie die einmalige Gelegenheit und schauen Sie sich an, was wir nur heute zu bieten haben..."

"Nun - da Sie es offenbar bis hierhin geschafft haben: Sehen sie nun die Ankündigung unserer jüngsten Kuriosität…"
"Am fünften Abend im Oktober, haben wir für Sie eine Klubnacht von ganz besonderem Erscheinungsbild." 
*Der schwarze Vorhang wird entfernt (*Staunen)
"Sehen Sie sich diese Farben an... (*ein Raunen; *Brillen werden aufgesetzt) "Ein sonderbares Funkeln und Leuchten, wie an keinem anderen Abend" (*bedächtiges nicken bei einigen Herren)
"Warten Sie nur bis Sie den sonderbar lieblichen Klang vernehmen." (Eine Dame in der zweiten Reihe erfragt die genaue Beschreibung des Objektes...)
"Schauen Sie gern hier oben, welche Namen wir den Einzelteilen gegeben haben" 

Einmal in dieses sonderbare Spektakulum eingetaucht - konnte sich so mancher kaum vorstellen je wieder an einer anderen Festivität teilhaben zu wollen.
Auf der anderen Seite jedoch, erwartet jene Mutigen, die sich von Beginn bis ganz zum Ende dieser schier endlosen Nacht hingeben, jener güldene Sprudeltrunk in dessen Zeichen dieser Abend stehen soll.

Was ist Bodenständigkeit?
Das ewige Gefühl auf dem Boden der Tatsachen zu sein - oder der Drang alles richtig gemacht zu haben!? oder..

Was für den einen das Rechte ist, ist für den anderen das Linke - was dem einen als Realität gilt, ist dem anderen pure Fantasie.

Unabhängig von einer "Schizophrenie der Gesellschaft", geistiger Umnachtung der einen und der totalen Verblendung der anderen ist für mich eines immer von wahrhaftiger Bedeutung: Musik.

Sie hat außerdem den Vorteil, dass man nicht dazu gezwungen wird. Musik ist eines der wenigen Dinge, dass man von sich heraus völlig freiwillig konsumieren kann - und diese Frewilligkeit ist ein Grundsatz wahrer Liebe.

kurz gesagt: ich mache weiter!

Conte lädt seinen Companiongs in die Koralle. Auch eine Art Bodenständigkeit. Immer wiederkehrende Muster.